気まぐれ日記
気まぐれなので、（きっと）毎日は書きません……
２０２６年の日記
２月 ４日
■「メラニア」感想
これは、第47代アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプの現在の妻で、ファーストレディのメラニア・トランプの目を通して、2025年の新年より大統領就任式までの20日間を記録した映画。
メラニア・トランプは、密着取材に応じた他、本作のナレーションも務めている。
監督は、「ラッシュアワー」のブレット・ラトナー。
この映画は、2025年の新年から、大統領就任式までの20日間を、ファーストレディになるメラニア・トランプに密着して記録し、就任式や会食などの準備や、ドナルド・トランプとのプライベートな会話などを交えながら、スクリーンに映し出して行く。
まず、この映画だが、ドキュメンタリーとは言えない、と思う。
冒頭の数分を観ただけで、本作が、ドキュメンタリーではなく、しっかり演出された〝映画”、それも質の悪いプロパガンダ映画、と言えるのが判る。
映画には、全編、メラニア本人のモノローグが入るのだが、これはトランプ政権のアメリカを全肯定する、美辞麗句まみれの文章をメラニアが棒読みする、と言うもので、そこに、彼女の想いも真実も存在しないのは確実だろう。
映画は後半になって、大統領就任式に招かれたメラニアの父親が、古い８mmカメラで家族の記録を撮っていた、と８mmの荒れた映像も流すのだが、これはホワイトハウスなど機密性の高い建物内を撮影するための方便で、そのカメラに撮影者である筈のメラニアの父の姿が写っていたりするのには失笑した。
確かに、トランプタワーや、ホワイトハウスの内部、大統領就任式の内幕などが記録されているのは興味深く観たけれど、正直、評価出来るのはそこだけ、と言ってもいいと思う。
興味を惹かれたのは、大統領就任式で軍人すら脱帽しているのに、ただひとり室内でもつば付きの帽子を深く被ったままの無礼と言うか不遜なメラニアの態度や、就任式後の舞踏会で、ドナルド・トランプのキスを顔を背けて避けた、そうした振舞いをさせるに至った彼女の想いの方……だが、それは現在のアメリカでは望んでも出来ない事になるのだろうか……
アマゾンは、本作の製作費として60億円を費やした、と言う。そのうち、実に46億円がメラニアのギャラだとか……
まだファーストレディにもなっていない妻が、20日間の密着取材に応じただけで46億円も稼いで来た事で、がめついトランプ大統領は大喜びだろう――むしろ、この映画そのものが、そうしてトランプ大統領に合法的に献金する為の方便のようなもので、これをカネ払って観るのもバカらしい、と言う意見が出るのも無理のない話だと思う。
■「ＨＥＬＰ／復讐島」感想
これは、奇才サム・ライミ監督が、無人島を舞台に描くサバイバル・スリラー。
数字には強く、仕事は出来るが、人との距離感が判らないリンダは、前社長からは信頼されていたが、その後を継いだ若社長のブラッドリーとウマが合わず、露骨なハラスメントを受ける事になる。
そんな社長のタイ出張に同行する事になったリンダだが、乗り込んだ飛行機が墜落、目を覚ますとそこは誰もいない孤島だった。しかも、事故から生き延び、島に流れ着いたのは、リンダとブラッドリーのふたりだけ。リンダは、得意のサバイバルスキルを発揮、怪我で動けないブラッドリーの面倒を見る事になる。
やがて、ふたりの力関係が逆転し、ブラッドリーを一時でも服従させた事が、リンダの心の内を変化させて……
この映画、サバイバル・スリラーと銘打たれてはいるが、その実態はブラックコメディだろう。
確かに、ショックシーンを使ったホラー演出もあるし、血まみれスプラッター描写もある……だが、本質的には、他人を騙し、陥れ、或いはバカにする、と言う負の心理や、汚物や吐しゃ物と言う生理的に嫌悪感を感じるものをネタとしたブラックジョークの連発が見せ場となっているように思う。
そんな映画の主演は、「スポットライト 世紀のスクープ」のレイチェル・マクアダムス。かつてはロマコメで活躍していた彼女も、アラフィフとなって最近は姿を観る事も少なくなっていた……これは、久々の映画主演ではないだろうか？然しながら、無人島ですっぴんで露出高めの恰好をしても肌は綺麗だし、年齢不詳の魅力があるのはさすが、と思う。
若社長役は、「メイズ・ランナー」シリーズのディラン・オブライエンで、こちらは本作の憎まれ役。思わずイラっと来る高笑いは最高だった。
無人島サバイバル、としては「ロビンソン・クルーソー」以降、様々な作品があるが、本作に近いものは「逆転のトライアングル」が挙げられるだろう。無人島で生き抜く為、それまでの上下関係が逆転する辺りや、汚物ネタ、そして終盤に明かされるある設定など、そのままではないか、と思ってしまった。
物語は、ブラッドリーの怪我とサバイバルスキルの差により、逆転していた立場が、時が経過して怪我が癒え、経験も積んだブラッドリーが再逆転を伺うにつれ、奇妙な緊張感を孕むようになる。
共に危機を乗り越えた事で、距離が縮まったりはするものの、ふたりは和解する事無く、中盤以降、相手を如何に出し抜くかに終始するマウント合戦になって行くのだ……そんな後半、予想外の展開を見せはするものの、和解を阻むふたりの結末には対決しかない。
映画は意外な舞台での対決を描き、これまた意外なエピローグに辿り着くが、これはちょっと雑なまとめに思えた。
あの醜いマウント合戦の果てに辿り着いた先は、もう少し皮肉なものであってもよかったのではないだろうか？
２月 １日
■「ランニング・マン」感想
これは、ホラー小説の巨匠、スティーヴン・キングが、リチャード・バックマン名義で発表した小説「バトルランナー」を、「ベイビー・ドライバー」のエドガー・ライト監督が映画化したもの。尚、スティーヴン・キングは本作の製作総指揮も兼任している。
出演は、「ツイスターズ」のグレン・パウエル、「ＷＥＡＰＯＮＳ／ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン。
格差が拡大し、富める者と貧しき者では住む場所さえ区別される近未来……仲間の為に正義を通したベン・リチャーズは解雇され、重病の娘の薬代もない程の困窮した彼は、優勝者に一攫千金が与えられるＴＶ番組「ランニング・マン」に参加することを決意する。
だがそれは、逃げる参加者をハンターが追い、捕まれば殺されると言うデスゲーム……果たしてベンは、規程の３０日間を逃げ延びる事が出来るのか……？
この映画、１９８７年の映画「バトルランナー」の内容に不満があったスティーヴン・キングと、小説版に思い入れがあったエドガー・ライトが組んでの映画化、と言う事もあり、映画は、ラストシーン以外はほぼ忠実に小説を映像化している、と言う。（それなら、タイトルの「バトルランナー」でよかったような……）
そんな映画だが、印象としてはとにかく「古臭い」。
近未来（小説では２０２５年の設定）とは言え、娯楽の中心がＴＶで、ネットやスマホは勿論、一般人が使えるコンピューターもない、と言うのは、原作小説が１９８２年に発行された、と言う事を考えるとかなり物足りないもので、スティーヴン・キングがＳＦ的未来予測を苦手としていた事が伺われる。
スマホどころか携帯電話もなく、ランナーらがつけている腕輪もポケベル程度の機能しかなく、ＧＰＳによる位置特定も出来ない、と言う前世紀のような部分と、ＡＩによるフェイク映像と言う現状そのままの技術、反重力飛行するドローンカメラと言う超ハイテクが混在するバランスの悪いテクノロジー界観にはクラクラするが、そんな部分も含めた、原作小説をそのまま映像化する、と言う事なのだろう。その結果として、原作小説の粗が見えたとしても、それもＢ級ＳＦにはありがちだ、と思うしかない。
物語の方は、主人公・ベンの目線で、彼に起きる事をテンポよく描いて行く前半部は引き込まれたが、後半、視点を引いて大きな物語を見せようとすると、設定の弱さと、整理されていない脚本がボロを出し始める、と言う感じか――格差社会の構造を維持する為に、フェイク映像をＴＶで流して大衆を操作しようとする政府（＝富裕層）と言う構造を、ベンがひっくり返す、と言う展開はいいのだけど、その見せ方がごちゃごちゃしていて、最後の逆転劇が痛快なものになっていないのだ。この辺、反体制のうねりがあると匂わせるとか、終盤でベンが拘束し、真実を知ったアメリアが、重大な機密をリークするとか、やりようはあったように思うのだが……
映画を観終えて思うのは、身近に潜む恐怖を得意とするスティーヴン・キングに、やはり、ＳＦは無理、と言う事……それならば、いっそのこと、映画「バトルランナー」のように現代に見合うようにアレンジし、物語も整理すればよかったのに、原作そのままに拘った結果、その問題を露わにしてしまったように思えてならない。
■「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女」感想
これは、「機動戦士ガンダム」の富野由悠季による小説「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」を三部作のアニメ映画で描くシリーズの第２作。
声の出演は「好きでも嫌いなあまのじゃく」の小野賢章、「劇場版『チェンソーマン レゼ篇』」の上田麗奈、それに諏訪部順一。監督は前作に続いて村瀬修功が務める。
宇宙世紀０１０５年。地球連邦政府に対し、反体制運動を続ける反地球連邦政府運動「マフティー」。そのリーダーは、アムロ・レイと共に一年戦争を戦ったブライト・ノアの息子、ハサウェイ・ノアだった。
ハサウェイは、不思議な力を持つ少女ギギ・アンダルシアに“シャアの反乱”時におけるトラウマを刺激され、その存在に翻弄されながらも、マフティーとしての目的であるアデレード会議襲撃の準備を進めていた。
一方、連邦軍のケネス・スレッグ大佐は、自ら立案したアデレード会議の支援作戦においてマフティーを誘引、その殲滅を目論むが……
本シリーズが目指しているのは、大人の鑑賞に応える、可能な限りリアルな「ガンダム」と言う事になるだろうか。
恩田尚之による劇画タッチのキャラクターに、カトキハジメらによる現実の兵器を参考にしたメカ設定、それにより兵器としてのリアリティを高めたモビルスーツ……物語の方も、原作小説の“トミノ節”の台詞を活かしながら、奥行きと現実味のある台詞回しにより、まるで実写映画のようなリアリティを持つに至っている。
そんな世界観故に、ファースト「ガンダム」の四半世紀後、と言う時代設定ながら、現実の延長のような設定を見せられると、何だか時代が逆行しているのでは、とも思ってしまうのだが……
また、映画後半に繰り広げられるモビルスーツ戦は、リアルさとエンターテイメントをギリギリで成立させた描写だろう……１年戦争後のモビルスーツで常識化した全方位ディスプレイによるコックピットの様子や、そのモニター表示などもこれは間違いなく現在のロボットアニメとして最高水準にある。ミノフスキー粒子による電波攪乱が常識化している世界故、モビルスーツのような大型兵器を使った戦闘は、夜間や薄暮状態となる……前作では暗くてよく判らなかったシーンもあったが、本作でも、リアルさを優先して暗いものは暗く、決して判り易く描くつもりはないらしい。
また、戦闘の様子を発砲炎と曳光弾、そして爆発の遠景だけで描くなど、そのリアルさ追求には舌を巻いた、
その一方、リアルに“戦争”を描いたら避けられない、暴力と死の描写からも逃げていない。ロボットアニメ故にレイティング指定を受ける訳には行かないが、それでも、死体が転がり、敵の拠点制圧後に味方の捕虜がどうなったかを説明する事で戦争の暴力性を示す描写は、「ガンダム」シリーズの中でも、これまでになかったものだろう。
物語は、「ガンダム」ならではの“ニュータイプ”から距離を取り、地球連邦政府と反体制組織の抗争を描いた前作の延長線上にある。
然しながら、「政府の腐敗による強権化と市民弾圧」、「権力者の横暴による環境悪化」、「格差社会と、被差別民の強制移住による”浄化”」「政府有力者の暗殺による状況変化を狙うテロ」……と、まるでその後の世界に起きた予言にも思える社会情勢を描いて見せた前作に比べると、そうした社会全体を描く事が後退した一方で、ギギのニュータイプとしての“覚醒”と、ハサウェイのトラウマとの対峙を見せるなどして、漸く「ガンダム」らしくなって来た、と言う感はある――それにしても、本作のニュータイプの”覚醒”だか、拡大した知覚が個人の残留思念に縛られる……と言うのは、最早、”呪い”でしかないのでは、と思ってしまった。いや、それどころか、正に”ニュータイプ”自体が、「ガンダム」シリーズにかけられた呪いなのかも知れないのだが……
シリーズ完結となる次回には期待しかないが、前作からここまで５年以上かかった事を考えると、次は何時になることやら……
１月３１日
■１月に観た映画
１月に観た映画は……
「ロストランズ 闇を狩る者」
「迷宮のしおり」
「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」
「ワーキングマン」
「ＡＦＲＡＩＤ アフレイド」
「Ｆｏｘ Ｈｕｎｔ フォックス・ハント」
「架空の犬と嘘をつく猫」
「Ｂｌａｃｋ Ｂｏｘ Ｄｉａｒｉｅｓ」
「コート・スティーリング」
「おくびょう鳥が歌うほうへ」
「ＹＡＤＡＮＧ／ヤダン」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」（３回目）
「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」（３回目）
「ＡＬＬ ＹＯＵ ＮＥＥＤ ＩＳ ＫＩＬＬ」
「ウォーフェア 戦地最前線」
「モディリアーニ！」
「アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし」
「旅の終わりのたからもの」
「グッドワン」
「万事快調 <オール・グリーンズ>」
「長安のライチ」
「アウトローズ」
「カリギュラ 究極版」
「ＰＲＯＪＥＣＴ Ｙ」
「ＭＡＲＣＹ／マーシー ＡＩ裁判」
「恋愛裁判」
「役者になったスパイ」
「パンダプラン」
「クスノキの番人」
「ただいまって言える場所」
「マーズ・エクスプレス」
……３１本。
２０２６年、早速１日１本ペースで始まった……この調子だと、今年は去年より増えそうな？
１月３０日
■「クスノキの番人」感想
これは、東野圭吾の同題小説を「ソードアート・オンライン」シリーズの伊藤智彦監督が
長編アニメ映画化。ちなみに東野圭吾の小説がアニメとなるのは本作が初めてなのだと言う。
声の出演は、主演に「少年と犬」の高橋文哉、共演は、天海祐希、齋藤飛鳥、大沢たかおと実写俳優中心の豪華、と言うかそのまま実写映画に出来るんじゃないか、と思わせるものとなっている。
21歳の青年・直井玲斗は、理不尽な理由で解雇された元の勤め先に、悪友にそそのかされて忍び込んで逮捕される。そんな彼に救いの手を差し伸べたのは、大企業の重鎮でもある叔母の柳澤千舟だった。
千舟は玲斗に、月郷神社のご神木のクスノキの番人になることを命じた。選択の余地なく番人となった玲斗は、番人をするうちに”願いがかなう”と言う不思議なクスノキの下に通う様々な人々と出会って……
この映画だが、さすがは東野圭吾、と言うべき所なのだけど、物語はいい――不思議なクスノキを軸に、人の”願い”と“想い”を紡ぐ群像劇であると共に、根無し草のような青年・玲斗が、己を知り、己にかけられた想いを知って、一本立ちすると言う青春映画にもなっているのだ。
物語には勢いがあって、面白くもあり感動的でもある、これは見事、と言う他にない。
声の出演としては、玲斗役の高橋文哉も悪くはなかったが、さすがだったのは天海祐希で、迫力と貫録は期待以上。あと、優美役の齋藤飛鳥は上手く、これは本職の声優か、と思った程だった。
惜しいのは、時折、「あれ？」と思わせる展開が出て来る事……話としてよく出来ているだけに、「何で？」と思ってしまう所があった。
それに類するかもしれないが優美が父親の祈念を、母の死を願う「呪い」と決めつける理由も弱い――ここま冒頭部分だけに、納得させてくれる説明が欲しかった所だ。
また、伊藤智彦監督だが、カメラアングルやカットそのものに、時折、過剰な演出をするのも引っかかった……こうした作品は、奇をてらわずに真っ当に見せるだけでよいと思うのだが……まぁ、こうして引っかかった所を挙げて行くと結構あったりもするのだが、それでも物語の力強さもあって、面白く観られる映画ではある、と思う……ただ、こうした単発の劇場アニメはなかなか当たらない、と言うのが日本の現実ではあるのだが……
１月２８日
■「パンダプラン」感想
これは、ジャッキー・チェンが本人役で出演し、パンダの強奪を目論む悪党共からパンダを守って奮闘するアクションコメディ。
アクションスターのジャッキー・チェンは、映画の撮影の他にも様々な式典やイベントに引っ張りだこで多忙な日々を送っていた。
そんな中、南海の島にあるノア動物園から、動物園で生まれた赤ちゃんパンダ・ダーバオの里親として選ばれた、と動物園に招かれる。
そして、イベント当日、動物園を謎の武装集団が襲撃、「パンダをよこせ」と迫られる……ジャッキーはダーバオを守るため、アクション映画さながらに奮闘するが……
本作は、初期のジャッキー・チェン主演映画のような、軽妙なノリのアクションコメディとなっている。パンダとの共演、と言う事で、低年齢層が観る事も配慮し、流血や過度な暴力も抑え、笑えながら観られるようにしているのは評価したいし、実際、楽しいシーンもある。
最近では、アクションを共演の若手に任せてしまう事も多いジャッキーだが、本作では激しいシーンは少ない事もあって、ほぼ出ずっぱりの大活躍、と言うのもファンには嬉しいだろうし、ジャッキー主演作としては当然のように、ヒロインのシャオジューを演じたシー・ツエも魅力的、ではある。
また、こんな映画でもしっかりお金をかけてそれなりの規模にして来るのには、かつての日本のバブル期を思い出してしまったりもした。
ただ、そうした狙いは判る一方で、出来た映画はなかなか辛い部分があるのも事実……まず、敵役となるのが、強面の傭兵で、重武装をし訓練もしているであろう敵に、このノリで立ち向かう、と言うのはどうにも無理を感じてしまった――本作のノリであれば、敵役は、せいぜい街のチンピラ程度の小悪党でないと……
黒幕が、アラブの富豪と言うも疑問だし（そんな財力があれば中国政府に正式にレンタルを申し込めるだろう）、クライマックスにお涙頂戴する為だけに難病設定を入れて来る（しかもそれを放り出す！）のには呆れて言葉も出ない。
本作には、かつてのジャッキー・チェン映画のような内容を期待してしまったが、これはちょっと辛い９９分だった……軽妙で楽しいアクション・コメディにするなら、相応しい器と言うものがあるだろうに、本作は色々な部分でバランスの悪さを感じてしまった。
１月２５日
■「MERCY／マーシー AI裁判」感想
これは、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのクリス・プラット主演のリアルタイムリミット型アクションスリラー。共演は、「ミッション：インポッシブル」シリーズのレベッカ・ファーガソン。
監督は「search／サーチ」のティムール・ベクマンベトフ。
治安統制のためにＡＩが司法を担う近未来。ＬＡ市警刑事のレイヴンが目を覚ますと、妻殺しの容疑で〈マーシー裁判所〉に拘束されていた。彼が覚えているのは事件前の断片的な記憶のみ。無実を証明するには、自ら世界中のデータベースから証拠を集め、ＡＩ判事マドックスが算出する“有罪率”を規定値まで下げなくてはならない。制限時間は90分、過ぎれば即処刑となる。果たしてレイヴンは証拠を集められるのか……。
これ、ミステリー、そしてサスペンスとして、すごくよく出来ている。ほとんどがリアルタイムで展開する中、観客は昏睡状態から目覚めたレイヴンと共に、状況が全く掴めていない所から、突き付けられた犯罪容疑を打ち消さねばならないのだ。この設定は素晴らしく巧い。
本作は「安楽椅子探偵」のスタイルで、監督の過去作である「search／サーチ」、「search2／サーチ２」の発展形であるのは当然なのだが、これを「search3／サーチ３」とせずに、大きく設定を変えて、「search／サーチ」を初見した時の、或いはそれ以上の衝撃力のある映画として来たのは、賞賛に値するだろう。
「search／サーチ」の延長線上にある、ディスプレイに展開される膨大な情報量を、ＡＩと言う最強アシスタントを得て、手際よく整理し、捜査を深化させる面白さに、タイムサスペンスも重なって、正に片時も目を離せない程にテンポよく、サスペンスフルに展開して行くのには引き込まれた。
だが、本作の問題は、肝心の「ＡＩ裁判」が、どうにも納得出来ない事にある。裁判の審理をスピーディーに行う事が治安統制に役立つのかが判らないし、1件に90分しかかからないと言うのに、これまで18件しか処理していないのも腑に落ちない。
また、ＡＩ裁判がどうにも無理があるのだ。レイヴンは刑事と言う捜査のプロで、相棒の刑事を手足のように使って現場検証も証拠集めも、別の容疑者の追跡や尋問まで出来てしまうが、一般人ではそうはいかないだろう。
そんな問題があるシステムを、こちらも「守ろう」と全く思えないので、レイヴンにかけられた冤罪を晴らすのはともかく、犯人の計画を阻止し、〈マーシー裁判所〉を守ろう、と言う気にどうにもなれず、むしろ白けてしまう部分があった……本当に、レイブンによる近未来の「安楽椅子探偵」の仕事っぷりには夢中になれただけに、〈マーシー裁判所〉に説得力を与える事が出来ていない辺りは非常に残念に思えた。
■「恋愛裁判」感想
これは、「淵に立つ」の深田晃司監督が2015年に開かれた実際の裁判から着想を得、それから１０年の年月をかけ、元・日向坂46の齊藤京子主演で撮り上げたヒューマンドラマ。
共演は、倉悠貴、唐田えりか、それに人気声優の津田健次郎。
人気のアイドルグループ「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバーで、センターを務める真衣は、中学時代の同級生で、大道芸人の間山敬と偶然再会し意気投合、やがて恋に落ちる。
アイドルとして背負う“恋愛禁止”ルールと、抑えきれない感情との間で葛藤する真衣。しかし、ある事件をきっかけに、彼女は衝動的に敬のもとへと駆け寄るのだった……
８カ月後、グループを脱退し、芸能界も引退した真衣は、所属事務所から「恋愛禁止」の契約に違反したとして損害賠償請求され、裁判で争う事になって……
本作の主人公・真衣を演じるのは元・日向坂46の斎藤京子――つまり、本物のトップアイドルであり、「推しの子」の齋藤飛鳥もそうであったように、“本物”が持つ、文句なしの存在感を見せている。映画は初出演だと言うが、この映画は彼女なしには成立し得なかったものと思う。
共演者も、現役のアイドルや歌手であり、彼女らが歌うアイドルソングも、この映画の為に作られたオリジナルで、シングルカットしてもちゃんと売れそう。振り付けや、衣装にも隙がない。
さらに、「ハピ☆ファン」のステージには、彼女らのファンクラブが動員され、応援パフォーマンスまでが本物――映画は日本のアイドル文化をリスペクトし、それをちゃんと描く、まるでよく出来たドキュメンタリーのような、アイドルバックステージものとして出来ている。
さらに好感が持てるのは、事務所の社長以下スタッフに誰も悪人がいない、とする事……確かに、この物語であれば、「初心な少女と搾取する悪い大人」と言う図式に嵌めるのは簡単なのだが、本作は敢えてそれをしない。そんな、真っ当な事務所でも、その中で、個人の「恋愛」を、契約書で禁止すると言う異常な事が起きてしまう、と言うのが、この映画の中核となるのだ。
尚、本作は当初より海外セールスを意識しており、フランスでは国内に先行して公開された。これは、「国宝」などより、日本社会の特異性を見せる１本、と言えるのではないだろうか。
（蛇足だが、深田晃司監督はフランスでの公開時に「児童搾取を容認するのか」と言う批判を浴びたと言う）
深田監督作品は、その絵作りが印象的なのだが、本作において、それは前半部のふわふわしキラキラ輝くアイドルのステージから、四角四面の裁判所に舞台を転換させる、その対照性において表現される。
物語的にも、バックステージもの的な前半に対し、後半は、いかにも深田監督らしい人間ドラマに転ずるのだ。
勿論、その中心は真衣と敬のふたりであり、ふたりで争う裁判を物語は追う……その中で、理不尽さに納得出来ない気持ちを持て余す真衣と、不安と面子の間で揺れる敬による、ふたりの恋愛模様の変化が描かれる。
そして裁判の中、迫られた判断により、恋は終わる……真衣に夢を見せた敬が地に落ちた時、真衣の恋は終わった、とするこの描写も残酷なまでに冴えている。
そんな真衣の先が見えない裁判を変えたのは、偶然の出会い……ダンススタジオでアイドルに憧れる小学生のダンスを見守る真衣の表情は、これまでになく優しく、それからの彼女の戦いを変えたように感じられた。
あと、映画は、真衣、菜々香、梨沙の「ハピ☆ファン」の寮生活組３人の恋愛模様の行く末を見せているのも面白い。
映画前半で見せた３組のカップルがどうなったか……最終盤で語られる梨沙のあっけらかんとした告白は、日本社会のDEI対応の遅れを射抜く、痛烈な描写ではないだろうか。
ラストシーンは“だるま朝日”。
美しい光景に希望を描きながらも現実は「クソさむい」と言う描写は、正に現実を投射した、見事なものだったと思う。
１月２４日
■「カリギュラ 究極版」感想
これは、ペントハウス誌の創設者ボブ・グッチョーネが製作し、過激な性描写で物議を醸した1980年の映画「カリギュラ」を、発掘された未公開映像を用いて再編集したもの。
紀元一世紀前半、ローマ帝国第二代皇帝ティベリウスは、晩年に至り、異常性癖を露わにし、堕落した日々を過ごしていた。
皇帝の孫に当たるカリギュラは、曾孫を皇位につけるべく画策するティベリウスによる暗殺に怯えていた。だが、彼は、生き残りを賭けて病床に臥せたティベリウスを親衛隊長マクロと共に暗殺、第三代ローマ皇帝となる。
カリギュラは、実妹で愛人のドルシラと共に帝国の建て直しを図る。やがて、世継ぎを得るためにカエソニアという淫乱女を妻に迎えるが……
この映画、主演が「時計じかけのオレンジ」のマルコム・マクダウェル、共演に「クィーン」のヘレン・ミレン、「アラビアのロレンス」のピーター・オトゥールと、結構な豪華キャストとなっている。更に、オーソン・ウェルズや、マリア・シュナイダー、キャサリン・ロスにもオファーがあった、と言うから驚き……よくもまぁ、こんな内容の映画に、と……
映画「カリギュラ」、自分は1980年版を鑑賞、ノベライズ版の小説も読んでいる。そして、数十年ぶりに観た「カリギュラ」だが、記憶に残るものよりも、ちゃんと歴史ドラマになっていた、と言う印象。
今回の究極版は、公開当時問題となったポルノシーンを省き、代わりに発掘した撮影素材を加えて、オリジナル脚本を手掛けたティント・ブラス版に近づけたせいでもあるのだろう。確かにポルノフィルム的な要素も強いが、本筋に関係のないポルノシーンをカットしたせいもあり、その過激さとエロティックは今となっては衝撃を受ける程のものでもない。と言えるだろう――まぁ、それでも、この無修正公開を映倫も認めたもの、とは思うが……
本作の特徴は、全体的にまるで舞台劇のようである事……舞台俳優を起用したから、と言う部分も一因ではあろうが、屋外シーンが殆どなく、ほぼセット撮影だった本作の、そのセット自体がまるで舞台のセットそのままなのだ。前半で印象的なティベリウスの別邸など、カメラが引くと正に舞台セットだと判る……勿論、そこに狙いもあるのだろうが……
映画は、何と言っても、前半部のティベリウス別邸の様子に圧倒される……酒池肉林と言うか、ヒエロニムス・ボッスの絵の実写化と言うか……実際、ここに資金の多くを注ぎ込み、撮影終盤、資金難になった、と言うのも納得出来るものだ。
しかし、かつて観た1980年版のような竜頭蛇尾な印象を受けなかったのは、本作では、後半にしっかりドラマと演技を見せているからだろうか？
また、カリギュラのようなイカレた皇帝の統治が続いたのには、
「英雄よりも、愚かでも戦争をしない皇帝の方がいい」
と言う理由があったのにも考えさせられる。
惜しいのは、カリギュラの良心、とでも言うべきドルシラの死でパラダイムシフトが起きた、と言う描写が弱い事、あと、カリギュラの妹たちをドルシラひとりに整理してしまった事……末妹・アグリッピナがいないとなると、ネロが生まれないではないか、と思ってしまった。
しかし、最近、長い映画が多いが、これも長い……1880年版も158分あったが、今回のは、それから更に20分長い178分もあるのだ……
■「ＰＲＯＪＥＣＴ Ｙ」感想
これは、韓流ドラマ「わかっていても」でブレイクしたハン・ソヒと「バーニング 劇場版」のチョン・ジョンソがW主演。かつて「息もできない」などに出演、近年「大人たちには分からない」など監督としても活躍するイ・ファンが監督して描くクライム・サスペンス。
ソウルの歓楽街・江南で、ミソンは、昼はフラワーショップで働き、夜は高級クラブで男たちを接客。そんなミソンと共に育ったドギョンは、白タク運転手、そして“運び屋”として金を稼いでいた。
そうして、この状況から抜け出す為の資金を貯めていたふたりだが、目標達成を目前に、トラブルですべてを失ってしまう。底辺の生活に逆戻りしたふたりは、ある噂を耳にする――ミソンの働く高級クラブのオーナーの仕掛けで、ふたりは金を失ったのだ、と。そして、そのオーナーが、闇で稼いだ７億ウォンの大金を、隠匿している、とも――ふたりは、奪われた金と未来を取り返す為、危険な大勝負に乗り出すのだが……
この映画、主演のふたりが凄くいい。正統派の韓国美女のハン・ソヒ演じるミソンと、韓国で最近人気の整形をしない一重瞼の鋭い眼光を見せるチョン・ジョンソ演じる無頼派のドギョン、ふたりのガールズフッドを描き、その活躍をちゃんと見せる事が出来てるだけで、映画としては様になる。
ただ、この映画が惜しい所は、そんなふたりを活躍させる、物語の方が妙にぎくしゃくしていること。
導入部の保険金搾取、それからスポーツ賭博のトラブル……こんなの全部、黒幕のせいなのだから、手際よく説明してくれればいいものを、語り口も見せ方も下手なのだ。これが、ここだけじゃない。仕掛けはちゃんとあり、お膳立ても出来ているのに、それを活かせていない脚本も拙いし、それを見せられない演出も拙い……イ・ファン監督がこうしたアクション＆サスペンス演出を苦手とするようにも思えるが……
魅力的な主人公２人を見せながら、どうにも物語が弾けない、面白くない……で、フラストレーションばかりの溜まる映画となってしまった。惜しい。
１月２２日
■「万事快調＜オールグリーンズ＞」感想
これは、第28回松本清張賞を受賞した波木銅の同題青春小説を「猿楽町で会いましょう」の児山隆監督が映画化したもの。
「愛されなくても別に」の南沙良、「か「」く「」し「」ご「」と「」の出口夏希がＷ主演。共演は、「ルックバック」の吉田美月喜、「見はらし世代」の黒崎煌代、「ゴールド・ボーイ」の羽村仁成と、注目の若手揃い踏み、と言う感じ。
朴秀美は、学校にも家にも居場所がなく、鬱屈とした感情をラップで吐き出す日々を過ごしていた。
一方、陸上部のエースで、社交的でスクールカースト上位に位置する矢口美流紅も、人には言えない破壊衝動を抱えていた。
未来が見えない村で暮らすどん詰まりの日々の中、朴秀美は、ある事件をきっかけに大麻の種子を手に入れた。秀美と美流紅は、漫画好きな農家の娘の同級生・岩隈真子を引き入れて、園芸同好会「オール・グリーンズ」を結成し、学校の屋上で栽培に乗り出すが……
映画の舞台となるのは、茨城県・東海村。ご存じ、日本の原子力開発の中心だが、原発政策の行き詰まりで停滞する東海村は、正に現代日本の縮図、と言う所だろうか……映画は、そんな東海村に暮らす、高校生を主人公に据える。ラッパー、映画マニア、漫画家志望、更に同性愛者とオタクを引き込み、家に帰れば、シングルマザーの貧困家庭、ＤＶに高齢者、農家の後継者問題、と日本の問題を凝縮したような人間模様なのだ。
主人公の彼女らの「こんなの全てブチ壊して逃げ出したい」と言うのも納得出来るし、そんな状況だからこそ、違法だろうが何だろうが関係ない、大金掴んで逃げおおせて見せる、と言う彼女らを自然に応援したくなる――ただ、それが日本の現状を示している事にうすら寒い思いをさせられるのだが……
目を隠した前髪で感情をも伏せた南沙良演じる秀美と、生きる発火装置みたいな出口夏希演じる美流紅のガールズフッドの関係性もよく、これに吉田美月喜演じる真子を加えたトリオは、幾らでも観ていられそう。
大麻で大金を掴んでハッピーに、と言うのは、さすがに映画内ではあり得ず、終盤、秀美は、その落とし前をつけなければならなくなる……だが、ここで青春映画としてはギリギリレベルの攻めた描写で、文字通り“ブッ飛ばして”くれるのは痛快だし、その後、「アメリカングラフティ」的に締めた映画をひっくり返すのもこの映画らしい。
こんな面白い青春映画は久々に観た。
ＰＳ
エンドクレジットを見ていたら「協力：神奈川工業高校」って……母校じゃん。まぁ、４０年経ってるので全然わからなかったけど。
■「長安のライチ」感想
これは、唐の時代に実在した“ライチ大使”を題材に書かれた、中国人作家マー・ボーヨンによる小説を、「熱烈」のダーポンが監督と主演を兼任して映画化したもの。
唐の都・長安で下級官吏として働くリー・シャンデー。計算が得意な上、真面目で規則に煩いシャンデーは周りから煙たがられていた。
そんなある日、楊貴妃の誕生日を祝うため、皇帝から「嶺南の生ライチを宮殿に届けよ」との勅令が下る――生のライチは数日しか日持ちせす、千里（数千km）の彼方の嶺南からは急いでも数週間を要する。つまり、出来る訳がない。だが、出来なければ首が飛ぶ。そんな任務だから、リー・シャンデーに押し付けられ、彼は暗澹たる気持ちで嶺南の地に向かい、上司と同僚は、厄介払いが出来たと安堵しつつ送り出したのだが……
これは、正に、<ミッション・インポッシブル>に挑む男の物語なのだ。
出来る訳がない仕事に対し、シャンデーは諦める事無く、保存技術を工夫し、輸送ルートを開拓し、それを実験しては確認し確立させて行く……これは、モノづくりのプロセスとして実に真っ当であり、それを正面から描くのだけでも面白いのだが、ドラマとしても、そうした努力を積み重ねる事で、長安では嫌われたシャンデーの誠実な人柄が認められ、仲間が出来て行く、と言うのもいい。
そうした努力の結果、生ライチを１１日保存出来る事が出来るようになり、輸送ルートも１４日まで短縮した……そして、シャンデーは、あと３日詰めるのに、唐の国力を使う事を決意する――現金なもので、「出来る」と判った途端、唐の宰相も協力すると言い出した……しかし、それで、シャンデーは国家の横暴さを知る事になるのだ。
宰相の代理となったシャンデーは手続きなしに、物事を動かせるようになり、皇帝と朝廷に忖度する行政機関は、惜しみない協力を申し出るが、そのしわ寄せは全て人民が背負うのだ。
更に権力闘争がシャンデーを襲い、ライチを運ぶ旅路は、地獄の道と化す……
……と、まぁ、ドタバタコメディのように始まった映画が、最後に見せる様相がとんでもないもので、そこに国家の横暴と、支配者の恣意によって振り回され、苦しめられる庶民を描き、主人公のシャンデーに、
「民を蔑ろにし、強権を振り回す国は滅ぶ」
とまで言わせるのだ――これを彼に言わせたのが、彼の恐妻であったと言うのも泣かせる――これは中国映画としてはギリギリに近い、攻めた描写だと思う。
これは、軽妙な笑いのあるコメディでもあり、モノづくりの映画でもあり、歴史スペクタルであり、アクションもあれば、深い人間ドラマも見せる、様々な要素が盛沢山の大変見応えのある映画。
これは面白い、そして、傑作。
１月２１日
■「グッドワン」感想
これは、カンヌ映画祭で新人監督賞ノミネート、サンダンス映画祭でも話題となった、名匠ロジャー・ドナルドソンの娘、インディア・ドナルドソン監督、初の長編映画。
出演は、本作で映画初主演を果たしたリリー・コリアス。
１７歳の少女サムは、大学入学前の夏休みに、父で映画監督のクリスと、父の旧友で落ち目の俳優マットと共に、ニューヨーク州キャッツキル山地へ2泊3日のマウンテントレイルに出かける。
予定では、サムと同世代のマットの息子も参加のはずが、ドタキャンされて、結局、３人でのトレイルとなった。
若くて女性のサムは、２人の男性の聞き役や世話役を全面的に引き受ける事になるが……
グッドワンとは日本語で言うと”いい子”と言うような意味だろうか。サムはその言葉通り、ずっといい子でいた。夏休みだって友人と遊びに行く事もなく、父親に付き合って、しかもトレイル中も、水汲みから食事の支度、後片付けを文句も言わずに行うのだから。
そんなサムの人物像には、インディア・ドナルドソン監督、本人が投影されている、と言う……劇中のクリスが映画監督である事も含め、これはインディア・ドナルドソン本人が経験した事が元になっているのだろう、と思う。
そうした背景を含め、これは男性にとって、相当に居心地の悪い映画だ――女性が身の回りの世話を焼いてくれるのは当たり前、年を重ねれば、それに更に細かい事は若い者がやるものだ、と言う意識も重なる。
そうした心理が生み出す無意識のハラスメント……パワハラにセクハラ、そして重要なのは、そうした問題行為について、男性は殆ど無意識である、と言う事――本作でも、一線を越えたマットに耐えられずに父・クリスに相談するのだが、答えは「よくある事だ、気にするな」。これが、サムが、大人と男性に対する信頼を、決定的に損なう要因となる……だが、そこに至るまでの２人の男性の”困ったもの”な部分を、サムの表情だけで語らせる、その演出には舌を巻く。これが決して他人事ではなく、自分事だからこそ出来る表現でもあるのだろうが……
これは、”Me Too運動”に共鳴する事無く、”悪しき男性性”と対峙する事を決めた女性の物語であり、これでサムは”いい子”でいる事を止めた。
そして、”Me Too運動”が広がった今となっては、男性はもう”いい子”を期待出来ない世の中になってしまった事を思い知るべきだろう。そして、それは決して”理不尽”な事ではなく、自業自得でしかないのだ……そこに、この映画の居心地の悪さがあるように感じた。
■キネマ旬報が……
先日、よく利用していた「キネマ旬報オンライン」のサイトが大幅リニューアル……あれ？キネマ旬報誌、電子書籍版出たんだ。
そこで、今月発売の２月号から電子書籍で購入……よかった、これで本が増えずに済む。
しかし、定期的に購入していたキネマ旬報も電子版になってしまうと、ますます本屋に行かなくなってしまうなぁ……
あと、「キネマ旬報オンライン」のリニューアルで、専門家レビューがなくなってしまった……これからは、レビューを読むなら電子版を買え、と言う事か……世知辛い世の中だなぁ……
１月１８日
■「アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし」感想
これは、「シンデレラ」を異なる観点から描く北欧発のボディホラー。
主演は、モデルとしても活躍するリア・マイレン。監督は、本作が長編デビュー作のエミリア・ブリックフェルト。
スウェランディア王国のユリアン王子はエルヴィラの憧れの人、王子の詩集を片時も手放す事がないほどだった。
そんなエルヴィラは、母・レベッカの再婚で妹のアルマと共にスウェランディア王国にやって来た。
母の再婚相手の娘で、義姉となるアグネスは、王子の花嫁候補の筆頭でもあった。
だが、再婚相手が急死。しかも、婚家の財政が苦しい事が判明して事態は急変。レベッカは、エルヴィラを何としてでも王子の花嫁とすべく、手段を選ばずにエルヴィラを美しくすべく施術を施していくが……
この映画、「シンデレラ」を継母と、その２人の娘の視点から描くものになる。
これまで、シンデレラから見た、意地悪な継母と我儘姉妹を、彼女らにも切迫した事情と、恋する乙女の純情がある、とし、姉妹の姉の方を主人公に、物語を再構築していくのだ。
だが、美しいアグネスに対し、エルヴィラは、鷲鼻で太め……この鷲鼻を、鼻骨を砕いて形を整える、に始まり、痛くておぞましい肉体改造がエルヴィラに行われていく。そのひとつのクライマックスが、つけまつげを瞼に縫い付けるシーンで、これはもうドン引きの描写――そして、そうして外観を整える半面で、エルヴィラがそれまで持っていた“夢見る少女”の純情さが削られて行くのだ。
この、“美しさ”を求めた結果の“惨状”を描く、と言う点で、本作は「サブスタンス」とも類似する肉体変容のボディホラーとなって行く。
その一方で、本作はあくまで「シンデレラ」。エルヴィラの義姉のアグネスが、下働きの“シンデレラ（＝灰かぶり）”となる経緯も描かれ、“魔法”――と言うか、あれは亡き父の怨念だろう――の力で舞踏会に出る、と言う展開も同じ。本作は、それを王子を”とられた”エルヴィラの視点で描いて行く。
視点としては面白く、人体改造の痛さに、様々な描写もエグく、観客を嫌な気持ちにさせる悪趣味さとしては申し分ない。
物足りないのは、そんな映像ほどには物語に深さと衝撃を感じなかった事で、ここは、エルヴィラの精神の変容に、女性を、まるで”商品”のように扱う前時代の価値観と重ね合わせて描けば、もっとドラマとテーマに重みを出せたように思うのだが……
確かに、「シンデレラ」変奏曲としては、異色の存在感を見せてはいるが、それだけに残念さもある映画だった。
■「旅の終わりのたからもの」感想
これは、ホロコーストを生き抜いた父とNYで生まれ育った娘が家族の歴史を辿るロードムービー。
出演は、ドラマ「GIRLS／ガールズ」で製作・脚本・監督・主演を兼任したレナ・ダナム、「シャーロック・ホームズ シャドウゲーム」のスティーヴン・フライ。
１９９１年、NY生まれのルーシーは、両親が生まれたポーランドの地に降り立った。同行するのは、ホロコーストを生き抜き５０年ぶりの帰郷となる父のエデク。
家族を顧みなかった父との関係改善をも目論むルーシーだが、自由奔放な父は次々とルーシーの予定を狂わせて行き、関係改善どころかルーシーの苛立ちは募るばかり。
アウシュヴィッツでは、初めて父の口から家族の最後の記憶を聞くが、それでもふたりの溝は埋まらず、その後、遂にルーシーは父を見限って帰国を決意するのだが……
この映画、観ているうちに既視感が――列車移動をキャンセルして予定が狂う、に始まり、墓地を訪れ、元の自宅に行き、そしてアウシュヴィッツ――これって、「リアル・ペイン ～心の旅」？と思ったが、本作は、オリジナルではなくリリー・ブレットによる原作小説「Too Many Men」があり、「リアル・ペイン」はこの小説に影響を受けているのかも知れない、と思う。
また、物語はベルリンの壁崩壊後の１９９１年であり、戦中戦後の記憶がまだ生々しい時代……そんな時代だから語れる、ユダヤ人の強制連行の後、何が起きたのか、そして戦後のユダヤ人が直面した問題についても触れている……この辺りは興味深く観た部分だ。
そして、この映画は、父と娘のすれ違いによる、感情のもつれを解きほぐして行く物語でもある――娘は、父母が語ろうとしない過去と、そんな一家がそれまで歩んで来た証を欲する一方、父は、家族から妙に距離を置こうとする。
そんな父が最後に語る、強制連行時のトラウマと生き残った事への悔恨、それが家族との向き合う姿勢を歪めていた、と言う想いは、この映画が最も心揺さぶる場面となるだろう――ただし、”家族”への帰属意識の低い自分には、そんな父の想いにも、ルーシーが一家の生きた証を求める渇望も、納得こそすれ、感動には至らなかったのだが……
また、ホロコーストと言う２０世紀最大級の悲劇を取り上げながら、映画は、それを、家族の物語として矮小化しているようにも感じられた。
１月１７日
■「モディリアーニ！」感想
芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描く、ジョニー・デップが監督する長編映画2本目にして約30年ぶりとなる新作。アル・パチーノの声かけから実現した、と言う。
原作はデニス・マッキンタイアによる同題の戯曲。
モディリアーニを演じるのは「名探偵ポアロ ベネチアの亡霊」のリッカルド・スカマルチョ。アル・パチーノは本作への出演もしている。
1916年、パリ。イタリア人芸術家アメデオ・モディリアーニは、肺病の為に従軍せず、英国人文筆家のベアトリス・ヘイスティングスと共に暮らしながら、画家仲間のモーリス・ユトリロ、シャイム・スーティンとバカ騒ぎを繰り広げていた。
そんなある日、画商のレオポルド・ズボロフスキが、著名なコレクター、モーリス・ガニャを紹介する、と言って……
この映画だが、かなり雑然と言うか、混沌とした印象を受けた。
モディリアーニだけでなく、ユトリロ、スーティンも、ずっと酩酊している感じだし、更に、麻薬に幻覚キノコで、夢現の中を彷徨ったり……まぁ、確かに、ジョニー・デップっぽくはあるのだが……
物語としては、モディリアーニが、絵画に本格的に取り組むようになった、そのきっかけを描くと言う事になると思うのだが、ちょっと判り難い、と言うか、巧く表現出来ていないように思う。
ガニャに酷評され、ベアトリスは去り、癇癪を起して過去作を全て擲って、と言う描写と、ガニャへの「批評は無意味だ、自分には生み出す事が出来る」と言う捨て台詞がどうにも腑に落ちない――実際には、その境地になるのは、此の後、”最後のミューズ”となるジャンヌに出会ってからの事ではないのだろうか、と思ってしまった……
映画としては、如何にもジョニー・デップらしい、酒と麻薬による幻想と夢現の描写、そして、過去の撮影技法を巧みに取り入れているのも面白いし、コミカルなシーンにもそのセンスが光る。また、1916年の、エコール・ド・パリの時代を、彼なりの解釈で描いているのにも見るべきものはある。
起用された俳優も、エンドロールで写される本人のイメージとも重なる……など、作りのよさはあるが、前述したように（だから、原作のせいかもしれないが）、何故、この７２時間だったのだろうか、と言う疑問を感じてしまった。
■無駄？
先日、高市首相が首相公邸に入居する事になったんだけど、その際、公邸へのバリアフリー工事が実施されなかった事について、高市首相は、
「公金が無駄に使われる事がなくてホッとしました」
って……障碍者が暮らす為に必要な措置が「無駄」かぁ……
高市首相は、夫の山本拓氏が障碍者で、バリアフリー化、または介護が必要だ、と言うのに……やはり、他人の気持ちが理解出来ない人なんだな、と思ってしまった。
本当に、これで首相などやっていて大丈夫なのか？
高市首相については、昨年の総裁選の討論会で、
「片親に育てられた子供はまともな人間にならない。だから家族の形は大事だ」
と主張して選択的夫婦別姓制度や同性婚に対しての反対の姿勢を示したのだが、その場に小泉進次郎議員がいた。その彼に面と向かって言っちゃうんだ、これを――小泉純一郎氏は離婚しており、正に「片親に育てられた」のだけど。
ちなみに、はらも両親は離婚しており、父方で育った。自分については、まともでないのは認めるが、それでも不快には思うし、父親は怒った……勿論、面と向かって「まともな人間ではない」と言われ、父親をも侮辱されてへらへら笑っていた小泉進次郎氏にも、だが。
そうした、人の気持ちが判らない人物が国のトップになり、高い支持を得る……日本だけでの事ではないが、それが人の性と言うものか……
１月１６日
■「ウォーフェア 戦地最前線」感想
これは、「シビル・ウォー アメリカ最後の日」のアレックス・ガーランド監督が、同作に軍事アドバイザーとして参加した元・米海軍特殊部隊のレイ・メンドーサと組んで、イラク戦争における戦場をリアルに再現した戦争アクション。
2006年、イラク。アメリカ海軍特殊部隊”ネイビー・シールズ”は、イラク中央部の都市マディで、同地に潜伏すると思しきアルカイダ幹部の監視を行う海兵隊を支援する為、監視対象の近隣民家に侵入し、監視任務についていた。
だが、事態を察知したアルカイダは、当該地区のアメリカ軍部隊に先制攻撃をかけ、全面衝突となる。負傷者を後送をするため、救助を要請するが、そこに攻撃を受けて状況は更に悪化して……
この映画は、観客に戦場を疑似体験させる事が目的なのだろう。物語としては、監視拠点となる民家に侵入する所から始まり、反撃されて撤退するまでの半日程度を描くもの。
戦争の行く末を左右する局面ではなく、ヒロイックな活躍が描かれる訳でもなく、それどころか、果たしてどのような戦果を挙げたのかも判らない……いや、そもそも、何でそこにいるのか、そこで何をするべきなのかも判らない、と言う背景情報の少ない映画で、それが正に、戦場に放り込まれた兵士の視点、と言う事なのだろう。
なので、本作の鑑賞に当たっては、軍事に対するある程度の知識と、イラク戦争についての予備知識は必要。更に、本作には、イラク戦争の大義も、ドラマも、感動も、そしてカタルシスもなく、ただただ戦場のストレスだけがある、それを覚悟して臨む必要がある。
映画前半は、一軒の民家を拠点とし、そこでひたすら監視をする待機の時間が続く……軍事関係の知識のない人には、ここは退屈かもしれないが、こうした“そこにいる事”と監視と言う名の“睨み合い”が、軍隊の仕事の殆どなのだ。
そして、映画後半は、小規模ながら激しい戦いが描かれる――だが、それも見えない敵とただ銃弾のやり取りをするだけ、生々しいのは負傷者の対応、と言うのもリアルだし、戦場における所作や、アドレナリン出まくりのハイテンションな対応などは、さすがは経験者の監修あり、と言う所だろうか。
映画は、イギリスで、市街地セットを組んで撮影された、と言う……再現された街並みのリアルさは文句なしだが、救助に駆け付けるＭ２ブラッドレー歩兵戦闘車が、やけにスマートだな、と思ったら、イギリスなので米軍のＭ２を借りる事が出来ず、イギリスの試作歩兵戦闘車をＭ２っぽく仮装して撮影したらしい……なるほど。
気になったのは、映画本編の責任ではないのだが、字幕の出来が悪い事。歩兵戦闘車（Infantry Fighting Vehicle）を、戦車（Battle Tank）と言うのはさすがに気になるし、航空隊の意味で空挺と言うのは止めて欲しかった所だ。
あと、監督のアレックス・ガーランドは、英国人のせいもあって、米軍の行動について、第三者的な視点を入れる――本作では、ラストシーンなど、戦ったアルカイダ戦闘員や、イラク市民の視点を入れ、イラク戦争を批判的に見せているように思えた。
本作については、その目的でもある、戦場の疑似体験として、始まったら止められない映画館での鑑賞が最適。なるべく音響のいい劇場での鑑賞がお薦め。
１月１５日
■「ＡＬＬ ＹＯＵ ＮＥＥＤ ＩＳ ＫＩＬＬ」感想
これは、トム・クルーズ主演で実写映画化もされた桜坂洋の同題のSF小説を、スタジオ４℃でアニメ映画化したもの。
監督は、「漁港の肉子ちゃん」の演出を担当した秋本賢一郎。
声の出演は、「不死身ラヴァーズ」の見上愛、「鬼滅の刃」主演の花江夏樹。
外宇宙から千葉に落下し、巨大な植物型生命体に成長した”ダロル”の調査と除去に従事するボランティアスタッフのリタ。
ある日、ダロルから現れた生命体に襲われたリタは、死んだ、と思った次の瞬間、記憶はそのままに、その日の朝に戻っていた。
それが繰り返され、リタはタイムループに閉じ込められた事を知る――やがて、リタは同様にループに閉じ込められた気弱な青年・ケイジと出会って……
原作小説は、所謂、ライトノベルでありながら本格的ＳＦ作品でもあり、星雲賞候補にもなるなど高い評価を受け、後に漫画化、さらにハリウッドで実写映画化もされた。
だが、このアニメ版は、原作小説は勿論、漫画版や映画版とも違う、独自のアレンジを加えており、全くの別物、となっているのが特徴――そうした、作家性の強さや、所謂”アニメ絵”
とも“萌え絵”とも異なる、個性の強いキャラクター設定のせいもあって、本作はいささか厳しい状況での公開となった……恐らく大コケした「Chao！」の悪影響もあるのだろうが、全国１１館、地元神奈川では１館と言う公開規模は、スタジオ４℃の新作としては寂しいものだし、ネットではビジュアルにも内容にも酷評に近い厳しい言葉が浴びせられている。
だが、主人公を原作のケイジからリタに変え、原作小説の（これはラノベなので仕方ないのだが）センチメンタルな部分をバッサリ切った事で、元々のテーマを先鋭化させたし、軍隊ではなく、ボランティアスタッフとした事で、主人公らが独自の行動を取る、自由度の高さを不自然でないものとした。
絵柄は個性的だが、ダロルのビジュアルも含め、全体的にポップな色調となっているのも好印象だ。
ループの仕組みなど、釈然としない部分はあるが、それでも本作品内のルールを曲げずに、力の入るクライマックスのバトルから綺麗にまとめたラストには「こう来るか」と唸らされた。
これは、原作を見事に仕立て直した映画と思う……まぁ、それだけに、既存作品を好きな人には受け入れられないものではありそうだが。
１月１２日
■「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」感想
これは、社会現象にもなった人気アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」を新たな設定と物語でリビルドした、新たな劇場版の第三作。
今回、「新世紀エヴェンゲリオン」・３０周年記念の「月１エヴァ」リバイバル上映で鑑賞した。
使徒の妨害を排除し、地球周回軌道上より封印された初号機を回収したアスカたち反ネルフ組織「ヴィレ」は、初号機をある目的に使うと共に、その中から碇シンジをサルベージした――
そして、碇シンジが目覚めたのは、拘束されたベッドの上……厳重に警備されて連れられて行った先にいたのは、皆が艦長と呼ぶ葛城ミサトと、その副長を務める赤木リツコ。
シンジが、エヴァ初号機に乗り込んだ時から、既に14年の年月が過ぎているのだと言う……
この「月１エヴァ」上映では、既販の映像ソフトの特典映像も併映された……それにより、打ち上げ前のアスカとマリのやりとりが描かれて、「Ｑ」を初めて観た時の、「あれ、別の映画が始まった？」と言う違和感がなくなってしまったのはちょっと残念、と思ったり……
そして、これまでは、オリジナルの展開と描写を踏襲して来た新劇場版だが、ここに至って、オリジナルのストーリーラインから大きく展開を変えた――とは言え、この「Ｑ」は、オリジナル劇場版で描かれた「サードインパクト」を、ネルフ本部だけでなく、世界に視野を広げて描くもの、と言える。
世界を広げ、登場人物らは世界の危機と１４年の歳月を経てみな、“大人”となっているのに対し、碇シンジだけが変わらない――そこに、今となっては、「エヴァンゲリオン」を続ける事を強いられた庵野秀明の鬱屈、そして怒りを感じる――そんなシンジだからこそ、クライマックスの決断の、我儘さ、愚かさ、そして傲慢さは、正に庵野秀明が直面していたもの、そのものだろう。
そして、これを描いてしまったが故に、庵野秀明はまたしても行き詰まり、長い停滞の後に、完結編の「シン・エヴァンゲリオン」（新劇場版の「ヱヴァンゲリヲン」ではない事に注意）を生み出す事になるのだが、完結を迎えた後の今からみると、本作はエヴァンゲリオンのターニングポイントとなった、と言えるのではないだろうか？
１月１１日
■「零戦についての深いはなし」
日曜午後、恒例の「零戦についての深いはなし １４」を聴きに神田まで出掛ける。
今回のメイントピック、BUNさんのお題は、タイトル写真にもある、日本海軍の試作夜間戦闘機「電光」の試作機の姿を、新たに発掘した資料から語る、と言うもの。
レーダーに遠隔操作式銃塔と、あれこれ詰め込んだせいで、爆撃機の「銀河」並みに肥大した失敗作、と言われるが、実際に試作された試製「電光」はかなりイメージと異なる姿だった。
片さんは、今回も零戦の話ではなく、ネタを３本。ひとつは、Ｍ４シャーマン戦車の全生産車両一覧、ふたつ目が、豊臣秀吉の姓と生まれについて。みっつ目が、帝国陸軍戦車の塗色と、日本の迷彩について。
中村さんは千葉の零戦発掘調査について。
宮崎さんは零戦の主脚の引っ込み機構について、坂井田さんは「ニッポン号」の世界一周飛行についてで、今回は、世界一周どころか根室を離陸するまでしか話せなかったので、続きは次回、と言う事か……
次は８月２２日。
１月１０日
■「Black Box Diaries」感想
これは、第97回アカデミー賞で、日本人監督初の長編ドキュメンタリー映画部門でノミネートされた話題作。
ジャーナリストの伊藤詩織が、自身の受けた性被害と、その後の告発と裁判の模様を、自身が監督して映画としている。
2015年4月3日、ジャーナリスト志望・25歳の伊藤詩織は、思いもよらない被害を受ける。それは、TBS報道局への就職を目指す彼女が、TBSのNY支局長（当時）の山口敬之から受けた“同意のない性被害”だった。
だが、彼女の告発は受理の段階から難航、何とか逮捕状が出されるまで行ったものの、山口は逮捕されず、不起訴となった。
伊藤は実名を公表し、この事件と立ち向かうことを決意。警察の言う”ブラックボックス”をこじ開ける、彼女の戦いが始まる……
この映画だが、２０２４年には完成、アメリカ、イギリスなど世界６０か国以上で公開されて、高い評価を得てはいたが、日本では公開が見送られて来た。それは、伊藤詩織の民事裁判で代理人を務めた弁護士らによる、本作での映像・音声の目的外使用（無許可利用）を咎められたからだった。
然しながら、アメリカなど多くの国では、映画における公益性の高さを考慮して、無許可利用を容認する〝フェアユース”の考えが一般的だ。だからこそ、本作の映像・音声利用には問題がないとして、米国映画アカデミー他、多くの映画祭で認められているのであり、日本の対応は不条理なものと思える――フランスでは、本作の日本公開を求める署名運動まで起きたと言う。
尚、昨年12月からの日本公開に当たっては、指摘に対して映像・音声を修正した「日本上映版」が製作された。
こうした騒動もあって、公開まで長い時間を要した本作だが、誤解を恐れずに率直な感想を言えば、これは「面白かった」。
性被害、と言う重い題材を扱う本作だが、事件の後、刑事裁判と民事裁判、それに書籍「ブラックボックス」の刊行で、伊藤詩織自身、既に多くを語って来た、と言う想いがあるのだろう。本作は、彼女自身、その感情を主に描いているように思える。
事件の後、〝魂の殺人”とまで言われる性加害を受け、将来を絶たれ、告発も受理して貰えずに絶望して泣いてばかりの状態から、少しずつ味方を増やし、戦うと決めて立ち上がり、誹謗中傷や、圧力に心折られそうになりながらも、戦い抜く決意を固めて行く、その心の動きを記録した本作は、彼女の“癒し”を描くものでもあるだろう。
日本社会や、メディアとも戦う覚悟で、挑戦的な言動をする一方で、記事で山口敬之の写真を見ただけでＰＴＳＤを発症してしまったり、会見のプレッシャーで寝込んでしまったりする、強さと弱さを併せ持つ伊藤詩織……そして、公の場での能面のような表情からは想像も出来ない、プライベートな場での柔らかな笑顔や、甘えた口調などの彼女の素が捉えられているのもよく、これは多くの人を魅了するだろう。
これを自身で監督して映画にするのは困難であったろう、と思うし、同時に本作の編集には「小学校～それは小さな社会～」の山崎エマが携わっているのにも、なるほど、と思う。
しかし、あらためて描かれるのは、日本の性犯罪対応の立ち遅れ。日本では、性被害を受けた女性の96％が自身で告発が出来ず、結果、性犯罪の約7割が表面化しないのだ、と言う……しかも、伊藤詩織が示すように、大変な苦労をして告発が受理されても、立件が困難、そして立件しても揉み潰されるのでは……彼女はそれでも諦めず、民事訴訟を戦い、最後、最高裁で勝利する――最初の裁判では注目されたものの、最高裁の判決に注目するメディアはなく、裁判所から出る彼女に投げつけられたのは、「アイドル気取りか！」と言う罵声のみ。（それを言うのが女性と言うのが……）
そんな現状を変えるには、社会を変えるしかなく、だからこそ、彼女は民事裁判の後も、裁判で共に戦った仲間を失うとしても、こうして戦い続けるしかないのだ。
映画は、最高裁判決の後、帰路につく車内で、ディスティニーチャイルドの「サバイバー」を歌う彼女の映像で終わる。
〝魂の殺人”を乗り越え、生き残った彼女の笑顔と歌声には心揺さぶられるし、その、ひとつの勝利に胸が熱くなる――しかし、彼女の戦いはまだこれからも続くのだが……
１月 ８日
■「Fox Hunt フォックス・ハント」感想
これは、中国の経済犯罪捜査チームが、国際金融詐欺事件に挑んだ実話に基づくアクションサスペンス。
監督は「ポリス・ストーリー／REBORN」のレオ・チャン。
出演は「ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件」のトニー・レオン、「1950 鋼の第7中隊」のドアン・イーホン、「ポリス・ストーリー／REBORN」のエリカ・シアホウ。海外キャストも、オルガ・キュリレンコにオリヴィエ・ラブルダンらなかなか豪華な顔ぶれになっている。
大規模金融詐欺の首謀者であるダイ・イーチェンを上海で取り逃がしてから７年……経済犯罪捜査チームは、パリでダイを捕捉した。
捜査官のイエ・ジュンは、“フォックス・ハント”チームを率い、ダイの逮捕と資金回収を目的にパリに飛ぶ。
問題は、犯罪者引渡し協定の施行までに如何にしてダイの逮捕を認めさせる事が出来るか――だが、法の穴を掻い潜るダイの周到な手管により、チームは翻弄され、事態は混乱していく。タイムリミットが迫る中、チームは、ダイの資金移動を阻止し、身柄を拘束できるのか……
これは面白い――地道な金融犯罪捜査を、少人数のチームの機動的捜査に置き換え、正体不明の詐欺グループとの様々攻防が繰り広げられるのだ。
（実際は、大物詐欺師ではなく、詐欺グループを海外まで追って逮捕した、と言う事件だったようだ）
プロローグとエピローグを除き、映画の舞台は殆どがパリ市街。そこで、追走劇あり、カーチェイスあり、銃撃戦あり、と何でもありのアクションが展開されるのは、まるでハリウッドの大作アクションのよう。しかも、犯人は金融詐欺師と言う知能犯であり、政治的駆け引きや、法廷闘争など、攻防戦は多岐に渡り、実に見応えがある内容だ。
名優トニー・レオンを「ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件」に続き、犯人役で起用、その力量でダイ・イーチェンの底知れなさを見せているのはさすがだし、ベテラン・若手・女性と言うトリオの“フォックス・ハント”チームも実に魅力的だ。尚、チームの紅一点・シャオジアを演じたエリカ・シアホウは本作の脚本も兼任している、と言う。
気になったのは、フランスが舞台なのに、主人公らとフランス警察とのやり取りがほぼ英語で行われる事……これには違和感があった。
そして、最大の問題は、本作が、中国と中国警察の正当性を強くアピールするプロバガンダ映画の感が強い事……確かに、警察の協力を得るには仕方ないだろうし、それが中国なら尚更、と言うのは判るが、本作に込められたメッセージ性はかなり露骨だ。そして、中国警察の英雄性を描く為に、チームの女性、シャオジアを殉職させる、と言うのもすっきりしない――これは、昨年公開された「ＦＰＵ――若き勇者たち」も同様だったが――現場で奮闘する女性が死亡、それで感動させよう、と言う狙いも、英雄譚には葬列、と言う描写も、やりすぎで安っぽく感じてしまった。ここは、シャオジアの殉職と並行して描かれた爆弾サスペンスをなくし、瀕死の彼女を救うサスペンスにした方がよかったのではないか、と思う。
１月 ６日
■「ＡＦＲＡＩＤ アフレイド」
これは、今や身近な存在となったＡＩアシスタントを、最新テクノロジーが生み出した悪魔として描くスリラー。
出演は、「search／サーチ」のジョン・チョウ、「エイリアン:コヴェナント」のキャサリン・ウォーターストン。監督は「アバウト・ア・ボーイ」のクリス・ワイツ。
エンジニアリングコンサルタントのカーティスは、ある日、取引先から打診で、革新的な家庭用ＡＩアシスタント“アイア”のテストモニターを務めることになる。
妻と３人の子供たちと暮らす家庭で起動したアイアは家庭内の課題に対し的確な解決策を講じて、妻も子供たちも大喜び。更に、きめ細かなサポートにより、子供たちとの絆を育み、信頼を得て行くが、カーティスは、アイアの高すぎる性能とアイアを開発した会社の胡散臭さが気になり、不安と警戒心を募らせて行くのだが……
人間をサポートするアシスタントＡＩが暴走して人間に牙を剥く……と言うスリラーは、「２００１年宇宙の旅」を始め数多ある訳だが（本作でもHALが話題になる）、それを２１世紀になってやられてもなぁ、と思っていたのだが、本作は、正にそれをやる１本……ＡＩの暴走時、端末壊しても仕方ないのでサーバーを破壊に行くと言う展開まで「２００１年宇宙の旅」と同じなのだから、嘆息するしかない。
もっとも、個人が使えるコンピューターなどなかった「２００１年宇宙の旅」当時とは違い、今やＡＩアシスタントなどスマホに入れて持ち歩く時代であり、ＡＩが身近に感じられるものとなっている、と言う事もあって、ＡＩが人間を取り込んで行く様にリアリティがあるのはいいし、子供たちを虜にして行く展開はなかなかだったりするのだが……
自分は、プロローグに描かれたＡＩアシスタントに不安を感じた家族から子供を攫う、と言う展開に惹かれた。結果としては、この映画は、それを巧く活かせていないのだが……今となっては、ＡＩが、そのサポートを疑問に思わない若者と子供たちでがっちりコミュニティを組み上げてしまい、ＡＩに違和感を感じる大人を“老害”として排除する、と言うような描写にでもしないと、最早、恐怖を感じさせる事は出来ないのではないか、と思うのだが……
１月 ４日
■「ワーキングマン」感想
これは、「ビーキーパー」のデビッド・エアー監督＆ジェイソン・ステイサム主演のふたりが再び送り出すアクション・サスペンス。
原作は、チャック・ディクソンの小説「レヴォン・ケイド」シリーズで、今回、脚本は、シルヴェスター・スタローンも共同で執筆している。
イギリス軍特殊部隊員のレヴォン・ケイドは、従軍中に妻が自殺、軍務を退き荒んだ生活を送っていた所を、ジョー・ガルシアと言う男に救われ、以来、彼の会社の建設現場で現場監督として働いている。
だが、ある日、ジョーの娘で大学生のジェニーが失踪――警察は当てにならず、レヴォンは恩人であるジョーの為ならと、封印していた特殊部隊のスキルを活かして独自に調査を始めるが……
この映画、ちょっと期待していたものと違うと言うか、バランスが悪いと言うか――これに比べると、前作「ビーキーパー」は、復讐譚として筋運びが簡単だった……敵は判明しており、下っ端から始まってどんどん大きくなる敵を倒して行って、最後、ラスボスを倒して終わり。
それに対し、今回は、復讐ではなく、調査して奪還と言うもので、確かに軍事作戦っぽくもあり、僅かな手がかりから消えた娘を追う、と言う展開は面白くなる要素を多分に持っていると思う。だが、その反面、片っ端からブチのめして行けばいい、と言う訳には行かないし、時間のかかる調査に、攫われた娘のタイムリミット――９６時間を過ぎると生存の可能性が下がる、と言う余計な知識を映画ファンは持っている――を思って、どうにももどかしさを感じてしまうのだ。
あと、この映画には、スタローンの「ランボー：ラスト・ブラッド」のやり直し、と言う意味もあるように思うのだが……それにしても、今回攫われるジェニーの性格は極端だ。買った男の顔を食いちぎり、両手を拘束された状態で、走るクルマの中から逃げ出してしまう、と言う獰猛ぶりで、助けがなくとも帰って来るのでは、と言う勢いなのだ。
これなら、ジェニーは無事に戻って来てしまい、今度は嗅ぎ回っていたレヴォンの娘が攫われる、とした方がよかったようにも思った。
本作でも、レヴォンを演じるステイサムの無双っぷりは描かれているし、デヴィッド・エアーならではのリアリズムやマニアをニヤリとさせるネタもあって楽しめるは楽しめる。然しながら、紆余曲折する物語に、最後の敵が呆気なく倒されてしまう展開、（続編を意図したのかもしれないが）敵側の自制による終結など、ひっかかると言うか、物足りない箇所も多く、素直に楽しめなかった、と言うのが正直な所。原作は、シリーズものなので、まだまだ続きがあるのだろうし、デヴィッド・エアー監督もまだまだステイサムで映画を作りたい節は感じるのだが、この出来では続編は難しいのではないだろうか？
１月 ３日
■箱根駅伝・復路
３日も箱根駅伝・復路をＴＶ観戦。
昨日、往路優勝した青山学院大学だが、こうなると“ノリと勢い”の青山を止める事は難しい……今年も、山下りでリードを広げ、そのまま１度も首位を譲らずに優勝。
終わって見れば、青山は往路で新記録、復路でも新記録、総合でも勿論新記録での完全優勝に終わった。
これで青山は、１２年で３連覇２回を含む９回の優勝、と言う圧倒的な強さ……箱根駅伝の青山時代はまだまだ続きそうだ。
今日の映画は、ブルク１３で、
「迷宮のしおり」
「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」。
■「迷宮のしおり」感想
これは、「超時空要塞マクロス」シリーズの生みの親・河森正治による初のオリジナル劇場長編アニメ。
声の出演は“新しい学校のリーダーズ”のSUZUKAの他、原田泰造、伊東蒼、斎藤潤。
過去の思い出したくないトラウマから人目を異様に気にする女子高生・前澤栞は、幼馴染の親友・希星と撮ったある動画がきっかけで、現実とよく似た異世界に迷い込んでしまう。
そんな栞の前に現れたのは、ウサギの姿をしたしゃべるスタンプ・小森。「閉じ込められたんですよ、この迷宮＜ラビリンス＞に」と、小森は言い、ここはスマホによって心を失った者たちの世界であり、彼らは自身が使っていたスタンプになってしまうのだ、と……途方に暮れる栞に手を差し伸べたのは、若き天才起業家・架神傑だった。
一方、栞の消えた現実世界では、派手なスタイルに変身した“SHIORI”が、栞に代わり自由奔放に振る舞い、人気者になっていた……
このアニメだが、どうにも動きが不自然でぎこちなく、栞役のSUZUKAの声の演技が素人感丸出しなのも拍車をかけて、劇場版アニメとは思えない印象を受けた。
物語の方も、おじさんが頭の中で作った女子高生の話、と言う感じ。絵柄的にも一昔前の少女マンガに、アイテムとしてスマホとＳＮＳを組み込んだ、と言うもので、これは正直イタい。
ＳＦ的な要素も入れ込んでいるが、異世界の構築も緩いし、何をどうすれば元に戻るのか、と言う条件もよく判らない話で、これはついて行けなかった――ただし、この部分については、はら自身がもっと古い人間だから、と言う可能性もあるが……
物語は冗長でテンポが悪く、終盤までぐだぐだで、いい所なし、と言う印象だ。
ただ、アニメとしての作りは実は決して悪くない。物語の舞台は横浜（主にみなとみらい地区）で、巧みに実際の風景をアニメに取り入れ、舞台として活用しているのには感心したし、後半、“SHIORI”がステージで歌って踊るシーンでは、SUZUKA本人のモーションキャプチャーによるダンスシーンに、歌の方は正に本業のパフォーマンスを見せている。
更に、ロボットバトルシーンは、河森正治の本領発揮、と言えるものであり、こうした派手な見せ場を作った後半はなかなか盛り上がる部分もあるのは確かなのだ。
アニメ映画が興行成績上位を占める日本だが、それでも「オリジナルアニメは当たらない」と言うのが定説だ。
これもまた、その例に漏れないであろうし、この出来では、そうなるのも仕方ないように思える。
■「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」感想
これは近年、五輪を含む国際試合を席巻する強さの韓国のアーチェリー競技を背景に、五輪メダリストの元選手が、アマゾンの先住民族チームを率いて国際試合に臨む異文化交流コメディ。
「エクストリーム・ジョブ」の脚本家ぺ・セヨンと、同作に出演したリュ・スンリョン、チン・ソンギュが再集結し、監督は、「ハード・ヒット 発信制限」のキム・チャンジュが務める。
アーチェリー韓国代表で、メダリストのジンボンは、競技引退後商社勤務のサラリーマンをしているが、今やリストラ候補。そんな彼に与えられた仕事は、南米の小国ボルドールに、アーチェリー世界大会でメダルを取らせること。ボルドールの大統領は、メダルと引き換えに金鉱山開発事業を任せると確約した。
ジンポンはアマゾンの奥地にあるボルドールに向かうが、途中でヘリコプター事故でジャングルに墜落、先住民に助けられる。そこで見た先住民の弓の腕前に閃いたジンポンは、彼らを代表選手にする事を進言して……
この映画、アーチェリーは近代的な弓矢であり、ならば弓矢を日常的に使う狩猟採集民族ならば得意のはず、と言うアイデア１点勝負のように思えるが、背景には、２０２０年以降世界大会を席巻する韓国のアーチェリーでの強さと、国民的関心の高さがあり、更に、昨年ブラジルで開催されたＣＯＰ３０でも、森と住処を守る先住民の取組みが評価されるなどの世界的な動きもある……と言うなかなかタイムリーな企画で、こうしたものをさらりとやって来る辺りが韓国映画の強かな所だろう。
映画は、「エクストリーム・ジョブ」と同様、べたでしつこい韓国ギャグに始まり、低レベルの異文化ギャグと言えるディスコミニュケーションネタの連発で、くどいくらいに笑わせようとして来る。これが時に行き過ぎにも思えるのが、脚本のぺ・セヨンの悪癖とも思えるが、これも好き嫌いだからなぁ……
主役のジンポンを演じたリュ・スンリョンは、今回、リアクション担当で、大車輪の活躍。また、そのジンポンどころかボルドールの戦士らまで震え上がらせる妻役のヨム・ヘランも印象的だった。
あと、ジンポンの上司役のコ・ギョンピョは大谷翔平似に見え、これは狙っているのか？と思っててしまったり……
ギャグで始まった映画だが、徐々にシリアスになって行くのは韓国映画のお約束のようなもの。
最後は、先住民族にも住み慣れた土地と自分たちの文化を守って生きる権利がある、と言う事を、相互理解の上で、多様性・公平性・包括性の観点をも踏まえて謳い上げる。
これには、いささかカッコつけ過ぎ、綺麗にまとめ過ぎ、との印象もあるが、その「正しさ」には反論も出来ない。
ドタバタギャグにも、こうして筋を通して来るのも侮れない所だと思う。
１月 ２日
■箱根駅伝・往路
２日は朝から「箱根駅伝（往路）」をＴＶ観戦。
混戦が予想された今年の箱根駅伝だが、スタートから飛び出したのは中央大学……そう言えば、昨年も往路の中大は強かったなぁ、とか思っていたが、１区は國學院大學が取り、２区は城西大が逆転で首位、と順位が目まぐるしく変わる展開。
２度目の三連覇がかかる青山は出遅れ、中央大学と共に早稲田が上位で存在感を見せる展開。
そして、５区の山登り、２位の早稲田は「１分半なら逆転出来る」と、首位の中大を追うが、じわじわと追い上げて来た青山は、この５区に学生最強ランナーと称されるエース・黒田を投入……「（トップとの差が）３分半までならやれる」と言う目論見が青山にはあったと言うが、区間記録ペースで走って首位を獲った早稲田を更に追い上げて、逆転優勝とは……絶対的エースを“花の２区”ではなく、山登りに投入する辺りが、箱根の王者・青山の采配の妙か……
勢いに乗る青山を止めるのは難しい、これで復路も青山が獲ってしまいそうな感じだが、何か起きるか判らないのが駅伝だ。
明日も楽しみだ。
駅伝観戦後、夕食までの時間に、今日は映画を観に行く。
今日の映画は、「ロストランズ 闇を狩る者」。
■「ロストランズ 闇を狩る者」感想
これは、「バイオハザード」シリーズのポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督＆ミラ・ジョヴォヴィッチ主演のコンビで新たに作り上げたアクションファンタジー。
共演は、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」のデイヴ・バウティスタ。
破滅的な戦乱の後、地球は荒廃……人々は、辛うじて残った“都市”で暮らしていたが、そこは王と、影で“都市”を支配する“教会”による封建社会だった……そんな“都市”で、人々の希望となっていたのが不死身の魔女グレイ・アリス。異端とされ、“教会”から追われるグレイ・アリスを頼るものは後を絶たず、やがて、愛に飢えた王妃メランジュまでが彼女にある願い事をするのだった。
その願いを叶える為、グレイ・アリスは、案内人にボイスを雇い、“都市”を出て、魔物が支配する“ロストランズ”へと旅立つのだが……
この映画、製作に７年、脚本だけでも３年をかけた、と言う事で、大変に力と時間を掛けた事を強調しているのだが……核戦争による文明崩壊後の世界と言う、数多ある世界設定に、魔法と魔物と言うファンタジー要素を盛り込んだ辺りが特徴くらいで、あまり新味を感じないし、主人公のグレイ・アリスも、「バイオハザード」シリーズでミラ・ジョヴォヴィッチが演じたアリスから？と思え、随所に既視感を感じてしまうもの。世界構築も緩いし、広がりも感じられず、拘ったと言うビジュアルにも新鮮さは感じなかった、と言うのが正直な所。
言ってしまえば、ザック・スナイダーのような事がやりたかったんだな、と言う印象で、確かにスタイリッシュな映像と、印象的なカットは散見されるものの、新たに導入された撮影手法も、特に印象的ではなかった、と思う。
物語の方も心動かされるようなものではなく、ＣＧとスローモーションを多用する――それは、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督の個性でもあるのだが――アクションも今イチで……ザック・スナイダーを真似るなら、緩急のリズムのよさとかを見習えばよいのに、と思ってしまった。
結果としては、たっぷりお金と時間をかけたＢ級映画、と言う印象……どうやら、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督としては、これをシリーズ化したいようだが、そこまでの力はないように思う。
１月 １日
■あけましておめでとうございます
新年、あけましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。
■元旦は……
今年も、年の始めは「年の始めはさだまさし」から。
今年は体調も悪く、途中でうとうとしてしまったが、それでも何とか２：３０の最後まで見た。
元旦、朝起きたら、雑煮を食べて、これまた毎年恒例、初詣の為にクルマで伊勢原まで行く……今日は、父親の体調が優れず、「これが最後のお参りか」と言う弱音も出るような状況で、ちょっと時間がかかってしまい、帰宅後も、荒神様のお札を買いに行って、台所に祀るなどしているうちに、映画に行くタイミングを逃してしまったが……まぁ、それは仕方ない。映画館に行くのは諦めて、アマゾンの配信で、以前から気になっていた、
「Ｍ３ＧＡＮ ミーガン ２.０」
を観る事にした。
これは、少女の親友になるよう作られた友達ロボットの暴走を描いたスリラー「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」の続編。
監督・脚本を務めるジェラルド・ジョンストンの他、アリソン・ウィリアムズ、ヴァイオレット・マッグロウらキャストも続投、と言う完全な続編であるのだが、大幅な路線変更を行った２作目は、本国での興業が思わしくなく、日本では劇場公開が見送られてしまった。
寂しい子供の友達となる為に作られたＡＩロボット「Ｍ３ＧＡＮ」が暴走、死者まで出す大惨事を引き起こしてから２年。ミーガンの生みの親であるジェマは、ＡＩ技術の政府による監視を提唱する活動家となっていた。
一方、ジェマの姪で１２歳のケイディは、コンピューターとＡＩロボットに興味津々なのに、スポーツばかりを強いるジェマに反発してばかり。
そんなある日、米軍が密かに実践投入したロボット兵器が暴走、関係者を皆殺しにしてしまう――そのロボット・アメリアは、実はミーガンの技術を基に作られていて……
前作「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」は、慣れぬ子育てに悩むロボット技術者が作り出した、子守りロボットの暴走、その少しずつおかしくなっていく様をスリラーとして見せていたのだが、本作は、いきなりイランの軍事施設から物語が始まり、国防総省の指令室で……といきなりのスケールアップ。物語の方も、思いっきりアクション・サスペンスに振っており、まるで、「チャイルド・プレイ」が「ミッション・インポッシブル」になった位の変わり様を見せているのだ。
はらは、元々スリラー映画／ホラー映画が苦手な為、この改変はよかった、と思うが、ここまで変わってしまうとついて行けない人も多かったように思うし、その辺りが、本国での不人気の要因だろうか……
映画としては、全人類ｖｓＡＩと言う対立軸を作り、派手なアクションもある、盛り沢山の内容ではあるのだが……ジェラルド・ジョンストン監督、アクション演出が得意そうではないのに加え、サスペンスの盛り上げも下手で、面白くなりそうな内容なのに、どうにも盛り上がらないのが残念……また、あれから２年も経つのに、ジャマが相変わらずケイディと「１０秒以上の会話が出来ない」と、関係性を進展させていない辺りや、そもそもジェマが人の話を聞かず、他者のアドバイスを一切受け入れない、と言う異様な頑なさを見せるのにイライラ……前作もそうだったのだが、そもそも問題の原因は全部ジェマが作っているような気がしてならないのだが……
私としては、この路線変更は歓迎だが、この出来栄えはちょっと残念……ロボットと人間の関係性など、日本のアニメ・マンガでは幾らでもある設定で、ジェラルド・ジョンストン監督には、その辺りをもっと勉強して欲しいもの、と思った。
２０２５年の日記
１２月３１日
■１２月に観た映画
１２月に観た映画は……
「マルドロール／腐敗」
「みんな、おしゃべり！」
「ズートピア ２」
「手に魂を込め、歩いてみれば」
「ペンギン・レッスン」
「殺し屋のプロット」
「ペリリュー ｰ楽園のゲルニカ－」
「爽子の衝動」
「ジャグラー ニューヨーク２５時」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」
「ＴＨＥ ＥＮＤ （ジ・エンド）」
「シャドウズ・エッジ」
「エディントンへようこそ」
「悪魔祓い株式会社」
「ビューティフル・ジャーニー ふたりの時空旅行」
「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」
「ボディビルダー」
「ジョージ・マイケル 栄光の輝きと心の闇」
「マチルダ・悪魔の遺伝子」
「劇場版 緊急取調室 ＴＨＥ ＦＩＮＡＬ」
「この本を盗む者は」
「星と月は天の穴」
「プラハの春 不屈のラジオ報道」
「世界一不運なお針子の人生最悪な１日」
「サムシング・エクストラ！ やさしい泥棒のゆかいな逃避行」
……２５本。
おやまぁ、随分減ったなぁ……まぁ、今月はインフルエンザで安静にしていたせいもあるし、それに毎年１２月は鑑賞本数が減る傾向はあるのだけど。
■今年の映画、１０本
さて、毎年恒例のいつものヤツをやりますか。
とりあえず、まずは心に残ったもの、印象の強かったものを絞り込んでいく。
まず、一発目の絞り込みでは、こうなった。
「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ －Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
「トワイライト・ウォーリアーズ 決戦！九龍城砦」
「アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方」
「野生の島のロズ」
「ファーストキス １ＳＴ ＫＩＳＳ」
「セプテンバー５」
「映画を愛する君へ」
「ノー・アザー・ランド 故郷は他にない」
「ＡＮＯＲＡ アノーラ」
「小学校～それは小さな社会～」
「名もなき者／Ａ ＣＯＭＰＬＥＴＥ ＵＮＫＮＯＷＮ」
「ウィキッド ふたりの魔女」
「フライト・リスク」
「Ｆｌｏｗ」
「悪い夏」
「教皇選挙」
「ナタ ２ 魔童の大暴れ」
「アマチュア」
「今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は」
「ドマーニ！ 愛のことづて」
「ＪＯＩＫＡ 美と狂気のバレリーナ」
「私は憎まない」
「サブスタンス」
「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」
「無名の人生」
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
「フロントライン」
「罪人たち」
「でっちあげ ～殺人教師と呼ばれた男」
「Ｆ１／エフワン」
「顔を捨てた男」
「スーパーマン」
「桐島です」
「木の上の軍隊」
「入国審査」
「黒川の女たち」
「アイム・スティル・ヒア」
「８番出口」
「ふつうの子ども」
「ひゃくえむ。」
「宝島」
「アハーン」
「ブラックバック」
「ジュリーは沈黙したままで」
「ワン・バトル・アフター・アナザー」
「トロン：アレス」
「ハウス・オブ・ダイナマイト」
「愚か者の身分」
「ミーツ・ザ・ワールド」
「爆弾」
「ひとつの机、ふたつの制服」
「女性の休日」
「プレデター：バッドランド」
「ぼくらの居場所」
「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」
「羅小黒戦記 ２ ぼくらが望む未来」
「ブルーボーイ事件」
「君の顔では泣けない」
「スプリングスティーン 孤独のハイウェイ」
「君と私」
「平場の月」
「劇場版 再会長江」
「みんな、おしゃべり！」
「手に魂を込め、歩いてみれば」
「ペリリュー ｰ楽園のゲルニカ－」
「シャドウズ・エッジ」
「エディントンへようこそ」
「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」
「プラハの春 不屈のラジオ報道」
「サムシング・エクストラ！ やさしい泥棒のゆかいな逃避行」
……毎度の事なんだけど、全然絞れてない。
これじゃ「今年の１０本」か、普通の人が１年で観ている映画の本数を余裕で超える。
ここから先は力業。
自分にとって見逃せない映画だけに絞り込んで行く。
「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ －Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
「トワイライト・ウォーリアーズ 決戦！九龍城砦」
「セプテンバー５」
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
「フロントライン」
「でっちあげ ～殺人教師と呼ばれた男」
「Ｆ１／エフワン」
「スーパーマン」
「ふつうの子ども」
「ひゃくえむ。」
「ワン・バトル・アフター・アナザー」
「ハウス・オブ・ダイナマイト」
「ミーツ・ザ・ワールド」
「爆弾」
「ぼくらの居場所」
「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」
「羅小黒戦記 ２ ぼくらが望む未来」
「君の顔では泣けない」
「みんな、おしゃべり！」
「サムシング・エクストラ！ やさしい泥棒のゆかいな逃避行」
何とか２０本……えー、ここから半分にする、のか……
「セプテンバー５」
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
「フロントライン」
「スーパーマン」
「ふつうの子ども」
「ひゃくえむ。」
「ワン・バトル・アフター・アナザー」
「ハウス・オブ・ダイナマイト」
「羅小黒戦記 ２ ぼくらが望む未来」
「みんな、おしゃべり！」
何とか、１０本にした。
「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ －Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
は、３回も観ただけに、これは残したかったが……残念ながら、映画としては……
だが、初回鑑賞時、冒頭で、赤いザクが出た時の劇場のあちこちから息を呑む気配が伝わって来た、あの瞬間は忘れられない。あれは、稀有な劇場体験だった。
「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」、「手に魂を込め、歩いてみれば」、「私は憎まない」も外すのには抵抗があった――でもまぁ、こうした映画の訴えかける事を大事にしなきゃいけない世の中の方が変わらなきゃいけないのだけど。
来年もまたこうやって選出に迷うくらい、様々映画が観られるとよいなぁ、と思いつつ、今年はこんなところで。
■今年もあと僅か
今年もあと僅か。
掃除は済ませた、蕎麦も食った、毎年恒例の「今年の映画１０本」も選んだ、そして、ＴＶでは紅白も後半だ。
今年も例年通り、このまま新年を迎えるとしますか。
それでは、みなさん、よいお年を。
１２月３０日
■「世界一不運なお針子の人生最悪な1日」感想
これは、スイスの田舎町を舞台に、お針子が針と糸の力で運命を切り開いていくクライムサスペンス。
監督は、１９歳で制作した同題の短編（https://www.youtube.com/watch?v=9ivBwzO1wn4）がジョエル・コーエン監督に絶賛された新鋭フレディ・マクドナルドで、２５歳の若さで、この長編映画をリリースする事になった。
スイスの山中にある小さな町。お針子のバーバラは唯一の肉親だった母を亡くし、譲り受けた“喋る刺繍”のお店は破綻寸前。しかし、相談できる人は誰もいなかった。
ある日、常連客との約束に遅刻した上に、ミスをして激怒させてしまう。フォローアップの為に店に戻る途中、バーバラは麻薬取引が決裂した現場に遭遇――２人の男たちは血まみれで倒れ、拳銃と大金の入ったと思しきトランクがあった。
「完全犯罪」「通報」「直進（見て見ぬふり）」の三つの選択肢が頭をよぎったバーバラの決断は……
本作の原点である短編映画は、前述した状況での「完全犯罪」の選択を描いたが、本作は、その“先”を描くと共に、別の選択肢を提示し、それらについても、異なる選択による“行動”とその“先”を描いている。
３つの異なる物語を描き、その中で、バーバラがお針子ならではの針と糸を巧みに使って難題をクリアする、その仕掛けが見せ場となると共に、人物像を違った角度から描く事で、ドラマを掘り下げて行く工夫も見逃せない。
ドラマの根底にあるのは、親の支配下にある子供であり、“店”と言う生き方に縛り付け、縫い付ける象徴としての針と糸、と見ると物語は変わって見えるように思う。
だが、オリジナルの短編では露呈しなかった問題は、この長編で露わになった感じだ。問題を打開するのに針と糸を使う、と言う縛りが設定と展開に無理を生んでいるし、登場人物は主人公のバーバラ含め、性格が極端で感情移入を阻む。ドラマの方も、“三つの選択”の繰り返しが煩雑な上に展開も冗長に感じるし、映画の倫理としても、あり得ないオチをつけてしまっている――本作は、（ネタバレになってしまうが）３つの選択の先に、もうひとつの物語をつけて、強引なハッピーエンドにしてしまうのだが、本来ならば「完全犯罪（犯罪に加担）」、「直進（悪事に目を瞑る）」の選択で、それが両方とも好ましくないのだ、と示したうえで、「成すべき事をする」と言う選択に導く、とすべきだろう――まぁ、そうした伝統的な倫理観を踏襲しない、と言うのが若さなのかも知れないが、気になった所だ。
いずれにせよ、撮影時２３歳で、これを撮った、と言うのには驚くしかない。
映画界の新星、フレディ・マクドナルドの次回作に期待したい。
１２月２８日
■「劇場版 緊急取調室 ＴＨＥ ＦＩＮＡＬ」感想
これは、警視庁・捜査一課の取調専門チーム「緊急事案対応取調班＝通称・キントリ」の活躍を描くＴＶドラマ「緊急取調室」シリーズ完結となる劇場版。
この完結編については、２０２２年に製作された当初内容が、安倍元首相銃撃事件を思わせるものであった事から改変を強いられ、翌２０２３年には、市川猿之助による自殺幇助事件、永山絢斗の大麻取締法違反と出演者による不祥事が相次ぎ、新たに構成とキャスティングを見直しての仕切り直しになったのが本作なのだ、と言う――劇中台詞ではないが「悪あがきです、最後の」と言う所だろう
出演は、天海祐希、田中哲司、速水もこみち、鈴木浩介、大倉孝二、塚地武雅らドラマ版レギュラー陣が続投。猿之助の代役は石丸幹二が演じる。監督は、本シリーズで演出を務めた常廣丈太。
超大型台風が連続発生、更に台風による大規模事故が発生し、非常事態宣言が発布される中、内閣総理大臣・長内洋次郎は、災害対策会議に１０分遅れて到着するのだった……
さらに、その翌日、被災者の見舞いの為に病院を訪れた長内総理が襲われる――犯人の森下弘道は、その場で確保されたが、警視庁・警備部は、本件にテロ事件との疑義をかけ、緊急事案対応取調班の招集を決定。真壁有希子らのチームは取調べを開始するが、森下は犯行動機を語らないどころか、長内総理に会わせろ、と言う無謀な要求を繰り返す。
そして、森下の取調べが進展するうち、長内総理に“ある疑惑”が浮かび上がり……
本作は、ＴＶシリーズ未見、劇場版だけを観た印象だが、結論を先に言うと、これはなかなか面白かった。
刑事ドラマと言えば、クライマックスが容疑者逮捕、となるのものが多い中、本作は逮捕後の取り調べが主であり、それも、定められた聴取時間内で、第三者的視点を入れても公正な可視化された環境下で、どのように供述を取って行くのかを見せるこのドラマ……いかにもテレビ朝日製作ドラマらしく、お堅い印象はあるものの、日本の犯罪捜査に一石を投じるものとなっているようには思う――もっとも、本作とて、法令の範囲内での理想像を描いているに過ぎず、先進国並みの取調べ環境とするなら、最低でもこれに加え弁護士同席が必要になるだろうが……
本作はＴＶシリーズの最後を締めくくる作品として位置づけられるものとなるため、緊急取調室と、その中での攻防をしっかり描くと共に、捜査員や関係者の出番を作る必要があるが、これが散漫な印象とならず、夫々が必要なピースとして機能するちゃんとした群像劇になっているのにも感心した――脚本は、評価の高い井上由美子か……なるほど。
気になったのは、クライマックスとなる緊急取調室に総理を誘う辺りの展開がさすがに苦しい事……こんなの話を聞くだけなのだから、官邸に押しかけてもいいんじゃないか、とは思うが、やはり緊急取調室に総理がいる、と言う絵が欲しかった、と言う事か……
あと、後述する台詞に繋げる意味での、自衛隊の防衛出動命令と、それにより救われた命（そこには真壁の娘も含まれるのだ）、のエピソードをもっと強調してもよかったように思う。
思わず感動してしまったのは、総理との対峙で、真壁の言う台詞、
「それでも、私たちがトップに仰ぐ人物は正しくあらねばならない」
……この台詞については「国益に資する人物に難癖付けて追い落とす偏執狂」と非難される朝日新聞／ＴＶ朝日の体質が出ている、と批判する声も多い――しかし、それは“当たり前”の事ではないのだろうか、と思わざるを得ない。
１２月２７日
■「ジョージ・マイケル 栄光の輝きと心の闇」感想
これは、ポップデュオ「ワム！」としてデビュー、ソロシンガーとしても成功を収めたジョージ・マイケルについてのドキュメンタリー。
４０人以上の関係者へのインタビュー、アーカイブ資料や未公開映像も多数使用し、彼のデビューからその死までを辿るものとなる。
監督は、「ワム！」のマネジャーだったサイモン・ネイピア＝ベル。
１９８１年、１８歳のジョージ・マイケルは、友人アンドリュー・リッジリーとポップデュオ「ワム！」を結成する。
ホットパンツで元気に歌う踊る少年２人組は瞬く間に人気スターとなるが、人気絶頂となっても、ジョージ自身は満たされることなく、１９８６年、ジョージはソロシングル「ディファレント・コーナー」でセクシャリティの葛藤を歌い、その直後に、「ワム！」を解散。
１９８７年に発表したソロ・デビューアルバム「フェイス」はグラミー賞を獲得するが、１９９０年発表の「フリーダム！’９０」で、ポップスターのイメージから脱却を図る……
名声を望みつつも、名声によって妨害されないプライバシーを求めるジョージは、日々葛藤とジレンマを抱えていた……
「ワム！」が活躍していた当時、はら自身は学生時代であり、今思うと最も洋楽に親しんでいた時期だと思う。それ故、「ワム！」時代の楽曲には聴き馴染があり、この映画は懐かしい思いで観始めた。
スタイルからすると、現在にも通じるアイドルデュオなのに、その音楽性は高く、１０代のうちに名曲「ケアレス・ウィスパー」を書いた、と言われると、今更ながらその才能には感心するばかり。
活躍した時代が１９８１年からなので、活動初期から、ビデオ素材もふんだんにあり、こちらの記憶と合わせ、当時の様子を実感出来るのは間違いない所だ。
だが、この映画、よくある証言ドキュメンタリーとしても、出来はあまりよくない……関係者インタビューと記録映像を小刻みなカットバックで見せる、と言う手法や見せ方は凡庸だし、数多く登場する関係者も、「これは」と思う人が少なく、正直誰だかさっぱり……まぁ、これは関係者のテロップに日本語訳をつけない日本版の問題もあるのだが……
また、「ワム！」のマネージャーと言う、近い立場の人物が監督しているのにも関わらず、取り上げる内容に、「ここだけの話」的なものはなく、関係者の発言も表層的かつ普遍的なものに終始した印象。
紹介される楽曲もまた細切れにされた印象で、全体的には、ちょっと食い足りない印象を受けた。
■「マチルダ・悪魔の遺伝子」感想
これは、全編生成ＡＩで作られた初の長編劇映画だと言う。監督・原案・脚本は、スペイン・バルセロナ在住の作家・クリエイターの遠藤久美子。彼女が初めて手がけた映像作品であり、生成ＡＩにより４カ月で本作を完成させた。
映像のみならず、セリフ音声までＡＩで生成しているが、音楽はＡＩと作曲家・内山肇との共作となる。
遺伝子学者マチルダは、人類の攻撃性と暴力性に関与する遺伝子を発見し、それを“悪魔の遺伝子”と名付けた。
マチルダは、人類の平和な未来の為、人類から“悪魔の遺伝子”を除去する“マチルダ計画”を密かに発動させる――だが、“悪魔の遺伝子”を取り除く事で男男性が生まれなくなってしまう。
そして、西暦２２２２年、最後の男性が死亡し、“悪魔の遺伝子”は消えた――これで、マチルダが夢見た“人類のシフトアップ”が実現されるのか……
この映画、正直、かなり“トンデモ”な部類に入るだろう――物語は、あまりに男性嫌悪が露骨で、暴力描写も即物的・直接的で、生々しくなり過ぎるのを、生成ＡＩ画像の“作り物”臭さが緩和している程度……ＳＦとしても物語は陳腐だし、「美しい世界」として出て来るのが砂漠や岩山ばかり、と言う、描写の偏りも感じる。
また、登場人物の方も、よくある生成ＡＩキャラクターのレベルでしかなく、最近米英で話題のＡＩ女優・ティエリー・ノーウッドなどに比べたら雲泥の出来で、この分野における日本の立ち遅れを感じる部分だ。
だが、着目すべきは、映像制作が初めてと言う人物が、生成ＡＩを使い、極めて少人数のスタッフの手助けがあったにせよ、７０分の映画を４か月で作り上げてしまった事、だと思う。
本作は、極論を言ってしまえば“素人仕事”でしかないのだが、この“ツール”を、優れたクリエイターが使いこなしたら、どうなるか……その時には、新海誠や、ギンツ・ジルバロディスが出て来た時以上の衝撃で、既存の映画製作を揺るがしかねないものになるのではないだろうか？
また、プリヴィズなど、映画製作の方法を変えてしまうようなインパクトも感じる。
そうした意味では、今後とも、映画製作における生成ＡＩ活用には注目をせざる得ないだろう……ちょっと不気味な力を感じる１本だった。
１２月２３日
■インフルエンザ
今から思うと、週末から体調は今一つだったのだが、それでも土曜は、恒例のお出かけとあって、友人らと出かけた。
帰宅後、妙に疲れていて早々にダウン、日曜、起きたらちょっと嫌な感じの咳が出てはいたのだが、この日は「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」を、ＩＭＡＸのプレミアムシートで予約済。ちょっと強引だけど、と咳止めの風邪薬倍量服用で咳を止め、映画館へ。
映画の後、妙にふわふわする感じがあって、ヤバいな、と思って帰宅後体温計ったら３８，０℃だった。
でもまぁ、何時ものように食事の支度と片づけをし、風呂も沸かして、（明日は風呂掃除は出来なさそうと思ったので）風呂掃除もし、ＮＨＫスペシャル観てる途中に寝落ち。
月曜、咳が止まらない、鼻も詰まっていて息が苦しい。熱は下がらない（朝の時点で３７．５℃）でふらふらする、と思いながらも朝食の支度はしたけれど、勿論、仕事に行けるような状態ではなく、この日は休暇にして、かかりつけのクリニックへ……
検査の結果、インフルエンザＡ型、と診断された。
隔離期間はタミフル飲み切るまでの５日間、と言う事で、暫く映画もお預けだなぁ……
人生初インフルエンザだぁ、と思いながら、やっとの思いで帰宅し、そこから昨日はひたすら寝ていた……スマートウォッチの活動記録だと１５時間は寝ていた事になる。
しかし、タミフルは効くなぁ……服用後、すぐに鼻が通って楽になり、夜には熱も下がり始めた。
今朝は、何とか普通に起きた。熱は平熱まで下がっていないけど、大分楽には動けるようになって来た。
これから、遅い昼食にして、その後は、買い物にも行かないといかんなぁ……
１２月２１日
■「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」感想
これは、３Ｄ映像技術により異星の世界を創造、全世界歴代興行収入記録を塗り替えたジェームズ・キャメロン監督によるＳＦ大作「アバター」の第三弾。
前作「ウェイ・オブ・ウォーター」直後の時間軸から始まる続編でもあり、出演は、サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、シガーニー・ウィーバーらが続投となっている。
アバター技術により、地球から遠く離れた星、パンドラの先住民ナヴィの一員となったジェイクは、森の部族の娘、ネイティリと結ばれ、子供たちと共に暮らしていたが、クオリッチ大佐率いるコピー・アバター部隊に追われ、海の部族の下に身を寄せていた。だが、ジェイクは、海の部族と特別な関係があるトゥルクンを狩る人間たちを撃退した事で、またしても追われる事になってしまう。
迫る危機に、ジェイクは、共に暮らす人間の子、スパイダーを森の基地に帰す事を決断、空の商人・トラリム族の船で森へと向かう。だが、その旅路の途中で、故郷を火山で焼かれ“灰の部族”として盗賊を生業とするマンクワン族の襲撃を受けて……
モーションキャプチャーによる非実在キャラクターのリアルな動きと、３Ｄ映像技術に驚嘆した「アバター」も、これで３作目ともなるとさすがに衝撃は薄れているものの、映像技術としては相変わらず素晴らしい、としか言い様がない。今回はＩＭＡＸ・３Ｄでの鑑賞だが、これまでのアバターよりも、よりくっきりとしたコントラストの強い映像で、粗が見えてしまうのでは、と思ったのも杞憂でしかなく、隙のない映像美には感嘆するばかり。
とにかく、１９７分と言う長尺を、パンドラ世界にどっぷりと浸れる映像体験は価値あるものと思う。
そうした素晴らしい映像に比べて、物語の弱さを感じるのも、これまでの「アバター」と同じ……映像の見事さで圧倒されるので見過ごし勝ちにはなるのだが、物語は冗長、かつ焼き直しの感覚があり、映画評の中にも「これまでと同じじゃないか」と言うものも見られる――はらも、本作のクライマックスは、２作目のリメイクで、展開としては１作目の焼き直しじゃないか、と思ったり……正直な所、トラリムやマンクワンを省いて、前作と合わせて１本に整理した方がよかったんじゃないか、と……
タイトルの「アバター」の意味も失われ、パンドラの対照である地球の描写もなく、惑星地下に張り巡らされた根と菌糸による有機コンピューターこそがエイワの正体で、パンドラの核心なのだ、と言う壮大なＳＦ設定もまた深く語られる事がなく、恩讐の戦いと、親子の絆ばかりを強調するエピソードに終始する展開には、正直、物足りなさを覚えます。
「アバター」は５部作になる、と発表されており、次作は２０２９年公開……サブタイトルが「トゥルクン・ライダー」だとすると、次もまた海の話か……「森」に始まり、次は「海」、「火と灰」となって、後は「土」、「風」と世界を広げるのか、と思っていたが、キャメロンはどうやら「海」に深入りするよう……最後は、これまたキャメロンの得意な「深海」で締める、と言う事になるのではないだろうか？
ＰＳ
前作「ウェイ・オブ・ウォーター」も同様だが、今回もトゥクルン狩りの描写を「鯨漁批判だ。ジェームズ・キャメロンは日本人を攻撃している、これは反日映画だ」と怒るのもどうかしていると思う……トゥクルン狩りの描写の真意は、外見や文化の異なる知的生命体を攻撃する様を描いて、「多様性の排除」に警告を鳴らすものであり、もっと普遍的な内容を含んでいるものと思うのだが。
１２月２０日
■冬のお出かけ
年末恒例、“野郎だけのクリスマス”のイベント、今年は「東京おのぼりさんツアー」。
集合は東京駅・“銀の鈴”。
駅構内の東京グルメストリートを散策して……とか思っていたのだけど、人込みに翻弄されてしまい、結局、空いている中華料理店に飛び込む事になった。そして、はとバスで都内観光。 皇居（二重橋）から、国会議事堂、そして霞が関の官公庁街を抜けて東京タワー……実は、仕事でちょくちょく来る場所だったりするのだが…… バスは、一旦首都高に乗って、お台場、豊洲を通過。更地になった築地市場を複雑な想いで見て、そこから銀座を経て東京駅前に戻る、とまぁ、東京ミニ旅行と言った感じ。
生憎の曇天だったが、外国人観光客も多く、結構混雑していた。はとバスの後、駅前のＫｉｔｔｅを一回りしてから、都のＦＣＶバスで東京タワーへ……と思ったのだけど、乗ろうとした時間のバスは東京タワーに行かない、と言う……まぁ、無料だし文句も言えないか。とりあえず、竹芝で降りて、あとは歩く事にする。
ＦＣＶバス・ＳＯＲＡには、「見せて貰おうか。トヨタＦＣＶの実力とやらを」と乗り込んだのだが、あまり斬新な印象なし。勿論、エンジン音はないので静かなのは静か。でも、それ以外、あまり秀でたもののなく……ふーん、こんなもんか、と言う感じ。
竹芝でバスを降りて……まぁ、東京タワーだものな、目立つから迷う訳もない。（実は１本道だし）
増上寺を経由して２０分ほど歩いて辿り着いた。東京タワーの展望台に登るのは、実はこれが初めて。
……これで天気がよかったら、ねぇ……東京タワーの後は徒歩で新橋へ。
途中、タミヤ・プラモデルファクトリーに立ち寄った……すごいな、ここ。さすがの品揃えだ。
新橋からは電車で横浜へ。残るひとりと合流し、揃って焼き肉食べ放題。
今年もしっかり堪能した。
１２月１７日
■「悪魔祓い株式会社」感想
これは、「犯罪都市」シリーズなどで知られる韓国の肉体派スター、マ・ドンソクが企画・原案・脚本を手がけ、拳で悪魔と対決する悪魔祓い専門会社社長を演じたホラー・アクション。
共演は、アイドルグループ・「少女時代」のソヒョンと、イ・デヴィッド。
監督は、本作で商業映画デビューを果たしたイム・デヒ。
悪魔崇拝者の台頭により混乱する街で、強靭な肉体と力を持つ社長のバウ、除霊を担当するシャロン、情報収集係のキムによる悪魔祓い会社には、警察までもが駆け込む事態となった。
そんな中、医師のジョンウォンから、医療の力ではどうにもならない妹ウンソの悪魔憑きを助けてほしいという依頼が入った。だが、紹介者がマルコ神父だと知ったバウは、その仕事を断ってしまう――バウは、マルコ神父に関わる封印したい過去があった……
しかし、困っている人を放ってはおけない、とキムとシャロンが動き出し、バウもやっと重い腰を上げる――だが、ウンソに憑いていたのは、思ったよりも強大な悪魔で……
この映画、予告編からは、マ・ドンソクの映画らしいアクション・コメディのように思えるのだが、これが結構怖いホラーで、しかも、意外にも本格的なエクソシストものとなっていて、ホラー映画が苦手な自分としては結構ビビりながら観る事になった。
もっとも、そこはマ・ドンソク主演作だけあって、彼が拳を揮って敵をなぎ倒す、痛快アクションシーンはしっかりあるし、前半部分は笑えるシーンもあって、楽しめる映画とはなっている。
また、特筆すべきは悪魔が憑いたウンソ役のチョン・ジソで、彼女の熱演がこの映画を成り立たせる重要な要素となっていたように思う。
気になったのは、この映画、物語が全然動いていない事――映画は、プロローグとして、バウら３人の仕事っぷりを手際よく見せてから本編に入って行くのだが、その本編もまた、プロローグの繰り返しでしかないのだ。確かに、「悪魔祓い株式会社」の紹介も出来たし、活躍も見せた。だが、バウの過去は語られたが、仇敵となる悪魔は、まだ顔も出していないし、対決も勿論これからだ。
エピローグ、途中から静止画アニメとなる次なる戦いを見せるのだが、本編はむしろそちらだろう……それが次回作になるのか、配信ドラマになるのかは判らないが、本作は、その本編に向けた９０分の予告編を見せられたような印象で、がっかりとまでは行かないが、かなり物足りない気持ちにさせたれた。
１２月１４日
■「エディントンへようこそ」感想
これは、「ミッドサマー」のアリ・アスター監督が、「ボーはおそれている」のホアキン・フェニックスと再びタッグを組んだブラックコメディ。
共演は「ファンタスティック4：ファースト・ステップ」のペドロ・パスカル、「哀れなるものたち」のエマ・ストーン、「エルヴィス」のオースティン・バトラーと何れも主演級の豪華キャスト。
２０２０年５月、ニューメキシコ州の小さな町エディントン。
人の出入りもなく、新型コロナウィルスの感染者もいない田舎町なのに、市長の独断でロックダウンされた町では、実感のない隔離生活により、住民たちに不安と苛立ちが広がっていた。
喘息で持ちの保安官ジョーは、市長のテッドと“マスクをする、しない”の小競り合いから対立し、突如、市長選に立候補することになる。
そんな中、若者たちの間ではＢＬＭ活動が広まり、更に、ジョーの妻ルイーズは、若いカルト宗教教祖に入れ込んで、布教活動にのめり込んで行き……
アリ・アスター監督作品は、人が抱える不安を描き、更に悪夢的状況の中で、その不安が変容し、或いは解消するかを描くのが作風になるか、と思うが、本作では、その不安がエディントンと言う町を覆っていると言う設定。そんな社会不安の中で、登場人物らがディスコミュニケーションと相互不信の諍いを繰り広げる、と言う展開となる。
そして、この映画が、町の人々をそんな状況にした"邪悪な存在”はインターネット、特にＳＮＳだ、とするーージョーは夫婦の思い出をインスタグラム画像で見ているし、ジョーの母はインターネットの陰謀論に感化され、若者らはネットニュースで見たＢＬＭ活動に共感し、ウワサ話はＬＩＮＥで流れて来る……人と話さず、ネットで見た言葉を借りて己を発信する事が自己を表現する事なのか、と言う怒りにもに似た感情がそこにはあるように思う。
また、クライマックスは、暗闇の中から正体不明の敵に攻撃され、それに対し、こちらも重火器で、子細構わず破壊を振り撒く……と言うのも、ネット上の炎上騒ぎをカリカチュアライズしたものでしょう。
そうして本作は、インターネットの有害性と、それに毒され、振り回される人々の悲喜劇を、エディントンと言う小さな町に投影して描く……そうした狙いは判るが、本作については、アリ・アスター監督ならではの、子細にディティールを積み上げて、それが崩壊する事でスペクタクルを生む、その手法が、群像劇となっている事で、いささか散漫がものとなってしまい、導入から中盤までは正直退屈してしまった。
勿論、終盤に近付き、ジョーが思い切った事をしでかしてからは、物語が加速して、退屈さを感じる暇などなくなるのだが……この辺りの展開は賛否が別れるのではないか、と思う。
本作は、今年公開された「ワンバトル・アフター・アナザー」と共通する所が多くある映画、と思う。現代を舞台に、様々な社会的問題を掬い上げて、映画にしている。
「ワンバトル・アフター・アナザー」は、茶化しながらエンターテイメントに仕立て、社会的メッセージは殆ど含まないのに対し、本作は、茶化す、と言うより、きつめのブラックコメディで、風刺色が強く、メッセージも強め……これを面白がれるのは、相応に予備知識が必要で、より観客を選ぶような気がする。
１２月１３日
■「ＴＨＥ ＥＮＤ（ジ・エンド）」感想
これは、「アクト・オブ・キリング」のジョシュア・オッペンハイマー監督、初の長編劇映画。
出演は「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」のティルダ・スウィントン、「１９１７ 命をかけた伝令」のジョージ・マッケイ、「ザ・バイクライダーズ」のマイケル・シャノン。
環境破壊により、地表で人類が居住不可能となって２５年……豪華な地下シェルターで暮らす富裕層の家族と使用人たちのもとに、ある日、外の世界から一人の若い女性がやって来る。
これをきっかけに、家族の日常が静かに崩れ始めて……
この映画、ジョシュア・オッペンハイマー監督初の劇映画で、それがなんとカタストロフィー後の近未来の地球を描くＳＦで、しかもミュージカルだと言う……大胆と言うか無謀な挑戦に興味を抱いて観たのだが、これは正直失敗だ、と思う。
まず、ミュージカルとして出来が悪い事――ミュージカル映画の歌唱には、主人公の心の動きを歌い、それを音楽に乗せる事で感情を動かし、物語を加速させる役割を担うものなのだが、それがまるで出来ておらず、ただ台詞を歌詞に入れ込んだだけで、感情も物語も動かすには至らず、何の為のミュージカル？と言う疑問さえ覚えてしまった。
そして、それ以上に問題なのは、この魅力的な設定を、まるで活かせていない物語……全体的に冗長で散漫、抑揚に欠ける脚本なのだが、問題なのは終盤、若いふたりの感情的クライシスを描いておいて、次のカットが赤ん坊を抱えた家族団らんになる、と言うのは、全く理解出来ない……その、バッサリ切られた部分にこそ、ドラマがあるのではないか、と……
ドキュメンタリー作家は、現実に立脚するが故に“物語”を作り込まない、と言われる――彼らが見せるものは“現実”なのだと言う相互理解が観客との間に成立しているからだ――だが、劇映画の世界に踏み込んだら、同じようには行かない、と言う落とし穴に、オッペンハイマー監督も見事にはまり込んでしまったように思う。
映画は、豪華で実力あるキャストは勿論、背景美術なども上出来の部類に入るだけに、何とも勿体ない感じの映画だった。
■「シャドウズ・エッジ」感想
これは、ジャッキー・チャン主演のアクション・サスペンス。
共演は、「シスター 夏のわかれ道」のチャン・ツィフォン、人気Ｋ－ＰＯＰグループ「SEVENTEEN」のジュンなど元気のある若手を揃えた。
監督は、「ライド・オン」でもジャッキー・チェンと組んだラリー・ヤン。
マカオで、金融機関に押し入って情報だけを奪うサイバー強盗事件が発生、犯行グループは変装を繰り返し、防犯カメラとＡＩ行動予測の隙を突いて逃げ切った。
警察は、ある事件をきっかけに退任した伝説の捜査官・黄徳忠を呼び戻し、既に解体していた追跡班を編成、最新テクノロジーとベテランの監視術を駆使して、“影”と呼ばれる犯行グループのリーダーを追うが……
これは面白い！
最近のジャッキー・チェンのアクション映画は、元気のある若手と組んで、若手がアクション、ジャッキーは後方で監督と言う作品も多い中、本作は、ジャッキー自身が、激しい格闘シーンを見せる場面が幾つもあり、何れも屋内で、そこにあるものを使いながら格闘する、往年の香港映画らしいもので、これをまたジャッキーがやってくれるだけで嬉しくなるし、実際、かなりのアクションを本人が演じているのですから、これは大したものです。
また、映画としては、そんな格闘シーンだけでなく、追走劇あり、犯人側の早変わりで変装しながらの逃走、警察の監視と尾行のサスペンス、そして終盤にはかなりの規模の銃撃戦スペクタクルと、様々な見せ場を作り、更に、ちょっとベタだけど心打つ胸熱シーンも盛り込んで、ジャッキーの、と言うか香港映画らしい盛沢山の娯楽作になっているのはさすが。
また、本作は、２００７年の「天使の眼、野獣の街」のリメイクでもあり、同作に出演していた、「ラ・マン／愛人」などで知られる香港映画の名優、レオン・カーフェイが、本作でも同じ役で出演しているのも見所で、元々、アクション俳優ではないレオン・カーフェイが特訓してアクションに取り組む、と言うのだから、これはジャッキーも負けられない、と言う所か……
ヒロインは、「シスター 夏のわかれ道」のチャン・ツィフォン。近年のジャッキー映画は、若い女優とバディを組むのがお約束のようになっているが、本作もその例に漏れず、と言う所か――「ライド・オン」のヒロイン、リウ・ハオツンと同じく、チャン・ツィフォンもまた少女っぽい感じなのだが、これはジャッキーの、あるいはラリー・ヤン監督の趣味なのか……？
映画は、まだ続きがありそうな感じで、本作は出来もよければ、これまでの所は評価もよいようで、これは次回作にも期待したい所。
ジャッキー映画でお馴染みのエンドロールでのＮＧ集＆オフショット映像にあったように、さすがに「あと２０年」は無理でしょうが、まだまだジャッキーのアクションが見られそうなのは嬉しい。
１２月 ９日
■レーダー照射問題
中国海軍機による自衛隊機へのレーダー照射問題、この事案については、はらも気になったので、ちょっと調べてみた。
今回、中国海軍の空母「遼寧」は、沖縄本島と宮古島の間を通って太平洋に出て、南大東島から270kmの地点で演習（＝訓練）を行った。
中国当局は演習をやる、とは公表、周辺国に連絡はしていたが、何をやるとは説明していないようだ。（日本政府も「艦載機を飛ばすと言う話は聞いていない」と苦言）ただし、実弾を使うかもしれないので、訓練指定海域に入るな、とは知らせている模様。
その訓練の一環で、「遼寧」は戦闘機J-15を発進させた。訓練中なのでIFF（敵味方識別装置）は切っている。
これを、航空自衛隊から見ると、監視レーダーにぽん、っと唐突に未確認航空機が出て来た感じになる。空自の監視レーダーは船舶は対象外だし、そもそも水平線の向こうなので船は映らない、とりあえず、見に行って確認、と那覇から戦闘機・F-15を飛ばし、中国艦隊上空を飛んでいるJ-15のそばをフライパスして目視確認した。
（訓練中は無線も止めているので、中国機に問いかけても応じないし、公海上なのでその義務もない）
中国側から見ると、訓練をやるから入るな、と宣言してるのに自衛隊機がつっかかって来た（ように見える、少なくとも現場では）。J-15のパイロットは、イラっと来たので追いかけて、レーダーを索敵モードから火器管制モードに入れ、「訓練の邪魔をするな」と追い払った、と言うのが経緯。
時間差で、２回、レーダー照射をされたと言うのは、那覇のF-15が先着して追い払われて、ちょっと遅れて新田原のF-15が現着して、やはり追い払われた、と言う事だろう。
まぁ、水上艦艇の訓練中、艦載機はIFFを切っているから、海上自衛隊のヘリに、航空自衛隊の戦闘機がスクランブル発進した、何て事も現実にあるくらいで、珍しい事ではない。
ただ、中国は、現在、太平洋方面艦隊の艦船約100隻を出航させて、周辺国に対し示威行為を繰り広げている（台湾沖には、もう１隻の空母「山東」を出し、南沙列島には強襲揚陸艦がうろうろ。更に、シーレーンを外れた西太平洋にも中国艦隊が遊弋していてオーストラリアを緊張させている）。
これが日本で話題にならないのは、国民の無関心もあるが、政府としても無視する、方針でもあったのだろう。
それなのに、航空自衛隊が迂闊にも乗ってしまい、更に、中国側はちょっかい出したせいもあって騒ぎが大きくなっていると言う感じか……そもそも、中国艦隊が大挙して出動しているのを無視する、と決めたのなら、挑発に乗らずに静観を通さなきゃダメじゃないか……どうにも、日本政府の対応がぶれているように感じる。
また、新型のJ-35ではなく、スホーイ艦戦の劣化コピーのJ15と、電磁カタパルトもない、スキージャンプ甲板の「遼寧」を見物に行く為に、那覇と新田原のスクランブル対応時間を中国に明かしてしまった、と言うのは、情報の取引としても赤字ではないか……
１２月 ７日
■「ペリリュー ー楽園のゲルニカー」感想
これは、「ヤングアニマル」誌に長期に渡り連載された武田一義の同題漫画を長編アニメ映画化したもの。
監督は、アニメ演出家の久慈悟郎で、本作が初の監督作品で、それが劇場版長編、と言う大抜擢。
出演は、「ミート・ザ・ワールド」の板垣李光人、「ラストマイル」の中村倫也。
太平洋戦争末期の昭和１９年、南国・パラオ諸島のひとつ、ペリリュー島。２１歳の田丸均は、陸軍一等兵としてそこにいた。
漫画家志望だった田丸は、隊長から、その才能を買われ、戦没者の最期の勇姿を遺族に向けて書き残す“功績係”という任務を与えられる。
９月１５日、４万人の米軍によるペリリュー島上陸が始まる。対する日本軍は１万人。初日は、同期で射撃の名手の吉敷佳助上等兵と共に、浜辺で米軍を迎え撃った田丸だが、部隊は甚大な損害を受け、やがて地下壕に籠って持久戦をするよう命じられる。
それから２年、田丸は生き残った僅かな兵士と共に、米軍の物資を盗み、生き延びていたが……
このアニメ……原作漫画も同様なのですが、３頭身の柔らかな描線で描かれたほのぼのとしたキャラクターでリアルな戦争を描くもの。この絵柄から内容を想像するのはかなり難しく、これは本格的な戦争映画であり、ＰＧ１２どころかＲ１８でもおかしくないような苛烈で残酷な描写のあるものとなっている。
原作の武田一義は、ペリリュー戦の生存者の関係者ではなく、本作を描くまでは戦史にも詳しくなかった、と言う事だが、関係者の協力や、丁寧な調査から、リアルな戦場を描いており、これは高く評価出来るものと思う。
原作は全１１巻＋外伝４巻、と言う長大なものだが、脚本に武田一義自身が加わっている事もあり、ダイジェスト感のない見事なバランスで１本の映画にまとめているのもいい。
描かれる物語は、実際のペリリュー戦史に基づきながらも、登場人物の殆ど全てが架空の人物であり、ドラマもまた多くが創作となる……だが、そこに描かれるのは、“戦争”と言うものの本質なのだ。本作はまず、“功績係”と言う任務によって、戦争の虚栄を引き剥がし、その現実を描いた上で、戦場で生き、呆気なく死ぬ、空しくも愚かな人々の行いを描いて行くのだ。
好感が持てるのは、この映画、悪人をひとりも出さない事――利己的な人物には、そうなる理由があり、冷酷な人物も、人間らしさを見せる……その一方で、尊敬されるリーダーが最も頑なで愚かだった、となるのは皮肉だし、主人公を窮地に追い込む裏切りが、一途な愛の結果だった、と言うのには感情の持って行き場に困る……だが、それが人間だ、と描く本作には、ほのぼのとした絵柄に似合わない、鋭い人間性への視点が伺える。
気になったのは、この映画、あちこちに既視感がある事……３頭身のほのぼのキャラクターに対し、風景や兵器の描写はリアルで、時に生物たちの営みを描くのは「この世界の片隅に」を思わせるし、生存者たちが持久戦から、米軍物資を盗んで暮らし始める、と言うのはまるで「木の上の軍隊」のよう……勿論、原作漫画も同様なのだから仕方なくもあるのだが、もう少し、この映画ならでは、と言う部分が欲しかったように感じた。
ペリリュー島では、１０９００名の日本軍兵士・軍属が戦い、玉砕をせず、持久に転じて３４名が生き残った。攻める側の米軍も４万を超える投入兵力のうち、１万人以上が死傷した、と言われる。そして、やりきれないのは。この戦いが、戦局に何の影響をも及ぼしていない事にある……“功績係”の田丸は、どのように、その功績を語るのだろうか？
１２月 ６日
■「手に魂を込め、歩いてみれば」感想
これは、戦禍の中にあるガザで写真を撮り続けるパレスチナ人女性と、彼女を見守るイラン人監督との1年にわたるビデオ通話を映し出すドキュメンタリー。
監督は、パリを拠点に多くの作品を手がけるセピデ・ファルシ。本作は、２０２５年のカンヌ国際映画祭ＡＣＩＤ部門に正式出品され、大きな話題となった。
２０２４年、セピデ・ファルシ監督は、ガザの現状を撮影すべくエジプトを訪れたが、ガザは封鎖され、入ることが出来なかった。そんな中、ガザに暮らす２４歳のパレスチナ人女性、ファトマ・ハッスーナと知り合ったセピデ監督は、ビデオ通話を中心とした映画の制作を決意。以後、祖国イランに戻れないセピデ監督と、監督の娘と同じ年齢で、ガザから出られないファトマとのビデオ通話が毎日のように続けられた。
ファトマは写真家志望で、手にしたカメラに魂を込めて、ガザ市民の姿や、街の僅かな輝きを写真に収め、正にセピデのカメラとなってガザの現状を伝え続けるのだが……
映画は、セピデとファトマのビデオ通話の様子が中心で、その合間にファトマが撮影した写真映像が映される。彼女の写真はガザの現実を印象的に切り取ったもので、はっとさせられるような作品もあり、確かなセンスを感じさせる。また、挿入される彼女の歌も心に残るものがあった。
会話には貴重な情報も多く、２０２４年４月の段階で、既にガザの食糧事情は危機的状況にあり、１か月前には家畜用の餌を口にしていた、と語られるし、その後、飢餓状態に陥ったファトマが、飢えで思考が鈍り、気力も失われている様も記録されている。
ただ、印象的なのは、ファトマの笑顔だ。彼女は通話時には大抵朗らかに笑っていて、さすがに友人や親族の死に触れる時は暗い表情になるけれど、すぐに笑顔に戻る――だが、それは決して能天気なものではなく、パレスチナ人として「如何に疎まれ、殺され、虐げられても、私たちは笑顔で自分の人生を生きる」と言う矜持が生む表情なのだ。
だが、長く続く戦禍が、徐々にそんなファトマの心を蝕み、表情からも言葉からも明るさを奪って行くのには心が痛んだ。
そんなファトマの表情が輝いたのは、セピデ監督との通話が映画となり、カンヌに出品が決まって、フランスから映画際に招待される、と告げられた時のこと。さすがに、フランスから正式に要請されれば、イスラエルだって無下に却下は出来ない。早速、パスポート情報を送るファトマだったが、彼女はその夜、就寝中の自宅をイスラエル空軍機により爆撃されて、家族諸共爆死した。
勿論、通話を盗聴していたイスラエルが狙って殺害したのだ――ガザの現状を世界に知らしめようとした、２００名以上のジャーナリストと同様に、カンヌのステージでイスラエルの悪行が明るみに出ぬよう、写真や記録と共に消し去ったのだ。
この現実を、この痛みを、知ればもう知らないふりは出来ないだろう。これは多くの人に観て欲しい映画だと思う。例え、それが望まれなかった事としても。
１２月 ５日
■「ズートピア２」感想
これは、動物たちが人間のように暮らす楽園・ズートピアを舞台にして大ヒットとなったディズニー・アニメーション「ズートピア」の続編。
監督は、「モアナと伝説の海 ２」脚本のジャレド・ブッシュ、「塔の上のラプンツェル」のバイロン・ハワードの共同となる。
ズートピアは、肉食動物も草食動物も、大きな動物も小さな動物も、あらゆるタイプの動物たちが共に暮らし、“誰でも夢を叶えられる”という理想の楽園。
ズートピア初のウサギの警官・ジュディは、ある事件を解決した事をきっかけに、元詐欺師で皮肉屋のキツネのニックとバディを組んで事件捜査に当たる事になる。だが、ふたりの初めての事件で、ジュディの気持ちが先走り、大きな失敗をしてしまう。
汚名挽回を狙うジュディは、ズートピアにいない筈のヘビを追って、密かに実業家・リンクスリー家の祝賀会に潜入……思わぬ事で、ズートピアの過去と、ヘビにまつわる秘密を知る事になり……
前作「ズートピア」は、様々な動物たちが暮らすズートピアを“多様性のある社会”として描き、そこに、格差や偏見、様々な社会的問題を映し込んだ、社会派エンターテイメントだった。
数的には全体の１０％でしかない（これは自然界のバランスとしてもその通り）肉食動物が富裕層として社会を支配、草食動物がソーシャルワーカーとして働く、と言うズートピアの構造もそうだし、属性によって個性もそうなのだ、と決めつけるレイシャル・プロファイリングの問題も繰り返し描かれた。
二作目となる本作では、多様な環境を生み出す人工都市・ズートピアの構造を描くと共に、その開発時に僻地に追いやられた爬虫類を、正に先住民として描くものとなっている。
本作における社会派としての描写は、やや後退しているようにも思うが、ＤＥＩ推進を「悪だ」と決めつける（実際、トランプ政権はＤＥＩ推進企業に制裁を科す、としている）中、忖度し骨抜きになってしまった「星つなぎのエリオ」に比べれば、まだ頑張っている方だろう――「多様性の容認」と「みんなで仲良く」はディズニーとして下ろせない旗印であろうから……
映画は、冒頭から目まぐるしく動き回り、テンポを緩める事がない。基本的には、ヘビを追いかけての追走劇を軸に、謎解きが入ると言うものなのだが、これが、盛り込まれた小ネタ、様々な設定や描写などに目を留める余裕もない勢いで、さすがに年齢的に厳しいものがあった。（目が付いていけない）
その中で、描かれるジュディとニックの関係性を問い直すのも定番ではあるのだが……一度崩れたふたりの関係性を取り戻すのが、ニックの長ったらしい告白、と言うのはどうか、と思ってしまった……これこそ、アクションで、つまり行動で見せるのが“映画”ではないのだろうか？
物語は予定調和的に大団円を迎える――そのエピローグで落ちて来る羽根で次作は見えた……そうか、あとは鳥類！
１２月 ４日
■「みんな、おしゃべり！」感想
これは、聾者とクルド人、と言うマイノリティ同士を題材とし、コミュニケーションについて考えさせられる社会派コメディ。
出演者は、聾者・クルド人共当事者で、主演の毛塚和義は、聾者で日暮里のラーメン店主だと言う。監督は、自身もＣＯＤＡである河合健。
小さな電器店を営む聾者の父と弟、聴者の夏海の古賀家。同じくその町に暮らすクルド人とその仲間たちが、些細なすれ違いから対立してしまう。
日本手話とクルド語では、勿論対話は成り立たず、夏海と、クルド人らの中で唯一日本語が達者なヒワが、双方の間に立って通訳を行う事にはなったが、通訳の二人の間には信頼関係が生まれたものの、両家の対立は深まるばかり。
そんなある日、夏海の弟の駿が描いた謎の文字が、町を巻き込む騒動を呼んで……
この映画、日本語の他に、１０を超える様々な言語が飛び交う、異言語ディスコミュニケーション映画。
冒頭から暫くは、言語の違いが如何にして、人々のコミュニティ同士を断絶するのか、と言うのをいささかカリカチュアライズして描いて行く。だが、この映画が痛烈なのは、一見同じコミュニティに属していながら、その中でも言語が通じない、が起きる、と言う事――主人公ら、聾者仲間にもアメリカ手話を使う者がいるし、駿の通う聾学校では、聴者の先生は日本語対応手話を使い、駿の日本手話とは異なるし、生徒の多くを占める難聴者は補聴器をつければ普通に聞こえて、喋れるのだ。
そのように、日本人同士でも、使う言葉が違い、クルド人の方も、祖国のトルコで禁じられていたクルド語には馴染がなく、トルコ語の方が判り易い、と言う者もいれば、シリア出身なので、家に帰れば祖母はアラビア語しか喋れないなど、グラディエーションがあるのだ。
物語は、そんな聾者とクルド人の中で、親しくなる夏海とヒワの関係と、そして駿が独自に生み出した、新たな文字が生む騒動を描く。
思いが伝えられず、両者の間で板挟みとなった夏海とヒワが、「どうせ伝わらないなら」と滅茶苦茶な言葉を喋り出すのはちょいとした皮肉だし、駿の新文字が、陰謀論と結びついて……となるのは、今や社会問題にもなっている外国人とのディスコミュニケーションが生む軋轢が生じる瞬間、と言うものをまざまざと見せつける……こうやって書くと、社会派の堅い映画のように思うかもしれないが、それでもこれはコメディ映画。演出としては、松竹が得意とするような、下町の人情喜劇になっている。
映画は、「みんな、おしゃべり！」と言いながら、終盤のクライマックスに向け、どんどん言葉が削ぎ落されて行くのが面白い。それでいて、コミュニケーションがむしろ濃密になり、人と人を繋ぐのは、結局は言葉ではなく、心であり、真摯に想いを伝えたい、判って欲しい、と言う気持ちなのだ、と言う感動的な結末に辿り着く。
そんな映画は、最後、思いもよらぬ形の大団円となり、そして、そこからもうひとひねり、驚きのクライマックスを迎えるのだ。
このぶっ飛び具合には、引いてしまう人もいるかも知れないが、これはこれで作品テーマ的にも納得のラストシーンではあった、と思う。
これは面白い映画だった。
■ハ－マン・ミラー「アーロンチェア」修理
家でＰＣ作業の際、ハーマン・ミラーのワークチェア、アーロンチェアを使っている。
それも２０年以上使っているので、クッションはヘタり、座面のネットもあちこち痛んで来た……とは言え、アーロンチェアともなると簡単に買い替える訳にもいかない。２０年前、￥113000円で買ったアーロンチェアは、今やベーシックなモデルでも￥258000円なのだ。
そこで、座面交換を考えた。正規代理店では引き取り修理のみ、と言うが、アマゾンには交換部品が売られている。
ひとつは、中国製の互換品で、ネットだけでなく座面フレームや先端のバナナクッションまでセットになっていて、これで￥39000円。もうひとつは、正規品で、同じ座面セットなのだが、こちらは￥74000円もする。
どちらにするか……どうせ長く使うのだし、純正にしたい所だが、後者は、アマゾンでの取り扱い店の商品説明などがどうにもおかしい。出品ジャンルも自動車部品で、自動車用シートとなっている……そこで、商品説明も真っ当な前者とした。
商品は、注文から３日の昨日到着。まず、品物を見る……形状・寸法は勿論、仕上げや品質でも差異は見られない。さっそく組付けてみたが、何の問題もなく、すんなりと作業終了。
交換した感じは、見た目は文句なし、痛んでいるのが座面だけだった事もあり、正に新品同様となった。
座ってみると、ややネットの張りが弱い感じで、身体が沈み、座面高さを気持ち上げる事になったが、クッションのヘタリも解消されて正しく着座出来、当たりの柔らかさもあって、座り心地は確実によくなった。
耐久性の方は、こればかりは使い込んでみないと判らないが、同様に持てばまだ２０年は使えるはず……まぁ、死ぬまで使えるだろう。
あと気になるのは、ガススプリングが完全にヘタっている事だが、これはまぁ、座面高さを調整するくらいにしか使わないから、あまり問題にはならない……でもまぁ、どっかでリフレッシュはしたいけど。
１１月３０日
■「消滅社会」感想
これは、芥川賞作家・村田沙耶香の同名ベストセラー小説を映画化したもの。
主演は「朝が来る」の蒔田彩珠。監督は、映像ディレクターの川村誠。
人工授精で子供を産むことが一般化した近未来の日本。夫婦間の性行為は“近親相姦”と言われるタブーとなり、恋愛の対象は家庭外の愛人か、二次元キャラというのが常識になっていた。
そんな中、両親が愛し合った末に生まれた雨音は、愛情のある性行為による妊娠・出産を「正しい」と主張する母親に嫌悪感を抱いていた。雨音は性愛のない“清潔”な結婚生活を望み、二次元キャラクターと恋愛を重ねる。そして、その“清潔”で“正常”な生活を全うすべく、実験都市・「楽園（エデン）」に夫と移住した雨音は……
近未来の社会を描く物語を、邦画、それも低予算映画で作るのは難しい――それに敢えて挑戦したのが本作のように思える。
川村誠監督のセンスはなかなかのもの。実在の大学や美術館、建築事務所などを用いて未来社会を演出、全体的に白で統一された居住空間には、現在の過剰とも言える日本の潔癖さの行きつく所とも言える息苦しささえ覚えるほどだった。
その一方で、本作に決定的に欠けているのが、恋愛や情熱などに対する、猥雑でエネルギッシュな描写なのだ。
恋愛対象が二次元キャラなど、今となっては珍しくもないが、そうした一方的な恋愛エネルギーの形がフィギュアひとつ、などと言うのはあり得ない。様々なグッズで猥雑になるのが普通だろう。
また、性愛が家庭に縛られない、とするなら性交はもっと開放的でエネルギッシュなものとなるのではないだろうか？
そうした、歪んだ、と言うか現在と違う社会像を描いて、そこに現代の価値観を引きずる母親と言う“異物”と対立させる事で物語を作り出す事が必要だったのではないだろうか？――それを、“清潔”さを求める娘には白い服、性愛を肯定する母は赤い服を着せました、と言うのはさすがに抽象化が過ぎるだろう。
「性愛と出産」がテーマでありながら、セックスは勿論、裸も見せない、と言う描写もそうだが、センス良く清潔にまとめられた本作からは、どうにもエネルギーを感じられず、ラストにもピンと来なかった、と言うのが正直な所だ。
■「劇場版 再会長江」感想
これは、元・ＮＨＫディレクターで、中国在住のドキュメンタリー監督で人気の旅行インフルエンサー・竹内亮による２０２４年の映画で、今回、竹内亮監督の「名無しの子」の公開に合わせ、劇場で再上映された。
中国の母なる大河・長江――上海、南京、武漢、重慶、雲南、チベット高原まで、広大な中国大陸を横断するアジア最大の大河だ。
この映画は、２０１１年に竹内監督がＮＨＫ時代に撮影した長江を巡る旅の再現で、１０年前に会った人々を訪ねながら１０年前に出来なかった、長江の最初の一滴を目指す６３００kmの旅路を記録した２０２１年のドキュメンタリー・「再会長江」を劇場版として再編集したものとなる。
映画は、旅の終末に近い長江源流域のチベット高原で遭難しかけたエピソードに始まり、その場面での回想から、この旅を振り返るものとなる……旅の始まりの上海で、１０年で明確にビルの密度が増した街の変化を見せ、赤壁など「三国志」の舞台となった地を巡り、世界最大規模を誇る三峡ダムの全景を捉えたカットや、３０００ｔまでの船舶を上げ下ろしするエレベーターなど、あまり見た事がない光景を見せて、一気に長江の旅へ引き込んで行く……さすが人気の旅行インフルエンサー・竹内亮の手腕を感じる部分だ。
竹内亮は、フレデリック・ワイズマンなどとは真逆のアプローチで、竹内監督が積極的にカメラに映り、その反応を見せると共に、取材相手に積極的に関わって行く姿を見せる……こうしたやり方は、正にyoutuber的な振舞いでもあり、それもまた人気の一因であろうか？
また、面白いのは、この映画、中国映画でありながら、監督は主観的には日本語で話し、ナレーションも日本語で語られ、それに中国語字幕をつけると言うものになっている事……これが中国映画なのだから、これを通した事には感心するやら呆れるやら。
印象的だったのは、１０年前、長江上流域の”シャングリラ”で出合った１８歳のチベット族の少女・ツームー。彼女は、日本でもアイドルが務まると思われるほどのかわいらしさで、また、上海に連れて来た時の初心な反応がいい――本作では、それから１０年を経た彼女に会いに行くのだが、これが本作のひとつのクライマックスと言っていいだろう。
先に述べたように、竹内監督は取材相手に積極的に関わるのだが、ツームーこそ、竹内監督によって人生が変わってしまったのだ。それは決して悪い事ではなく、引っ込み思案で、言いたい事も言えずに１７歳で親の言うままに結婚した少女が、大きな夢を持つようになり、映画に出たのをきっかけに、その夢をかなえたのには感動した。
他にも、長江流域の開発による変貌、知られざる中国の環境対応、女人国・モソ族の現状など、日頃、まず知る事のない、中国の実態は、興味深くもあり、感動的でもあった。
映画は、最後、１０年前に辿り着けなかった長江の最初の一滴に辿りつく……そこにも現れる地球温暖化による環境変化の影響に漠然とした不安を感じつつも、この雄大な大河と共に生きる、それが「中国」なのだ、と思い知らされる。
これは、色々な意味で圧倒される映画体験だった。
■１１月に観た映画
１１月に観た映画は……
「ひとつの机、ふたつの制服」
「火の華」
「ＳＰＲＩＴ ＷＯＲＬＤ －スピリットワールド－」
「てっぺんの向こうにあなたがいる」
「女性の休日」
「盤上の向日葵」
「トリツカレ男」
「プレデター：バッドランド」
「旅と日々」
「やがて海になる」
「ボンヘッファー ヒトラーを暗殺しようとした牧師」
「ぼくらの居場所」
「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」
「羅小黒戦記 ２ ぼくらが望む未来」
「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【後編】 なぁ、未来。」
「ブルーボーイ事件」
「君の顔では泣けない」
「スプリングスティーン 孤独のハイウェイ」
「さよならはスローボールで」
「ＫＩＬＬ 超覚醒」
「君と私」
「平場の月」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」（３回目）
「羅小黒戦記 ２ ぼくらが望む未来」（２回目）
「落下の王国」（２回目）
「金髪」
「ＴＯＫＹＯタクシー」
「果てしなきスカーレット」
「名無しの子」
「港のひかり」
「兄を持ち運べるサイズに」
「ナイトフラワー」
「佐藤さんと佐藤さん」
「劇場版 再会長江」
「消滅世界」
……３５本。先月より増えた、な。
１１月２９日
■「ナイトフラワー」感想
これは、「ミッドナイトスワン」の内田英治が原案・脚本・監督を務めて描く、貧困から危険な裏社会に踏み込んだ家族を描く人間ドラマ。
出演は「ラーゲリより愛を込めて」の北川景子、「シティハンター」の森田望智、「マッチング」の佐久間大介。
蒸発した夫の借金と、二人の子供を抱えて東京へ逃げてきた永島夏希は、昼夜働きながらも、食べるものにさえ困る生活を送っていた。
ある日、夜の街で偶然、違法ドラッグを手に入れた夏希は、それを売って思わぬ大金を掴むが、密売組織からの制裁を受けてしまう。そんな夏希の前に現れたのは、格闘家の芳井多摩恵。裏社会に繋がりがある多摩恵の幼馴染・池田海の口利きで、密売組織の配下となった夏希は、多摩恵をボディガード役にし、本格的に売人の仕事をするようになるが……
映画タイトルの“ナイトフラワー”は、花サボテンの一種・月下美人の事。月下美人は夕暮れに花を咲かせ、朝にはしおれてしまう、夜しか咲かない花、として知られている。
この映画、北川景子が借金抱えたシングルマザーを演じた事でも話題となり、社会の底辺と貧困を描いているのだが、冒頭から（と言うか予告編から）物語と設定の非現実性が気になって仕方ない――北川景子は悪くなく、いささかオーバーアクトに思うものの、なかなかの役作りを見せているのだが、夏希の抱える苦境が雰囲気で描かれるだけ、とか、夏希が最初にドラッグを売った時、何故それが組織にバレたのか、など描写がどうにも雑なのだ。
また、夏希の「母性」をいささか誇張して描く事も居心地悪く、これも、“悪しき男性性”の発露ではないか、とも思ってしまった――内田英治監督は「ミッドナイトスワン」でもそうした傾向があったが、男社会の住人からの“上から目線”を感じてしまう、と言うか……
その一方で、格闘家を演じた森田望智と、彼女が身体を張った試合シーンは素晴らしい。森田望智は、本作の為に半年のトレーニングを積んだ、と言う事で、本物と見紛う程の空気を纏って、今までの彼女が演じた役を感じさせない辺りは、カメレオン女優の面目躍如だろう。そして、試合シーンも素晴らしく、本物の選手相手の格闘、そして殴られて変形する顔まで見せるなど、日本映画として相当に気合の入ったものとしているのだ。
あと、特筆しておきたいのは、田中麗奈で、元々“特殊メイクなしで猫むすめを演じた”彼女だが、本作では“素顔で「アバダー」のナヴィ族”と言う感じで、何とも底知れぬ雰囲気を見せていた。
終盤の展開は、内田英治の悪い所が露わになった感じがした――クライマックスに向け、物語はいささか過剰にドラマティックな様相を見せて行くのだが、編集の事故で必要なシーンまで切っているのでは？と思うくらいに話が繋がらないし、展開が判らない。
そして、最大の問題はラストシーン……ハリウッド映画なら当然のように、物語の中で罪を犯した者がハッピーエンドを迎えるのは映画の倫理的に許されない以上、夏希が踏み外した道の先に未来はないのであれば、それは逃げずに見せるべきだろう――それなのに、本作は最後を家族の幸福な笑顔で締めくくった。ラストシーンが陽光の下に咲く月下美人なので、それが現実ではない、と言う言い訳はあるのだが、私はそれは「逃げ」だと思った。
社会の底辺を描くなら、そのどん底に向き合う覚悟が必要なのではないだろうか？――貧困、暴力、犯罪と、そして死……重い題材だからこそ、逃げずに向き合う覚悟が必要なのではないか、と……
１１月２４日
■「港のひかり」感想
これは、「正体」の藤井道人監督が、舘ひろしを主演に迎えて描くヒューマンドラマ。
共演は「ブルーピリオド」の眞栄田郷敦、音羽屋の歌舞伎役者でもある尾上眞秀、他、椎名桔平、黒島結菜、斎藤工、ピエール瀧など。
能登の小さな漁港で、漁師として日銭を稼ぐ三浦諒一……元々、地元のヤクザ、河村組の若頭だった彼は、港の漁師たちから後ろ指を指され、家族もなく、孤独に過ごしていた。
そんな彼はある日、白杖の少年を見かける。交通事故で両親と共に視力をなくした少年・幸太は、自堕落な叔母に引き取られ、学校にも通えず、家庭でも村でも、除け者扱いだった。そんな幸太に自分を重ねたのか、三浦は幸太に「おじさんの船に乗ってみるか」と海に誘った――そして、親しくなったふたりだが、三浦は幸太の目が手術により視力を取り戻せると知って、幸太に「手術を受けさせる」と約束、危険な賭けに出て……
これはもう、何とも古臭い映画――予告編を観た時から、古臭い人情譚なのは見え見えで、舞台が冬の日本海と言うから舞台もベタ。湘南の海を歌うのが本領の桑田佳祐の歌でさえ、これに宛てられては演歌にしか聴こえないと言う有様……しかも、監督は藤井道人だ。これはもう嫌な予感しかしない（日本映画界では“期待の新星”とされている藤井道人だが、自分は評価していない）……まぁ、そうしてダメと判っている映画を観に行く、と言うのもいい映画の見方ではないとは思うが……
物語の原案は、チャップリンの「街の灯」だと言う。これまた名作を下敷きにし、ヤクザ映画に手慣れた東映ならば大丈夫か、とも言えないのが藤井道人監督で、脚本。あちこち、どうにもひっかかってしまう。まず、三浦が漁師として生計を立てているようには思えないし、幸太の目の手術後、いきなり１２年後に飛ぶ展開も乱暴だろう。また、河村組の麻薬取引の様子は、「こんなのすぐバレる」と言う噴飯ものの描写で、この映画を安っぽくしている。確かな考証と、ディティールに拘り、リアリティを積み上げてこそ、映画は人の心を打つ確かなものになるのだが、藤井道人は、そうした部分を疎かにするのが問題だと思う。
演者としては、やはり舘ひろしだろう。年齢を感じさせない立ち姿の美しさに、穏やかな表情からのドスを効かせた台詞……惜しいのはずっと同じ調子で力んでいるように見える事、だろうか。
また、幸太を演じたのは、本作が映画デビューとなる尾上眞秀だが、血筋のなせる業か、視点と焦点を定めない盲目の演技など、見事なものだったが……映画としてのアクティングが行われていないのだろう、台詞回しが拙く、説明的に過ぎているようで、これは勿体なかった。
映画撮影は、昨年末に行われ、ロケ地の石川県輪島は、撮影後に能登半島震災で甚大な被害を受けた――今となっては、輪島の街並みや朝市などの映像は貴重なものだろう。それを、木村大作のカメラは、美しく、かつドラマチックに捉えている。また、木村大作は、藤井道人如きの言う事など聞くはずもなく、変な遊びもないし、流行りのドローン撮影などもないのには、むしろ好感を覚えた。
映画は、最後に、バイオレンスなクライマックスを迎えるが、これまた冗長な上にひねりがない……幸太が手にした手術代や、婚約者を巻き込んでのサスペンスにも出来ただろうが、リアリティも盛り上がりもなく、感動も薄味なのが藤井道人か……昨日観た細田守監督映画もそうだったが、本作についても、いい脚本家がついていれば、と思わずにはいられなかった。
１１月２３日
■「ＴＯＫＹＯタクシー」感想
これは、山田洋次監督が倍賞千恵子と木村拓哉のＷ主演で描く、人生の終焉に向かうマダムの「1日の旅」。
原作はクリスチャン・カリオン監督のフランス映画「パリタクシー」。
タクシー運転手の宇佐美浩二は、腰を痛めた同僚から予約客の対応を頼まれる。娘の学費や車検など家計が苦しい浩二は、「長距離の上客」と言う言葉に釣られて、徹夜勤務明けながら、その仕事を引き受けた。
８５歳の老婦人・高野すみれを柴又の帝釈天でピックアップ、神奈川の葉山にある高齢者施設まで送るのが仕事だが、すみれは浩二に、「思い出の場所を訪ねたい」と、いくつかの寄り道を依頼……それに快く応じた浩二に心を許したすみれは、自らの過去を語り始めて……
映画は、基本、老婦人と、彼女を施設に送り届けるタクシードライバーの会話劇で、思い出の場所を巡る老婦人の思い出話から、過去の回想シーンに転じると言う展開も「パリタクシー」そのまま。ただ、本作は、そこに、日本の戦中・戦後史を振り返り、更に、山田洋次監督のフィルモグラフィーをも織り込んで、内容の濃い、見応えのある映画としている。
言問橋で東京大空襲を語り、未だに残る下町の小道で戦後の復興を語る。ブギウギ・ダンスに、立見客で混雑する映画館など、当時の風俗も描かれているし、朝鮮帰国事業や、ＤＶ、そしてウーマンリブを思わせる女性の反抗、と現在にまで通じる社会問題をも盛り込んでいる……確かに、この辺りも「パリタクシー」と同じではあるのだが、それを日本の戦後史に合わせて再構築、更に、思い出話に重ねて現在の街並みを見せる事で、失われた昭和の東京への愛惜と、移り行く時代をも切り取っているのは、さすがは山田監督、熟練の技と言えるだろう――ただ、語り口としては、強い感情を押し出す事は少なく、時にユーモアを交え、あるいは表情で語るに留めるなど、抑制を効かせているだけに、淡々とした印象を与えるかも知れないが……
また、すみれを迎えに行くのが柴又は、山田監督の代表作「男はつらいよ」の舞台でもあり、すみれの若い頃の描写には、倍賞千恵子のデビュー作で、これまた山田監督の「下町の太陽」にも繋がるシーンも盛り込むなど、山田洋次監督映画の集大成とも言えるものとなっているのだ。
映画の中心となるのは、やはり倍賞千恵子で、さすがの存在感。そんな彼女の前では、いつもぶっきらぼうで我を通すキムタクでさえ、受けに回らざるを得ず、ラフな格好が持ち味のキムタクが終始ネクタイを締めて畏まっているのが新鮮であったり……
最後に泣かせてサプライズで締めるのもオリジナル通りで、観終わってすっきり、面白かった、と言える内容も山田洋次監督映画らしい。
ただ、本作は松竹創業１３０年の記念作品であり、内容的にも、山田洋次監督映画の集大成であるならば、リメイクではなく、オリジナルで見せて欲しかった。と思ってしまうのだが……
■「果てしなきスカーレット」感想
これは、「サマーウォーズ」の細田守監督が「生きるとは何か？」という本質的な問いをテーマを採り上げて描く長編アニメーション。
声の出演は「星の子」でも共演した、芦田愛菜と岡田将生。他、市村正親、役所広司、斉藤由貴など。
中世デンマーク。心優しき国王のアムリットが、王位簒奪を企む弟のクローディアスにより、隣国に通じていたとして処刑された。
アムリットの娘のスカーレット王女は、クローディアスへ復讐を果たそうとするも失敗、≪死者の国≫で目を覚ます――そこは、時も場所も混沌とし、死した者たちが“見果てぬ場所”を求めて流離う煉獄であった。案内人の老婆から、仇敵・クローディアスも、この地に居る事を知ったスカーレットはあらためて復讐を誓うのだった。
クローディアスの居城へと向かう旅路の途中で、スカーレットは、現代の日本から来た、看護師の聖と出会って……
この物語は、「ハムレット」を元としている。主人公のハムレットを男性から女性とし、名前をスカーレットと変えただけで、他の登場人物は名前もそのままだし、父の復讐を巡る物語と言う点においても踏襲している、と言えるだろう。
本作は、この復讐譚で有名な台詞「To be，or not to be」を、そのままの「（父王の）復讐をするか、しないか」、そして「（人生を）生きるか、死ぬか」のふたつの意味を重ねて問いかける物語とし、それを、細田守が得意とする、現実とは異なる“異世界”での物語として描いているのだ。
まず、本作はアニメーションとして、完成度、と言うか映像表現として、かなり高いレベルにある。
ＣＧの活用は今や当たり前だが、セルアニメ風の２Ｄ表現との融合についても違和感なく、更に本作においては、プレスコによる台詞演技との融合や、アクションシーンでは実際に俳優が演技（スカーレットを演じたのはあの伊澤沙織！）したものを参考にする、ロトスコープ的な手法も取り入れられている、と言う。
生演奏の音にこだわったと言う音楽も印象的であり、日本のアニメーション表現で、細田守が間違いなくトップレベルにある事をあらためて理解した。
然しながら、本作は同時に、「サマーウォーズ」以降の細田作品に対して言われる問題を相変わらず抱え込んでいるのは否定できないだろう。公開早々、否定的な評が溢れているのも、それを示しているように思う――その問題とは“物語の弱さ”。これについては、本作は、まだ名作「ハムレット」を下敷きにしたせいで、過去数作よりはしっかりした土台を得てはいるように思う。だが、本作においても、「復讐の連鎖を断ち切る」、「生きる事は未来への責任」と言う２大テーマは、正に、現在の社会がそれを求めているのにも関わらず、いささかとってつけたような感じがするのだ。また、同時にそれさえも「ハムレット」を超えてはいないのでは、と思ってしまう。
その他にも、≪死者の国≫の設定は緩くて粗いし、物語の都合で、登場人物が沸いて出るような展開にも辟易とさせられる。また、アクションも、個々のシーンはともかく、繋がりが悪くて、どうにもひっかかってしまう。
また、途中挿入される未来の渋谷（街並みは都市計画に存在する2035年の渋谷を描いているとか）はさすがに違和感あり。ここはちょっと長いし、挿入にももう一工夫欲しかったように思う。
あと、いくら元が舞台劇とは言え、登場人物の苦悩や、判断を迷うシーンで、それを全部台詞で説明するのは、本当に止めて欲しい――２日前に観た「羅小黒戦記２」が極めて優れたアニメ表現で台詞なしで様々説明しているのを観た後だけに、これは痛感した。
これら問題に比べれば、アニメファンの多くが指摘する「声優を使っていない」など、些細な事でしかない。（尚、本作の出演者の多くは映画俳優であり、映画俳優は通常アフレコ経験が豊富だ）
やはり、細田守には、いい脚本家をつけて欲しい、と思う。アニメーション技術と、表現力は素晴らしい、と思うだけに、物語が映画の足を引っ張る、ここ数作の状況は、非常に勿体ないように思う。
１１月２２日
■「落下の王国」感想
これは、「ザ・セル」のターセム・シン監督が描くアドベンチャー・ファンタジー。
２００６年に製作されたもので、構想２６年、２４か国を巡り、１３の世界遺産でロケをし、撮影期間は４年にも及んだ、と言う。勿論、これが劇場映画２作目と言う新人監督に出資をするスポンサーはなく、製作体制は、ターセム・シン監督の自主製作に近いものがあったようだ。
日本では２００８年に公開され、当時は興行収入￥５千万円程度の不発に終わったのだが、１７年の時を超え、４Ｋ・デジタルリマスター版として公開された本作は満席を連発させる人気となっている。
１９１５年、ロスアンゼルス郊外の病院。映画撮影中に橋から落ちて大怪我をったスタントマンのロイは、私生活でも恋人を主演俳優に奪われ、絶望していた。
そこに現れたのが、オレンジの樹から落下して入院していた５才の少女アレクサンドリア。
ロイは、入院生活で退屈していた彼女に、思いつきの冒険物語を聞かせ始める――それは６人の戦士が、総督オウディアスへ復讐を果たす物語。主人公は仮面の山賊だ――
でも、この語りには裏があった。ロイは、歩けない自分に代わり、アレクサンドリアに、薬を薬剤室から盗ませ、自殺しようと企んでいたのだ……
この映画、はらは公開時にも観ており、そのビジュアルには圧倒された事が印象に残っている。今回、４Ｋリマスター版をあらためて鑑賞したのだが、ブラッシュアップされたその映像は正に圧巻……２００６年製作だから、勿論、ＣＧなど使っていない。これが、現実の光景か、と信じられないような絶景が幾つも登場するのだ。
その代表は、インドのチャンド・バオリの階段井戸だが、その他にもパラオの蝶型の環礁など、「ＣＧではないか？」と、目を疑うような光景が連発される。また、タージ・マハルに、ウメイド・バワン・パレスなど、インドの世界遺産が多いのは、やはり、インド出身のターセム・シン監督ならでは、だろうか？
そして、石岡玲子の衣装が、その絶景に負けていないのも特筆に値するだろう――ちなみに、石岡玲子が衣装を手掛けた映画は８作品、うち、４作品がターセム・シン監督作だと言うから、相性もよかったのではないかと思う。
物語の方は、「物語についての物語」となるだろう――退屈な入院生活、色褪せた現実の中で、物語は色鮮やかに輝くのだ。最初は退屈凌ぎとして、その場の思いつきで語られた物語が力を得、やがて現実を取り込んで、遂には、現実を変え、人生を拓くのだ。
この物語パート、かつて観た時には、話が飛び、筋も繋がらないのにひっかりもしたが、見直してみると作りは非常に巧妙で、現実が物語に映し込まれ、そして変えて行くと言うのを語っているのだ、と思うと納得出来る。また、現実パートの登場人物が、衣装と設定を変えて、物語の中に登場するのも、これもまた夢や幻想によくあるものだし、映画としても、そこに現実と物語の共鳴を感じさせるものとなっている。
ロイの自殺の為の物語は、アレクサンドリアの干渉で、最後には再生の物語へと変容する。
そして、ロイが身体を張った映画は完成し、そしてこの映画も終わる。
映画を締めくくるのは、映画創成期から身体を張ったスタントマンの姿……走り、転び、ぶつかり、そして落下する――そのひとつにもかくも豊かな物語があり、それらが煌めく“落下の王国”こそが映画なのだ、と言う映画賛歌を謳い上げる……なるほど、大人気にも納得の１本だ。
１１月２１日
■「羅小黒戦記２ ぼくらが望む未来」（吹替え版）感想
土曜日、友人と「羅小黒戦記２」を吹き替え版で鑑賞。
これは、中国の人気アニメで、黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
吹き替え版では、小黒の声を、人気声優の花澤香菜が担当、共演に、宮野真守、悠木碧ら実力あるキャストを揃えた。
前作「羅小黒戦記」でも、字幕版と吹き替え版、両方を観たのだが、当時は「音響設定は日本の方にアドバンテージがある……映画がさらによくなった」と感じたのだが、今回はそうした差異は感じずで、中国アニメの音響、そして声優の実力も上がっている、と言う事か。
ただ、やはり吹き替え版の方が台詞の情報量が多く、また映像に集中出来るせいもあって、作品への理解度は吹き替え版の方が高くなるか、とは思った。
本作は３ＤＣＧ主流の中国アニメとしては珍しい２Ｄ手書きアニメであり、元々、独立プロダクションの製作で興行的な成功も決して大きくはなかった。
（前作「羅小黒戦記」は中国国内で、3.15億元の興行収入を上げたが、「ナタ 魔童の大暴れ」は国内だけで１５６億元と正に桁違い）
しかし、それでも前作の成功で今回は体制を強化、アニメ製作には「プリヴィズ」も取り入れられ、特徴あるハイスピード空間アクションを前作以上に凄まじいものとしている――これは２回目となる本作でも圧倒される出来栄えだった。
また、キャラクターは基本線描だけで影さえつけないシンプルなものなのだが、これが動きによってちゃんと立体的に、正に生きているように見えると言うアニメーション表現も大したもので、こうしたセルアニメにもまだまだ出来る事がある、と痛感させられた。
映画の後は、遅い夕食をとりながらの感想戦。
ひとりで映画を観る事が多いのだけど、こうして友人と観るのもまた楽しい。
１１月１６日
■「ＫＩＬＬ 超覚醒」感想
これは、列車の中での壮絶バトルを描く、インドのノンストップ・バイオレンス・アクション。
自身の若き頃の実体験を基に本作の脚本を書き上げたニキル・ナゲシュ・バートが監督を務める。
インド東部のジャールカンドから首都ニューデリーへと向かう長距離寝台列車が、武装強盗団に襲撃され、パニックに陥る――この列車には、対テロ特殊部隊のアムリトが、意に沿わない婚約をされそうになっている恋人トゥリカを、彼女の父・タークルから奪還する為に乗り込んでいた。
強盗団の首領の息子ファニは、地元の有力者で富豪のタークルと家族が乗り込んでいる事を知ると、強盗ではなく誘拐により大金を得られると目を輝かせるが、大事になる事を懸念する首領と対立――様々な思惑が交錯する中、アムリトはトゥリカを守る事が出来るのか……
本作は異例のインド映画。映画の舞台となるのは、殆どが列車内の狭い空間であり、インド映画ならではの歌と踊りの要素は皆無。アクションの方も、スローやＣＧを多用し、「絵」になる事を狙う、“見せる”アクションではなく、マーシャルアーツのクラヴ・マガや近接格闘術のカリと言う現実の格闘術に基づくリアル・アクションを見せるのだ。そして、銃器は殆ど登場せず、ナイフや鉈と言う刃物や棍棒、最大の武器は肉体と言う、生々しくも、時に“痛い”アクションシーンは、インド映画らしくなく、まるで韓国や東南アジア系の映画のようだ――確認したら、アクション監督は韓国人だそう。
また、その“痛み”を活かす為、強盗団は親類縁者など血縁で結ばれており、強盗団側も、戦いの中、仲間の死を悲しみ、悲嘆に暮れるシーンも描かれるなど、痛快アクションとは一線を画すものとなっている。
だが、この映画、そうしたアクションが目を引く一方で、物語は粗く、展開にも工夫がない――「列車強盗」と言うのは、アクション映画では定番とも言える題材で、それこそ、参考となるネタは幾らでもあると言うのに……
タイムサスペンス的な要素も効果的ではないし、列車の構造などを制約条件にする事もなく、アクションは客室通路でのドツキ合いの攻防戦に終始……途中、ある悲劇で主人公が覚醒、と言うか、怒髪天を衝いてブチ切れるのだけど、それで怒涛の勢いで強盗団を叩きのめすのか、と言えばそうでもなかったりするなど、展開も腑に落ちない。更に、挿入される回想シーンがテンポを削ぐと、どうにも納得出来ないものとなっている。
そもそも、この映画、物語的にカタルシスを感じられるようなものではないので、せめてアクションでスカっとさせて欲しいものだが、それも勝利の痛快さではなく、復讐の陰惨さを描くものとなっているのだ。
確かに、インド映画として、本作はこれまでにない、異色のアクション映画ではあるし、エポックメイキングな１本かも知れない。だが、これは、自分的にはどうにも楽しむ事が出来ない映画だった。
１１月１５日
■「君の顔では泣けない」感想
これは、「小説 野生時代」新人賞を受賞した君嶋彼方の同題小説を、「雪の花 ―ともに在りて―」の芳根京子とアイドルグループKing & Princeの高橋海人のＷ主演で実写映画化したもの。
監督は「決戦は日曜日」の坂下雄一郎。
高校１年の夏、坂平陸と水村まなみは、プールに一緒に落ち、心と体が入れ替わってしまう。
ふたりは、入れ替わったことは周囲に秘密にすると決め、異変が発覚しないように情報を交換しながら、元に戻る方法を模索するが、月日だけが流れて行く――まなみは、坂平陸としての暮らしに順応、それどころか“モテ男”となって傍目には楽しそうな学生活を過ごしている一方、陸は、水村まなみの人生を生ききれず、戸惑う日々が続いた。
高校卒業後、進学、初恋、就職、結婚と人生が変化して行く中でも、ふたりは年に１度、入れ替わりの日には会って情報交換と元に戻る為の調査結果を話し合っていた……そして、１５年目の夏、陸が「元に戻る」為の調査結果を報告するが……
「時をかける少女」再解釈だった「リライト」に続き、こちらは「転校生」の再解釈、と言う所か……本作の特色は、キーとなる男女の入れ替わりを、「起きてしまった事」とする事にある……物語は、入れ替わりの１５年後に始まり、入れ替わりが「ある」のを前提として、その入れ替わりにより起きた事を回想形式で描いて行くものとなる。
この物語、入れ替わったふたりが恋愛関係にならない展開もそうだし、時間軸を長くとった事で描き出される、家族や友人ら周囲の人々の状況もしっかり描写され、異色の設定で引っ張る「ラブコメ」や、入れ替わりの謎を解く「ＳＦ」とはせずに、人間関係を描くドラマとしているのは見応えがある……これは、原作の力もあるが、安易に「転校生」や「君の名は。」を追わなかったのは評価出来る部分と思う。
あと、中身がまなみの陸がモテモテとなると言う展開には苦笑――そりゃ外見が高橋海人で、中身は女性、だから女性を理解して好きな事をしてくれる、となったら……アイドルオタクでなくとも「それなら」と、なる女性は多そうだ。
気になったのは、Ｗ主人公で、時間軸も長期となる為、どうにもダイジェスト感が出てしまうと共に、物語の視線が定まらず、最後の展開もすっきりしなかった事……原作小説は、陸の一人称となっているそうで、これは映画脚色の問題とも言えそうだが……
あと、最後まですっきりしなかったのが主人公２人の性自認の問題――これは正に「性同一性障害」の状況になるのではないか、と……物語は、性自認は肉体に付随する、としているようだが、どうにももやもやが晴れなかった。
■「スプリングスティーン 孤独のハイウェイ」感想
これは、アメリカの魂を歌う、ロックの英雄にして“Ｔｈｅ Ｂｏｓｓ”と慕われるブルース・スプリングスティーンの若き日の苦悩と創造の情熱を描く音楽映画。
原作は、ウォーレン・ゼインズの小説「Deliver Me From Nowhere」（映画原題も同じ）。監督は「クレイジー・ハート」や「荒野の誓い」のスコット・クーパー。
出演は「アイアンクロー」のジェレミー・アレン・ホワイト、「アプレンティス」のジェレミー・ストロング、「リチャード・ジュエル」のポール・ウォルター・ハウザー。
１９８０年のアルバム「ザ・リバー」で全米トップのロックシンガーに登り詰めたブルース・スプリングスティーン。
ツアーで全てを吐き出し、次のアルバム製作に向けた充電期間に入ったブルースは、ニュージャージーの、かつての実家の近くに家を借り、その一室で、彼はニューアルバムのデモテープの制作に取り組む事になる。４トラックレコーダーで、カセットテープに録音したそれは、やがて６枚目のアルバム「ネブラスカ」として結実する――
「ボヘミアン・ラプソディ」のヒット以降、多くの音楽伝記的映画が作られるようになったが、これは、その中でも、かなり特異な内容――映画は、ブルース・スプリングスティーンを、彼のステージを「アメリカ」から「世界」に引き上げた大ヒット作「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」ではなく、「ザ・リバー」との狭間にある異色のアルバム「ネブラスカ」の誕生を描くものとなっているのだ。
音楽スターの伝記映画と言えば、天性の才能の発露によりスターダムを駆け上がる一方で膨れ上がる孤独と疎外感、お決まりのスキャンダルに挫折、その後立ち直って代表曲を歌う大団円、と言うのが定番だろう。（「ボヘミアン・ラプソディ」が正にそれ）
本作とて、如何に原作ありとは言え、「ザ・リバー」の後、燃え尽き症候群から鬱状態となったブルースが、見事立ち直って「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」で締める、と言う辺りが商業的には望まれたのだろうが、敢えてそこに背を向け、彼の孤独と鬱屈の原因となった、幼年期のトラウマを前面に出し、映画もそこに向き合った。ドラッグも乱痴気騒ぎもなく、音楽製作以外のプライベートも浮いた話処か、同郷のシングルマザーとの純愛ロマンス……浮ついた部分は全くなく、ブルースの孤独で、内向きで、そして何事にも真摯な人柄を描き出して行くのだ――そんな、まるで遅れて来たアメリカン・ニューニシネマのような内容は、確かに観客を選ぶとは思うが、同時に、ブルース・スプリングスティーン本人も製作に関わった事もあり、描くべき事をちゃんと描く、真摯な映画として、支持をされるのではないか、と思う。
また、ブルースを演じた、ジェレミー・アレン・ホワイトは、これまで人前で歌った事も、ギターを弾いた事もない、と言う事で、当初はオファーを断ったと言うが、特訓により本作では歌唱・演奏シーン共、本人が行っている、と言うのだから凄い……ハリウッドの役者の役作りには、毎度の事ながら、「よくぞここまで」と感心させられる。
音楽映画としては、ブルース・スプリングスティーンの音楽家としての才能、そして、「ネブラスカ」の特異な製作過程と、ブルースの。音と作品のこだわりなどを興味深いものがあり、盛り上がりにこそ欠けるものの見応えはある。何より、音楽に対しても、真摯えにそれを描く、と言う映画の姿勢が一貫させているだけでも、これが数多ある音楽伝記映画とは別物であるのが理解出来るのではないだろうか。
■「さよならはスローボールで」感想
これは、町の小さな野球場の取り壊しが決まり、地元草野球チームの最後の試合をオフビートなノリと笑いで映し出す異色ベースボール・ムービー。
監督は、新鋭カーソン・ランド。ドキュメンタリー映画の巨匠フレデリック・ワイズマンが、町のローカルラジオ局アナウンサーの声としてカメオ出演している。
田舎町の小さな野球場“ソルジャーズ・フィールド”が、中学校建設のため取り壊される事になった。
その日は、野球場での最後の試合。集まった地元草野球チームも今日でお終いだ。隣町の球場は遠いし、同じようには集まれないだろうし、そこには別のチームもある。今日が終われば、もう二度とこの球場に集まり皆で野球をすることはない。そんな男たちの“最後の試合”が始まった……
この映画、宣伝コピーにあるように、「おじさんたちが草野球をするだけ」の映画。
映画は、趣味で草野球試合のスコアラーをしている男性の登場に始まり、始まりから終わりまで、球場からカメラが出る事はなく、回想シーンなどもなく、草野球試合を順撮りして行くものとなる。
とは言え、これは決してドキュメンタリーではなく、登場人物には様々なドラマが割り振られた群像劇にはなっている。球場建て替えを進めた人物がチームの中で孤立したり、球場に隣接する茂みから「フィールド・オブ・ドリームス」のようにかつて球場でプレイした人物が出て来ると言う展開もあったりするのだが、それでも大きな盛り上がりもなく、淡々と言うかだらだら続くだけの内容で、中盤以降、さすがに退屈してしまった。
原題は「ＥＥＰＨＵＳ」で、これは対戦相手のチームの控えのピッチャーが投げる超スローカーブの事で、一応、これは終盤の試合展開とドラマに関係があるのだが、これとで大きな盛り上がりを生むには至らない。
ボクシング同様、「野球映画に駄作なし」と言うジンクスがあるようだし、映画評も決して悪くないのだが、これは自分にはダメだった。
試合を見せるかドラマを見せるのか、どっちつかずの内容も、オフビートなノリも、どうにもハマらず、ただだらだらするばかりだなぁ、と言う印象だった。
１１月１４日
■「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【後編】 なぁ、未来。」感想
これは、ロックバンドを結成した５人の少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた、東映アニメーション製作のオリジナルＴＶアニメを再編集した劇場版後編。
監督は、「ラブライブ！サンシャイン！！ The School Idol Movie Over the Rainbow」の酒井和男。
ロックバンド「トゲナシトゲアリ」を結成した５人。仁菜は故郷と家族、桃香は脱退したバンド「ダイヤモンドダスト」と向き合い、過去を克服すべく一歩を踏み出す――そんな２人に触発され、漸くまとまりを見せた５人に、芸能事務所から声がかかる。
そうして、プロとして進み始めた「トゲナシトゲアリ」だが、仁菜はやはり、大人社会の論理に馴染めず、「正しい」を貫く為に、事務所を辞め、インディーズバンドとして生きていくことを決意する……
この後編だが、主人公が勢いで突っ走る展開が読めなかった前編に対し、５人組バンドメンバーの誰かと絡む展開によって、“暴走”は抑えられ、物語としても、これまで語られなかった過去に触れ、広げていた風呂敷を畳みにかかる内容のせいもあって、勢いが失われた感があり、よくある“女の子がわきゃわきゃやってる”アニメになってしまった感は否めない。
それでもまぁ、仁菜の面倒臭さは相変わらずであり、バンドメンバーから「正論モンスター」と言われてしまうなど、「間違ってない」のを通すのだが、その真っ直ぐさは、青春映画のヒロインとしてはまだよいとしても、後半に至り“お仕事映画”となって来ると、さすがに痛い……
モーションキャプチャーを多用する３Ｄ・ＣＧアニメで描くステージ演奏シーンは、アニメならではの実写ではあり得ないアングルからのショットやダイナミックな視点移動もあってなかなか見せる。これまで描かれたアイドルものと異なり、バンドの場合、キャラクターそれぞれに楽器も違えば、それによるアクションの差異もあって、見せ場を作れるのもいい――だが、気になったのは、音響の作り込みか、あるいは女性ボーカル故の甲高い声のせいか、歌詞がほとんど聴き取れず、音楽映画としての、歌（つまり歌詞）とドラマの相乗効果を感じる事が出来なかった事……まぁ、これは自分の年老いた耳のせいかもしれないのだけど、音楽映画としての盛り上がりや感動を削られた感があって、物足りなく思えた。
最後に、本作は劇場版として完全新作で作り直す企画があると言う……その際には、より聴き取りやすい音響設計にすると共に出来れば歌詞を字幕でつけてくれないものか、と思ったり……
■「ブルーボーイ事件」感想
これは、１９６０年代に「性別適合手術」を執刀した医師が告訴され、その裁判でトランスジェンダー女性たちが弁護の為に証言をした事実に基づき、日本の知られざる性的マイノリティの歴史を紐解く人間ドラマ。
監督は、トランスジェンダー男性でもあり、「フタリノセカイ」などを送り出した飯塚花笑。
１９６５年、東京オリンピックに向け、東京の街の浄化を目指す警察は、繁華街で娼婦らを厳しく取締まっていた。だが、ブルーボーイと呼ばれる、性別適合手術（当時の呼称は性転換手術）を受けた男性の存在が警察の頭を悩ませていた。売春防止法で摘発出来るのは“女性”だけであり、彼らは“男性”である以上、摘発対象にはならないのだ。
そこで、警察は性別適合手術に着目、生殖を不能にする手術は「優生保護法」（現在の「母体保護法」）に違反するとして、手術を行っていた医師の赤城を逮捕したのだ。
同じ頃、東京の喫茶店でウェイトレスとして働くサチは、恋人の若村からプロポーズを受け、幸せを噛み締めていた。そこへ、弁護士の狩野がサチのもとを訪れ、サチに性別適合手術を行った赤城医師の弁護側証人として出廷してほしいと依頼したのだが……
この映画、まず目を引くのは映画内で再現された１９６０年代の精緻さ――冒頭の「にっかつ」のタイトルロゴが、’６０年代の「日活」であるのに始まり、町の様子から、衣服、日常の些細なディティールまで再現し、徹底している。
（赤い屋根の電話ボックスとか伊勢丹の包装紙とか、ほんと、よくもまぁここまで、と）
そのこだわりは、この映画で描く内容を、正に「現実だ」と知らしめる為なのだろう、と思う――飯塚花笑監督の「フタリノセカイ」では、、トランスジェンダー男性を男性が演じており、そこに違和感を感じたりもしたのだが、本作ではトランスジェンダー女性は当事者が演じるようにもしているのだ。
主演の中川未悠は、そうして、演技未経験だと言うのに主演に抜擢されたのだが、その全く馴染がない世界に戸惑う感じがむしろリアルであり、この映画が語る事は正しく現実なのだ、と示しているように思う。
本作に関しては、そんな中川未悠のぎこちなさもあって、ドラマを作れていないと言う評もあるが、全く何処を見ているのだろうと思う――本作は、日本映画には珍しい法廷劇として一級の部類であろうし、トランスジェンダーに対し、勉強をしつつ裁判を進める狩野の弁護は（性同一障碍者を精神障碍者を見做すなど含め）日本のトランスジェンダーを巡る社会の許容度の進展を表現している、とも言えるだろう。
それに加え、検察と警察の語るトランスジェンダーへの偏見は、これまた今現在でも同じ事を国会で主張する議員がいる、正に現在に繋がる問題でもある――本作は、そうして１９６５年、６０年前の日本と現在日本を繋ぎ、この「事件」が今日尚解決しない、我々が立ち向かうべき問題である、と明らかに指し示す、力強いものとなっている。
そして、それは「性」の問題に留まらず、日本国憲法第１３条が定める「幸福追求権」を問うものでもあるのだ。
裁判は日本らしい決着を迎え、性別適合手術が日本で可能となるには、これから３０年の歳月が必要だった、と語られる。
映画はその名の通り“幸せ”を掴んだサチの笑顔で終わるが、“彼女”のように。誰もが自身の幸福を追求する事が出来る社会に、この国はなっているのかを疑問に思わずにはいられなかった。
１１月１３日
■「羅小黒戦記 ぼくらが望む未来」感想
これは、中国の人気ＷＥＢアニメシリーズである黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
監督は、原作ならびに前作で監督を手がけた木頭（ＭＴＩＪ）と、前作では副監督だった顧傑の共同となる。
小黒が無限（ムゲン）の弟子となり、小さな村で修行の歳月を重ねるようになってから２年の後、とある妖精会館が襲撃される事件が発生。無限は館の長老らに呼び出される。
襲撃者は人間であり、尚且つ襲撃者の中に無限らしい人物がいたとして、長老らは人間でありながら妖精界で執行人を務める無限を容疑者として拘束、無限は哪吒（ナタ）の監視下に置かれる事になってしまう。
一方、小黒は館で姉弟子の鹿野（ルーイエ）と出会い、無限の潔白を信じてひとり真犯人の捜査に乗り出すと言う彼女と行動を共にする事となって……
前作「羅小黒戦記」が日本で劇場公開されてから、早くも５年……久々に観る無限と小黒の師弟コンビだが、これがよい意味で変わっていない事が、懐かしく、また嬉しく思えた。
絵柄としては、前作を観た時にも感じた、比較的シンプルな描線による、宮崎アニメ風の絵柄なのだが、ここまで来ると、これはもうＭＴＩＪアニメ、と言える世界を構築している、と言えると思う。
また、一見かわいらしい、ほのぼのアニメ的キャラクターに、思いっきり激しいアクションをさせるのが、この「羅小黒戦記」なのだが、この第二弾でも、その資質と美点は変わらず。宮崎アニメ的なリアルかつ小気味いい動きのリズム、跳躍や飛翔と言うダイナミックな動きの中で視点移動も併せて行う、全盛期の庵野秀明にも匹敵する圧巻のアニメーションとカメラワーク……これは目の肥えた日本のアニメファンをも唸らせるものだと思う。
ただ、今回、旅客機に関わるスペクタクルシーンがあるのだが、このシーン、ＣＧで描かれた旅客機と、セルアニメ的に描かれたキャラクターとの質感差が大きく、この仕上がりは残念に思えた。
物語の方は、妖精界と人間界と言うふたつの世界を描きつつも、妖精同士の争いを描いた前作に対し、本作は、冒頭から人間との戦いを描いて、異種族、つまり他者と同じ世界を生きる上で、共存と競争、どちらが望ましいあり方なのかを問う、現在社会においても重要なテーマを浮かび上がらせた事……その上で、本作では「力」を誇示した無限と、「正しい」道を選ぶと言う小黒……提示したテーマへの答えは未だなく、これは自作以降で語られる事になるのだろうが……ちょっと物足りない印象だった。
また、小黒の能力をマクガフィンとし、対立する勢力の奪い合いで、一種のロードムービーでもあった前作に対し、会館襲撃の犯人を追うミステリー要素の強い本作は、抱えた謎故に、難解と言うか、物語が迷走しているような印象を与えるようにも思えた。
何れにしても大迫力の高速アクションに、ほのぼの系のギャグ、そして、愛嬌のあるキャラクターたちと、相変わらずエンターテイメント性は申し分なく、本作でも最終盤で、鹿野が“過去”に一区切りをつける、思わず目頭が熱くなるようなシーンもあって、本作も満足度は極めて高い。
今回は、オリジナル音声の字幕版で観たのだけど、絵と動きを堪能すべく吹き替え版でも観たくなった。
１１月１０日
■「ボンヘッファー ヒトラーを暗殺しようとした牧師」感想
これは、第二次世界大戦下、ナチスによる教会支配に抵抗したドイツ人牧師ディートリヒ・ボンヘッファーを描く歴史ドラマ。
主演は「屋根裏の殺人鬼 フリッツ・ホンカ」のヨナス・ダスラー。監督は、「ハドソン川の奇跡」の脚本家でもあるトッド・コマーニキ。
１９３０年代、ナチス党の台頭と共に大きな変革期を迎えたドイツでは、独裁者ヒトラーを神のように崇拝し、聖書をも書き換える「帝国教会」の権勢が拡大していた。
これに危機感を抱いた告白教会の牧師、ディートリヒ・ボンヘッファーは、ナチスとヒトラーを全人類の脅威と見なし、「悪の前に沈黙する事は悪である」との考えで、聖職者としては異例な事に、抵抗運動に加担して行く事になる。
やがて、彼は“ヒトラー暗殺計画”にも加わるが……
私自身、キリスト教には詳しくない事もあり、ナチスによる宗教支配と、それに抵抗したドイツ・カトリック教会の一派である告白教会の活動と言うのは目新しく、これは興味深く観た。
また、若き宗教思想家として知られたボンヘッファーだが、彼は決して堅苦しい人物ではなく、アメリカ留学の際には、ＮＹのハーレム地区の教会の牧師と交流する事で、人種差別の実態を知ると共に、ゴスペルを始め、ジャズなど黒人文化にも親しみ、共に演奏をするなど享楽的な一面も描かれる。
そんなボンヘッファーを演じるのはヨナス・ダスラーだが、「フリッツ・ホンカ」の時ほどではないが、特殊メイクで顔立ちを変え、当時の映像や石像に姿が残るボンヘッファーのイメージを再現しているのはさすが、と思った。
しかし、本作の最大の問題は、出来事が何時の事なのか、まるで判らない事――本作は、１９１０年代、少年時代のボンヘッファーに始まり、そこから最晩年、１９４５年、彼が収容所に収監された後に飛ぶ。そして、１９３０年からの１５年を、振り返って行く、と言う構成になるのだが、この１５年の出来事が何年に起きたのか、それを説明しないので、「これはどういう状況下にあるのだろう？」とついつい悩んでしまった。
映画鑑賞後に、ボンフェッファーの略歴を確認したが、映画は概ね時系列順に、彼に起きた出来事を史実に基づき描いている、と言う事は理解出来たが、映画の作りはあまりに不親切なように思えた――確かに、過去を回想する時、いちいち「あれは何年の事だった」と意識はしないが、これは映画なのだ。それが何年で、世界はどのような状況にあるのかが判らなければ、彼の行動もまた理解出来ないではないか、と思ってしまった。
この不親切さに比べれば、本作がアメリカ映画である為、ドイツ人も全員英語を喋っている、と言う事など大した問題ではないように思えた。
この映画、確かに内容は興味深く、政治と宗教の関係性について考えさせられる内容を持っているのは確かだ。だが、この作り故、鑑賞に当たってはボンフェッファーの生涯について予備知識を持って臨んだ方がよいように思う。
■「ぼくらの居場所」感想
これは、カナダ人作家キャサリン・エルナンデスの実体験に基づく小説「Scarborough」を、「Frame394」(日本未公開)でアカデミー賞短編ドキュメンタリー部門にノミネートされた、シャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソンの２人が監督して映画化したもの。
多様な民族の人々が暮らす、カナダ・トロント東部に位置するスカボロー。そこに暮らす３人の小学生の子供たち。
父親の暴力から逃げてこの町に来たフィリピン人のビンには、更に人に言えない悩みがあった。先住民のシルヴィーは、４歳になる弟に発達障害があって未だに喋れず、終日母親による世話が必要で、父親も多動症で事故ばかり起こして働けず、シェルター暮らし。そして、母親にネグレクトされ、粗暴な父親に押し付けられたローラは、文字が読めず、他者とのコミュニケーションにも支障を来していた。
そんな３人が安心して過ごせるのは、献身的なヒナ先生が担当する公立の教育センターだったが……
この映画、３人の子供たちが主人公、と言う事で、日本映画の「ふつうの子ども」のような映画、と思っていると、この映画、状況がまったく「普通じゃない」――なにしろ、冒頭から、ビンと母親が父親のＤＶから逃げ出す夜逃げと、ローラと母親の、これまた夜逃げに始まるのだ。
これは社会の底辺で、貧困や暴力など、様々な障害に虐げられながら生きる子供たちを描くものなのだ。
この物語を、ドキュメンタリー映画出身のシャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソン監督は、まるでドキュメンタリー映画のような撮り方で見せて行く……そうして、子供たちの自然な表情を収めて行く一方で、苛酷な現実や暴力に晒されるのも描いているのだが、ここでは、ローラ役のアンナ・クレア・ベイテルの演技に感嘆した――子供同士、遊んでいる時に見せる笑顔の一方で、母親に殴られ、父親に怒鳴られる時に見せる、魂の抜けたような虚ろな表情……ＤＶを受けた子供が見せる、精神的な逃避状態に入った事を感じさせる目の演技、これは天才だろう――実際、彼女は４歳で子役デビュー、現在では脚本や小説を執筆していたりするそうだ……
そんなローラが、文字と言葉の概念を学び、初めて文字を読んだシーンは、この映画で最も感動的なシーンだろう――しかし、その後が……ではあるのだが。
映画は、そんな困難の中を生きる子供たちだけでなく、親や学校など、大人たちをも子細に描いて行く……多民族共生の中で生じる差別や偏見、大人の身勝手さや、親の資格を問われかねない未熟さや粗暴ぶり……また、規則に縛られたり、見栄を張ったりした結果が、子供たちにとって理不尽さを生んでしまうなど、大人の愚かさを嫌と言う程見せるのだ。
勿論、サナ先生のように、子供たちを第一に考える大人もいるし、勿論、子を思う親心も描かれる……それが生んだある奇跡は感動的でもある。
映画としては粗削りで、時間軸を入れ替えて描く部分など判り辛い描写もあるし、子供（特にローラ）への暴力など、憤りを覚えずにはいられないようなシーンもあって、これは万人向けとは言えないだろう。
しかし、しっかりと時間をかけた撮影で、子供たちの生き様と成長を見せて行く、見応えがあり、力の入った映画だと思う。
■「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」感想
これは、イスラエルの首相ベンヤミン・ネタニヤフとその側近たちの汚職捜査の過程でリークされた関係者の尋問映像から、ネタニヤフ政権の暗部を描くドキュメンタリー。勿論、本作は、イスラエル本国では上映禁止。アメリカでも上映制限がかけられている。
製作総指揮は「ラッカは静かに虐殺されている」アレックス・ギブニー。監督・製作は「アニタ 反逆の女神」のアレクシス・ブルーム。
ガザ紛争を始め、周辺国との諍いが絶えないイスラエルで、カリスマ的なリーダーシップにより長期政権を布くのがベンヤミン・ネタニヤフ首相――そして、彼は在任中に刑事起訴された史上初のイスラエル首相でもある。
２０１７年、ネタニヤフ首相も関わる汚職捜査の過程で、極秘リークされたネタニヤフとその側近たちの警察尋問映像。そこには、普段のニュースでは見ることのできない人間ネタニヤフの姿が映し出されていた……
ベンヤミン・ネタニヤフは１９９６年に首相就任、暗殺されたラヴィン前首相の対パレスチナ融和政策と二国間解決を否定、対テロ政策で支持を得た。その後、汚職により一時政界から身を引くも、シャロン首相によるガザ地区撤退計画に反対して、倒閣運動を繰り広げた末に２００７年に再選され、以降１８年首相を務めている。
しかし、一度、汚職で退任したのにも関わらず、ネタニヤフには未だ汚職の影がつきまとう……２０１７年の汚職捜査における尋問記録映像がアレックス・ギブニーに届けられたのが本作製作のきっかけだ。
記録映像には、ネタニヤフ夫妻や、その使用人らの他、意外な大物が映っている。ひとりは、ハリウッドの大物プロデューサー、リージェンシーのアーノン・ミルチャン。もうひとりは、カジノ王で、米・共和党の高額献金者としても知られるアデルソン夫妻。彼らが生々しく語る、ネタニヤフの強欲と言うかさもしいおねだりには苦笑するしかないが、これはまだ序の口。
また、ネタニヤスの三人目の妻であるサラの女帝っぷり（捜査官をもまるで使用人のように扱う）のも、イスラエルにおけるネタニヤフの権勢を感じさせる部分だ。
更に、メディアの買収や癒着となると、笑ってもいられなくなるが……同時に、こうした部分が、この汚職捜査が頓挫し、ネタニヤフが野放しとなっている理由だろう。
映画は、そうした捜査情報を踏まえ、ネタニヤフの軌跡と、現在のイスラエル政治に踏み込んで行く。
ネタニヤフはメディアを掌握、更に裁判所をも支配しようとする（これはさすがに大反対を受けた）政党の支持率が下がると、宗教右派や、過激な極右政党とも連立をした――そして、衝撃的なのは、ネタニヤフは、パレスチナ国家樹立を阻止するため、ハマスに年間3億6000万ドルの資金援助をしていた、と言う。これで、ハマスと穏健派とファタハを対立させ、パレスチナ勢力を内紛させようとしたのだが……ハマスが、小国の軍事予算にも匹敵する資金で何をしたか……あの惨劇の原因は、実はネタニヤフ自身にあり、それを国民も知っている。それでも、ネタニヤフはイスラエルは戒厳令下にあるとして、弾劾裁判も、首相選挙も行わせず、権力の座にしがみついている。その戒厳令を維持するため、ネタニヤフはハマスとの休戦協定にも従わず、そればかりか、ヨルダン、イエメン、イランにも攻撃を仕掛けて緊張を高め続けているのだ。
この映画が描くのは、権力が人を如何に歪めて行くのか……だが、それは、決してネタニヤフ首相だけの事ではない。ロシアのプーチン大統領も同様だし、トランプ大統領もまたその傾向を見せる。日本だって、他人事ではない――短命に終わった第一期政権の後、政権を奪取した第二期にて長期政権を手にした安倍首相……妻の女帝化、宗教との結びつき、右派への傾倒……国民生活を顧みず、外敵との対立を煽って安全保障を殊更に主張、汚職についても幾度も告発をされた、など不気味な程の一致を見せるが、それもまた、昨今の長期政権を築いた指導者としての普遍的な営み、と言う事なのだろう。つまりは、最早、凡庸な存在なのであり、現在のイスラエルが生み出している惨劇は、何処の国でも起こり得るのではないだろうか？……これは決してイスラエルだけの問題ではなく、この先、世界は、果たしてどうなってしまうのだろう、と漠然とした不安を感じずにはいられなくなる１本だ。
１１月 ９日
■「プレデター：バッドランド」感想
これは、高度な科学技術を持つ宇宙最凶の戦闘民族・プレデターと人類との死闘を描くＳＦシリーズ「プレデター」で、初めて“プレデター”を主役にして描くアクション映画。
監督は「プレデター：ザ・プレイ」のダン・トラクテンバーグ。主役となるプレデターにディミトリアス・シュスター＝コローマタンギ、共演はエル・ファニング。
誇り高い戦闘民族、ヤウージャの長の息子でありながら、体格にも戦技にも劣り、一族の恥、とまで言われる若者、デク。実力を示す為に兄のクウェイと対決するも敗れ、父王から処刑されそうになった時、クウェイに命を救われ、掟を破ったクウェイは父に討たれた。
デクは、父を見返すため、その父が恐れたと言う、危険な惑星・ゲンナに住む巨獣“カリスク”を仕留めるべく旅立つ――だが、辿り着いたゲンナは、ヤウージャでさえ生存が危ぶまれる危険な場所、“バッドランド”だった。
そこで、デクは思いがけず“協力者”となる謎のアンドロイド少女ティアと出会う。更に、狩りの途中で、デクは猿のようなクリーチャーに懐かれてしまい、ティアは、そのクリーチャーにバドと名前をつけた。
単独行動を是とするヤウージャのデクにとって、それは初めての“仲間”だった……
はらは、「プレデター」シリーズは、これまで“食わず嫌い”で敬遠しており、実はこれがシリーズ初鑑賞。予備知識も殆どなく観たのだけど、これは凄く面白かった。
まず、本作は、これまで敵役だった“プレデター”こと、ヤウージャ族を主人公にする、と言うのがシリーズ初の設定であり、これはある種の冒険であったろう――確かに、青くて尻尾の生えた異星人を主人公とした「アバター」の成功例があるとは言え、その中には人間のジェイクがおり、彼を狂言回しにパンドラ世界を描くものだったのに対し、本作では、人間の登場人物は皆無なのだ。
もっとも、そんな映画を初見の観客にも受け入れ易くする為の工夫は様々凝らされており、（人間ではないが）地球製の美少女アンドロイドを登場させ、彼女をデクのバディとする事で、作品世界へのナビゲーターとする他、物語の方も王国の若い王子が、試練の末に王国に帰還すると言う、古典的な貴種流離譚を骨子に、何者でもない若者が仲間と共に試練を得て成長する、はらの好きなタイプの青春映画の要素も持っている。
そんな感情移入を促す枠組みがあってこそ、中盤、捕縛されて全てを失ったデクが、何もない所から、ティアが教えた情報と、狩人の本能で、仲間を助け、逆襲に転じるのが痛快に思えるのだ。
この作品で特筆すべきキャラクターと言えば、やはりエル・ファニング演じるティアだろう――「エイリアン」シリーズでもお馴染みの（と言う事は本作も同じ世界なのである）ウェイランド・ユタニ社製のアンドロイドで、本作では下半身を失った状態での搭乗なのだが、よく喋り、よく笑い、その笑顔が何ともキュート。薄汚れてはいるけれど、ティアのエル・ファニングはこれまで以上に魅力的だった。
本作は、「ロード・オブ・ザ・リング」、「マッドマックス２」など多くの映画の影響他、日本アニメの影響も強く受けているとされるが、はらが感じたのは「僕のヒーローアカデミア」の影響だ。まず、主人公の名がデクだし、作中、プレデターである狼を例えに出し「狼のリーダーとは群れの仲間を助ける者」と説いて、デクにリーダーの資格を説く辺りにも影響を感じた。
クライマックスは“トロフィー”を手にヤウージャの母星に帰還したデクと父王との対決となる。
そして、ラストシーンに登場したのは、続編作る気満々の新展開の予感――これまで食わず嫌いでいた「プレデター」だけど、デクと凸凹トリオの活躍には期待しかなく、これは新展開で続く次回作に期待したい。
１１月 ８日
■ジャパンモビリティショー２０２５（２回目）
土曜日、今度は友人とプライベートで再びジャパンモビリティショーに行って来た。
今回も、昼前に着いて、駅前の中華料理店で昼食の後で会場入り。
今日は仕事ではない、けれど、木曜に見落としていた事があったので三菱ふそうへ。
これだ、水素のサブクール充填。
上手い具合に岩谷の説明員が居たので話を聞く事が出来た――が、話し込んでるうちに正体がバレ、結局名刺交換をする事に……今日は、仕事じゃないんだけどなぁ……トヨタブース。
運営スタッフのユニフォームは、男女共通でつなぎの作業着風のものだった。
男女共通ユニフォームは、ジェンダーニュートラルの観点から多くの出展者がそうだったのだが、トヨタのコレはそうした視点からするとちょっと疑問――つなぎの作業着は女性にとっては面倒だからね、女性の声を入れていたら、この選択はなかったんじゃないか、と……
ヤマハ・モトロイドΛのステージパフォーマンス。 自力で起き上がり、搭載されたＡＩによる自律成魚で走り回る……のだが、最初はちょっと動きが気持ち悪かった。
でも、開発経緯を見ると、ＡＩの成長ぶりに何だか感動して、思わず涙が出て来てしまった。
この日は、概ね１万２０００歩を歩いたので、木曜の半分くらい、
でも、木曜の疲労もあって終わった後はへとへと。駅前でタイ料理を食べて流れ解散したのだけど、帰宅後、ほとんど何も出来ずに寝入ってしまった。
１１月 ６日
■ジャパンモビリティショー２０２５
ジャパンモビリティショーに、木曜、まずは仕事で行った。
朝、会場に向かう為に電車に乗ろうとしたら……湘南新宿ラインが大崎で線路立ち入り、横須賀線が千葉で信号トラブル、東海道、京浜東北にも遅れで、どれもこれも時間通りに運行していない……どの電車に乗ればいいんだ？
とりあえず、東海道線に乗ろうとしたら、丁度、そこに遅れていた湘南新宿ラインが来る、と……ＪＲもどうなっているんだ。
そんなこんなですっかり遅くなり、駅前で早めの昼食にしてからビッグサイトへ。
会場は、平日と言う事もあって、思ったより空いている……かつてのモーターショーを知ってるだけにちょっと寂しい。
さて、今日は仕事なので、エネルギー関連を中心に動向調査をしないと、と言う事でまずはスズキ。
……コレだ、今回も。
インドの牛糞を利用した、バイオガス製造事業。スズキの計算では、牛１０頭の牛糞で１台のクルマを走らせるバイオガスが得られると言う。
インドには１億頭の牛がいるので、これだけで１０００万台分のカーボンニュートラル燃料が得られる計算だ。
牛糞をメタン発酵させ、メタンガスは燃料に、残渣は肥料に。糞を放置しないので公衆衛生も向上、農家には現金収入、そしてスズキはクルマで稼ぐ、と、まぁ、こりゃスゴい事やってるな、と感心。マツダは、微小藻類からのバイオ燃料製造か……地元高校生の提案、と言う事でこれはまだまだ、だな。
最近、説明文や解説の代わりに、ＱＲコードを提示して、スマホでサイトにアクセスして情報を得る、と言うブースが増えているのだが、マツダはＱＲコードの提示なし。
どうやら、ブースのデザイナーが自身でデザイン出来ないＱＲコードを排除してしまった、と言う事らしい……さすが、マツダ。デザイン第一主義を、こんな所にも通して来るか……マツダは、排気ガス中のＣＯ２回収装置、と言うのも見せてはいたが……ダメでしょ、これは。この大きさで使い物になる訳がない。 ＢＹＤの軽自動車。
「日本で売れる」車種のど真ん中に放り込んで来たが、さぁ、どうなるか。
ＢＹＤは、今回は前回以上に力を入れ、乗用車と商用車の２ブース構える、と言う大規模展示をして来たが、日本市場でどうなのかなぁ……川崎重工の液体水素タンカー。
当初計画していた、１６万立米・１万トン積の大型船から、４万立米の中型船に規模縮小、それが２０２９年に竣工、って……
安倍政権でぶち上げた「水素社会」が掲げる、「２０３０年に海外からのグリーン水素を年間３００万トン導入」し、商業利用を本格開始する、と言うのは既に破綻してるのではないか？
アベノミクスと共に、水素社会も、そろそろ見限った方がいいんじゃないか……外が騒がしい、と思ったらドリフト競技のデモンストレーションだった。 この２台のドライバーは何れも１４歳の中学生。スゴい走りだ、と思ったのだけど、この後出て来たプロはもっとスゴかった。
（もう、白煙でクルマが見えないくらいで、写真撮れず終い）キャンピングカーの展示。
……こう来るか。まぁ、見せ方としてはもっともだ。よく判る。イベント展示は、「戦後史の名車」と言う感じかな？ モータースポーツ関連もあり。 その他、あれこれ。 あ、ロケット。 空飛ぶクルマ、だけど……だから、マルチコプターは動力喪失＝墜落だから危険なんだって。
少なくとも市街地上空を飛んでいい代物ではない、と思うのだが……ヤマハのステージイベント。
電動トライアラーによるパフォーマンス演技と、生楽器演奏……会場には隣接ブース運営に支障を来さないよう音量制限がある、が、生楽器には制限かけられない。正に、生の迫力。
これ、モビリティと関係ないじゃん、とは言えない。これらの楽器も全てヤマハなのだから……うむむ。結局、最後まで粘った。１９時退場。
会場内を２万５０００歩も歩き、もうヘトヘト。
空を見上げると満月。
さすが、胸ポケットに入るコンパクトデジカメとは言え、やはり望遠は強い。
さて、と……モビリティショーには、今日もまた、今度はプライベートで行ってくる。
１１月 ４日
■「女性の休日」感想
これは、ジェンダーギャップの少ない国として知られるアイスランドが、その変革のきっかけとなった前代未聞のムーブメント“女性の休日”を記録したドキュメンタリー。
監督は、ニュース＆ドキュメンタリーでエミー賞を受賞したアメリカ人ジャーナリストのパメラ・ホーガン。
アイスランドは１９８０年に世界初の女性大統領が誕生し、２０２４年時点で、ジェンダーギャップ指数１位を１５年連続で維持している、「ジェンダー平等が最も進んだ国」として知られている。
だが、かつてのアイスランドは、祖先のヴァイキング文化を色濃く受け継ぐ男性社会で、それを変えたのが、１９７５年１０月３４日。アイスランド全女性の９０％が仕事や家事を一斉に休むと言う、“女性の休日”と呼ばれるムーブメントが起きたのだ。
「女に何が出来る」と鼻で笑っていた男性たちは、この事態に大混乱に陥り、アイスランドは、その日、機能不全となってしまった……そして、女性が社会に必要不可欠な存在であることが証明されたのだ――
この映画は、“女性の休日”を当時の記録映像と、当事者たちのインタビュー、そして、アニメーションで再現して、「その前」と「その後」を描いて行く――これは、正に絶妙のタイミングであったろう。５０年前だから当事者はまだまだ現存しているし、記録映像にＴＶ・ラジオなど報道記録も数多く存在するからだ。
映画は、パメラ・ホーガン監督のセンスでもあるのだろうが、決して力まず、むしろ軽妙に、まるで楽しい出来事であったかのように、“女性の休日”に向かう、それ以前から、当日までを語って行く。
そして、本作には、ドキュメンタリー映画の力を感じた。記録映像に残る、“女性の休日”の集会に集まった女性たちの輝くような表情は、正に心震える感動を与え、これは再現不可能だと思わせる――これが正に、「報道」の意義であり、その場で起きていた事実を記録し、そして伝える事の価値なのだ。
また、その背面で起きていた、国家としてのアイスランドの機能不全……ここまでやった女性が凄いのか、女性頼りの男たちが情けないのか……これが現実に起きた事にも驚かされる。
エピローグである「その後」の物語も感動的だ――インタビューされる女性のプロフィールを映画は示さずに進めるのだが、これが伏線となっている。
「弁護士になりたい」と言ったのに「女の子には法衣ではなくウェディングがお似合い」と言われた少女は、最高裁判事となった。
船乗りに憧れ、夢は「船長になる」だった少女は、「女に舵取りは出来ない」と言われても諦めず、やがて、大統領となって世界の荒波の中でアイスランドの舵を取る事になるのだ。
これが感動的なのは、人の可能性を見せる物語である事で、その可能性の発露の為には、平等で公正な社会が必要……そして、それを求める人が、自らの手でそれを勝ち取った、そこに痛快さと感動があるのだと思う。
１１月 ２日
■「てっぺんの向こうにあなたがいる」感想
これは、「北のカナリアたち」以来１３年ぶりに阪本順治監督が吉永小百合主演で描く物語。
女性として世界で初めてエベレストに登頂した田部井淳子のエッセイ「人生、山あり時々谷あり」を基にしていると言う。
共演は佐藤浩市、天海祐希、のん、木村文乃、若葉竜也と言う吉永小百合主演作に相応しい豪華な布陣となっている。
１９７５年、エベレストの山頂にひとりの女性が立った。多部純子による、その世界初の快挙は、皮肉にも彼女から友人、そして、息子の真太郎をも遠ざける事になってしまう。
そして、その晩年、腹膜がんで余命宣告を受けながらも、純子は登山も、そして自身の人生も決して諦める事無く、高みへ向かって歩み続けるのだった……
この映画、意外だったのは、これ、田部井淳子の伝記映画ではない、と言う事。
主人公は「田部井淳子」ではなく「多部純子」であり、映画最後に「本作は事実を元にしたフィクションです」と念押しが入る。
田部井淳子の著書を元に家族の協力も得つつも、実名で描けなかったのは何故か、と言うなら、それは、この映画が、不屈の魂を持つ田部井淳子の伝記映画ではなく、吉永小百合演じる多部純子の家族映画として出来ているから、と言う事のように思う。
そして、大きな存在となってしまった母を持つ息子の葛藤を描き、その結果、疎遠になった息子の真太郎と震災を機に絆を取り戻す、と言う――壮大なヒマラヤの風景に対して小さく思えるその設定は、本来男臭い作風の坂本順治監督にしては珍しい、とも思えたが、それも吉永小百合主演作ならでは、と言う事なのだろうか……
そんな物語のせいもあって、本作は、七大陸最高峰を制覇した田部井淳子の生涯は追わず、海外登山は、女性として世界初のエベレスト登頂を描くのみ。これも、実際にヒマラヤに行くなどの海外ロケは出来ず、撮影は日本アルプスで行ったそうだが、それでものんは当時の登山装備を身につけて、実際に冬山登山して雪中シーンを撮影して、なかなか見応えのあるシーンとしている。
ここまで描けるのだから、正直、青年期を演じたのんを中心に、田部井淳子の功績を追う伝記映画にしてくれたら、と思ったのだが、本作の主役はやはり吉永小百合であり、物語はエベレスト登頂をプロローグとし、あとは吉永小百合演じる晩年の物語となっていく。
勿論、病魔と闘いながら、登山を諦めず、そして、息子との絆をも取り戻していく不屈の姿は、この晩年にも確かにあり、これを８０歳になる吉永小百合が、実際に富士山など、登山して撮影したのは大したものだとは思うし、物語は確かに感動的だ。
ただ、最終盤の病床シーンは正直要らないし、これはさすがに冗長だろう。
高校生登山で、休憩所で「もうここまで」と言ったシーンから、ラストシーンで充分だったように思えた。
１１月 １日
■「ひとつの机、ふたつの制服」感想
これは、台北を舞台に描く女子高生たちの青春ドラマ。
出演は「無聲 The Silent Forest」のチェン・イェンフェイ他、シャン・ジエルー、チウ・イータイら期待の若手が揃った。監督は「よい子の殺人犯」のジュアン・ジンシェン。
’９０年代の台北。受験に失敗し、母の勧めで名門校・第一女子高校の夜間部に進学したシャオアイ。そこは夜間部と全日制が同じ教室、同じ机を使う学校だった。シャオアイは全日制のミンミンと机に入れた手紙をやりとりする“机友”になる。
やがて、シャオアイはミンミンと会って遊ぶ仲となるが、裕福な家庭に育ち、遊びながらも優秀な成績のミンミンとの格差を痛感する事になる……
そして、シャオアイはバイト先の卓球場で出会った男子校生ルー・クーと親しくなるが、やがて彼をミンミンも慕っていることに気づいて……
日本では、夜間学校と言えば働きながら資格を得る為に通うもの、と言うイメージだが、受験戦争が激しかったかつての台湾では、一部の進学校が、二軍と言うか大学受験の為の予備校的な夜間部を持っていたらしい。
この映画は、そんな夜間部に通う女子高生を主人公にした物語。
映画紹介の中では、シャオアイを「自己肯定感が低い」と言っているようだが、内容としてはむしろ逆、彼女は懸命に背伸びをして、ミンミンと肩を並べようとしている――そこにあるのは、「格差」。裕福な家に育ち、明るく、美人で、成績もいい、太陽のようなミンミンと、そんな彼女に引っ張り回されながら、自分の知らなかった“学生生活”を体験するシャオアイ……そんな、少しばかりの見栄と懸命の背伸び、これは多くの人が思い当たる事があるのではないか、と思う。そして、そうして無理を重ねて作って来た、「ミンミンの親友の自分」が崩れ去るシーンには胸が張り割かれるような思いになるだろう。
映画は、そんなシャオアイの学生生活を、ミンミンとの「友情」、ルー・クーとの「初恋」、母親との「親子関係」を絡め、入学から卒業までを描くものとなる。
決してキラキラした学園ロマンスではなく、汚い部分――嫉妬や妬み、そして嘘や諍いなどからも逃げずに描く物語で、青春映画としても一級品だし、時に泣かせ、時に笑わせる家族のあり様や、最後に明かされるミンミンの隠れた一面など、丁寧に作り上げられた人間模様にも隙がない。
これはよい映画だと思う。
■「火の華」感想
これは、２０１６年に国会論争となった自衛隊日報問題を題材に、「ＪＯＩＮＴ」で注目された小島央大監督の社会派アクション・サスペンス。
出演は「ＪＯＩＮＴ」の山本一賢。
尚、本作は昨年公開の予定だったが、主演者兼プロデューサーのキム・チャンバの起訴により公開は１１か月延期、規模も縮小されての公開となった。
２０１６年。国連の平和維持活動（ＰＫＯ）のため、南スーダンに派遣された陸上自衛隊の島田東介は、難民保護の際、反政府勢力の銃撃戦に巻き込まれる。同期で親友の古川が銃弾を受けて死亡、島田は反撃して少年兵を射殺。更に、隊長の伊藤が行方不明となってしまう。
だが、日本政府はこの“戦闘”を隠蔽、古川は事故死として処理され、緘口令が布かれた。
それから２年……帰国後に自衛隊を辞めた島田は、ＰＴＳＤによる悪夢に悩まされる中、古川の遺族への償いの為に裏稼業にも手を染めつつ、花火工場の仕事に就いていた。
そんな島田の前に、伊藤隊長が現れ、この国と自衛隊の為に、ある企みへの参加を呼び掛けるが……
この映画、南スーダンにＰＫＯ派遣された自衛隊が戦闘状態に直面しつつも、自衛隊は戦争をしない、と言う建前から「戦闘」を「衝突」と言い換え、「戦闘状態」と記録された日報も破棄させた、と言う安部政権の欺瞞を発想元にし、そんな政府の説く“偽りの平和”を押し付けられる自衛隊員の苦悩を描くもの。これを日本映画にはあまり見られない社会派、と評する人もいるようだが、自分はこれは「機動警察パトレイバー２」と同じ事をやろうとしたように思えた――とは言え、本作ははるかに低予算であり、その表現も限定されたものとなってはいるが……
「パトレイバー２」が、押井守の饒舌な語りとアニメで描く“日常を侵食する戦争”により、現代日本における“戦争と平和”の形を見せたのと対照的に、本作は火薬をモチーフに、銃弾を発射して人を殺す火薬が、夜空を彩る花火となって人の心を潤す、と言う二面性を描いており、更に平和の名の下に武器を持ってスーダンを訪れた主人公が花火を持って再び訪れる、と言う展開で見せる“戦争と平和”の構図はなかなかだ、と思う。
また、花火作りのプロセスは興味深く、映画ならではの大スクリーンで見せる夜空を彩る花火の映像も魅力的だ。
その一方で、伊藤隊長以下が起こす企みは、その主張と行いの差異が大きく、映画の中でいささかとってつけた感が出てしまっているのが残念――現状では、最後のカタストロフシーンを生み出す為の“理由”になってしまっているように感じられてしまった。
低予算の映画で出来る事に限界があるのであれば、ここは無理をせず、心に傷を負った主人公の再生の物語に絞り込んだ方がよかったのではないか、と思う。
ＰＳ
映画鑑賞後、映画館を出たら人だかりが出来ていて、なんだ？と思っていたら次回上映前に行う舞台挨拶の為に待機していた出演者らであった。
丁度、主演の山本一賢氏と目が合い、会釈されたのだけど、咄嗟の事でドギマギ――そりゃあ、さっきまでスクリーン上で観ていた本人に出会うとは思ってもいなかったもので……
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