気まぐれ日記

　気まぐれなので、（きっと）毎日は書きません……

２０２６年の日記

３月２１日

　■「９６分」感想

　これはアジア各国で大ヒットした、台湾のノンストップサスペンス。

　元警官で、爆発物処理班だったカンレンは、台北で起きた爆破事件の慰霊祭に参列する――この連続爆破事件は、カンレンにとって悔いの残るもので彼が警官を辞めるきっかけとなった事件だった。
　そして、カンレンが台北から高雄に戻る為に乗り込んだ台湾新幹線で事件は起きる。かつての上司から「この列車に爆発物が仕掛けられた」と知らされ、カンレンは経験を活かして秘密裏に処理するよう、依頼されるのだが……

　この映画、これはどう見ても「新幹線大爆破」の台湾版、としか言えない内容で、タイトルがこれまた「９６時間」のもじり、と言う……タイトルの方はともかくとして、「新幹線大爆破」を元にしているなら面白くならない訳がない、と観る事にしたのだが……これが、「トロッコ問題」をテーマとした、なかなかオリジナリティの高い物語としているのには感心をした。
　多数を救うために少数を犠牲にする、それは警察や国と言う「公」の判断としては間違ってはいない……だが、切り捨てられる側にも反論はあるだろう。「じゃあ、お前が切り捨てられる側なら納得出来るのか」と――これは、正に、その判断を主人公に、そして観客に突き付ける物語なのだ。

　しかし、この映画、このテーマを描くのに、必要以上に設定や物語をこねくり回し、複雑怪奇にしているのが問題だ、と思う――新幹線の列車２編成を舞台とする、これは作品テーマを語る為に必要だったとしても、発端となる鉄道事故、さらに連続爆破事件を重ねたのはやり過ぎに思えた。
　車速が落ちると爆発が“早まる”と言う設定、犯人側の描写も、必要以上に複雑にしてるようにしか思えないし、事件の対処が、車両に偶然乗り合わせた警官の独断で行われ、警察上部や、鉄道管制室の描写がないのも不自然だ、そして最後の爆弾の処理方法についても、それしかなかったのか？と疑問に思ってしまった。
　その他にもタイムサスペンスの盛り上げ方が下手、それに、やたら感傷的なシーンを入れるせいで、話がもたつく、と映画の作り方と言うか、出来は誉められたものではない、と思う。

　テーマとしては語るべきものがしっかりあったのに、あれこれ要らぬ工夫をしたせいで映画は混沌としたものとなってしまった……正に「策士、策に溺れる」と言う印象を受けた。

３月１５日

　■「パリに咲くエトワール」感想

　これは、「ONE PIECE FILM RED」の谷口悟朗監督による劇場版オリジナルの長編アニメ。
　声の出演は、「おいしくて泣くとき」の當真あみ、「マイスモールランド」の嵐莉菜。

　１９０７年、横浜の劇場でバレエを初めて見たフジコは、その衝撃を描きたいと画家を志すようになる。そして、同じ舞台を見ていた武術家の跡取娘の千鶴は、いつかバレエを踊ってみたいと言う夢を抱くのだった。
　５年後、パリで再会し、千鶴の夢を知ったフジコは、その夢の実現に協力するのだが……

　このアニメ、どことなく既視感があるのは、「魔女の宅急便」の近藤勝也がキャラクター原案を手掛け、また、本作のプロデューサーも手掛けた製作会社代表のカルキ・ラジーブが「魔女の宅急便」を好んでいた、と言う事もあるのだろうか？いずれにしても、一昔前の欧州と言うのは、日本人にとって、現実味のあるファンタジー世界としてイメージし易いものであるようだ。

　また、細部までリアリティのある描写をしているのが、本作を宮崎アニメに通じるものとして見せているように思う。
　バレエの踊り、そして、千鶴の本領でもある薙刀の所作は、モーションキャプチャーにて実際の動きを取り入れて描かれ、モーションキャプチャーし切れない指先の揃え方などは、実写映像から、経験のあるアニメーターが描いたのだ、と言う……バレエについては、フランスバレエとロシアンバレエの身体の使い方の差まで描く事を求められた、と言うから相当な拘りだろう……自分にはバレエの知見がないので判らないが、この辺りは詳しい人の評も知りたい所。
　更に、本作は、「メカ作画監督」がいるが、これは何もロボットアクションがある訳ではなく、本作が描くのは１９１２～１９１６年のパリだから、後半には第一次世界大戦が始まってしまう。
　その戦争描写を、第一次大戦と言えば誰もが連想する塹壕戦ではなく、空中戦と空襲で描いているのが特色であり、そこに「メカ」の出番がある――ロンドンを空襲するツェッペリン飛行船に、迎え撃つＲＡＦ・Ｓ．Ｅ．５……後半には、スパッドＡ２と言う珍機まで登場するのには笑ってしまった。（このゲテモノが動画になったのは初めてではないのだろうか？）　

　物語は、当初の、パリでオーケストラの指揮者を目指す日本人少女の物語、と言うのが現実的ではないとして、脚本の吉田玲子が、１０代少女の現実味のある夢として「画家」と「バレリーナ」にした、と言う。
　このダブルヒロイン、と言う構成は、ジブリは勿論、ディズニーでもあまり例を見ないもので、これは本作の特色のひとつとなっている。

　ファンタジックな描写を極力控え、唯一あるのはフジコのインスピレーションが爆発する時だけ、と言う、リアリズム重視のアニメだが、前述するように、確かなリアリティで描き出された物語は、良質の青春映画となっている。
　見応えのあるのは、やはり千鶴のバレエ修行で、天性の才能だけで難関を突破するのではなく、周囲に助けられながらステップを一段一段登っていくのには見応えと説得力がある。
　その一方で、主人公であるフジコの絵についての物語が希薄になってしまっているようにも思うが、これは仕方のない事だろうか。
　そして、千鶴の登るステップは、やがてオペラ座の舞台になる、と言うのは感動のクライマックスでもあるし、それにも一定の説得力を持たせているのは吉田脚本の妙、か。

　予備知識なく、予告編だけ観てイメージしていたのより、はるかに複雑で長期に渡る物語となっていたのは驚きでもあるし、非常に見応えもあった。
　これは大変に力の入った映画であり、日本式セルアニメのひとつの頂点と言える傑作だと思う。

３月１４日

　■「大きな家」感想

　これは、「14歳の栞」の竹林亮が監督、児童養護施設で暮らす子どもたちに密着したドキュメンタリー。
　本作の企画・プロデュースは俳優の齊藤工。児童養護施設をたびたび訪れていた齊藤が、未成年者である出演者への誹謗中傷やプライバシーの侵害がないように配慮した「14歳の栞」の公開方法に触れたことから、本作の企画がスタートした、と言う。
　尚、「14歳の栞」同様、本作の配信やパッケージ化は予定されていない。

　東京のとある児童養護施設。ここでは、様々な事情で親と離れて暮らす子供たちと職員が日々を過ごしている。
　カメラは、そんな施設で育つ子供たちに密着。子供たちが抱える様々な葛藤と、戸惑いながらも成長して行く姿を捉えていく。
　ここに映っているのは、決して特別なものではない、彼らにとっての大切な日常の景色である。

　この映画、人の誕生を、その胎内から描く所から始まる――そして、児童養護施設の職員の運転する車内から、カメラは施設への道のりを辿りながら、職員の声で、児童養護施設の現状を聞く事になる……そして施設に入ると、まずは乳幼児、そして次は幼稚園児と、年代を追いながら、その暮らしをカメラに収めていく。
　ぐっと面白くなるのは、対象が小学生になってから。ここからはひとりの子供に焦点を当て、その子を中心に、インタビュー音声を交えながら、その暮らしを見て行く事になる。

　自分は、こうした施設に縁がなく、その内情もこれまでよくは知らなかった――先日観た映画「スペシャルズ」でも、児童養護施設に暮らす女児が個室を与えられているのを見て、「これは違うのではないか」と思っていたのだが……現実の児童養護施設も、小学生からは個室が与えられる、と言うのにはちょっとびっくり。勿論、これは取材したのが公営の施設で、国や都から予算が出ている、と言う事もあるのだろうが、少なくとも施設に暮らす子供たちが、少なくとも住環境においては水準以上の暮らしをしていると言う現実をあらためて理解した。

　そうした施設の中での暮らしを、興味深く観ていたのだが、最初に気づいたのは、子供たちが、それこそ小学生からかなり大人びた言葉を使う事……勿論、カメラを意識しているから、と言う事もあるのだろうが、それ以上に、常に“肉親ではない大人と暮らす”生活が、子供たちをそのようにしているように思えた。
　実際、まだ小学生の頃から施設の子供たちは言うのだ。「ここは家じゃない。他人と住んでる“場所”」だと――様々な理由があって、共に暮らせないとしても、あくまでも“家族”は親や兄弟であり、その住まう場所を“家”だと言うのには、“家族”と“家”と言うものについて考えさせられた。
　そして、興味深いのは、施設で成長するにつれ、その認識が揺らいで行く事……自立を前に、施設の研修で、チベットの児童養護施設への体験入所を行った女子高生が、チベットの同年代の女子が施設に暮らす人々を「家族」と言うのに動揺し、「何故、自分はそのように言えないのだろう」と悩む姿をカメラは捉え、施設を出所した大学生は、理由をつけては施設に戻り、「あそこには“家族”がいるから」と言うのだ――“家族”に限らず、人間関係と言うのは、距離を置いてこそ、その価値が判るものなのかも、と……

　これは、児童養護施設で育つ、と言う、多くの人が知らない世界を見せると共に、“家族”と“家”について考えさせられる貴重な１本。
　また、そうした“特別”さがある故、本作は、「14歳の栞」以上に上映には注意が必要で、尚且つ、配信もパッケージ化も予定されていない……そんな映画の責任についても考えさせられる１本だ。

　■「ブルームーン」感想

　これは、リチャード・リンクレイターが、本作のタイトルにもなっている名曲・「ブルームーン」の作詞家、ロレンツ・ハートの晩年の一夜の出来事を描くもの。
　出演は、リンクレイターとのコンビで知られるイーサン・ホーク、「サブスタンス」のマーガレット・クアリー。

　１９４３年３月３１日。ロレンツ・ハートと長年組んで来た作曲家、リチャード・ロジャースが新体制で初めて手掛けたミュージカル「オクラホマ！」が初演を迎えた。
　ハートは最後まで劇を観る事に堪えられず、打ち上げ会場のブロードウェイのレストラン・サーディーズに先に行き、馴染のバーテンダーに愚痴をこぼしながら、打ち上げパーティーに来るはずの、ハートが思いを寄せる女子大生のエリザベスを心待ちにしていた。
　袂を分かったかつての相棒が成功、年若い想い人と、同時に感じる己の老い……愛と嫉妬、そして絶望が交錯する自身の感情と向き合うハートは……

　この映画、冒頭の雨のＮＹの路地裏、舞台「オクラオマ！」を上映する劇場を除き、殆ど全てサーディーズの店内だけ、と言うワンシチュエイションの会話劇。
　観客は、あたかもロレンツ・ハートに付き合うかのように、サーディーズでの一夜を“体験”する事になる。
　印象的なのは音楽で、サーディーズのバーに置かれたピアノを弾く若い兵士が演奏するものに限られる……このピアノ１本、歌もオーケストラもない、と言う本作の音楽は、この、一期一会の物語に相応しいものに思えた。
　とにかく、この映画、全てがこの調子。場所も変えない、時間軸もそのまま、シンプルな構成でいて、ロレンツ・ハートの語る内容はとんでもなく豊穣だ。
　往年の映画の名台詞、スタンダードナンバーの歌詞が、次々に引用され、そこにロレンツ・ハートのユーモアと毒がまぶされる……残念と言うか、口惜しかったのは、引用される殆どの事に対し、知識がついて行かなかった事……この映画、楽しめるのは、かなり限られるのではないか、と思う。

　また、この映画、かなり凝った撮影をしている。なにせ、ハートは小男だったのに、イーサン・ホークは身長１８０cm。これを様々な技法で小さく見せているのは、目立たないながらも大変な事だと思った。

　物語としては、成功した袂を分かった相棒に復縁を迫る事と、憧れの女性への告白（ただし、ハートは同性愛者である事に留意）……がいずれも望むような結果とならなかった事を描いて行く。そして、このことと、この翌月の母の死が、冒頭の展開に繋がるのだが、それは本題ではないだろう。
　これは、人並外れた才能を持つ、小さな男の一夜の“夢”を形にしたものであり、（恐らくは現実には行動出来ていない）その人生を変えようとする一夜に臨む高揚と裏返しの不安、それは多くの人が共感出来るのではないだろうか？

３月１３日

　■「Ｋ－ＰＯＰガールズ！　デーモン・ハンターズ」感想

　これは、Netflixで配信中のアニメーションで、昨年、アメリカで応援上映された所、その週の全米興行成績１位を獲得、今年度アカデミー賞でも長編アニメーション映画賞の受賞が確実視されている話題作であり、今回、アカデミー賞の表彰式を前に、漸く鑑賞する事とした。

　K-POPスターのルミ、ミラ、ゾーイの３人組ユニット「HUNTR/X」は、永年に渡り、人々の魂を奪い、世界の支配を目録デーモンと戦い続けて来た戦士でもあった。
　ツアーを終え、暫しの急速に入った彼女らの前に現れたのは新進気鋭のボーイズアイドルグループ「サジャ・ボーイズ」――一躍、人気アイドルとなった彼らは、実はデーモンが「HUNTR/X」に対抗する為に送り込んで来たものだった。ファンの魂を奪い続ける「サジャ・ボーイズ」の躍進を阻止すべく、「HUNTR/X」もデーモンとの対決姿勢を歌とした新曲で対抗するが、ルミの声が出なくなるトラブルに見舞われる――その理由は、ルミが、仲間たちにも明かしていない出生の秘密によるものだった……

　　このアニメ、映画としては、Netflixの再生回数からすると全世界で会員のふたりにひとりが観た計算になると言う。それだけでなく、音楽の方も大ヒットとなっており、「HUNTR/X」の劇中歌である「ゴールデン」は、ビルボードで８週連続１位、サントラの方もアルバムチャートで２週連続１位となっいると言う。
　アカデミー賞のノミネート作が発表された際、日本では本作を「知らない」人が殆どであったが、それは韓国コンテンツを毛嫌いする日本市場だけ、と見てよさそう……「デーモン」と来たら、既に欧米では「鬼滅の刃」（英語圏では「デーモン・スレイヤーズ」）ではなく「KPOPガールズ」をイメージするのだから。

　そんなヒットの状況を生んだ本作だが、本作は、その内容も凄い。
　韓国アニメとしては、昨年、「Ｔｈｅ　Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」を観た際、「現状ではまだまだ、と言うものである一方、世界でも通用する“韓流”が加わったら、これは侮れないものになりそうな気がする。」と書いたのだが、“韓流”に代え、世界で通用するコンテンツであるＫ－ＰＯＰを取り入れ、３Ｄアニメで仕立てた本作は、侮れない、どころか、恐るべきものとなり、このヒットを生んだのだ。

　劇中歌のＫ－ＰＯＰは、大ヒットとなった結果が示す、魅力ある楽曲揃いで、それを韓流アイドルグループならではのダンスを合わせ、３Ｄアニメによる
自在な視点で見せる歌唱シーンのエンタメ性については、大ヒットと言う結果がなくとも見事なもの、と言える。
　韓国アニメの弱さであったアニメ作画は３Ｄアニメ化、と言う事で解消……どころか、ディズニー・ピクサーにも引けをとらないものとなっている。
　その一方で、ドラマの方はいささか物足りず、設定や展開にも既視感を覚えるものだが、それをカバーして余りあったのがＫ－ＰＯＰと言う事か……

　昨年、「鬼滅の刃」、「チェンソーマン」が世界市場でもヒットとなった事が日本人を喜ばせたが、全世界興行成績としては「ナタ２　魔童の大暴れ」が、そして配信では本作が、大ヒットとなっていたのだ。
　これは、“アニメ王国”の日本とて、もはやうかうかしてはいられない状況を示しているように思う。

３月１１日

　■「スペシャルズ」感想

　水曜夜、１０９シネマズ湘南で「スペシャルズ」。
　平日だけど客入りはまぁまぁで、プレミアムシートは満席。そんな観客は自分以外全て女性だった……何だか、すごいアウェーの気分。
　これも、佐久間大介人気、なのだろうか？

　これは、Snow Manの佐久間大介主演、「ナイトフラワー」の内田英治が監督したアクションエンターテインメント。
　共演は、椎名桔平、小沢仁志の他、韓国ボーイズグループ「NCT」の中本悠太、「劇団EXILE」の青柳翔。

　風間組・若頭筆頭の熊城は、組長から本家筋の本条会会長の暗殺をするように厳命される。幾度もの失敗の後、滅多に人前に出ない本条が溺愛する孫娘の出場するダンス大会には必ず現れると言う情報を掴んだ熊城は、ダンスチームを結成して会場に潜り込もう、と計画する。
　熊城は腕利きの殺し屋を集め、チームを組むが、一匹狼の殺し屋だけにチーム作りからして上手く行かない。そんな中、集められた殺し屋のひとり、ダイヤが勤める児童養護施設の少女・明香が「ダンスを教えるよ」と言い出す。そして、５人の殺し屋は、小学生に叱咤されながらダンスを学び、次第にダンスの魅力に目覚めて行くのだが……

　この映画、出来は本当によくない。
　まず、「殺し屋」を登場させるリアリティの欠如は呆れるばかり……「ベイビーわるきゅーれ」が“女子高生殺し屋”を観客に納得させる為に、どれだけ腐心していたかを見習って欲しいもの。
　人が集まっているダンス会場で撃ち合いして騒動にもならないとか、もう話にもならない。
　また、ドラマの方もぐずぐずで、トラウマの克服や、相互理解にチームメイクと言う、ドラマを盛り上げる要素が活かされていないのにもがっかりだ。

　それでも、この映画、面白い……と言うか、楽しめてしまったのも事実。
　椎名桔平演じる熊城が、最初にダンスパフォーマンスを見せるのが「センチメンタル・ジャーニー」（松本伊代）、物調面でのアイドルダンスで笑わせ、そして「ふられ気分でロックンロール」（トムキャット）で、５人と明香がブルース・ブラザーズのような黒スーツにサングラスでチームのまとまりを見せると言うのには思いっきり懐かしくも楽しくなってしまった。この選曲、そしてちょいと時代がかった振り付けも、昭和世代には嬉しい……この昭和のおじさんの心理を巧妙につく、ダンスプロデュースのakaneのセンスには見るべきものがある。
　そして、ヒップホップ音楽にブレイキーが主流となった現在のダンスコンテストに、昭和歌謡で挑むオジサン、と言うのが何ともいい――ただ、この内容とダンスだと、佐久間大介の無駄遣いと言われても仕方ないだろうが……
　そんな、昭和世代には嬉しい仕掛けもあるだけに、そんなオジサンを納得させるリアリティとドラマが欲しかった所だが……

３月　７日

　■「ナースコール」感想

　これは、アカデミー賞国際長編映画賞のスイス代表作品にも選出された社会派ヒューマン・ドラマ。
　主演は、「ありふれた教室」のレオニー・ベネシュ。監督・脚本は「ハイジ　アルプスの物語」の脚本を担当したペトラ・フォルペ。

　州立病院で働く、プロ意識の高い看護師フロリア。その日の遅番シフトは、同僚の病欠によって、２５名の患者がいる病棟を、２人で担当する、と言う多忙な業務となった。しかも、フロリアは看護学生のインターンの面倒まで見る事になる。
　それでも、フロリアは患者たちに誠実に接する。だが、限界を超えた多忙さで病棟を駆け回るフロリア自身の我慢も限界に達して……

　これは、主人公フロリアに密着するカメラを通し、現在の病棟で看護師がどのような仕事をこなしているかを描くもの。
　患者たちへの定時検診に加え、投薬に点滴液の交換、入院患者の対応、手術室への搬送と、目の回るような忙しさ。電話が入れば受け答えせねばならず、ナースコールが入れば駆け付けなければならない。
　フロリアは優秀な看護師で、職務に熱心だからこそ、余計に抱え込んで仕事を増やしてしまう、と言う悪循環……真っ先に駆け付けるし、対応する件数も多いから、苦情やクレームを受け付けるのも人一倍……まぁ、これはどんな仕事でも似たような事はあるのだろう、と思う。仕事が出来る人間に、仕事は集中し、だからこそ潰れてしまう。
　映画内でも、それは丁寧に、そして巧妙に描かれる……集中する仕事、高まるストレス――そして、起こるべくして起こる医療事故……

　そんな“現実”を描く本作は、ヒューマン・ドラマと謳いつつ、その描写はほぼ戦争映画であり、展開は、時にホラー映画に近接する……そして、これが洒落にならないのは、描かれているのがほぼ現実、と言う事なのだ。
　映画原題は「ＨＥＬＤＩＮ」。ドイツ語で「ヒロイン」の意味だと言う――人手不足の病院で、家庭も犠牲に（フロリアは、この仕事を続ける為に離婚した）、医療の為に身を粉にして働くフロリアの行為は確かに“英雄的”ではある……だが、仕事に英雄たる事を求められると言うのは、本来あってはならない事ではないのだろうか。

　映画はそんなフロリアの遅番の８時間を描く……１３時に入って、２１時に交代、残業をして２２時には帰る、と言う感じだろうか？
　戦場のようだった病棟も、医師が帰宅し、診療も面会も終わると落ち着きを見せ始める……映画は、最後にほろりと心温まる展開を見せもするのだが、エンドロールでまた恐ろしい現実を見せるのだ。
　スイスでは、２０３０年には３万人の看護師が不足する、と……そして、その時、助けを国外に求める訳にも行かない。なぜなら世界では、４２０万人の看護師が不足しているのだから……正に現在、これまでのような社会的サービスそのものが崩壊の危機に直面しているのかもしれない……そんな恐ろしさを感じる１本だ。

３月　６日

　■「花緑青が明ける日に」感想

　これは、「君の名は」や、「この世界の片隅に」等のアニメ映画に参加してきた日本画家の四宮義俊が、長年温めて来た物語を自ら監督してアニメ映画としたもの。出演は、古川琴音、萩原利久、入野自由。
　尚、本作は、フランスの気鋭スタジオMiyu Productionsとの共同製作となる。

　海と森の狭間にある網代湾のほとりにある花火工場・帯刀煙火店は、町の再開発により立ち退きを迫られている。
　自宅撤去の強制代執行を前に、立てこもっている帯刀敬太郎の説得の為、敬太郎の兄・千太郎に強引に連れて来られた幼馴染のカオルだが、再会した敬太郎にその事を切り出せず、失われた花火<シュハリ>を打ち上げると言う敬太郎の計画に手を貸す事になって……

　このアニメ、特徴的なのはやはり、そのビジュアル……繊細な線と、全体的に淡いグリーンのベールがかかったような色彩と、細部まで緻密に書き込まれた美術と自然描写……なるほど、本作は、日本画家でもある四宮義俊監督のこだわりと美学が詰め込まれたアート作品であり、その作家性は確かに見るべきものはある。
　また、優れたアニメ作品と言うのは、ひとつ間違えると絵空事になり兼ねない、その作品世界を如何に設計出来るかにある、と思うのだが、本作はそこもまた見事に出来上がっている。

　その一方で、映画としては判り難い部分も多い……時間軸も結構動かすし、説明的な台詞もなく、ぼそぼそとした口調で交わされる会話は聴き取り難かったりもし、物語が把握しづらいのだ。
　映画で語られた幾つかのエピソードが投げっぱなしになっていたり、<シュハリ>の意味や、そこに込められた想いなど、もっと語ってもよかったように思うが――ただ、映画内で語ってしまっているように、この世の中には「なくてもいい仕事」はある。そして、花火を含むアート作品もまた“なくてもいい”もの……でも、それを見た人の心動かす事が出来るなら……役に立たなくても、お金にならなくても「やりたい」のが“表現”と言うものなのだ。

　そんな想いで打ち上げた<シュハリ>が見せた奇跡は圧巻で、正に、この為に、この映画がある、と言ってもいいだろう……この“表現”が、この映画の全てなのだ。
　映画もまた、花火と同じ、闇に投じた光の芸術……だからこそ、この映画は、映画館で観る価値のあるものと思う。

２月２８日

　■「レンタル・ファミリー」感想

　これは、デビュー作「３７セカンズ」で注目されたＨＩＫＡＲＩ監督の新作で、全編を日本で撮影しているがアメリカ映画となる。
　主演は、「ザ・ホエール」でアカデミー主演男優賞のブレンダン・フレイザー。共演は、平岳大、柄本明、ゴーマンシャノン眞陽。

　アメリカ人俳優のフィリップは、日本でのＣＭ出演で人気となったのをきっかけに日本に移住したが、その後は鳴かず飛ばず、今や。オーディション会場を渡り歩く日々が続いていた。
　そんなある日、フィリップは飛び込みで葬儀参列者のエキストラを引き受けたのをきっかけに、「レンタル・ファミリー」社の多田から仕事を依頼される。その「レンタル・ファミリー」は、依頼人の“家族”や“友人”など、親しい人物を演じることで報酬を得るサービスを生業としていた。
　戸惑うフィリップだが、シングルマザー家庭の少女・美亜の“父親”となるうち、フィリップの心の中に変化が生まれて……

　この映画、“レンタル・ファミリー”と言う架空の“サービス業”に飛び込んだ男を巡るあれこれを描く、日本型の喜劇によく見られる“巻き込まれ型”コメディ。それを、アメリカ映画でやっている、と言うのが目新しい所だろうか。　
　ブレンダン・フレイザーは、「ホエール」でも見せた、優し気で、そして寂しげな目の表情がいい。日本に長く暮らしている、と言う設定も相まって、フィリップを、こうした映画によくある異文化への案内人としていないのも面白い立ち位置だ。まぁ、これには、ＨＩＫＡＲＩ監督、映画の作りとしてはアメリカ映画でありながら、日本人らしく日本文化をエキゾチックなものには描かず、特別感を出していない、と言う事もあるように思うが……

　キャストとしては、そんなブレンダン・フレイザーがさすがの存在感を見せるが、柄本明の名演、そして、気のいいデリヘル嬢を演じた安藤玉恵も印象に残った。

　物語としては、基本、人情喜劇であり、何かの欠落を埋める為に“レンタル・ファミリー”を利用する人々に対し、フィリップがどのような欠片になるかを描いて行くものとなる。これは面白いアプローチで、売れない役者のフィリップの悪戦苦闘を通して、演じるとは何か、そして生きるとは何かを問うのは哲学的とさえ言えるもの……ラストシーン、神社の本殿に祀られたご神体を目にしたフィリップを通し、その答えがさらり、と出されているのは小気味のいい締め括りと言っていいだろう。
　その一方で、タイトルにもなっている“ファミリー（家族）”のあり様について、本作はエピソードを盛り込み過ぎた感もあり、細部の詰めが甘く、内容も掘り下げられずに表面をなぞるだけになってしまうのが勿体ない。これならエピソード思い切って刈り込んで、より深く描いて欲しかったように思う。
　そして、それ以上に気になったのが、この“レンタル・ファミリー”と言う生業そのものが、法的・倫理的に問題があり過ぎで、かなり厳しく運営しないと本当によろしくない事になりそうなのに、映画内では緩く描いてしまっているのはさすがにダメだろう――一例を挙げると、問題を起こしてしまった後、訴追逃れの為に、（業務を超えての事とは言え）弁護士や警察官になりすまして客を訪問するなど、これはもう詐欺そのものなのだ。（まぁ、実はこれには笑ってしまったのだけど）

　本作は“心温まる人情喜劇”の体を取り、主人公フィリップの人生を見つめ直す、見応えのあるドラマでもある。然しながら、その内容は危うさを孕んだものであり、しかも、その事について製作陣があまりにも無自覚である事が鑑賞後に気になってしまった。

　■２月に観た映画

　２月に観た映画は……
　
　「ランニング・マン」
　「機動戦士ガンダム 　閃光のハサウェイ 　キルケーの魔女」
　「白蛇：浮生 ～巡りめぐる運命の赤い糸～」
　「メラニア」
　「HELP/復讐島」
　「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き」
　「射鵰英雄伝」
　「トゥギャザー」
　「レクイエム・フォー・ドリーム」
　「ほどなく、お別れです」
　「たしかにあった幻」
　「トレインスポッティング」（２回目）
　「マーズ・エクスプレス」（２回目）
　「涼宮ハルヒの消失」
　「ツーリストファミリー」
　「クライム１０１」
　「ゼンブ・オブ・トーキョー」
　「スペルマゲドン　精なる大冒険」
　「超時空英雄伝エイリアノイド　ＰＡＲＴ１：神剣激突」
　「ブゴニア」
　「シン・エヴァンゲリオン劇場版」（４回目）
　「幻愛　～夢の向こうに」
　「災　劇場版」
　「シン・エヴァンゲリオン劇場版」（５回目）
　「教場　Ｒｅｑｕｉｅｍ」
　「センチメンタル・バリュー」
　「超時空英雄伝エイリアノイド　ＰＡＲＴ２：終局決戦」
　「Sｈｉｖａ　Ｂａｂｙ　シヴァ・ベイビー」
　「木挽町のあだ討ち」
　「レンタル・ファミリー」
　「嵐が丘」

　……３２本。
　先月に続き、１日１本以上のペース。

２月２７日

　■「木挽町のあだ討ち」感想

　これは、直木賞・山本周五郎賞をダブル受賞した永井紗耶子の同題時代小説を映画化したもの。
　出演は、柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜。監督・脚本は、「東京タワー」の源孝志。

　文化七年（1810）一月十六日、江戸・木挽町。歌舞伎小屋「森田座」では「仮名手本忠臣蔵」が千穐楽を迎えていた。その舞台がはねた直後、森田座のすぐそばで、仇討ちが起きる。芝居客たちが見守るなか、美濃遠山藩士・伊納菊之助が、父・清左衛門を殺めた御家人の作兵衛を見事、討ちとったのである。
　それから一年半後、菊之助の縁者を名乗る浪人・加瀬総一郎が「仇討ちの顛末を知りたい」と森田座を訪れる。総一郎にとってこの仇討ちは、腑に落ちぬ点があり、それを解明したいのだと言う……

　これは面白い！　
　題名が「あだ討ち」となっており、予告編でもかなりのネタバレをしているので、冒頭に描かれる「仇討ち」に裏があるのは予想がつくだろう。本作は、その裏を浪人・加瀬総一郎が説きほぐして行く、と言う展開になる。
　原作では名前しか出て来ない加瀬総一郎と言う人物――監督のイメージとしては「刑事コロンボ」だと言うのだが、飄々として人当たりがよく、それでいて腕は立つし頭もキレる。演じる柄本佑は、最近、こうした役が多いが、これを実に魅力的に見せているのだ。映画は、そんな彼を案内人にし、あの「仇討ち」の真相に迫って行く……だが、物語はもう一捻りし、「仇討ち」の原因となった作兵衛による主人殺しにも裏があった、と言うのだ。
　そして、明らかになる二重の虚構……侍のそれは“家”を守って命を捨て、森田屋のそれは“命”を守って何も犠牲にしない……そんな対比構造も鮮やかで。尚且つ、面子や仕来りに縛られる武家のままならさを風刺するものにもなっている。
　また、その対比構造を鮮やかに描き出す映像美も素晴らしい。

　そんな美しくも一癖ある物語を映画とした源孝志監督は、映画と言うよりもＴＶドラマで時代物を手掛けて来たベテラン。時代考証もしっかりしており、丁寧に作り込まれ、リアル過ぎない描写は優れもの――例えば、冒頭の仇討ちシーン。江戸の町に設けられた防火空き地、と言う説得力のある舞台を作り、雪明りに浮かび上がる人影……そこに芝居小屋で使っていた龕灯を当てた、とする。勿論、龕灯のろうそく明かりで映画のように明るくなる訳はないが、理屈がつく、と言うのが大事なのだ。このリアルさとエンターテイメントとのバランスは素晴らしい。
　他にも、江戸時代の歌舞伎を舞台裏まで再現、文化七年だから森田屋で舞台に立っているのは七代目市川團十郎と、しっかりとした考証で見せているのも好印象で、これは間違いなく源監督の代表作になるだろう。

　演者は先に紹介した柄本佑もいいが、「あだ討ち」の仕掛け人で立作者を渡辺謙が、舞台劇の好きな彼らしく実に楽し気に演じているし、菊之助役の長尾謙杜は、メイクなしで美少女にも見える凛々しく美しい若衆を見事に演じた。その他、“森田屋アベンジャーズ”の面々は何れも魅力的だが、個人的には、ノリのよさが小気味よい木戸芸者を演じた瀬戸康史が好印象だった。

　クライマックスは、冒頭の仇討ちを、「仮名手本忠臣蔵」の千穐楽から、今度は舞台裏から見せていくもので、これはまるで「カメラを止めるな！」のノリで正に裏を見せて行く……これは実に面白かった。
　気になったのは、不正を働いた遠山藩家老と、菊之助のその後が描かれなかった事くらいだろうか……まぁ、描かれなくとも想像はつくのだけれど。
　いずれにしても、隙なく見事な時代劇エンターテイメントで、観終えた後、爽やかな後味が残る痛快作。これは傑作と思う。

２月２３日

　■月曜は……

　祝日の月曜、会社を早めに上がり、「月イチエヴァ」で、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」。

　……実は、この映画、先週水曜も観に行っている。その時は運悪く花粉症のせいで鼻が詰まっていて口呼吸になっていたせいだと思うのだけど、映画中盤で、隣の席から「静かにしろ」とかなりキツく怒られて、それ以降、映画に集中出来なかったのだ。
　で、それがひょっとしたら最後になるかもしれない「エヴァ」完結編の劇場鑑賞の思い出になるのも後味悪いので、もう１度、観に行った次第……今度はプレムアムシートだ、隣席とも距離があり、これならば、怒られる心配はないだろう。

　これは社会現象とさえ言えるブームを巻き起こした庵野秀明によるアニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」を、庵野秀明自身がリメイクして２００７年から始まった「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズの最終巻。
　ただし、今回は「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」ではなく、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」となっている……つまり、仕切り直し、と言う事だろうか。

　ヴィレの旗艦ヴンダーはパリの凱旋門上空に陣取り、ユーロＮＥＲＶの施設の復旧作業を開始しようとしていた。それを妨害しようとするＮＥＲＶの攻撃型エヴァの攻撃を、マリは暫定修理された８号機で迎え撃つ――
　一方、カヲルの死によってフォースインパクトは食い止められ、シンジはアスカに救出された。目の前でカヲルを失ったショックで茫然自失状態のシンジと、戦いでエヴァを失った“もうひとりの綾波”を連れ、アスカは、徒歩でヴンダーとの合流地点を目指すのだが……

　本作は、ＴＶシリーズ最終２話と、旧劇場版のラスト１時間を合わせて再構築をし、物語を完結させている。
　「新世紀エヴァンゲリオン」自体が、庵野秀明の“自分語り”であり、その、社会への、そして父親への鬱屈を吐き出した内容は難解でもあり、そして堂々巡りの内容にもやもやしたりもしたけれど、それから四半世紀を過ぎ、遂に父との対話を成し遂げたのだ。
　「息子が父親に出来るのは、肩を叩く事か、殺す事だけ」と言う物騒な事を言われて送り出されたシンジだが、“親殺し”をする事もなく、結果、和解をするに至るのだから、庵野秀明も、大人になったのだ、と納得をするしかない――自分と他者の境界をなくす事を拒んだのは旧劇場版も同じだが、自分だけではなく、エヴァに取り込まれた子供たちに、それぞれの救済を描く展開には……これまた随分優しくなったもの、と思うと共に、「エヴァンゲリオン」が最早、庵野秀明ひとりのものではない、と言う事か、とも思った。

　また、アニメーションとして相当凄い事もやっているのもエヴァらしい部分。
　「第三村」での日常描写、これを凝ったアングルと撮影手法で見せる、この尖り具合もまた庵野秀明らしい部分だろうか。
　ただ、冒頭のパリでの戦い、これは改めて観ると、電源型のエヴァに「天国と地獄」でカンカンを踊らせるくらいの事はやってもよかったのでは、と思ってしまった……

　ラストシーンの開放感もよく、完結編として正にすっきり終わらせた感じだ。
　しかし、やはりエヴァは情報量が余りに多すぎて、疲れるな……それだけ脳疲労した、と言う事でもあるのだが。　

　そんな状態での帰り道も眠い状態が続き、悪い事に、月曜は戸塚警察署前からのだらだら渋滞が長く続いて、その中にいるうちに低知覚状態となり、渋滞抜けた後、１回意識飛んだ――やばいやばい、これはさすがにヒヤリとした。

　帰宅後、明日の朝食の準備を終えた所で限界を迎え、着替えもせず、灯も点けたまま、椅子に座った状態で爆睡、気が付いたら午前４時、と言う有様……さすがにここまで来るともうヤケで、後はその格好のまま寝てしまったけど。

２月２２日

　■「災　劇場版」感想

　これは、ＷＯＷＯＷで配信された同題の連続ドラマを再構築したホラー・サスペンス。
　監督・脚本・編集は、東京藝術大学大学院の映画製作プロジェクトをきっかけに発足した監督集団“５月”に所属する関友太郎と平瀬謙太朗。
　出演は“５月”の長編デビュー作「宮松と山下」に主演の香川照之、中村アン、竹原ピストル、松田龍平。

　将来に悩む女子高生・北川祐里、飲酒運転事故で全てを失った元ドライバーの倉本慎一郎、しっかり者の清掃員・崎山伊織と年下の理容師・皆川慎、負債を抱えた旅館の支配人・岸文也――彼らのささやかな日常は、突然の死で終わりを迎える……だが、彼らの周辺には、その死と共に姿を消す、ある“男”の存在があった……
　この死の連鎖を、警察は自殺や事故として処理するが、刑事の堂本翠は妙な気配を感じ取り、その真相を追う……

　この映画、評価が難しい……丁寧に描かれる日常描写に、ある“男”が入り込み、並みのホラーであれば、徐々に不安と違和感を盛り上げて行く所で、逆にほっこり和ませておいてから突然の死でぶった切ると言う展開を、プロローグを除いては時系列を無視して４つ平行に走らせると言う力業。これが混乱もせずに観られる、と言うのは存在感ある俳優の力を借りながらも、監督の演出力を誉めるべきだろう。
　中盤以降は、堂本刑事の視点で事件を時系列に整理し、真相に迫るミステリー要素を見せて行くのだが、このパラダイムシフトもなかなか、と思った。

　演者としては、やはり、ある“男”を演じた香川照之が凄い……顔は同じだけど、名前もプロフィールも違う人間を、違和感なく演じる、役者としての凄みを見せつけられた感じがした。

　惜しいのは、やはりミステリーとしては中途半端になってしまっている事だろう……確かに、ある“男”は存在した、だが、死には関わっていない、と言う“真相”に堂本刑事が辿り着いてこその、「災」たる死を呼び込む“男”と言う“恐怖”を描いた事になるのだろう、と思う。
　現状では、その“真相”には、観客が自ら辿り着かなければならない、と言う所に腑に落ちないものを感じてしまった。

２月２１日

　■「幻愛　～夢の向こうに」感想

　これは、「スタントマン 武替道」で共演したテレンス・ラウとセシリア・チョイがＷ主演を務めたミステリアスなラブロマンス。監督は「時代革命」のキウィ・チョウ。
　本作が香港で公開されたのは２０１９年だから、大分前の映画になるが、昨年から「トワイライト・ウォーリアーズ」、「スタントマン」、そして「長安のライチ」と、出演作が何れも話題となっているテレンス・ラウ人気を頼んでの公開、と言う事だろうか？
　
　小学校教師のレイ・ジーロックは、ある事件をきっかけに意識するようになった女性、ヤンヤンに恋をする。ふたりは急速に惹かれ合うが、ロックには彼女明かしていない事があった……それは、彼が、統合失調症を患っている事。
　やがて、ロックの症状は悪化、ふたりの関係は次第に歪み、遂には、ヤンヤンそのものがロックの幻覚だったことが明らかになる。
　その後、ロックは治療のために療養施設でセラピーを受けるが、そこでヤンヤンにそっくりな女性イップ・ラムと出会う。彼女は心理学を専攻する大学院生で、統合失調症の症状の一つである「恋愛妄想」を研究していた――ラムは、研究対象としてロックに興味を持ち、論文執筆への協力を依頼するが……

　この映画、予告編からはよくあるすれ違いのメロドラマ、と思えるし、そう思って観始めた観客を序盤から裏切る展開にびっくりするだろう――本作は、確かにラブロマンスではあるものの、そこに統合失調症患者の、と言う視点を盛り込んでいるのだ。統合失調症ならではの、幻覚に幻聴、そして認知の歪みを描いて、映画は時にサイコ・サスペンスの様相を見せるに至る……また、現代の映画らしく、彼女の声を幻聴と理解するために、スマホのボイスレコーダー機能を使い、そこにいる彼女が、彼女の声が幻でしかない、と言う事を描く“失恋”シーンには、胸が締め付けられると共に、その描写にも驚かされた。

　映画は更に現実の女性、イップ・ラムを登場させ、現実の恋を描いたかと思うと、ヤンヤンがまた現れて奇妙な三角関係になって行く、と状況を二転三転させて行く……そうして、本作は、現実と幻想を行き来する恋模様を描いて行くのだが、それが、ＳＦでもファンタジーでもなく、現実の統合失調症患者が認知する世界なのだ、と言う事に驚かされ、そして考えさせられる――統合失調症を見世物にするのか、と言う批判もあるだろう。だが、それをこうして描くからこそ、見えて来るものもあるのではないだろうか？

　映画は、更にそこから一捻りし、最後にイップ・ラムがする、ある“決断”をクライマックスにする――その先のエンディングには批判もあるだろうが、テレンス・ラウとセシリア・チョイのふたりが、当時結婚直後のハネムーン状態であった事を考えると、こうならざるを得なかった、と言う事だろうか？

２月１４日

　■「ゼンブ・オブ・トーキョー」感想

　これは、人気アイドルグループ日向坂４６の四期生１１名をメインキャストとなり、東京を訪れた修学旅行生を演じる青春群像劇。
　主演は、四期生トップの正源司陽子。監督は、「＃マンホール」の熊切和嘉。

　高校３年・初夏の東京への修学旅行。班長を任された池園は、東京２日目の班別自由行動に向け、東京の名所を巡る完璧なスケジュールを組み立てた。だが、昼食時、好みが分かれてそれぞれが別の店に行ったのをきっかけに、班全員がバラバラになり、池園はひとりきりとなってしまった。
　実は、班のメンバーたちは池園の思いとは裏腹に、それぞれの思惑を秘めて東京に来ていたのだった……

　この映画、２０２４年１０月公開なのだが、昨年４月より出演する１１名のメンバーの誕生日に、１日だけの特別上映を行って来た。その度に、劇場にはファンが押し寄せて満席となる……面白い商売だな、と感心しつつ、幾度も満席でチケット取れず、を繰り返し、昨日のバレンタインデー（主演のよーここと正源司陽子の誕生日！）にチケットを確保する事が出来た。
　日向坂４６には馴染がないが、主演の正源司陽子は、先月のＴＢＳラジオ「佐倉綾音の論理×ロンリー」での、番組を滅茶苦茶にする「ヘンな子」ぶりが面白かったので、楽しみにして劇場に足を運んだ。

　映画は、なかなかしっかりした青春群像劇。序盤の集団行動で、アイドルグループらしい女の子集団のわきゃわきゃした様子を見せ、そのままだと個性が埋没してしまうので、途中でバラバラにしてしまい、東京の名所にひとりいる美少女、と言う形にしてしまう――演者の１１人は、いずれも映画初出演、と言う事で、演技を求めるのは苦しい、であれば「絵」を作ってしまおう、と言う狙いはさすがだ。
　それでも、旅の思い出、と言うのは、名所に行く事が全てではなく、そこで誰と何をしたか、何が出来なかったのかが重要であり、必要なのは、「名所」ではなく「みんな」なのだ、と言う事を、それぞれの視点から語って行く決して物語は悪くないし、青春群像劇としてはなかなかのものに仕上がっているのは、さすが熊切和嘉、と言う所だろうか。
　メンバーのひとりがアイドルオ－ディションを受けようとするエピソードで、上手くタイムサスペンスを盛り上げ、そこに絡む女性タクシードライバーの描写にメッセージ性を与えれば、もっと面白くなった映画だと思うのだが……ここはちょっと惜しかった。

　１１人のアイドルも、それぞれに個性的で、彼女らの“動く写真集”と見ても、若者向け東京観光案内としても、なかなか見応えはある……それにしても、「誕生日上映」と言うのは虚を突かれた感じで、まだまだ映画ビジネスにはやりようがあるものなのだな、と変な感心をしてしまった。

　■「スペルマゲドン　精なる大冒険」感想

　これは、思春期の少年の体内で繰り広げられる精子たちの大冒険をユーモア満載で描くノルウェー発のアニメーション。
　「バイオレント・ナイト」のトミー・ウィルコラと「リトル・パイレーツ」などを手掛けたノルウェーのラスムス・A・シーヴァートセンが共同監督で製作された。

　「スター・ウォーズ」とゲームが好きな少年・イェンスは、夏のバカンスで、友人たちと泊まりがけで遊びに出かけ、気になる女の子・リサとの“初体験”を迎えること――そのイェンスの体内の“精子たちの王国”（精巣）では、“スペルマゲドン警報”が発令され、外の世界へ飛び出すことを夢見てきた１０億もの精子たちが旅立ちの準備を進めていた。ゲームオタクの精子・シメンは、勝気でまっすぐなカミラに引っ張られ、成功確率１０億分の１と言う勝ち目のない大冒険へと飛び出して……

　これ、あまり予備知識なく観始めたのだが、絵柄とか名前に違和感がある、と思ったら、ノルウェー映画だった。
　然しながら、先日の「劇場版ミルキー☆サブウェイ」の感想でも書いたように、今や、３Ｄアニメなど個人でも製作出来てしまう訳で、このような映画はどの国でも作れるようになった、と言う事なのだろう。
　あと、今回、ちょっと後悔があって、県内で字幕版の上映がなく、かと言って都内まで出かける気にもなれずで、やむを得ず吹き替えで鑑賞……ところが、これがディズニーアニメのようなミュージカルシーンを多用する内容で、この日本語吹き替えは結構辛いものがあった。
　
　映画内容は、基本的にコメディなのだが、気になる所多数。映画の中には、様々な避妊の方策が描かれ、それが受精を阻む様々な障壁となる……まぁ、これはなかなか興味深い描写だと思う。
　ダメだ、と思ったのは、アナルセックスで直腸に射精された精子が腸内を逆流、胃から腎臓を経由して尿道を経由、陰毛を伝って膣に辿り着く、と言う描写……確かに大冒険ではあるが、これは本当にあり得ない――エンドロールで医療監修者の「消化管内を精子が逆流する事はありません。尿道から膣に精子が移動する事もありません」と言うコメントを入れるくらいなら、様々な避妊方策のカバー出来ない領域を脚本で突き、「避妊策も完全ではない」と言うメッセージを示すべきではないだろうか？
　最終章で、主人公シメンが成し遂げた“受精”が、堕胎薬により無に帰す、と言う展開を描き、そこで“望まぬ妊娠と出産”の回避の為、専門医に相談して、と言う説教臭いメッセージを入れるのなら、まずはそこに至る過程を、現実に「起こり得る事」として描く事が必要だろう。

　ちょっぴりエッチなお気軽コメディを期待していたのに、こんな内容で、ちょっと気分を害した、と言うかもやもやとした思いになってしまったのが正直な所。
　コメディだから、何をやってもいい、と言う訳ではなく、コメディにするならば、その土台はちゃんとしておかないと、安心して笑えるものにならないだろう、と思う。

２月１３日

　■「クライム１０１」感想

　これは、アメリカのクライム・ノベルの巨匠、ドン・ウィンズロウ「犯罪心得一の一（クライム１０１)」を、クリス・ヘムズワース主演で映画化したアクションサスペンス。
　共演は「哀れなるものたち」のマーク・ラファロ、「アメリカン・アニマルズ」のバリー・コーガン、「名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN」のモニカ・バルバロ、「チョコレート」のハル・ベリー。監督・脚本は、「アメリカン・アニマルズ」のバート・レイトン。

　ロサンゼルス市で、輸送中の数百万ドルのダイヤが奪われた。強盗犯は現場に証拠を残さない犯行で知られるデーヴィス。彼は過去４年、完璧に仕事をこなして来た。しかし、今回の仕事で、元締めの故買屋に不信感を抱いたデーヴィスは次の仕事を断り、その仕事は若くて乱暴なオーモンに委ねられる事になる。
　一方、強盗事件の捜査にあたるルー刑事は、事件が１０１号線沿いに集中している事と、証拠を残さない鮮やかな手腕から、同一犯による連続強盗事件と見て、独自の捜査を始めていた。そんなルーを、強盗被害による保険金支払いの調査の為、富裕層向けの保険外交員のシャロンが訪ねて来た。
　そして、デーヴィスが強盗稼業から足を洗うべく動き出した大仕事に、ルーとシャロン、そして、計画を嗅ぎつけたオーモンもが絡んで来て……

　これは、久々に観る本格アクション・サスペンスで、宝石強奪、と言うクライム・サスペンスを中軸に、頭脳戦あり、カーチェイスあり、睨み合いのサスペンスあり、と言う最近なかなかないタイプの映画となっている。さすがにドローンは使うけど、ＣＧの使用は極力抑え、クルマやバイクの使用も最小限に絞った現実味のあるアクションを見せる――余談だが、オーモンを演じたバリー・コーガンはバイクアクションの多くの自らこなした、と言う。
　派手さよりも現実味、アクションよりもドラマに重きを置いた映画は、これは映画マニアを唸らさせる通好み、そして味わいとしては正に大人向けの映画と思う……それは同時に、いささか古臭い、と言う印象を与えるものでもあるのだが、自分的には、これは思わず引き込まれる面白さ、であった。

　ドラマの方もなかなかいい。
　デーヴィス、ルー、シャロン、３人それぞれに先行きの不安や、鬱屈を抱え、そんな現状を変えるべく、綿密な計画の上で大勝負に打って出る……そんな巧妙な仕掛けの中、我関せずのオーモンが勝手に動き回るのが、先行きを危うくするサスペンスを生む、と言うのも上手く、クライマックスまでを先の読めない感じを生み出しているのもいい。
　あと、かつてなら。大泥棒と偏屈刑事と言う対立軸を作ればよかった所に、女性が割って入って来る辺りが現代的で、女性社員に“若さと色気”を求める古い男社会に蹴りを入れる辺りは痛快でもある。
　ただ、デ－ヴィスがマヤと恋に落ちるエピソードは、賛否の分かれる所だろう。と思った。

　名優揃いのキャストも魅力的だが、デーヴィス役のクリス・ヘムズワースはちょっと若くてイケメン過ぎるか……ジェイソン・ステイサムとか、マイケル・ファスベンダーならどうだろう、と思ってしまった。
　あと、シャロン役のハル・ベリーは、役年齢の５３歳にも見えないが、現在６０歳なのだから、あの美貌とスタイルは反則的だろう。

　ラストは、３人それぞれに人生を変える“兆し”を描いて幕切れとなる――自分的には、デーヴィスにもう少し“分け前”があったもいいように思ったが――描き過ぎない辺りもまた“大人向け”と言う事だろうか。

２月１１日

　■「マーズ・エクスプレス」感想

　これは、２３世紀の火星を舞台に、ロボットと人間の関係性を描くフランスのＳＦアニメ。
　監督は、フランスでＭＶやＴＶアニメを手がけてきたジェレミー・ペラン。

　西暦２２００年。半導体を用いた従来型のコンピューターが限界に達し、合成生命体による生態コンピューターが普及の兆しを見せる中、従来型コンピューターとロボットが人間の制御を脱して暴走する“脱獄”が社会問題となり、人々の間ではロボット排斥運動が広がっていた。
　地球で、“脱獄”に関わった大物ハッカーを拘束する仕事を終え、活動拠点である火星に戻って来た元軍人で私立探偵アリーヌは、行方不明になっている大学生の娘を探す、新たな依頼を引き受け、元同僚の人格をコピーしたロボットの相棒、カルロスと共に捜索を開始する。
　調査の過程で二人は、“脱獄”を仕掛けた理由と、“脱獄”が引き起こす大きな社会変革に直面する事になる――

　この映画、１回目観た時には寝不足が祟って（映画は面白かったのだけど）、中盤で完全に寝入ってしまって話が繋がらず、２回目を観て、漸く物語を把握、感想を書き上げる事が出来た……まったく、何をやってるのやら。

　さて、そんなアニメだが、本作の印象を一言で言えば「フランスで作った『攻殻機動隊』」と言える。
　背景美術やメカ描写には３Ｄ・ＣＧを多用、人物キャラクターをセル画風２Ｄ画像で描く、と言うのは日本流アニメ的で、漫画・アニメ的なデフォルメの少ないキャラクターは、まるで大友克洋の描くそれであり、本作の日本語吹き替え版を「大友克洋の新作アニメ」と言っても、納得してしまいそうな感じ、でもある。
　もっとも、フランスには、その大友克洋にも影響を与えたバンド・デシネの伝統があり、その延長線上に本作がある、と言う事も出来るだろう。
　アニメとしての完成度は非常に高く、正に「攻殻機動隊」が描いて来たようなサイバー世界や、キャラクターの動き、繊細な表情の描写など、文句のつけようがない出来と思う。

　物語の方は、これは、よくある“ロボットの反抗”なのが、これが人間と立場を変え、支配者になろうとするのではなく、人類支配下から脱出、宇宙に旅立つ、と言うのが面白く、これではまるで「楽園追放」ではないか、と思ってしまった。
　もっとも、この物語は幾つもの現実を重ねている、とも言える――人間が労働力として酷使して来た半導体コンピューターとロボットを、生体コンピューターと合成生命に切り替えようとしているのは、移民労働者を切り捨てＡＩによる自動化を図ろうとする現代社会を反映させたもののように思えるし、更に、そうして自分たちの支配を脱出した者が星の大海を超えて新世界を目指す、と言うのは、新大陸を目指した移民たちと、欧州に残った支配者、と言うかつての構図をも彷彿とさせるのだ。

　映画は、そんな旅立ちを美しくも乾いた描写で描いて終わるが、自分的には、アリーヌとカルロスの決別をきちんと描いて欲しかったなぁ、と思ってしまった……勿論、それは日本人的な感傷なのかも知れないけれど。　

２月　８日

　■「たしかにあった幻」感想

　これは、先進国中でドナー数最下位という日本の臓器移植医療と、年間約8万人にのぼる行方不明者問題をテーマに、河瀨直美が自らオリジナル脚本を執筆したヒューマンドラマ。
　出演は「ファントム・スレッド」のヴィッキー・クリープス、「せかいのおきく」の寛一郎。

　小児移植医療の促進の為、神戸の臓器移植医療センターで働くフランス人移植医のコリーは、医療現場の体質改善や意識改革に加え、西欧とは異なる日本の死生観や倫理観の壁に突き当たり、もどかしい思いを抱えていた。
　そんなコリーの心の支えは、屋久島で出会った恋人・迅の存在だった。ところが迅は、彼の誕生日の7月7日の七夕に突然、姿を消してしまう。やがてコリーは、迅が実家からも捜索願を出されている事を知り、更に彼の出生を知って愕然とする。
　一方、病院では、心臓疾患を抱えながら入院していた少年に適合するドナーが見つかって……

　自然と子供をモチーフとし、喪失をテーマに映画作りをする河瀨直美監督の本作は集大成的な印象を受ける――だが、それ故に、河瀨監督らしいモチーフとエピソードがてんこ盛りにされている印象で、映画としては、上手く機能していないように思える。
　確かに、日本の移植医療の弱体ぶりに注目した、と言う視点はよく、現実の医師らによるコメントも興味深い。そうした現実を、本作はフランスから来た医師の目線で、実務的よりも比較文化論的に見ると言う映画の狙いは判るし、現実と物語が交錯する映画ならではの描写も併せ、見応えのある映画ではあるのだ。
　然しながら、大きく尺を取る一方で、描きたい事が判然としないのが迅を巡るエピソード……幻のように消えたが、彼は確かにそこにいた、と言う描写が、その背景となる失踪者問題に広がらず、イメージ以上の強度を持つに至らないのだ。
　それにより、本作がそのテーマからして描くべき、ドナーとなる少年の両親の葛藤や、臓器移植手術の術後の様子などが削られているようで釈然としない。
　そんなふたつのテーマを重ねて描いた意図も判らず、これならば移植医療問題に特化した方がよかったのではないか、と思うのだ。

　また、自然はあくまで美しく、子供たちは純粋で……と言うモチーフとしての描写が、如何にも狙い過ぎの感じなのも気になった――確かに、如何にも河瀬監督らしいカットではあり、そうした個性を持っているのは得難い武器でもあるとは思うが、本作はそれがいささか行き過ぎで、あざとさを感じてしまった。

２月　６日

　■「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き」感想

　これは、２０２５年７月からＴＶ放送・配信された、１話３．５分、全１２話のショートアニメ「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ」を再編集し、新たなシーンを加えた劇場版。
　監督・脚本・原作・制作・キャラクターデザイン・音響監督を務めたのは、本作の前章にあたる個人制作アニメ「ミルキー☆ハイウェイ」が好評を博した亀山陽平。

　銀河道路交通法違反で逮捕された強化人間のチハルとサイボーグのマキナは、取り調べに当たった銀京府警察署の巡査・リョーコから、今回の処分についての説明を受ける。それは、同じタイミングで警察に捕まった強化人間のアカネとカナタ、サイボーグのカートとマックスと共に、社会奉仕活動として惑星間走行列車“ミルキー☆サブウェイ”の清掃をすることだった。
　それは簡単な任務のはずであったが、突如ミルキー☆サブウェイが暴走――だが、その陰にはある企みがあって……

　本作のほぼ全てを手掛けた亀山陽平は、専門学校在籍中に卒業制作として２０２２年に作った「ミルキー☆ハイウェイ」で注目され、「クレヨンしんちゃん」のシンエイ動画から声をかけられ、それで製作した本作は、いきなりのＴＶ放送で、そこから１年も経たないうちに監督した映画が全国拡大公開されるに至った。
　かつては集団製作するのが常識だったアニメが、テクノロジーにより個人で製作出来るようになった、と言うのは「ほしのこえ」をひとりで作った新海誠の例もあり、今や驚くような事ではない――しかし、本作は３Ｄアニメであり、劇場公開可能なレベルの映像作品を、ひとりで作り上げてしまった、と言う事、更に、デビュー作がいきなりＴＶ放送、そこから１年も経たずに映画デビューと言うスピード感にはやはり驚く。
　確かに、マンガを考えれば、物語から絵まで全部作家が手掛けるのは珍しくなく、いきなりの商業デビューで大ヒット、と言うのもなくはない……逆に言うと、テクノロジーの進歩が、映像作品をマンガのようなスピード感で出来るようにした、と言う事でもあり、本作は、また様々な意味で、今後の映像作品の製作に対し、大きな影響を与えるものになるのではないか、と思う。
　また、オリジナルの１話３分半・無料配信と言うのは、やれコスパだとタイパだのと煩く、集中する事のない若者、と言うか現状の消費社会に適したスタイルであったことも見逃せないだろう。

　そんな背景を抜きにしても、本作は非常に面白い。
　未来がキラキラと明るいものではなく、薄汚れたもの、と言うのは目新しい設定ではないが、本作の’70～’'80年代のバブル以前の、国際化されていない日本をモチーフとした設定、そしてオフビートなノリが楽しい。
　他者への無関心、それでいて趣味など共通する部分があれば、一気に距離を詰めてしまうと言う人間関係、人の話を聞いていないが故の会話の重なりなどもリアルで、正に、登場人物らが、そこに「いる」ような感覚で、観客を巧みに物語世界に引っ張り込む。
　物語も前半から張った伏線に、カートとマックスの孤独感、そしてアカネのカナタに対する感情など、さりげないドラマを重ねて、クライマックス前にはみんなが一丸となって立ち向かう事になる、と言う展開には感動をしてしまった。
　それだけでなく、書き込まれたディティール、様々な設定、センスのある音楽チョイスなど、見所満載、これは面白い。


ＰＳ
　本作に文句をつけるとすれば、それは「短すぎる」。
　オリジナル3.5分×12回で42分、それに4分少々の新作映像を加えて47分……せめて、亀山陽平監督の出世作「ミルキー☆ハイウェイ」を併映するくらいの事はして欲しかったなぁ……

　■「射鵰英雄伝」感想

　これは、香港・アクション映画の巨匠ツイ・ハークが、武侠小説の巨匠・金庸の長編小説「射鵰英雄伝」を映画化したもの。

　１２世紀前半、金の侵攻で北宋は滅び、南京で南宋が建国されたものの、金への従属を強いられていた。そして、蒙古ではチンギス・ハーンが台頭、金との戦いを激化させていた。
　そのような中、蒙古で育った宋人の青年・郭靖は、桃花島で武芸の修行に励む日々の中、天下五絶（五大武術家）の一人・黄薬師の愛娘・黄蓉と出会い、恋に落ちる。だが、郭靖の師である江南七怪が殺され、そこに黄薬師が関わっていると誤解した彼は、桃花島から去るのだった。誤解は間もなく解けたが、ふたりは離れ離れになってしまう。
　やがて、郭靖は金へ進攻する蒙古軍に合流。一方、黄蓉は武術の秘伝書・九陰真経を託されていたが、それを狙う欧陽鋒に追われ逃避行を続けるうちに、チンギス・ハーンの娘・コジン姫に救われて……

　ワイヤーアクションの活用、ＶＦＸにアニメと、香港映画に様々な新機軸を持ち込んで来たツイ・ハークだが、同時に武侠小説にも傾倒しており「七剣下天山」を映像化した「セブン・ソード」で、中国武侠映画ブームの礎を築いたとも言われる。本作もその延長線上にある武侠小説の映画化だ。

　映画前半、郭靖と黄蓉の出会いから別れまでは、えらくハイペース……まるで総集編のような勢いで、ひょっとしたら連続ドラマの総集編なのか、と思ったが、そうではないらしい――原作小説は、中国で幾度もドラマや映画になっているので、状況説明となる前半は手際よく済ませ、後半のメロドラマ＆スペクタクルをたっぷり見せよう、と言う事のようだ。
　そのメロドラマとは、郭靖と黄蓉のすれ違いに、コジン姫の片想いが絡む三角関係……このうじうじした昼メロのような話に、黄蓉が持つ秘伝書を追う欧陽鋒（西毒）が絡んで、クライマックスでは、その秘伝の技が激突するスペクタクルとなる――この、基本４人の物語の背景に、南宋と金の確執、チンギス・ハーン率いるモンゴル軍の来襲と言う一大スペクタクルが描かれる、と言う何とも豪勢、と言うかアンバランスな話なのだ。
　自分的には、そんなアンバランスさと、背景設定の方に関心を引っ張られてしまったのと、郭靖と黄蓉のすれ違いを延々と描き、互いに再会を望みながらも、いざ、出会いそうになると踏み止まってしまう黄蓉に、もどかしさを超えて苛々してしまい、中心となるメロドラマをどうにも楽しめなかった感じ。
　とは言え、本作は歴史スペクタクルとして、スケールは大きく製作費もかかっていそう。そして、ツイ・ハークならではのワイヤーアクションに、ＶＦＸによる妖術描写を組み合わせたアクションシーンはまるでアニメのようで、これはこれで見応えがある。
　また、チンギス・ハーン以下、モンゴル軍将兵を演じているのはモンゴル人俳優であるなど、中国映画らしからぬポリコレ配慮も見せる辺りは興味深くもあった。

　中国伝統の武侠ものにメロドラマを加えた内容だが、歴史ものでもありプロバガンダ色は薄い。娯楽性の高さは確かなだけに、思いっきり中国向けな味付けが受け入れられれば、これは楽しめる映画と思う。

２月　４日

　■「メラニア」感想

　これは、第47代アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプの現在の妻で、ファーストレディのメラニア・トランプの目を通して、2025年の新年より大統領就任式までの20日間を記録した映画。
　メラニア・トランプは、密着取材に応じた他、本作のナレーションも務めている。
　監督は、「ラッシュアワー」のブレット・ラトナー。

　この映画は、2025年の新年から、大統領就任式までの20日間を、ファーストレディになるメラニア・トランプに密着して記録し、就任式や会食などの準備や、ドナルド・トランプとのプライベートな会話などを交えながら、スクリーンに映し出して行く。

　まず、この映画だが、ドキュメンタリーとは言えない、と思う。
　冒頭の数分を観ただけで、本作が、ドキュメンタリーではなく、しっかり演出された〝映画”、それも質の悪いプロパガンダ映画、と言えるのが判る。
　映画には、全編、メラニア本人のモノローグが入るのだが、これはトランプ政権のアメリカを全肯定する、美辞麗句まみれの文章をメラニアが棒読みする、と言うもので、そこに、彼女の想いも真実も存在しないのは確実だろう。
　映画は後半になって、大統領就任式に招かれたメラニアの父親が、古い８mmカメラで家族の記録を撮っていた、と８mmの荒れた映像も流すのだが、これはホワイトハウスなど機密性の高い建物内を撮影するための方便で、そのカメラに撮影者である筈のメラニアの父の姿が写っていたりするのには失笑した。
　確かに、トランプタワーや、ホワイトハウスの内部、大統領就任式の内幕などが記録されているのは興味深く観たけれど、正直、評価出来るのはそこだけ、と言ってもいいと思う。

　興味を惹かれたのは、大統領就任式で軍人すら脱帽しているのに、ただひとり室内でもつば付きの帽子を深く被ったままの無礼と言うか不遜なメラニアの態度や、就任式後の舞踏会で、ドナルド・トランプのキスを顔を背けて避けた、そうした振舞いをさせるに至った彼女の想いの方……だが、それは現在のアメリカでは望んでも出来ない事になるのだろうか……

　アマゾンは、本作の製作費として60億円を費やした、と言う。そのうち、実に46億円がメラニアのギャラだとか……
　まだファーストレディにもなっていない妻が、20日間の密着取材に応じただけで46億円も稼いで来た事で、がめついトランプ大統領は大喜びだろう――むしろ、この映画そのものが、そうしてトランプ大統領に合法的に献金する為の方便のようなもので、これをカネ払って観るのもバカらしい、と言う意見が出るのも無理のない話だと思う。

　■「ＨＥＬＰ／復讐島」感想

　これは、奇才サム・ライミ監督が、無人島を舞台に描くサバイバル・スリラー。

　数字には強く、仕事は出来るが、人との距離感が判らないリンダは、前社長からは信頼されていたが、その後を継いだ若社長のブラッドリーとウマが合わず、露骨なハラスメントを受ける事になる。
　そんな社長のタイ出張に同行する事になったリンダだが、乗り込んだ飛行機が墜落、目を覚ますとそこは誰もいない孤島だった。しかも、事故から生き延び、島に流れ着いたのは、リンダとブラッドリーのふたりだけ。リンダは、得意のサバイバルスキルを発揮、怪我で動けないブラッドリーの面倒を見る事になる。
　やがて、ふたりの力関係が逆転し、ブラッドリーを一時でも服従させた事が、リンダの心の内を変化させて……

　この映画、サバイバル・スリラーと銘打たれてはいるが、その実態はブラックコメディだろう。
　確かに、ショックシーンを使ったホラー演出もあるし、血まみれスプラッター描写もある……だが、本質的には、他人を騙し、陥れ、或いはバカにする、と言う負の心理や、汚物や吐しゃ物と言う生理的に嫌悪感を感じるものをネタとしたブラックジョークの連発が見せ場となっているように思う。

　そんな映画の主演は、「スポットライト　世紀のスクープ」のレイチェル・マクアダムス。かつてはロマコメで活躍していた彼女も、アラフィフとなって最近は姿を観る事も少なくなっていた……これは、久々の映画主演ではないだろうか？然しながら、無人島ですっぴんで露出高めの恰好をしても肌は綺麗だし、年齢不詳の魅力があるのはさすが、と思う。
　若社長役は、「メイズ・ランナー」シリーズのディラン・オブライエンで、こちらは本作の憎まれ役。思わずイラっと来る高笑いは最高だった。

　無人島サバイバル、としては「ロビンソン・クルーソー」以降、様々な作品があるが、本作に近いものは「逆転のトライアングル」が挙げられるだろう。無人島で生き抜く為、それまでの上下関係が逆転する辺りや、汚物ネタ、そして終盤に明かされるある設定など、そのままではないか、と思ってしまった。

　物語は、ブラッドリーの怪我とサバイバルスキルの差により、逆転していた立場が、時が経過して怪我が癒え、経験も積んだブラッドリーが再逆転を伺うにつれ、奇妙な緊張感を孕むようになる。
　共に危機を乗り越えた事で、距離が縮まったりはするものの、ふたりは和解する事無く、中盤以降、相手を如何に出し抜くかに終始するマウント合戦になって行くのだ……そんな後半、予想外の展開を見せはするものの、和解を阻むふたりの結末には対決しかない。

　映画は意外な舞台での対決を描き、これまた意外なエピローグに辿り着くが、これはちょっと雑なまとめに思えた。
　あの醜いマウント合戦の果てに辿り着いた先は、もう少し皮肉なものであってもよかったのではないだろうか？

２月　１日

　■「ランニング・マン」感想

　これは、ホラー小説の巨匠、スティーヴン・キングが、リチャード・バックマン名義で発表した小説「バトルランナー」を、「ベイビー・ドライバー」のエドガー・ライト監督が映画化したもの。尚、スティーヴン・キングは本作の製作総指揮も兼任している。
　出演は、「ツイスターズ」のグレン・パウエル、「ＷＥＡＰＯＮＳ／ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン。

　格差が拡大し、富める者と貧しき者では住む場所さえ区別される近未来……仲間の為に正義を通したベン・リチャーズは解雇され、重病の娘の薬代もない程の困窮した彼は、優勝者に一攫千金が与えられるＴＶ番組「ランニング・マン」に参加することを決意する。
　だがそれは、逃げる参加者をハンターが追い、捕まれば殺されると言うデスゲーム……果たしてベンは、規程の３０日間を逃げ延びる事が出来るのか……？

　この映画、１９８７年の映画「バトルランナー」の内容に不満があったスティーヴン・キングと、小説版に思い入れがあったエドガー・ライトが組んでの映画化、と言う事もあり、映画は、ラストシーン以外はほぼ忠実に小説を映像化している、と言う。（それなら、タイトルの「バトルランナー」でよかったような……）

　そんな映画だが、印象としてはとにかく「古臭い」。
　近未来（小説では２０２５年の設定）とは言え、娯楽の中心がＴＶで、ネットやスマホは勿論、一般人が使えるコンピューターもない、と言うのは、原作小説が１９８２年に発行された、と言う事を考えるとかなり物足りないもので、スティーヴン・キングがＳＦ的未来予測を苦手としていた事が伺われる。
　スマホどころか携帯電話もなく、ランナーらがつけている腕輪もポケベル程度の機能しかなく、ＧＰＳによる位置特定も出来ない、と言う前世紀のような部分と、ＡＩによるフェイク映像と言う現状そのままの技術、反重力飛行するドローンカメラと言う超ハイテクが混在するバランスの悪いテクノロジー界観にはクラクラするが、そんな部分も含めた、原作小説をそのまま映像化する、と言う事なのだろう。その結果として、原作小説の粗が見えたとしても、それもＢ級ＳＦにはありがちだ、と思うしかない。

　物語の方は、主人公・ベンの目線で、彼に起きる事をテンポよく描いて行く前半部は引き込まれたが、後半、視点を引いて大きな物語を見せようとすると、設定の弱さと、整理されていない脚本がボロを出し始める、と言う感じか――格差社会の構造を維持する為に、フェイク映像をＴＶで流して大衆を操作しようとする政府（＝富裕層）と言う構造を、ベンがひっくり返す、と言う展開はいいのだけど、その見せ方がごちゃごちゃしていて、最後の逆転劇が痛快なものになっていないのだ。この辺、反体制のうねりがあると匂わせるとか、終盤でベンが拘束し、真実を知ったアメリアが、重大な機密をリークするとか、やりようはあったように思うのだが……
　
　映画を観終えて思うのは、身近に潜む恐怖を得意とするスティーヴン・キングに、やはり、ＳＦは無理、と言う事……それならば、いっそのこと、映画「バトルランナー」のように現代に見合うようにアレンジし、物語も整理すればよかったのに、原作そのままに拘った結果、その問題を露わにしてしまったように思えてならない。

　■「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女」感想

　これは、「機動戦士ガンダム」の富野由悠季による小説「機動戦士ガンダム　閃光のハサウェイ」を三部作のアニメ映画で描くシリーズの第２作。
　声の出演は「好きでも嫌いなあまのじゃく」の小野賢章、「劇場版『チェンソーマン レゼ篇』」の上田麗奈、それに諏訪部順一。監督は前作に続いて村瀬修功が務める。

　宇宙世紀０１０５年。地球連邦政府に対し、反体制運動を続ける反地球連邦政府運動「マフティー」。そのリーダーは、アムロ・レイと共に一年戦争を戦ったブライト・ノアの息子、ハサウェイ・ノアだった。
　ハサウェイは、不思議な力を持つ少女ギギ・アンダルシアに“シャアの反乱”時におけるトラウマを刺激され、その存在に翻弄されながらも、マフティーとしての目的であるアデレード会議襲撃の準備を進めていた。
　一方、連邦軍のケネス・スレッグ大佐は、自ら立案したアデレード会議の支援作戦においてマフティーを誘引、その殲滅を目論むが……

　本シリーズが目指しているのは、大人の鑑賞に応える、可能な限りリアルな「ガンダム」と言う事になるだろうか。
　恩田尚之による劇画タッチのキャラクターに、カトキハジメらによる現実の兵器を参考にしたメカ設定、それにより兵器としてのリアリティを高めたモビルスーツ……物語の方も、原作小説の“トミノ節”の台詞を活かしながら、奥行きと現実味のある台詞回しにより、まるで実写映画のようなリアリティを持つに至っている。
　そんな世界観故に、ファースト「ガンダム」の四半世紀後、と言う時代設定ながら、現実の延長のような設定を見せられると、何だか時代が逆行しているのでは、とも思ってしまうのだが……
　また、映画後半に繰り広げられるモビルスーツ戦は、リアルさとエンターテイメントをギリギリで成立させた描写だろう……１年戦争後のモビルスーツで常識化した全方位ディスプレイによるコックピットの様子や、そのモニター表示などもこれは間違いなく現在のロボットアニメとして最高水準にある。ミノフスキー粒子による電波攪乱が常識化している世界故、モビルスーツのような大型兵器を使った戦闘は、夜間や薄暮状態となる……前作では暗くてよく判らなかったシーンもあったが、本作でも、リアルさを優先して暗いものは暗く、決して判り易く描くつもりはないらしい。
　また、戦闘の様子を発砲炎と曳光弾、そして爆発の遠景だけで描くなど、そのリアルさ追求には舌を巻いた、
　その一方、リアルに“戦争”を描いたら避けられない、暴力と死の描写からも逃げていない。ロボットアニメ故にレイティング指定を受ける訳には行かないが、それでも、死体が転がり、敵の拠点制圧後に味方の捕虜がどうなったかを説明する事で戦争の暴力性を示す描写は、「ガンダム」シリーズの中でも、これまでになかったものだろう。

　物語は、「ガンダム」ならではの“ニュータイプ”から距離を取り、地球連邦政府と反体制組織の抗争を描いた前作の延長線上にある。
　然しながら、「政府の腐敗による強権化と市民弾圧」、「権力者の横暴による環境悪化」、「格差社会と、被差別民の強制移住による”浄化”」「政府有力者の暗殺による状況変化を狙うテロ」……と、まるでその後の世界に起きた予言にも思える社会情勢を描いて見せた前作に比べると、そうした社会全体を描く事が後退した一方で、ギギのニュータイプとしての“覚醒”と、ハサウェイのトラウマとの対峙を見せるなどして、漸く「ガンダム」らしくなって来た、と言う感はある――それにしても、本作のニュータイプの”覚醒”だか、拡大した知覚が個人の残留思念に縛られる……と言うのは、最早、”呪い”でしかないのでは、と思ってしまった。いや、それどころか、正に”ニュータイプ”自体が、「ガンダム」シリーズにかけられた呪いなのかも知れないのだが……

　シリーズ完結となる次回には期待しかないが、前作からここまで５年以上かかった事を考えると、次は何時になることやら……

１月３１日

　■１月に観た映画

　１月に観た映画は……

　「ロストランズ　闇を狩る者」
　「迷宮のしおり」
　「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」
　「ワーキングマン」
　「ＡＦＲＡＩＤ　アフレイド」
　「Ｆｏｘ　Ｈｕｎｔ　フォックス・ハント」
　「架空の犬と嘘をつく猫」
　「Ｂｌａｃｋ　Ｂｏｘ　Ｄｉａｒｉｅｓ」
　「コート・スティーリング」
　「おくびょう鳥が歌うほうへ」
　「ＹＡＤＡＮＧ／ヤダン」
　「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」（３回目）
　「機動戦士ガンダム　逆襲のシャア」（３回目）
　「ＡＬＬ　ＹＯＵ　ＮＥＥＤ　ＩＳ　ＫＩＬＬ」
　「ウォーフェア　戦地最前線」
　「モディリアーニ！」
　「アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし」
　「旅の終わりのたからもの」
　「グッドワン」
　「万事快調　<オール・グリーンズ>」
　「長安のライチ」
　「アウトローズ」
　「カリギュラ　究極版」
　「ＰＲＯＪＥＣＴ　Ｙ」
　「ＭＡＲＣＹ／マーシー　ＡＩ裁判」
　「恋愛裁判」
　「役者になったスパイ」
　「パンダプラン」
　「クスノキの番人」
　「ただいまって言える場所」
　「マーズ・エクスプレス」

　……３１本。
　２０２６年、早速１日１本ペースで始まった……この調子だと、今年は去年より増えそうな？

１月３０日

　■「クスノキの番人」感想

　これは、東野圭吾の同題小説を「ソードアート・オンライン」シリーズの伊藤智彦監督が
長編アニメ映画化。ちなみに東野圭吾の小説がアニメとなるのは本作が初めてなのだと言う。
　声の出演は、主演に「少年と犬」の高橋文哉、共演は、天海祐希、齋藤飛鳥、大沢たかおと実写俳優中心の豪華、と言うかそのまま実写映画に出来るんじゃないか、と思わせるものとなっている。

　21歳の青年・直井玲斗は、理不尽な理由で解雇された元の勤め先に、悪友にそそのかされて忍び込んで逮捕される。そんな彼に救いの手を差し伸べたのは、大企業の重鎮でもある叔母の柳澤千舟だった。
　千舟は玲斗に、月郷神社のご神木のクスノキの番人になることを命じた。選択の余地なく番人となった玲斗は、番人をするうちに”願いがかなう”と言う不思議なクスノキの下に通う様々な人々と出会って……

　この映画だが、さすがは東野圭吾、と言うべき所なのだけど、物語はいい――不思議なクスノキを軸に、人の”願い”と“想い”を紡ぐ群像劇であると共に、根無し草のような青年・玲斗が、己を知り、己にかけられた想いを知って、一本立ちすると言う青春映画にもなっているのだ。
　物語には勢いがあって、面白くもあり感動的でもある、これは見事、と言う他にない。

　声の出演としては、玲斗役の高橋文哉も悪くはなかったが、さすがだったのは天海祐希で、迫力と貫録は期待以上。あと、優美役の齋藤飛鳥は上手く、これは本職の声優か、と思った程だった。

　惜しいのは、時折、「あれ？」と思わせる展開が出て来る事……話としてよく出来ているだけに、「何で？」と思ってしまう所があった。
　それに類するかもしれないが優美が父親の祈念を、母の死を願う「呪い」と決めつける理由も弱い――ここま冒頭部分だけに、納得させてくれる説明が欲しかった所だ。
　また、伊藤智彦監督だが、カメラアングルやカットそのものに、時折、過剰な演出をするのも引っかかった……こうした作品は、奇をてらわずに真っ当に見せるだけでよいと思うのだが……まぁ、こうして引っかかった所を挙げて行くと結構あったりもするのだが、それでも物語の力強さもあって、面白く観られる映画ではある、と思う……ただ、こうした単発の劇場アニメはなかなか当たらない、と言うのが日本の現実ではあるのだが……

１月２８日

　■「パンダプラン」感想

　これは、ジャッキー・チェンが本人役で出演し、パンダの強奪を目論む悪党共からパンダを守って奮闘するアクションコメディ。
　
　アクションスターのジャッキー・チェンは、映画の撮影の他にも様々な式典やイベントに引っ張りだこで多忙な日々を送っていた。
　そんな中、南海の島にあるノア動物園から、動物園で生まれた赤ちゃんパンダ・ダーバオの里親として選ばれた、と動物園に招かれる。
　そして、イベント当日、動物園を謎の武装集団が襲撃、「パンダをよこせ」と迫られる……ジャッキーはダーバオを守るため、アクション映画さながらに奮闘するが……

　本作は、初期のジャッキー・チェン主演映画のような、軽妙なノリのアクションコメディとなっている。パンダとの共演、と言う事で、低年齢層が観る事も配慮し、流血や過度な暴力も抑え、笑えながら観られるようにしているのは評価したいし、実際、楽しいシーンもある。
　最近では、アクションを共演の若手に任せてしまう事も多いジャッキーだが、本作では激しいシーンは少ない事もあって、ほぼ出ずっぱりの大活躍、と言うのもファンには嬉しいだろうし、ジャッキー主演作としては当然のように、ヒロインのシャオジューを演じたシー・ツエも魅力的、ではある。
　また、こんな映画でもしっかりお金をかけてそれなりの規模にして来るのには、かつての日本のバブル期を思い出してしまったりもした。

　ただ、そうした狙いは判る一方で、出来た映画はなかなか辛い部分があるのも事実……まず、敵役となるのが、強面の傭兵で、重武装をし訓練もしているであろう敵に、このノリで立ち向かう、と言うのはどうにも無理を感じてしまった――本作のノリであれば、敵役は、せいぜい街のチンピラ程度の小悪党でないと……
　黒幕が、アラブの富豪と言うも疑問だし（そんな財力があれば中国政府に正式にレンタルを申し込めるだろう）、クライマックスにお涙頂戴する為だけに難病設定を入れて来る（しかもそれを放り出す！）のには呆れて言葉も出ない。
　
　本作には、かつてのジャッキー・チェン映画のような内容を期待してしまったが、これはちょっと辛い９９分だった……軽妙で楽しいアクション・コメディにするなら、相応しい器と言うものがあるだろうに、本作は色々な部分でバランスの悪さを感じてしまった。

１月２５日

　■「MERCY／マーシー AI裁判」感想

　これは、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのクリス・プラット主演のリアルタイムリミット型アクションスリラー。共演は、「ミッション：インポッシブル」シリーズのレベッカ・ファーガソン。
　監督は「search／サーチ」のティムール・ベクマンベトフ。

　治安統制のためにＡＩが司法を担う近未来。ＬＡ市警刑事のレイヴンが目を覚ますと、妻殺しの容疑で〈マーシー裁判所〉に拘束されていた。彼が覚えているのは事件前の断片的な記憶のみ。無実を証明するには、自ら世界中のデータベースから証拠を集め、ＡＩ判事マドックスが算出する“有罪率”を規定値まで下げなくてはならない。制限時間は90分、過ぎれば即処刑となる。果たしてレイヴンは証拠を集められるのか……。

　これ、ミステリー、そしてサスペンスとして、すごくよく出来ている。ほとんどがリアルタイムで展開する中、観客は昏睡状態から目覚めたレイヴンと共に、状況が全く掴めていない所から、突き付けられた犯罪容疑を打ち消さねばならないのだ。この設定は素晴らしく巧い。
　本作は「安楽椅子探偵」のスタイルで、監督の過去作である「search／サーチ」、「search2／サーチ２」の発展形であるのは当然なのだが、これを「search3／サーチ３」とせずに、大きく設定を変えて、「search／サーチ」を初見した時の、或いはそれ以上の衝撃力のある映画として来たのは、賞賛に値するだろう。
　「search／サーチ」の延長線上にある、ディスプレイに展開される膨大な情報量を、ＡＩと言う最強アシスタントを得て、手際よく整理し、捜査を深化させる面白さに、タイムサスペンスも重なって、正に片時も目を離せない程にテンポよく、サスペンスフルに展開して行くのには引き込まれた。

　だが、本作の問題は、肝心の「ＡＩ裁判」が、どうにも納得出来ない事にある。裁判の審理をスピーディーに行う事が治安統制に役立つのかが判らないし、1件に90分しかかからないと言うのに、これまで18件しか処理していないのも腑に落ちない。
　また、ＡＩ裁判がどうにも無理があるのだ。レイヴンは刑事と言う捜査のプロで、相棒の刑事を手足のように使って現場検証も証拠集めも、別の容疑者の追跡や尋問まで出来てしまうが、一般人ではそうはいかないだろう。
　そんな問題があるシステムを、こちらも「守ろう」と全く思えないので、レイヴンにかけられた冤罪を晴らすのはともかく、犯人の計画を阻止し、〈マーシー裁判所〉を守ろう、と言う気にどうにもなれず、むしろ白けてしまう部分があった……本当に、レイブンによる近未来の「安楽椅子探偵」の仕事っぷりには夢中になれただけに、〈マーシー裁判所〉に説得力を与える事が出来ていない辺りは非常に残念に思えた。

　■「恋愛裁判」感想

　これは、「淵に立つ」の深田晃司監督が2015年に開かれた実際の裁判から着想を得、それから１０年の年月をかけ、元・日向坂46の齊藤京子主演で撮り上げたヒューマンドラマ。
　共演は、倉悠貴、唐田えりか、それに人気声優の津田健次郎。

　人気のアイドルグループ「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバーで、センターを務める真衣は、中学時代の同級生で、大道芸人の間山敬と偶然再会し意気投合、やがて恋に落ちる。
　アイドルとして背負う“恋愛禁止”ルールと、抑えきれない感情との間で葛藤する真衣。しかし、ある事件をきっかけに、彼女は衝動的に敬のもとへと駆け寄るのだった……
　８カ月後、グループを脱退し、芸能界も引退した真衣は、所属事務所から「恋愛禁止」の契約に違反したとして損害賠償請求され、裁判で争う事になって……

　本作の主人公・真衣を演じるのは元・日向坂46の斎藤京子――つまり、本物のトップアイドルであり、「推しの子」の齋藤飛鳥もそうであったように、“本物”が持つ、文句なしの存在感を見せている。映画は初出演だと言うが、この映画は彼女なしには成立し得なかったものと思う。
　共演者も、現役のアイドルや歌手であり、彼女らが歌うアイドルソングも、この映画の為に作られたオリジナルで、シングルカットしてもちゃんと売れそう。振り付けや、衣装にも隙がない。
　さらに、「ハピ☆ファン」のステージには、彼女らのファンクラブが動員され、応援パフォーマンスまでが本物――映画は日本のアイドル文化をリスペクトし、それをちゃんと描く、まるでよく出来たドキュメンタリーのような、アイドルバックステージものとして出来ている。
　さらに好感が持てるのは、事務所の社長以下スタッフに誰も悪人がいない、とする事……確かに、この物語であれば、「初心な少女と搾取する悪い大人」と言う図式に嵌めるのは簡単なのだが、本作は敢えてそれをしない。そんな、真っ当な事務所でも、その中で、個人の「恋愛」を、契約書で禁止すると言う異常な事が起きてしまう、と言うのが、この映画の中核となるのだ。
　尚、本作は当初より海外セールスを意識しており、フランスでは国内に先行して公開された。これは、「国宝」などより、日本社会の特異性を見せる１本、と言えるのではないだろうか。
　（蛇足だが、深田晃司監督はフランスでの公開時に「児童搾取を容認するのか」と言う批判を浴びたと言う）

　深田監督作品は、その絵作りが印象的なのだが、本作において、それは前半部のふわふわしキラキラ輝くアイドルのステージから、四角四面の裁判所に舞台を転換させる、その対照性において表現される。
　物語的にも、バックステージもの的な前半に対し、後半は、いかにも深田監督らしい人間ドラマに転ずるのだ。
　勿論、その中心は真衣と敬のふたりであり、ふたりで争う裁判を物語は追う……その中で、理不尽さに納得出来ない気持ちを持て余す真衣と、不安と面子の間で揺れる敬による、ふたりの恋愛模様の変化が描かれる。
　そして裁判の中、迫られた判断により、恋は終わる……真衣に夢を見せた敬が地に落ちた時、真衣の恋は終わった、とするこの描写も残酷なまでに冴えている。
　そんな真衣の先が見えない裁判を変えたのは、偶然の出会い……ダンススタジオでアイドルに憧れる小学生のダンスを見守る真衣の表情は、これまでになく優しく、それからの彼女の戦いを変えたように感じられた。

　あと、映画は、真衣、菜々香、梨沙の「ハピ☆ファン」の寮生活組３人の恋愛模様の行く末を見せているのも面白い。
　映画前半で見せた３組のカップルがどうなったか……最終盤で語られる梨沙のあっけらかんとした告白は、日本社会のDEI対応の遅れを射抜く、痛烈な描写ではないだろうか。

　ラストシーンは“だるま朝日”。
　美しい光景に希望を描きながらも現実は「クソさむい」と言う描写は、正に現実を投射した、見事なものだったと思う。

１月２４日

　■「カリギュラ　究極版」感想

　これは、ペントハウス誌の創設者ボブ・グッチョーネが製作し、過激な性描写で物議を醸した1980年の映画「カリギュラ」を、発掘された未公開映像を用いて再編集したもの。


　紀元一世紀前半、ローマ帝国第二代皇帝ティベリウスは、晩年に至り、異常性癖を露わにし、堕落した日々を過ごしていた。
　皇帝の孫に当たるカリギュラは、曾孫を皇位につけるべく画策するティベリウスによる暗殺に怯えていた。だが、彼は、生き残りを賭けて病床に臥せたティベリウスを親衛隊長マクロと共に暗殺、第三代ローマ皇帝となる。
　カリギュラは、実妹で愛人のドルシラと共に帝国の建て直しを図る。やがて、世継ぎを得るためにカエソニアという淫乱女を妻に迎えるが……

　この映画、主演が「時計じかけのオレンジ」のマルコム・マクダウェル、共演に「クィーン」のヘレン・ミレン、「アラビアのロレンス」のピーター・オトゥールと、結構な豪華キャストとなっている。更に、オーソン・ウェルズや、マリア・シュナイダー、キャサリン・ロスにもオファーがあった、と言うから驚き……よくもまぁ、こんな内容の映画に、と……

　映画「カリギュラ」、自分は1980年版を鑑賞、ノベライズ版の小説も読んでいる。そして、数十年ぶりに観た「カリギュラ」だが、記憶に残るものよりも、ちゃんと歴史ドラマになっていた、と言う印象。
　今回の究極版は、公開当時問題となったポルノシーンを省き、代わりに発掘した撮影素材を加えて、オリジナル脚本を手掛けたティント・ブラス版に近づけたせいでもあるのだろう。確かにポルノフィルム的な要素も強いが、本筋に関係のないポルノシーンをカットしたせいもあり、その過激さとエロティックは今となっては衝撃を受ける程のものでもない。と言えるだろう――まぁ、それでも、この無修正公開を映倫も認めたもの、とは思うが……

　本作の特徴は、全体的にまるで舞台劇のようである事……舞台俳優を起用したから、と言う部分も一因ではあろうが、屋外シーンが殆どなく、ほぼセット撮影だった本作の、そのセット自体がまるで舞台のセットそのままなのだ。前半で印象的なティベリウスの別邸など、カメラが引くと正に舞台セットだと判る……勿論、そこに狙いもあるのだろうが……

　映画は、何と言っても、前半部のティベリウス別邸の様子に圧倒される……酒池肉林と言うか、ヒエロニムス・ボッスの絵の実写化と言うか……実際、ここに資金の多くを注ぎ込み、撮影終盤、資金難になった、と言うのも納得出来るものだ。
　しかし、かつて観た1980年版のような竜頭蛇尾な印象を受けなかったのは、本作では、後半にしっかりドラマと演技を見せているからだろうか？
　また、カリギュラのようなイカレた皇帝の統治が続いたのには、
　「英雄よりも、愚かでも戦争をしない皇帝の方がいい」
　と言う理由があったのにも考えさせられる。

　惜しいのは、カリギュラの良心、とでも言うべきドルシラの死でパラダイムシフトが起きた、と言う描写が弱い事、あと、カリギュラの妹たちをドルシラひとりに整理してしまった事……末妹・アグリッピナがいないとなると、ネロが生まれないではないか、と思ってしまった。

　しかし、最近、長い映画が多いが、これも長い……1880年版も158分あったが、今回のは、それから更に20分長い178分もあるのだ……

　■「ＰＲＯＪＥＣＴ　Ｙ」感想

　これは、韓流ドラマ「わかっていても」でブレイクしたハン・ソヒと「バーニング 劇場版」のチョン・ジョンソがW主演。かつて「息もできない」などに出演、近年「大人たちには分からない」など監督としても活躍するイ・ファンが監督して描くクライム・サスペンス。

　ソウルの歓楽街・江南で、ミソンは、昼はフラワーショップで働き、夜は高級クラブで男たちを接客。そんなミソンと共に育ったドギョンは、白タク運転手、そして“運び屋”として金を稼いでいた。
　そうして、この状況から抜け出す為の資金を貯めていたふたりだが、目標達成を目前に、トラブルですべてを失ってしまう。底辺の生活に逆戻りしたふたりは、ある噂を耳にする――ミソンの働く高級クラブのオーナーの仕掛けで、ふたりは金を失ったのだ、と。そして、そのオーナーが、闇で稼いだ７億ウォンの大金を、隠匿している、とも――ふたりは、奪われた金と未来を取り返す為、危険な大勝負に乗り出すのだが……

　この映画、主演のふたりが凄くいい。正統派の韓国美女のハン・ソヒ演じるミソンと、韓国で最近人気の整形をしない一重瞼の鋭い眼光を見せるチョン・ジョンソ演じる無頼派のドギョン、ふたりのガールズフッドを描き、その活躍をちゃんと見せる事が出来てるだけで、映画としては様になる。

　ただ、この映画が惜しい所は、そんなふたりを活躍させる、物語の方が妙にぎくしゃくしていること。
　導入部の保険金搾取、それからスポーツ賭博のトラブル……こんなの全部、黒幕のせいなのだから、手際よく説明してくれればいいものを、語り口も見せ方も下手なのだ。これが、ここだけじゃない。仕掛けはちゃんとあり、お膳立ても出来ているのに、それを活かせていない脚本も拙いし、それを見せられない演出も拙い……イ・ファン監督がこうしたアクション＆サスペンス演出を苦手とするようにも思えるが……

　魅力的な主人公２人を見せながら、どうにも物語が弾けない、面白くない……で、フラストレーションばかりの溜まる映画となってしまった。惜しい。

１月２２日

　■「万事快調＜オールグリーンズ＞」感想

　これは、第28回松本清張賞を受賞した波木銅の同題青春小説を「猿楽町で会いましょう」の児山隆監督が映画化したもの。
　「愛されなくても別に」の南沙良、「か「」く「」し「」ご「」と「」の出口夏希がＷ主演。共演は、「ルックバック」の吉田美月喜、「見はらし世代」の黒崎煌代、「ゴールド・ボーイ」の羽村仁成と、注目の若手揃い踏み、と言う感じ。

　朴秀美は、学校にも家にも居場所がなく、鬱屈とした感情をラップで吐き出す日々を過ごしていた。
　一方、陸上部のエースで、社交的でスクールカースト上位に位置する矢口美流紅も、人には言えない破壊衝動を抱えていた。
　未来が見えない村で暮らすどん詰まりの日々の中、朴秀美は、ある事件をきっかけに大麻の種子を手に入れた。秀美と美流紅は、漫画好きな農家の娘の同級生・岩隈真子を引き入れて、園芸同好会「オール・グリーンズ」を結成し、学校の屋上で栽培に乗り出すが……

　映画の舞台となるのは、茨城県・東海村。ご存じ、日本の原子力開発の中心だが、原発政策の行き詰まりで停滞する東海村は、正に現代日本の縮図、と言う所だろうか……映画は、そんな東海村に暮らす、高校生を主人公に据える。ラッパー、映画マニア、漫画家志望、更に同性愛者とオタクを引き込み、家に帰れば、シングルマザーの貧困家庭、ＤＶに高齢者、農家の後継者問題、と日本の問題を凝縮したような人間模様なのだ。
　主人公の彼女らの「こんなの全てブチ壊して逃げ出したい」と言うのも納得出来るし、そんな状況だからこそ、違法だろうが何だろうが関係ない、大金掴んで逃げおおせて見せる、と言う彼女らを自然に応援したくなる――ただ、それが日本の現状を示している事にうすら寒い思いをさせられるのだが……

　目を隠した前髪で感情をも伏せた南沙良演じる秀美と、生きる発火装置みたいな出口夏希演じる美流紅のガールズフッドの関係性もよく、これに吉田美月喜演じる真子を加えたトリオは、幾らでも観ていられそう。

　大麻で大金を掴んでハッピーに、と言うのは、さすがに映画内ではあり得ず、終盤、秀美は、その落とし前をつけなければならなくなる……だが、ここで青春映画としてはギリギリレベルの攻めた描写で、文字通り“ブッ飛ばして”くれるのは痛快だし、その後、「アメリカングラフティ」的に締めた映画をひっくり返すのもこの映画らしい。
　こんな面白い青春映画は久々に観た。


ＰＳ
　エンドクレジットを見ていたら「協力：神奈川工業高校」って……母校じゃん。まぁ、４０年経ってるので全然わからなかったけど。

　■「長安のライチ」感想

　これは、唐の時代に実在した“ライチ大使”を題材に書かれた、中国人作家マー・ボーヨンによる小説を、「熱烈」のダーポンが監督と主演を兼任して映画化したもの。

　唐の都・長安で下級官吏として働くリー・シャンデー。計算が得意な上、真面目で規則に煩いシャンデーは周りから煙たがられていた。
　そんなある日、楊貴妃の誕生日を祝うため、皇帝から「嶺南の生ライチを宮殿に届けよ」との勅令が下る――生のライチは数日しか日持ちせす、千里（数千km）の彼方の嶺南からは急いでも数週間を要する。つまり、出来る訳がない。だが、出来なければ首が飛ぶ。そんな任務だから、リー・シャンデーに押し付けられ、彼は暗澹たる気持ちで嶺南の地に向かい、上司と同僚は、厄介払いが出来たと安堵しつつ送り出したのだが……

　これは、正に、<ミッション・インポッシブル>に挑む男の物語なのだ。
　出来る訳がない仕事に対し、シャンデーは諦める事無く、保存技術を工夫し、輸送ルートを開拓し、それを実験しては確認し確立させて行く……これは、モノづくりのプロセスとして実に真っ当であり、それを正面から描くのだけでも面白いのだが、ドラマとしても、そうした努力を積み重ねる事で、長安では嫌われたシャンデーの誠実な人柄が認められ、仲間が出来て行く、と言うのもいい。

　そうした努力の結果、生ライチを１１日保存出来る事が出来るようになり、輸送ルートも１４日まで短縮した……そして、シャンデーは、あと３日詰めるのに、唐の国力を使う事を決意する――現金なもので、「出来る」と判った途端、唐の宰相も協力すると言い出した……しかし、それで、シャンデーは国家の横暴さを知る事になるのだ。
　宰相の代理となったシャンデーは手続きなしに、物事を動かせるようになり、皇帝と朝廷に忖度する行政機関は、惜しみない協力を申し出るが、そのしわ寄せは全て人民が背負うのだ。
　更に権力闘争がシャンデーを襲い、ライチを運ぶ旅路は、地獄の道と化す……
　
……と、まぁ、ドタバタコメディのように始まった映画が、最後に見せる様相がとんでもないもので、そこに国家の横暴と、支配者の恣意によって振り回され、苦しめられる庶民を描き、主人公のシャンデーに、
　「民を蔑ろにし、強権を振り回す国は滅ぶ」
　とまで言わせるのだ――これを彼に言わせたのが、彼の恐妻であったと言うのも泣かせる――これは中国映画としてはギリギリに近い、攻めた描写だと思う。

　これは、軽妙な笑いのあるコメディでもあり、モノづくりの映画でもあり、歴史スペクタルであり、アクションもあれば、深い人間ドラマも見せる、様々な要素が盛沢山の大変見応えのある映画。
　これは面白い、そして、傑作。　

１月２１日

　■「グッドワン」感想

　これは、カンヌ映画祭で新人監督賞ノミネート、サンダンス映画祭でも話題となった、名匠ロジャー・ドナルドソンの娘、インディア・ドナルドソン監督、初の長編映画。
　出演は、本作で映画初主演を果たしたリリー・コリアス。
　
　１７歳の少女サムは、大学入学前の夏休みに、父で映画監督のクリスと、父の旧友で落ち目の俳優マットと共に、ニューヨーク州キャッツキル山地へ2泊3日のマウンテントレイルに出かける。
　予定では、サムと同世代のマットの息子も参加のはずが、ドタキャンされて、結局、３人でのトレイルとなった。
　若くて女性のサムは、２人の男性の聞き役や世話役を全面的に引き受ける事になるが……

　グッドワンとは日本語で言うと”いい子”と言うような意味だろうか。サムはその言葉通り、ずっといい子でいた。夏休みだって友人と遊びに行く事もなく、父親に付き合って、しかもトレイル中も、水汲みから食事の支度、後片付けを文句も言わずに行うのだから。
　そんなサムの人物像には、インディア・ドナルドソン監督、本人が投影されている、と言う……劇中のクリスが映画監督である事も含め、これはインディア・ドナルドソン本人が経験した事が元になっているのだろう、と思う。
　そうした背景を含め、これは男性にとって、相当に居心地の悪い映画だ――女性が身の回りの世話を焼いてくれるのは当たり前、年を重ねれば、それに更に細かい事は若い者がやるものだ、と言う意識も重なる。
　そうした心理が生み出す無意識のハラスメント……パワハラにセクハラ、そして重要なのは、そうした問題行為について、男性は殆ど無意識である、と言う事――本作でも、一線を越えたマットに耐えられずに父・クリスに相談するのだが、答えは「よくある事だ、気にするな」。これが、サムが、大人と男性に対する信頼を、決定的に損なう要因となる……だが、そこに至るまでの２人の男性の”困ったもの”な部分を、サムの表情だけで語らせる、その演出には舌を巻く。これが決して他人事ではなく、自分事だからこそ出来る表現でもあるのだろうが……

　これは、”Me Too運動”に共鳴する事無く、”悪しき男性性”と対峙する事を決めた女性の物語であり、これでサムは”いい子”でいる事を止めた。
　そして、”Me Too運動”が広がった今となっては、男性はもう”いい子”を期待出来ない世の中になってしまった事を思い知るべきだろう。そして、それは決して”理不尽”な事ではなく、自業自得でしかないのだ……そこに、この映画の居心地の悪さがあるように感じた。

　■キネマ旬報が……

　先日、よく利用していた「キネマ旬報オンライン」のサイトが大幅リニューアル……あれ？キネマ旬報誌、電子書籍版出たんだ。
　そこで、今月発売の２月号から電子書籍で購入……よかった、これで本が増えずに済む。
　しかし、定期的に購入していたキネマ旬報も電子版になってしまうと、ますます本屋に行かなくなってしまうなぁ……

　あと、「キネマ旬報オンライン」のリニューアルで、専門家レビューがなくなってしまった……これからは、レビューを読むなら電子版を買え、と言う事か……世知辛い世の中だなぁ……

１月１８日

　■「アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし」感想

　これは、「シンデレラ」を異なる観点から描く北欧発のボディホラー。
　主演は、モデルとしても活躍するリア・マイレン。監督は、本作が長編デビュー作のエミリア・ブリックフェルト。

　スウェランディア王国のユリアン王子はエルヴィラの憧れの人、王子の詩集を片時も手放す事がないほどだった。
　そんなエルヴィラは、母・レベッカの再婚で妹のアルマと共にスウェランディア王国にやって来た。
　母の再婚相手の娘で、義姉となるアグネスは、王子の花嫁候補の筆頭でもあった。
　だが、再婚相手が急死。しかも、婚家の財政が苦しい事が判明して事態は急変。レベッカは、エルヴィラを何としてでも王子の花嫁とすべく、手段を選ばずにエルヴィラを美しくすべく施術を施していくが……

　この映画、「シンデレラ」を継母と、その２人の娘の視点から描くものになる。
　これまで、シンデレラから見た、意地悪な継母と我儘姉妹を、彼女らにも切迫した事情と、恋する乙女の純情がある、とし、姉妹の姉の方を主人公に、物語を再構築していくのだ。
　だが、美しいアグネスに対し、エルヴィラは、鷲鼻で太め……この鷲鼻を、鼻骨を砕いて形を整える、に始まり、痛くておぞましい肉体改造がエルヴィラに行われていく。そのひとつのクライマックスが、つけまつげを瞼に縫い付けるシーンで、これはもうドン引きの描写――そして、そうして外観を整える半面で、エルヴィラがそれまで持っていた“夢見る少女”の純情さが削られて行くのだ。
　この、“美しさ”を求めた結果の“惨状”を描く、と言う点で、本作は「サブスタンス」とも類似する肉体変容のボディホラーとなって行く。

　その一方で、本作はあくまで「シンデレラ」。エルヴィラの義姉のアグネスが、下働きの“シンデレラ（＝灰かぶり）”となる経緯も描かれ、“魔法”――と言うか、あれは亡き父の怨念だろう――の力で舞踏会に出る、と言う展開も同じ。本作は、それを王子を”とられた”エルヴィラの視点で描いて行く。

　視点としては面白く、人体改造の痛さに、様々な描写もエグく、観客を嫌な気持ちにさせる悪趣味さとしては申し分ない。
　物足りないのは、そんな映像ほどには物語に深さと衝撃を感じなかった事で、ここは、エルヴィラの精神の変容に、女性を、まるで”商品”のように扱う前時代の価値観と重ね合わせて描けば、もっとドラマとテーマに重みを出せたように思うのだが……
　確かに、「シンデレラ」変奏曲としては、異色の存在感を見せてはいるが、それだけに残念さもある映画だった。

　■「旅の終わりのたからもの」感想

　これは、ホロコーストを生き抜いた父とNYで生まれ育った娘が家族の歴史を辿るロードムービー。
　出演は、ドラマ「GIRLS／ガールズ」で製作・脚本・監督・主演を兼任したレナ・ダナム、「シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム」のスティーヴン・フライ。

　１９９１年、NY生まれのルーシーは、両親が生まれたポーランドの地に降り立った。同行するのは、ホロコーストを生き抜き５０年ぶりの帰郷となる父のエデク。
　家族を顧みなかった父との関係改善をも目論むルーシーだが、自由奔放な父は次々とルーシーの予定を狂わせて行き、関係改善どころかルーシーの苛立ちは募るばかり。
　アウシュヴィッツでは、初めて父の口から家族の最後の記憶を聞くが、それでもふたりの溝は埋まらず、その後、遂にルーシーは父を見限って帰国を決意するのだが……

　この映画、観ているうちに既視感が――列車移動をキャンセルして予定が狂う、に始まり、墓地を訪れ、元の自宅に行き、そしてアウシュヴィッツ――これって、「リアル・ペイン　～心の旅」？と思ったが、本作は、オリジナルではなくリリー・ブレットによる原作小説「Too Many Men」があり、「リアル・ペイン」はこの小説に影響を受けているのかも知れない、と思う。
　また、物語はベルリンの壁崩壊後の１９９１年であり、戦中戦後の記憶がまだ生々しい時代……そんな時代だから語れる、ユダヤ人の強制連行の後、何が起きたのか、そして戦後のユダヤ人が直面した問題についても触れている……この辺りは興味深く観た部分だ。

　そして、この映画は、父と娘のすれ違いによる、感情のもつれを解きほぐして行く物語でもある――娘は、父母が語ろうとしない過去と、そんな一家がそれまで歩んで来た証を欲する一方、父は、家族から妙に距離を置こうとする。
　そんな父が最後に語る、強制連行時のトラウマと生き残った事への悔恨、それが家族との向き合う姿勢を歪めていた、と言う想いは、この映画が最も心揺さぶる場面となるだろう――ただし、”家族”への帰属意識の低い自分には、そんな父の想いにも、ルーシーが一家の生きた証を求める渇望も、納得こそすれ、感動には至らなかったのだが……
　また、ホロコーストと言う２０世紀最大級の悲劇を取り上げながら、映画は、それを、家族の物語として矮小化しているようにも感じられた。

１月１７日

　■「モディリアーニ！」感想

　芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描く、ジョニー・デップが監督する長編映画2本目にして約30年ぶりとなる新作。アル・パチーノの声かけから実現した、と言う。
　原作はデニス・マッキンタイアによる同題の戯曲。
　モディリアーニを演じるのは「名探偵ポアロ　ベネチアの亡霊」のリッカルド・スカマルチョ。アル・パチーノは本作への出演もしている。

　1916年、パリ。イタリア人芸術家アメデオ・モディリアーニは、肺病の為に従軍せず、英国人文筆家のベアトリス・ヘイスティングスと共に暮らしながら、画家仲間のモーリス・ユトリロ、シャイム・スーティンとバカ騒ぎを繰り広げていた。
　そんなある日、画商のレオポルド・ズボロフスキが、著名なコレクター、モーリス・ガニャを紹介する、と言って……

　この映画だが、かなり雑然と言うか、混沌とした印象を受けた。
　モディリアーニだけでなく、ユトリロ、スーティンも、ずっと酩酊している感じだし、更に、麻薬に幻覚キノコで、夢現の中を彷徨ったり……まぁ、確かに、ジョニー・デップっぽくはあるのだが……

　物語としては、モディリアーニが、絵画に本格的に取り組むようになった、そのきっかけを描くと言う事になると思うのだが、ちょっと判り難い、と言うか、巧く表現出来ていないように思う。
　ガニャに酷評され、ベアトリスは去り、癇癪を起して過去作を全て擲って、と言う描写と、ガニャへの「批評は無意味だ、自分には生み出す事が出来る」と言う捨て台詞がどうにも腑に落ちない――実際には、その境地になるのは、此の後、”最後のミューズ”となるジャンヌに出会ってからの事ではないのだろうか、と思ってしまった……

　映画としては、如何にもジョニー・デップらしい、酒と麻薬による幻想と夢現の描写、そして、過去の撮影技法を巧みに取り入れているのも面白いし、コミカルなシーンにもそのセンスが光る。また、1916年の、エコール・ド・パリの時代を、彼なりの解釈で描いているのにも見るべきものはある。
　起用された俳優も、エンドロールで写される本人のイメージとも重なる……など、作りのよさはあるが、前述したように（だから、原作のせいかもしれないが）、何故、この７２時間だったのだろうか、と言う疑問を感じてしまった。

　■無駄？

　先日、高市首相が首相公邸に入居する事になったんだけど、その際、公邸へのバリアフリー工事が実施されなかった事について、高市首相は、
　「公金が無駄に使われる事がなくてホッとしました」
　って……障碍者が暮らす為に必要な措置が「無駄」かぁ……
　高市首相は、夫の山本拓氏が障碍者で、バリアフリー化、または介護が必要だ、と言うのに……やはり、他人の気持ちが理解出来ない人なんだな、と思ってしまった。
　本当に、これで首相などやっていて大丈夫なのか？　

　高市首相については、昨年の総裁選の討論会で、
　「片親に育てられた子供はまともな人間にならない。だから家族の形は大事だ」
　と主張して選択的夫婦別姓制度や同性婚に対しての反対の姿勢を示したのだが、その場に小泉進次郎議員がいた。その彼に面と向かって言っちゃうんだ、これを――小泉純一郎氏は離婚しており、正に「片親に育てられた」のだけど。
　ちなみに、はらも両親は離婚しており、父方で育った。自分については、まともでないのは認めるが、それでも不快には思うし、父親は怒った……勿論、面と向かって「まともな人間ではない」と言われ、父親をも侮辱されてへらへら笑っていた小泉進次郎氏にも、だが。

　そうした、人の気持ちが判らない人物が国のトップになり、高い支持を得る……日本だけでの事ではないが、それが人の性と言うものか……

１月１６日

　■「ウォーフェア　戦地最前線」感想

　これは、「シビル・ウォー アメリカ最後の日」のアレックス・ガーランド監督が、同作に軍事アドバイザーとして参加した元・米海軍特殊部隊のレイ・メンドーサと組んで、イラク戦争における戦場をリアルに再現した戦争アクション。

　2006年、イラク。アメリカ海軍特殊部隊”ネイビー・シールズ”は、イラク中央部の都市マディで、同地に潜伏すると思しきアルカイダ幹部の監視を行う海兵隊を支援する為、監視対象の近隣民家に侵入し、監視任務についていた。
　だが、事態を察知したアルカイダは、当該地区のアメリカ軍部隊に先制攻撃をかけ、全面衝突となる。負傷者を後送をするため、救助を要請するが、そこに攻撃を受けて状況は更に悪化して……
　
　この映画は、観客に戦場を疑似体験させる事が目的なのだろう。物語としては、監視拠点となる民家に侵入する所から始まり、反撃されて撤退するまでの半日程度を描くもの。
　戦争の行く末を左右する局面ではなく、ヒロイックな活躍が描かれる訳でもなく、それどころか、果たしてどのような戦果を挙げたのかも判らない……いや、そもそも、何でそこにいるのか、そこで何をするべきなのかも判らない、と言う背景情報の少ない映画で、それが正に、戦場に放り込まれた兵士の視点、と言う事なのだろう。
　なので、本作の鑑賞に当たっては、軍事に対するある程度の知識と、イラク戦争についての予備知識は必要。更に、本作には、イラク戦争の大義も、ドラマも、感動も、そしてカタルシスもなく、ただただ戦場のストレスだけがある、それを覚悟して臨む必要がある。

　映画前半は、一軒の民家を拠点とし、そこでひたすら監視をする待機の時間が続く……軍事関係の知識のない人には、ここは退屈かもしれないが、こうした“そこにいる事”と監視と言う名の“睨み合い”が、軍隊の仕事の殆どなのだ。
　そして、映画後半は、小規模ながら激しい戦いが描かれる――だが、それも見えない敵とただ銃弾のやり取りをするだけ、生々しいのは負傷者の対応、と言うのもリアルだし、戦場における所作や、アドレナリン出まくりのハイテンションな対応などは、さすがは経験者の監修あり、と言う所だろうか。

　映画は、イギリスで、市街地セットを組んで撮影された、と言う……再現された街並みのリアルさは文句なしだが、救助に駆け付けるＭ２ブラッドレー歩兵戦闘車が、やけにスマートだな、と思ったら、イギリスなので米軍のＭ２を借りる事が出来ず、イギリスの試作歩兵戦闘車をＭ２っぽく仮装して撮影したらしい……なるほど。

　気になったのは、映画本編の責任ではないのだが、字幕の出来が悪い事。歩兵戦闘車（Infantry Fighting Vehicle）を、戦車（Battle Tank）と言うのはさすがに気になるし、航空隊の意味で空挺と言うのは止めて欲しかった所だ。
　あと、監督のアレックス・ガーランドは、英国人のせいもあって、米軍の行動について、第三者的な視点を入れる――本作では、ラストシーンなど、戦ったアルカイダ戦闘員や、イラク市民の視点を入れ、イラク戦争を批判的に見せているように思えた。

　本作については、その目的でもある、戦場の疑似体験として、始まったら止められない映画館での鑑賞が最適。なるべく音響のいい劇場での鑑賞がお薦め。

１月１５日

　■「ＡＬＬ　ＹＯＵ　ＮＥＥＤ　ＩＳ　ＫＩＬＬ」感想

　これは、トム・クルーズ主演で実写映画化もされた桜坂洋の同題のSF小説を、スタジオ４℃でアニメ映画化したもの。
　監督は、「漁港の肉子ちゃん」の演出を担当した秋本賢一郎。
　声の出演は、「不死身ラヴァーズ」の見上愛、「鬼滅の刃」主演の花江夏樹。

　外宇宙から千葉に落下し、巨大な植物型生命体に成長した”ダロル”の調査と除去に従事するボランティアスタッフのリタ。
　ある日、ダロルから現れた生命体に襲われたリタは、死んだ、と思った次の瞬間、記憶はそのままに、その日の朝に戻っていた。
　それが繰り返され、リタはタイムループに閉じ込められた事を知る――やがて、リタは同様にループに閉じ込められた気弱な青年・ケイジと出会って……

　原作小説は、所謂、ライトノベルでありながら本格的ＳＦ作品でもあり、星雲賞候補にもなるなど高い評価を受け、後に漫画化、さらにハリウッドで実写映画化もされた。
　だが、このアニメ版は、原作小説は勿論、漫画版や映画版とも違う、独自のアレンジを加えており、全くの別物、となっているのが特徴――そうした、作家性の強さや、所謂”アニメ絵”
とも“萌え絵”とも異なる、個性の強いキャラクター設定のせいもあって、本作はいささか厳しい状況での公開となった……恐らく大コケした「Chao！」の悪影響もあるのだろうが、全国１１館、地元神奈川では１館と言う公開規模は、スタジオ４℃の新作としては寂しいものだし、ネットではビジュアルにも内容にも酷評に近い厳しい言葉が浴びせられている。

　だが、主人公を原作のケイジからリタに変え、原作小説の（これはラノベなので仕方ないのだが）センチメンタルな部分をバッサリ切った事で、元々のテーマを先鋭化させたし、軍隊ではなく、ボランティアスタッフとした事で、主人公らが独自の行動を取る、自由度の高さを不自然でないものとした。
　絵柄は個性的だが、ダロルのビジュアルも含め、全体的にポップな色調となっているのも好印象だ。

　ループの仕組みなど、釈然としない部分はあるが、それでも本作品内のルールを曲げずに、力の入るクライマックスのバトルから綺麗にまとめたラストには「こう来るか」と唸らされた。
　これは、原作を見事に仕立て直した映画と思う……まぁ、それだけに、既存作品を好きな人には受け入れられないものではありそうだが。

１月１２日

　■「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」感想

　これは、社会現象にもなった人気アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」を新たな設定と物語でリビルドした、新たな劇場版の第三作。
　今回、「新世紀エヴェンゲリオン」・３０周年記念の「月１エヴァ」リバイバル上映で鑑賞した。

　使徒の妨害を排除し、地球周回軌道上より封印された初号機を回収したアスカたち反ネルフ組織「ヴィレ」は、初号機をある目的に使うと共に、その中から碇シンジをサルベージした――
　そして、碇シンジが目覚めたのは、拘束されたベッドの上……厳重に警備されて連れられて行った先にいたのは、皆が艦長と呼ぶ葛城ミサトと、その副長を務める赤木リツコ。
　シンジが、エヴァ初号機に乗り込んだ時から、既に14年の年月が過ぎているのだと言う……

　この「月１エヴァ」上映では、既販の映像ソフトの特典映像も併映された……それにより、打ち上げ前のアスカとマリのやりとりが描かれて、「Ｑ」を初めて観た時の、「あれ、別の映画が始まった？」と言う違和感がなくなってしまったのはちょっと残念、と思ったり……

　そして、これまでは、オリジナルの展開と描写を踏襲して来た新劇場版だが、ここに至って、オリジナルのストーリーラインから大きく展開を変えた――とは言え、この「Ｑ」は、オリジナル劇場版で描かれた「サードインパクト」を、ネルフ本部だけでなく、世界に視野を広げて描くもの、と言える。

　世界を広げ、登場人物らは世界の危機と１４年の歳月を経てみな、“大人”となっているのに対し、碇シンジだけが変わらない――そこに、今となっては、「エヴァンゲリオン」を続ける事を強いられた庵野秀明の鬱屈、そして怒りを感じる――そんなシンジだからこそ、クライマックスの決断の、我儘さ、愚かさ、そして傲慢さは、正に庵野秀明が直面していたもの、そのものだろう。

　そして、これを描いてしまったが故に、庵野秀明はまたしても行き詰まり、長い停滞の後に、完結編の「シン・エヴァンゲリオン」（新劇場版の「ヱヴァンゲリヲン」ではない事に注意）を生み出す事になるのだが、完結を迎えた後の今からみると、本作はエヴァンゲリオンのターニングポイントとなった、と言えるのではないだろうか？

１月１１日

　■「零戦についての深いはなし」

　　日曜午後、恒例の「零戦についての深いはなし　１４」を聴きに神田まで出掛ける。

今回のメイントピック、BUNさんのお題は、タイトル写真にもある、日本海軍の試作夜間戦闘機「電光」の試作機の姿を、新たに発掘した資料から語る、と言うもの。 　レーダーに遠隔操作式銃塔と、あれこれ詰め込んだせいで、爆撃機の「銀河」並みに肥大した失敗作、と言われるが、実際に試作された試製「電光」はかなりイメージと異なる姿だった。 　 　片さんは、今回も零戦の話ではなく、ネタを３本。ひとつは、Ｍ４シャーマン戦車の全生産車両一覧、ふたつ目が、豊臣秀吉の姓と生まれについて。みっつ目が、帝国陸軍戦車の塗色と、日本の迷彩について。 　中村さんは千葉の零戦発掘調査について。 　 　宮崎さんは零戦の主脚の引っ込み機構について、坂井田さんは「ニッポン号」の世界一周飛行についてで、今回は、世界一周どころか根室を離陸するまでしか話せなかったので、続きは次回、と言う事か…… 　次は８月２２日。

１月１０日

　■「Black Box Diaries」感想

　これは、第97回アカデミー賞で、日本人監督初の長編ドキュメンタリー映画部門でノミネートされた話題作。
　ジャーナリストの伊藤詩織が、自身の受けた性被害と、その後の告発と裁判の模様を、自身が監督して映画としている。

　2015年4月3日、ジャーナリスト志望・25歳の伊藤詩織は、思いもよらない被害を受ける。それは、TBS報道局への就職を目指す彼女が、TBSのNY支局長（当時）の山口敬之から受けた“同意のない性被害”だった。
　だが、彼女の告発は受理の段階から難航、何とか逮捕状が出されるまで行ったものの、山口は逮捕されず、不起訴となった。
　伊藤は実名を公表し、この事件と立ち向かうことを決意。警察の言う”ブラックボックス”をこじ開ける、彼女の戦いが始まる……

　この映画だが、２０２４年には完成、アメリカ、イギリスなど世界６０か国以上で公開されて、高い評価を得てはいたが、日本では公開が見送られて来た。それは、伊藤詩織の民事裁判で代理人を務めた弁護士らによる、本作での映像・音声の目的外使用（無許可利用）を咎められたからだった。
　然しながら、アメリカなど多くの国では、映画における公益性の高さを考慮して、無許可利用を容認する〝フェアユース”の考えが一般的だ。だからこそ、本作の映像・音声利用には問題がないとして、米国映画アカデミー他、多くの映画祭で認められているのであり、日本の対応は不条理なものと思える――フランスでは、本作の日本公開を求める署名運動まで起きたと言う。
　尚、昨年12月からの日本公開に当たっては、指摘に対して映像・音声を修正した「日本上映版」が製作された。

　こうした騒動もあって、公開まで長い時間を要した本作だが、誤解を恐れずに率直な感想を言えば、これは「面白かった」。
　性被害、と言う重い題材を扱う本作だが、事件の後、刑事裁判と民事裁判、それに書籍「ブラックボックス」の刊行で、伊藤詩織自身、既に多くを語って来た、と言う想いがあるのだろう。本作は、彼女自身、その感情を主に描いているように思える。
　事件の後、〝魂の殺人”とまで言われる性加害を受け、将来を絶たれ、告発も受理して貰えずに絶望して泣いてばかりの状態から、少しずつ味方を増やし、戦うと決めて立ち上がり、誹謗中傷や、圧力に心折られそうになりながらも、戦い抜く決意を固めて行く、その心の動きを記録した本作は、彼女の“癒し”を描くものでもあるだろう。
　日本社会や、メディアとも戦う覚悟で、挑戦的な言動をする一方で、記事で山口敬之の写真を見ただけでＰＴＳＤを発症してしまったり、会見のプレッシャーで寝込んでしまったりする、強さと弱さを併せ持つ伊藤詩織……そして、公の場での能面のような表情からは想像も出来ない、プライベートな場での柔らかな笑顔や、甘えた口調などの彼女の素が捉えられているのもよく、これは多くの人を魅了するだろう。
　これを自身で監督して映画にするのは困難であったろう、と思うし、同時に本作の編集には「小学校～それは小さな社会～」の山崎エマが携わっているのにも、なるほど、と思う。

　しかし、あらためて描かれるのは、日本の性犯罪対応の立ち遅れ。日本では、性被害を受けた女性の96％が自身で告発が出来ず、結果、性犯罪の約7割が表面化しないのだ、と言う……しかも、伊藤詩織が示すように、大変な苦労をして告発が受理されても、立件が困難、そして立件しても揉み潰されるのでは……彼女はそれでも諦めず、民事訴訟を戦い、最後、最高裁で勝利する――最初の裁判では注目されたものの、最高裁の判決に注目するメディアはなく、裁判所から出る彼女に投げつけられたのは、「アイドル気取りか！」と言う罵声のみ。（それを言うのが女性と言うのが……）
　そんな現状を変えるには、社会を変えるしかなく、だからこそ、彼女は民事裁判の後も、裁判で共に戦った仲間を失うとしても、こうして戦い続けるしかないのだ。

　映画は、最高裁判決の後、帰路につく車内で、ディスティニーチャイルドの「サバイバー」を歌う彼女の映像で終わる。
　〝魂の殺人”を乗り越え、生き残った彼女の笑顔と歌声には心揺さぶられるし、その、ひとつの勝利に胸が熱くなる――しかし、彼女の戦いはまだこれからも続くのだが……

　■「コート・スティーリング」感想

　これは、ダーレン・アロノフスキー監督が、「エルヴィス」のオースティン・バトラー主演で贈るクライム・サスペンス。
　共演はレジーナ・キング、ゾーイ・クラヴィッツ。

　１９９８年、ニューヨーク。かつてはメジャーリーグを目指す野球少年だったハンクは、ある事故で野球人生を絶たれ、バーテンダーとして働きながら、酒浸りの日々を過ごしている。恋人・イヴォンヌの存在が救いだが、その暮らしには行き場のない閉塞感がある。
　そんなある日、ハンクは怪しい隣人のラスから、留守の間、ネコの世話を頼まれる。気安く引き受けたハンクだが、その日から、ロシアンマフィアら、危ない連中たちが代わる代わるやって来て、ラスの行方を追い、とばっちりを受けてハンクも大怪我をしてしまい……

　ダーレン・アロノフスキー監督の新作だが、これまでの人の不安や絶望に向き合って来た作品群とは大分趣が違い、ブラックコメディ的な部分もある、軽いノリでエンタメ性を高めたものになっているの事にちょっと驚く。如何なる心境の変化があったのか、あるいは、本作の原作はチャーリー・ヒューストンの同題小説であり、作者が脚本にも関わっているせいか――尚、原作小説は三部作なので、本作が好評なら続きがあるかもしれない……

　物語は、典型的な巻き込まれ型サスペンス。平穏に暮らしていたハンクは、ネコの世話を引き受け、イヴォンヌが猫砂を部屋に持ち込んだ事で、ロシンアン・マフィア、ユダヤ人フィクサー、警察、それに騒動元のラス、と言う四つ巴の争奪戦に巻き込まれてしまう――訳の判らぬうちに、状況はあっと言う間に泥沼化し、しかもハンクは何時の間にかその中心にいる事に気づく……軽いノリと、見合わぬ状況の苛烈さ、そしてハンクを見舞うトラブルの多様さも合わせ、アロノフスキー監督、冴えた手腕を見せているが意外にも思えた。
　あと、本作は時代設定がいい……１９９０年代後半の、かつての困窮から抜け出しつつありながらも、過去のしがらみも残す街並みがハンクの状況とも重なる辺りは絶妙だ。また、これは余談だが、街並みを捉えたカットの中に「キムズビデオ」の看板が映り込むのにはニヤリ、とさせられた。

　物語は、終盤になって逆襲に転ずるハンクを描く。ここで、過去のトラウマに立ち向かい、それにより難局を打破する、と言う展開に出るのには唸らされたし、同時に、これはダーレン・アロノフスキー監督らしい、と納得もした――これもまた、己の内面に向き合い、因果応報を巡る物語であったのだ、と……
　事故で将来を失ったハンクは、再び同じ“事故”を起こす事で、新たな可能性を手に入れる。だが、それがイヴォンヌを含めた、それまでのハンクの人生と引き換えなのだ。
　物語は明るく能天気な場面で締め括られるが、そこにほろ苦さがあるのは、こうした宗教説話めいた物語構造のせいであるかも知れない。

１月　８日

　■「Fox Hunt フォックス・ハント」感想

　これは、中国の経済犯罪捜査チームが、国際金融詐欺事件に挑んだ実話に基づくアクションサスペンス。
　監督は「ポリス・ストーリー／REBORN」のレオ・チャン。
　出演は「ゴールドフィンガー　巨大金融詐欺事件」のトニー・レオン、「1950 鋼の第7中隊」のドアン・イーホン、「ポリス・ストーリー／REBORN」のエリカ・シアホウ。海外キャストも、オルガ・キュリレンコにオリヴィエ・ラブルダンらなかなか豪華な顔ぶれになっている。

　大規模金融詐欺の首謀者であるダイ・イーチェンを上海で取り逃がしてから７年……経済犯罪捜査チームは、パリでダイを捕捉した。
　捜査官のイエ・ジュンは、“フォックス・ハント”チームを率い、ダイの逮捕と資金回収を目的にパリに飛ぶ。
　問題は、犯罪者引渡し協定の施行までに如何にしてダイの逮捕を認めさせる事が出来るか――だが、法の穴を掻い潜るダイの周到な手管により、チームは翻弄され、事態は混乱していく。タイムリミットが迫る中、チームは、ダイの資金移動を阻止し、身柄を拘束できるのか……

　これは面白い――地道な金融犯罪捜査を、少人数のチームの機動的捜査に置き換え、正体不明の詐欺グループとの様々攻防が繰り広げられるのだ。
　（実際は、大物詐欺師ではなく、詐欺グループを海外まで追って逮捕した、と言う事件だったようだ）
　プロローグとエピローグを除き、映画の舞台は殆どがパリ市街。そこで、追走劇あり、カーチェイスあり、銃撃戦あり、と何でもありのアクションが展開されるのは、まるでハリウッドの大作アクションのよう。しかも、犯人は金融詐欺師と言う知能犯であり、政治的駆け引きや、法廷闘争など、攻防戦は多岐に渡り、実に見応えがある内容だ。

　名優トニー・レオンを「ゴールドフィンガー　巨大金融詐欺事件」に続き、犯人役で起用、その力量でダイ・イーチェンの底知れなさを見せているのはさすがだし、ベテラン・若手・女性と言うトリオの“フォックス・ハント”チームも実に魅力的だ。尚、チームの紅一点・シャオジアを演じたエリカ・シアホウは本作の脚本も兼任している、と言う。

　気になったのは、フランスが舞台なのに、主人公らとフランス警察とのやり取りがほぼ英語で行われる事……これには違和感があった。
　そして、最大の問題は、本作が、中国と中国警察の正当性を強くアピールするプロバガンダ映画の感が強い事……確かに、警察の協力を得るには仕方ないだろうし、それが中国なら尚更、と言うのは判るが、本作に込められたメッセージ性はかなり露骨だ。そして、中国警察の英雄性を描く為に、チームの女性、シャオジアを殉職させる、と言うのもすっきりしない――これは、昨年公開された「ＦＰＵ――若き勇者たち」も同様だったが――現場で奮闘する女性が死亡、それで感動させよう、と言う狙いも、英雄譚には葬列、と言う描写も、やりすぎで安っぽく感じてしまった。ここは、シャオジアの殉職と並行して描かれた爆弾サスペンスをなくし、瀕死の彼女を救うサスペンスにした方がよかったのではないか、と思う。

１月　６日

　■「ＡＦＲＡＩＤ　アフレイド」

　これは、今や身近な存在となったＡＩアシスタントを、最新テクノロジーが生み出した悪魔として描くスリラー。
　出演は、「search／サーチ」のジョン・チョウ、「エイリアン:コヴェナント」のキャサリン・ウォーターストン。監督は「アバウト・ア・ボーイ」のクリス・ワイツ。

　エンジニアリングコンサルタントのカーティスは、ある日、取引先から打診で、革新的な家庭用ＡＩアシスタント“アイア”のテストモニターを務めることになる。
　妻と３人の子供たちと暮らす家庭で起動したアイアは家庭内の課題に対し的確な解決策を講じて、妻も子供たちも大喜び。更に、きめ細かなサポートにより、子供たちとの絆を育み、信頼を得て行くが、カーティスは、アイアの高すぎる性能とアイアを開発した会社の胡散臭さが気になり、不安と警戒心を募らせて行くのだが……

　人間をサポートするアシスタントＡＩが暴走して人間に牙を剥く……と言うスリラーは、「２００１年宇宙の旅」を始め数多ある訳だが（本作でもHALが話題になる）、それを２１世紀になってやられてもなぁ、と思っていたのだが、本作は、正にそれをやる１本……ＡＩの暴走時、端末壊しても仕方ないのでサーバーを破壊に行くと言う展開まで「２００１年宇宙の旅」と同じなのだから、嘆息するしかない。
　もっとも、個人が使えるコンピューターなどなかった「２００１年宇宙の旅」当時とは違い、今やＡＩアシスタントなどスマホに入れて持ち歩く時代であり、ＡＩが身近に感じられるものとなっている、と言う事もあって、ＡＩが人間を取り込んで行く様にリアリティがあるのはいいし、子供たちを虜にして行く展開はなかなかだったりするのだが……

　自分は、プロローグに描かれたＡＩアシスタントに不安を感じた家族から子供を攫う、と言う展開に惹かれた。結果としては、この映画は、それを巧く活かせていないのだが……今となっては、ＡＩが、そのサポートを疑問に思わない若者と子供たちでがっちりコミュニティを組み上げてしまい、ＡＩに違和感を感じる大人を“老害”として排除する、と言うような描写にでもしないと、最早、恐怖を感じさせる事は出来ないのではないか、と思うのだが……

１月　４日

　■「ワーキングマン」感想

　これは、「ビーキーパー」のデビッド・エアー監督＆ジェイソン・ステイサム主演のふたりが再び送り出すアクション・サスペンス。
　原作は、チャック・ディクソンの小説「レヴォン・ケイド」シリーズで、今回、脚本は、シルヴェスター・スタローンも共同で執筆している。

　イギリス軍特殊部隊員のレヴォン・ケイドは、従軍中に妻が自殺、軍務を退き荒んだ生活を送っていた所を、ジョー・ガルシアと言う男に救われ、以来、彼の会社の建設現場で現場監督として働いている。
　だが、ある日、ジョーの娘で大学生のジェニーが失踪――警察は当てにならず、レヴォンは恩人であるジョーの為ならと、封印していた特殊部隊のスキルを活かして独自に調査を始めるが……

　この映画、ちょっと期待していたものと違うと言うか、バランスが悪いと言うか――これに比べると、前作「ビーキーパー」は、復讐譚として筋運びが簡単だった……敵は判明しており、下っ端から始まってどんどん大きくなる敵を倒して行って、最後、ラスボスを倒して終わり。
　それに対し、今回は、復讐ではなく、調査して奪還と言うもので、確かに軍事作戦っぽくもあり、僅かな手がかりから消えた娘を追う、と言う展開は面白くなる要素を多分に持っていると思う。だが、その反面、片っ端からブチのめして行けばいい、と言う訳には行かないし、時間のかかる調査に、攫われた娘のタイムリミット――９６時間を過ぎると生存の可能性が下がる、と言う余計な知識を映画ファンは持っている――を思って、どうにももどかしさを感じてしまうのだ。
　
　あと、この映画には、スタローンの「ランボー：ラスト・ブラッド」のやり直し、と言う意味もあるように思うのだが……それにしても、今回攫われるジェニーの性格は極端だ。買った男の顔を食いちぎり、両手を拘束された状態で、走るクルマの中から逃げ出してしまう、と言う獰猛ぶりで、助けがなくとも帰って来るのでは、と言う勢いなのだ。
　これなら、ジェニーは無事に戻って来てしまい、今度は嗅ぎ回っていたレヴォンの娘が攫われる、とした方がよかったようにも思った。

　本作でも、レヴォンを演じるステイサムの無双っぷりは描かれているし、デヴィッド・エアーならではのリアリズムやマニアをニヤリとさせるネタもあって楽しめるは楽しめる。然しながら、紆余曲折する物語に、最後の敵が呆気なく倒されてしまう展開、（続編を意図したのかもしれないが）敵側の自制による終結など、ひっかかると言うか、物足りない箇所も多く、素直に楽しめなかった、と言うのが正直な所。原作は、シリーズものなので、まだまだ続きがあるのだろうし、デヴィッド・エアー監督もまだまだステイサムで映画を作りたい節は感じるのだが、この出来では続編は難しいのではないだろうか？

１月　３日

　■箱根駅伝・復路

　３日も箱根駅伝・復路をＴＶ観戦。

　昨日、往路優勝した青山学院大学だが、こうなると“ノリと勢い”の青山を止める事は難しい……今年も、山下りでリードを広げ、そのまま１度も首位を譲らずに優勝。
　終わって見れば、青山は往路で新記録、復路でも新記録、総合でも勿論新記録での完全優勝に終わった。
　これで青山は、１２年で３連覇２回を含む９回の優勝、と言う圧倒的な強さ……箱根駅伝の青山時代はまだまだ続きそうだ。

　今日の映画は、ブルク１３で、
　「迷宮のしおり」
　「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」。

　■「迷宮のしおり」感想

　これは、「超時空要塞マクロス」シリーズの生みの親・河森正治による初のオリジナル劇場長編アニメ。
　声の出演は“新しい学校のリーダーズ”のSUZUKAの他、原田泰造、伊東蒼、斎藤潤。

　過去の思い出したくないトラウマから人目を異様に気にする女子高生・前澤栞は、幼馴染の親友・希星と撮ったある動画がきっかけで、現実とよく似た異世界に迷い込んでしまう。
　そんな栞の前に現れたのは、ウサギの姿をしたしゃべるスタンプ・小森。「閉じ込められたんですよ、この迷宮＜ラビリンス＞に」と、小森は言い、ここはスマホによって心を失った者たちの世界であり、彼らは自身が使っていたスタンプになってしまうのだ、と……途方に暮れる栞に手を差し伸べたのは、若き天才起業家・架神傑だった。
　一方、栞の消えた現実世界では、派手なスタイルに変身した“SHIORI”が、栞に代わり自由奔放に振る舞い、人気者になっていた……

　このアニメだが、どうにも動きが不自然でぎこちなく、栞役のSUZUKAの声の演技が素人感丸出しなのも拍車をかけて、劇場版アニメとは思えない印象を受けた。
　物語の方も、おじさんが頭の中で作った女子高生の話、と言う感じ。絵柄的にも一昔前の少女マンガに、アイテムとしてスマホとＳＮＳを組み込んだ、と言うもので、これは正直イタい。
　ＳＦ的な要素も入れ込んでいるが、異世界の構築も緩いし、何をどうすれば元に戻るのか、と言う条件もよく判らない話で、これはついて行けなかった――ただし、この部分については、はら自身がもっと古い人間だから、と言う可能性もあるが……
　物語は冗長でテンポが悪く、終盤までぐだぐだで、いい所なし、と言う印象だ。

　ただ、アニメとしての作りは実は決して悪くない。物語の舞台は横浜（主にみなとみらい地区）で、巧みに実際の風景をアニメに取り入れ、舞台として活用しているのには感心したし、後半、“SHIORI”がステージで歌って踊るシーンでは、SUZUKA本人のモーションキャプチャーによるダンスシーンに、歌の方は正に本業のパフォーマンスを見せている。
　更に、ロボットバトルシーンは、河森正治の本領発揮、と言えるものであり、こうした派手な見せ場を作った後半はなかなか盛り上がる部分もあるのは確かなのだ。

　アニメ映画が興行成績上位を占める日本だが、それでも「オリジナルアニメは当たらない」と言うのが定説だ。
　これもまた、その例に漏れないであろうし、この出来では、そうなるのも仕方ないように思える。

　■「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」感想

　これは近年、五輪を含む国際試合を席巻する強さの韓国のアーチェリー競技を背景に、五輪メダリストの元選手が、アマゾンの先住民族チームを率いて国際試合に臨む異文化交流コメディ。
　「エクストリーム・ジョブ」の脚本家ぺ・セヨンと、同作に出演したリュ・スンリョン、チン・ソンギュが再集結し、監督は、「ハード・ヒット　発信制限」のキム・チャンジュが務める。

　アーチェリー韓国代表で、メダリストのジンボンは、競技引退後商社勤務のサラリーマンをしているが、今やリストラ候補。そんな彼に与えられた仕事は、南米の小国ボルドールに、アーチェリー世界大会でメダルを取らせること。ボルドールの大統領は、メダルと引き換えに金鉱山開発事業を任せると確約した。
　ジンポンはアマゾンの奥地にあるボルドールに向かうが、途中でヘリコプター事故でジャングルに墜落、先住民に助けられる。そこで見た先住民の弓の腕前に閃いたジンポンは、彼らを代表選手にする事を進言して……

　この映画、アーチェリーは近代的な弓矢であり、ならば弓矢を日常的に使う狩猟採集民族ならば得意のはず、と言うアイデア１点勝負のように思えるが、背景には、２０２０年以降世界大会を席巻する韓国のアーチェリーでの強さと、国民的関心の高さがあり、更に、昨年ブラジルで開催されたＣＯＰ３０でも、森と住処を守る先住民の取組みが評価されるなどの世界的な動きもある……と言うなかなかタイムリーな企画で、こうしたものをさらりとやって来る辺りが韓国映画の強かな所だろう。

　映画は、「エクストリーム・ジョブ」と同様、べたでしつこい韓国ギャグに始まり、低レベルの異文化ギャグと言えるディスコミニュケーションネタの連発で、くどいくらいに笑わせようとして来る。これが時に行き過ぎにも思えるのが、脚本のぺ・セヨンの悪癖とも思えるが、これも好き嫌いだからなぁ……

　主役のジンポンを演じたリュ・スンリョンは、今回、リアクション担当で、大車輪の活躍。また、そのジンポンどころかボルドールの戦士らまで震え上がらせる妻役のヨム・ヘランも印象的だった。
　あと、ジンポンの上司役のコ・ギョンピョは大谷翔平似に見え、これは狙っているのか？と思っててしまったり……

　ギャグで始まった映画だが、徐々にシリアスになって行くのは韓国映画のお約束のようなもの。
　最後は、先住民族にも住み慣れた土地と自分たちの文化を守って生きる権利がある、と言う事を、相互理解の上で、多様性・公平性・包括性の観点をも踏まえて謳い上げる。
　これには、いささかカッコつけ過ぎ、綺麗にまとめ過ぎ、との印象もあるが、その「正しさ」には反論も出来ない。
　ドタバタギャグにも、こうして筋を通して来るのも侮れない所だと思う。

１月　２日

　■箱根駅伝・往路

　２日は朝から「箱根駅伝（往路）」をＴＶ観戦。

　混戦が予想された今年の箱根駅伝だが、スタートから飛び出したのは中央大学……そう言えば、昨年も往路の中大は強かったなぁ、とか思っていたが、１区は國學院大學が取り、２区は城西大が逆転で首位、と順位が目まぐるしく変わる展開。
　２度目の三連覇がかかる青山は出遅れ、中央大学と共に早稲田が上位で存在感を見せる展開。
　そして、５区の山登り、２位の早稲田は「１分半なら逆転出来る」と、首位の中大を追うが、じわじわと追い上げて来た青山は、この５区に学生最強ランナーと称されるエース・黒田を投入……「（トップとの差が）３分半までならやれる」と言う目論見が青山にはあったと言うが、区間記録ペースで走って首位を獲った早稲田を更に追い上げて、逆転優勝とは……絶対的エースを“花の２区”ではなく、山登りに投入する辺りが、箱根の王者・青山の采配の妙か……
　
　勢いに乗る青山を止めるのは難しい、これで復路も青山が獲ってしまいそうな感じだが、何か起きるか判らないのが駅伝だ。
　明日も楽しみだ。

　駅伝観戦後、夕食までの時間に、今日は映画を観に行く。
　今日の映画は、「ロストランズ　闇を狩る者」。

　■「ロストランズ　闇を狩る者」感想

　これは、「バイオハザード」シリーズのポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督＆ミラ・ジョヴォヴィッチ主演のコンビで新たに作り上げたアクションファンタジー。
　共演は、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」のデイヴ・バウティスタ。

　破滅的な戦乱の後、地球は荒廃……人々は、辛うじて残った“都市”で暮らしていたが、そこは王と、影で“都市”を支配する“教会”による封建社会だった……そんな“都市”で、人々の希望となっていたのが不死身の魔女グレイ・アリス。異端とされ、“教会”から追われるグレイ・アリスを頼るものは後を絶たず、やがて、愛に飢えた王妃メランジュまでが彼女にある願い事をするのだった。
　その願いを叶える為、グレイ・アリスは、案内人にボイスを雇い、“都市”を出て、魔物が支配する“ロストランズ”へと旅立つのだが……

　この映画、製作に７年、脚本だけでも３年をかけた、と言う事で、大変に力と時間を掛けた事を強調しているのだが……核戦争による文明崩壊後の世界と言う、数多ある世界設定に、魔法と魔物と言うファンタジー要素を盛り込んだ辺りが特徴くらいで、あまり新味を感じないし、主人公のグレイ・アリスも、「バイオハザード」シリーズでミラ・ジョヴォヴィッチが演じたアリスから？と思え、随所に既視感を感じてしまうもの。世界構築も緩いし、広がりも感じられず、拘ったと言うビジュアルにも新鮮さは感じなかった、と言うのが正直な所。
　言ってしまえば、ザック・スナイダーのような事がやりたかったんだな、と言う印象で、確かにスタイリッシュな映像と、印象的なカットは散見されるものの、新たに導入された撮影手法も、特に印象的ではなかった、と思う。

　物語の方も心動かされるようなものではなく、ＣＧとスローモーションを多用する――それは、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督の個性でもあるのだが――アクションも今イチで……ザック・スナイダーを真似るなら、緩急のリズムのよさとかを見習えばよいのに、と思ってしまった。
　
　結果としては、たっぷりお金と時間をかけたＢ級映画、と言う印象……どうやら、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督としては、これをシリーズ化したいようだが、そこまでの力はないように思う。

１月　１日

　■あけましておめでとうございます

新年、あけましておめでとうございます。 　本年もよろしくお願いいたします。

　■元旦は……

　今年も、年の始めは「年の始めはさだまさし」から。
　今年は体調も悪く、途中でうとうとしてしまったが、それでも何とか２：３０の最後まで見た。

　元旦、朝起きたら、雑煮を食べて、これまた毎年恒例、初詣の為にクルマで伊勢原まで行く……今日は、父親の体調が優れず、「これが最後のお参りか」と言う弱音も出るような状況で、ちょっと時間がかかってしまい、帰宅後も、荒神様のお札を買いに行って、台所に祀るなどしているうちに、映画に行くタイミングを逃してしまったが……まぁ、それは仕方ない。映画館に行くのは諦めて、アマゾンの配信で、以前から気になっていた、
　「Ｍ３ＧＡＮ ミーガン ２.０」
　を観る事にした。

　これは、少女の親友になるよう作られた友達ロボットの暴走を描いたスリラー「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」の続編。　
　監督・脚本を務めるジェラルド・ジョンストンの他、アリソン・ウィリアムズ、ヴァイオレット・マッグロウらキャストも続投、と言う完全な続編であるのだが、大幅な路線変更を行った２作目は、本国での興業が思わしくなく、日本では劇場公開が見送られてしまった。

　寂しい子供の友達となる為に作られたＡＩロボット「Ｍ３ＧＡＮ」が暴走、死者まで出す大惨事を引き起こしてから２年。ミーガンの生みの親であるジェマは、ＡＩ技術の政府による監視を提唱する活動家となっていた。
　一方、ジェマの姪で１２歳のケイディは、コンピューターとＡＩロボットに興味津々なのに、スポーツばかりを強いるジェマに反発してばかり。
　そんなある日、米軍が密かに実践投入したロボット兵器が暴走、関係者を皆殺しにしてしまう――そのロボット・アメリアは、実はミーガンの技術を基に作られていて……

　前作「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」は、慣れぬ子育てに悩むロボット技術者が作り出した、子守りロボットの暴走、その少しずつおかしくなっていく様をスリラーとして見せていたのだが、本作は、いきなりイランの軍事施設から物語が始まり、国防総省の指令室で……といきなりのスケールアップ。物語の方も、思いっきりアクション・サスペンスに振っており、まるで、「チャイルド・プレイ」が「ミッション・インポッシブル」になった位の変わり様を見せているのだ。
　はらは、元々スリラー映画／ホラー映画が苦手な為、この改変はよかった、と思うが、ここまで変わってしまうとついて行けない人も多かったように思うし、その辺りが、本国での不人気の要因だろうか……

　映画としては、全人類ｖｓＡＩと言う対立軸を作り、派手なアクションもある、盛り沢山の内容ではあるのだが……ジェラルド・ジョンストン監督、アクション演出が得意そうではないのに加え、サスペンスの盛り上げも下手で、面白くなりそうな内容なのに、どうにも盛り上がらないのが残念……また、あれから２年も経つのに、ジャマが相変わらずケイディと「１０秒以上の会話が出来ない」と、関係性を進展させていない辺りや、そもそもジェマが人の話を聞かず、他者のアドバイスを一切受け入れない、と言う異様な頑なさを見せるのにイライラ……前作もそうだったのだが、そもそも問題の原因は全部ジェマが作っているような気がしてならないのだが……

　私としては、この路線変更は歓迎だが、この出来栄えはちょっと残念……ロボットと人間の関係性など、日本のアニメ・マンガでは幾らでもある設定で、ジェラルド・ジョンストン監督には、その辺りをもっと勉強して欲しいもの、と思った。

２０２５年の日記

１２月３１日

　■１２月に観た映画

　１２月に観た映画は……

　「マルドロール／腐敗」
　「みんな、おしゃべり！」
　「ズートピア ２」
　「手に魂を込め、歩いてみれば」
　「ペンギン・レッスン」
　「殺し屋のプロット」
　「ペリリュー　ｰ楽園のゲルニカ－」
　「爽子の衝動」
　「ジャグラー　ニューヨーク２５時」
　「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」
　「ＴＨＥ　ＥＮＤ （ジ・エンド）」
　「シャドウズ・エッジ」
　「エディントンへようこそ」
　「悪魔祓い株式会社」
　「ビューティフル・ジャーニー　ふたりの時空旅行」
　「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」
　「ボディビルダー」
　「ジョージ・マイケル　栄光の輝きと心の闇」
　「マチルダ・悪魔の遺伝子」
　「劇場版　緊急取調室　ＴＨＥ　ＦＩＮＡＬ」
　「この本を盗む者は」
　「星と月は天の穴」
　「プラハの春　不屈のラジオ報道」
　「世界一不運なお針子の人生最悪な１日」
　「サムシング・エクストラ！　やさしい泥棒のゆかいな逃避行」　

　……２５本。
　おやまぁ、随分減ったなぁ……まぁ、今月はインフルエンザで安静にしていたせいもあるし、それに毎年１２月は鑑賞本数が減る傾向はあるのだけど。

　■今年の映画、１０本

　さて、毎年恒例のいつものヤツをやりますか。
　とりあえず、まずは心に残ったもの、印象の強かったものを絞り込んでいく。

　まず、一発目の絞り込みでは、こうなった。

　「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ　ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ　－Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
　「トワイライト・ウォーリアーズ　決戦！九龍城砦」
　「アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方」
　「野生の島のロズ」
　「ファーストキス　１ＳＴ　ＫＩＳＳ」
　「セプテンバー５」
　「映画を愛する君へ」
　「ノー・アザー・ランド　　故郷は他にない」
　「ＡＮＯＲＡ　アノーラ」
　「小学校～それは小さな社会～」
　「名もなき者／Ａ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＵＮＫＮＯＷＮ」
　「ウィキッド　ふたりの魔女」
　「フライト・リスク」
　「Ｆｌｏｗ」
　「悪い夏」
　「教皇選挙」
　「ナタ ２　魔童の大暴れ」
　「アマチュア」
　「今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は」
　「ドマーニ！　愛のことづて」
　「ＪＯＩＫＡ　美と狂気のバレリーナ」
　「私は憎まない」
　「サブスタンス」
　「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」
　「無名の人生」
　「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
　「フロントライン」
　「罪人たち」
　「でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男」
　「Ｆ１／エフワン」
　「顔を捨てた男」
　「スーパーマン」
　「桐島です」
　「木の上の軍隊」
　「入国審査」
　「黒川の女たち」
　「アイム・スティル・ヒア」
　「８番出口」
　「ふつうの子ども」
　「ひゃくえむ。」
　「宝島」
　「アハーン」
　「ブラックバック」
　「ジュリーは沈黙したままで」
　「ワン・バトル・アフター・アナザー」
　「トロン：アレス」
　「ハウス・オブ・ダイナマイト」
　「愚か者の身分」
　「ミーツ・ザ・ワールド」
　「爆弾」
　「ひとつの机、ふたつの制服」
　「女性の休日」
　「プレデター：バッドランド」
　「ぼくらの居場所」
　「ネタニヤフ調書　汚職と戦争」
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」
　「ブルーボーイ事件」
　「君の顔では泣けない」
　「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」
　「君と私」
　「平場の月」
　「劇場版　再会長江」
　「みんな、おしゃべり！」
　「手に魂を込め、歩いてみれば」
　「ペリリュー　ｰ楽園のゲルニカ－」
　「シャドウズ・エッジ」
　「エディントンへようこそ」
　「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」
　「プラハの春　不屈のラジオ報道」
　「サムシング・エクストラ！　やさしい泥棒のゆかいな逃避行」　

　……毎度の事なんだけど、全然絞れてない。
　これじゃ「今年の１０本」か、普通の人が１年で観ている映画の本数を余裕で超える。

　ここから先は力業。
　自分にとって見逃せない映画だけに絞り込んで行く。
　
　「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ　ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ　－Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
　「トワイライト・ウォーリアーズ　決戦！九龍城砦」
　「セプテンバー５」
　「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
　「フロントライン」
　「でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男」
　「Ｆ１／エフワン」
　「スーパーマン」
　「ふつうの子ども」
　「ひゃくえむ。」
　「ワン・バトル・アフター・アナザー」
　「ハウス・オブ・ダイナマイト」
　「ミーツ・ザ・ワールド」
　「爆弾」
　「ぼくらの居場所」
　「ネタニヤフ調書　汚職と戦争」
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」
　「君の顔では泣けない」
　「みんな、おしゃべり！」
　「サムシング・エクストラ！　やさしい泥棒のゆかいな逃避行」　

　何とか２０本……えー、ここから半分にする、のか……

　「セプテンバー５」
　「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
　「フロントライン」
　「スーパーマン」
　「ふつうの子ども」
　「ひゃくえむ。」
　「ワン・バトル・アフター・アナザー」
　「ハウス・オブ・ダイナマイト」
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」
　「みんな、おしゃべり！」

　何とか、１０本にした。
　「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ　ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ　－Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」
　は、３回も観ただけに、これは残したかったが……残念ながら、映画としては……
　だが、初回鑑賞時、冒頭で、赤いザクが出た時の劇場のあちこちから息を呑む気配が伝わって来た、あの瞬間は忘れられない。あれは、稀有な劇場体験だった。
　
　「ネタニヤフ調書　汚職と戦争」、「手に魂を込め、歩いてみれば」、「私は憎まない」も外すのには抵抗があった――でもまぁ、こうした映画の訴えかける事を大事にしなきゃいけない世の中の方が変わらなきゃいけないのだけど。

　
　来年もまたこうやって選出に迷うくらい、様々映画が観られるとよいなぁ、と思いつつ、今年はこんなところで。

　■今年もあと僅か

　今年もあと僅か。
　掃除は済ませた、蕎麦も食った、毎年恒例の「今年の映画１０本」も選んだ、そして、ＴＶでは紅白も後半だ。

　今年も例年通り、このまま新年を迎えるとしますか。

　それでは、みなさん、よいお年を。

１２月３０日

　■「世界一不運なお針子の人生最悪な1日」感想

　これは、スイスの田舎町を舞台に、お針子が針と糸の力で運命を切り開いていくクライムサスペンス。
　監督は、１９歳で制作した同題の短編（https://www.youtube.com/watch?v=9ivBwzO1wn4）がジョエル・コーエン監督に絶賛された新鋭フレディ・マクドナルドで、２５歳の若さで、この長編映画をリリースする事になった。

　スイスの山中にある小さな町。お針子のバーバラは唯一の肉親だった母を亡くし、譲り受けた“喋る刺繍”のお店は破綻寸前。しかし、相談できる人は誰もいなかった。
　ある日、常連客との約束に遅刻した上に、ミスをして激怒させてしまう。フォローアップの為に店に戻る途中、バーバラは麻薬取引が決裂した現場に遭遇――２人の男たちは血まみれで倒れ、拳銃と大金の入ったと思しきトランクがあった。
　「完全犯罪」「通報」「直進（見て見ぬふり）」の三つの選択肢が頭をよぎったバーバラの決断は……
　
　本作の原点である短編映画は、前述した状況での「完全犯罪」の選択を描いたが、本作は、その“先”を描くと共に、別の選択肢を提示し、それらについても、異なる選択による“行動”とその“先”を描いている。
　３つの異なる物語を描き、その中で、バーバラがお針子ならではの針と糸を巧みに使って難題をクリアする、その仕掛けが見せ場となると共に、人物像を違った角度から描く事で、ドラマを掘り下げて行く工夫も見逃せない。
　ドラマの根底にあるのは、親の支配下にある子供であり、“店”と言う生き方に縛り付け、縫い付ける象徴としての針と糸、と見ると物語は変わって見えるように思う。

　だが、オリジナルの短編では露呈しなかった問題は、この長編で露わになった感じだ。問題を打開するのに針と糸を使う、と言う縛りが設定と展開に無理を生んでいるし、登場人物は主人公のバーバラ含め、性格が極端で感情移入を阻む。ドラマの方も、“三つの選択”の繰り返しが煩雑な上に展開も冗長に感じるし、映画の倫理としても、あり得ないオチをつけてしまっている――本作は、（ネタバレになってしまうが）３つの選択の先に、もうひとつの物語をつけて、強引なハッピーエンドにしてしまうのだが、本来ならば「完全犯罪（犯罪に加担）」、「直進（悪事に目を瞑る）」の選択で、それが両方とも好ましくないのだ、と示したうえで、「成すべき事をする」と言う選択に導く、とすべきだろう――まぁ、そうした伝統的な倫理観を踏襲しない、と言うのが若さなのかも知れないが、気になった所だ。

　いずれにせよ、撮影時２３歳で、これを撮った、と言うのには驚くしかない。
　映画界の新星、フレディ・マクドナルドの次回作に期待したい。

１２月２８日

　　■「劇場版　緊急取調室　ＴＨＥ　ＦＩＮＡＬ」感想

　これは、警視庁・捜査一課の取調専門チーム「緊急事案対応取調班＝通称・キントリ」の活躍を描くＴＶドラマ「緊急取調室」シリーズ完結となる劇場版。
　この完結編については、２０２２年に製作された当初内容が、安倍元首相銃撃事件を思わせるものであった事から改変を強いられ、翌２０２３年には、市川猿之助による自殺幇助事件、永山絢斗の大麻取締法違反と出演者による不祥事が相次ぎ、新たに構成とキャスティングを見直しての仕切り直しになったのが本作なのだ、と言う――劇中台詞ではないが「悪あがきです、最後の」と言う所だろう
　出演は、天海祐希、田中哲司、速水もこみち、鈴木浩介、大倉孝二、塚地武雅らドラマ版レギュラー陣が続投。猿之助の代役は石丸幹二が演じる。監督は、本シリーズで演出を務めた常廣丈太。

　超大型台風が連続発生、更に台風による大規模事故が発生し、非常事態宣言が発布される中、内閣総理大臣・長内洋次郎は、災害対策会議に１０分遅れて到着するのだった……
　さらに、その翌日、被災者の見舞いの為に病院を訪れた長内総理が襲われる――犯人の森下弘道は、その場で確保されたが、警視庁・警備部は、本件にテロ事件との疑義をかけ、緊急事案対応取調班の招集を決定。真壁有希子らのチームは取調べを開始するが、森下は犯行動機を語らないどころか、長内総理に会わせろ、と言う無謀な要求を繰り返す。
　そして、森下の取調べが進展するうち、長内総理に“ある疑惑”が浮かび上がり……

　本作は、ＴＶシリーズ未見、劇場版だけを観た印象だが、結論を先に言うと、これはなかなか面白かった。
　刑事ドラマと言えば、クライマックスが容疑者逮捕、となるのものが多い中、本作は逮捕後の取り調べが主であり、それも、定められた聴取時間内で、第三者的視点を入れても公正な可視化された環境下で、どのように供述を取って行くのかを見せるこのドラマ……いかにもテレビ朝日製作ドラマらしく、お堅い印象はあるものの、日本の犯罪捜査に一石を投じるものとなっているようには思う――もっとも、本作とて、法令の範囲内での理想像を描いているに過ぎず、先進国並みの取調べ環境とするなら、最低でもこれに加え弁護士同席が必要になるだろうが……

　本作はＴＶシリーズの最後を締めくくる作品として位置づけられるものとなるため、緊急取調室と、その中での攻防をしっかり描くと共に、捜査員や関係者の出番を作る必要があるが、これが散漫な印象とならず、夫々が必要なピースとして機能するちゃんとした群像劇になっているのにも感心した――脚本は、評価の高い井上由美子か……なるほど。
　気になったのは、クライマックスとなる緊急取調室に総理を誘う辺りの展開がさすがに苦しい事……こんなの話を聞くだけなのだから、官邸に押しかけてもいいんじゃないか、とは思うが、やはり緊急取調室に総理がいる、と言う絵が欲しかった、と言う事か……
　あと、後述する台詞に繋げる意味での、自衛隊の防衛出動命令と、それにより救われた命（そこには真壁の娘も含まれるのだ）、のエピソードをもっと強調してもよかったように思う。

　思わず感動してしまったのは、総理との対峙で、真壁の言う台詞、
　「それでも、私たちがトップに仰ぐ人物は正しくあらねばならない」
　
　……この台詞については「国益に資する人物に難癖付けて追い落とす偏執狂」と非難される朝日新聞／ＴＶ朝日の体質が出ている、と批判する声も多い――しかし、それは“当たり前”の事ではないのだろうか、と思わざるを得ない。

１２月２７日

　■「ジョージ・マイケル 栄光の輝きと心の闇」感想

　これは、ポップデュオ「ワム！」としてデビュー、ソロシンガーとしても成功を収めたジョージ・マイケルについてのドキュメンタリー。
　４０人以上の関係者へのインタビュー、アーカイブ資料や未公開映像も多数使用し、彼のデビューからその死までを辿るものとなる。
　監督は、「ワム！」のマネジャーだったサイモン・ネイピア＝ベル。

　１９８１年、１８歳のジョージ・マイケルは、友人アンドリュー・リッジリーとポップデュオ「ワム！」を結成する。
　ホットパンツで元気に歌う踊る少年２人組は瞬く間に人気スターとなるが、人気絶頂となっても、ジョージ自身は満たされることなく、１９８６年、ジョージはソロシングル「ディファレント・コーナー」でセクシャリティの葛藤を歌い、その直後に、「ワム！」を解散。
　１９８７年に発表したソロ・デビューアルバム「フェイス」はグラミー賞を獲得するが、１９９０年発表の「フリーダム！’９０」で、ポップスターのイメージから脱却を図る……
　名声を望みつつも、名声によって妨害されないプライバシーを求めるジョージは、日々葛藤とジレンマを抱えていた……

　「ワム！」が活躍していた当時、はら自身は学生時代であり、今思うと最も洋楽に親しんでいた時期だと思う。それ故、「ワム！」時代の楽曲には聴き馴染があり、この映画は懐かしい思いで観始めた。
　スタイルからすると、現在にも通じるアイドルデュオなのに、その音楽性は高く、１０代のうちに名曲「ケアレス・ウィスパー」を書いた、と言われると、今更ながらその才能には感心するばかり。
　活躍した時代が１９８１年からなので、活動初期から、ビデオ素材もふんだんにあり、こちらの記憶と合わせ、当時の様子を実感出来るのは間違いない所だ。

　だが、この映画、よくある証言ドキュメンタリーとしても、出来はあまりよくない……関係者インタビューと記録映像を小刻みなカットバックで見せる、と言う手法や見せ方は凡庸だし、数多く登場する関係者も、「これは」と思う人が少なく、正直誰だかさっぱり……まぁ、これは関係者のテロップに日本語訳をつけない日本版の問題もあるのだが……
　また、「ワム！」のマネージャーと言う、近い立場の人物が監督しているのにも関わらず、取り上げる内容に、「ここだけの話」的なものはなく、関係者の発言も表層的かつ普遍的なものに終始した印象。
　紹介される楽曲もまた細切れにされた印象で、全体的には、ちょっと食い足りない印象を受けた。

　■「マチルダ・悪魔の遺伝子」感想

　これは、全編生成ＡＩで作られた初の長編劇映画だと言う。監督・原案・脚本は、スペイン・バルセロナ在住の作家・クリエイターの遠藤久美子。彼女が初めて手がけた映像作品であり、生成ＡＩにより４カ月で本作を完成させた。
　映像のみならず、セリフ音声までＡＩで生成しているが、音楽はＡＩと作曲家・内山肇との共作となる。

　遺伝子学者マチルダは、人類の攻撃性と暴力性に関与する遺伝子を発見し、それを“悪魔の遺伝子”と名付けた。
　マチルダは、人類の平和な未来の為、人類から“悪魔の遺伝子”を除去する“マチルダ計画”を密かに発動させる――だが、“悪魔の遺伝子”を取り除く事で男男性が生まれなくなってしまう。
　そして、西暦２２２２年、最後の男性が死亡し、“悪魔の遺伝子”は消えた――これで、マチルダが夢見た“人類のシフトアップ”が実現されるのか……

　この映画、正直、かなり“トンデモ”な部類に入るだろう――物語は、あまりに男性嫌悪が露骨で、暴力描写も即物的・直接的で、生々しくなり過ぎるのを、生成ＡＩ画像の“作り物”臭さが緩和している程度……ＳＦとしても物語は陳腐だし、「美しい世界」として出て来るのが砂漠や岩山ばかり、と言う、描写の偏りも感じる。
　また、登場人物の方も、よくある生成ＡＩキャラクターのレベルでしかなく、最近米英で話題のＡＩ女優・ティエリー・ノーウッドなどに比べたら雲泥の出来で、この分野における日本の立ち遅れを感じる部分だ。

　だが、着目すべきは、映像制作が初めてと言う人物が、生成ＡＩを使い、極めて少人数のスタッフの手助けがあったにせよ、７０分の映画を４か月で作り上げてしまった事、だと思う。
　本作は、極論を言ってしまえば“素人仕事”でしかないのだが、この“ツール”を、優れたクリエイターが使いこなしたら、どうなるか……その時には、新海誠や、ギンツ・ジルバロディスが出て来た時以上の衝撃で、既存の映画製作を揺るがしかねないものになるのではないだろうか？
　また、プリヴィズなど、映画製作の方法を変えてしまうようなインパクトも感じる。
　そうした意味では、今後とも、映画製作における生成ＡＩ活用には注目をせざる得ないだろう……ちょっと不気味な力を感じる１本だった。

１２月２３日

　■インフルエンザ

　今から思うと、週末から体調は今一つだったのだが、それでも土曜は、恒例のお出かけとあって、友人らと出かけた。
　帰宅後、妙に疲れていて早々にダウン、日曜、起きたらちょっと嫌な感じの咳が出てはいたのだが、この日は「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」を、ＩＭＡＸのプレミアムシートで予約済。ちょっと強引だけど、と咳止めの風邪薬倍量服用で咳を止め、映画館へ。
　映画の後、妙にふわふわする感じがあって、ヤバいな、と思って帰宅後体温計ったら３８，０℃だった。
　でもまぁ、何時ものように食事の支度と片づけをし、風呂も沸かして、（明日は風呂掃除は出来なさそうと思ったので）風呂掃除もし、ＮＨＫスペシャル観てる途中に寝落ち。

　月曜、咳が止まらない、鼻も詰まっていて息が苦しい。熱は下がらない（朝の時点で３７．５℃）でふらふらする、と思いながらも朝食の支度はしたけれど、勿論、仕事に行けるような状態ではなく、この日は休暇にして、かかりつけのクリニックへ……
　検査の結果、インフルエンザＡ型、と診断された。
　隔離期間はタミフル飲み切るまでの５日間、と言う事で、暫く映画もお預けだなぁ……

　人生初インフルエンザだぁ、と思いながら、やっとの思いで帰宅し、そこから昨日はひたすら寝ていた……スマートウォッチの活動記録だと１５時間は寝ていた事になる。
　しかし、タミフルは効くなぁ……服用後、すぐに鼻が通って楽になり、夜には熱も下がり始めた。
　
　今朝は、何とか普通に起きた。熱は平熱まで下がっていないけど、大分楽には動けるようになって来た。
　これから、遅い昼食にして、その後は、買い物にも行かないといかんなぁ……

１２月２１日

　■「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」感想

　これは、３Ｄ映像技術により異星の世界を創造、全世界歴代興行収入記録を塗り替えたジェームズ・キャメロン監督によるＳＦ大作「アバター」の第三弾。
　前作「ウェイ・オブ・ウォーター」直後の時間軸から始まる続編でもあり、出演は、サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、シガーニー・ウィーバーらが続投となっている。

　アバター技術により、地球から遠く離れた星、パンドラの先住民ナヴィの一員となったジェイクは、森の部族の娘、ネイティリと結ばれ、子供たちと共に暮らしていたが、クオリッチ大佐率いるコピー・アバター部隊に追われ、海の部族の下に身を寄せていた。だが、ジェイクは、海の部族と特別な関係があるトゥルクンを狩る人間たちを撃退した事で、またしても追われる事になってしまう。
　迫る危機に、ジェイクは、共に暮らす人間の子、スパイダーを森の基地に帰す事を決断、空の商人・トラリム族の船で森へと向かう。だが、その旅路の途中で、故郷を火山で焼かれ“灰の部族”として盗賊を生業とするマンクワン族の襲撃を受けて……

　モーションキャプチャーによる非実在キャラクターのリアルな動きと、３Ｄ映像技術に驚嘆した「アバター」も、これで３作目ともなるとさすがに衝撃は薄れているものの、映像技術としては相変わらず素晴らしい、としか言い様がない。今回はＩＭＡＸ・３Ｄでの鑑賞だが、これまでのアバターよりも、よりくっきりとしたコントラストの強い映像で、粗が見えてしまうのでは、と思ったのも杞憂でしかなく、隙のない映像美には感嘆するばかり。
　とにかく、１９７分と言う長尺を、パンドラ世界にどっぷりと浸れる映像体験は価値あるものと思う。

　そうした素晴らしい映像に比べて、物語の弱さを感じるのも、これまでの「アバター」と同じ……映像の見事さで圧倒されるので見過ごし勝ちにはなるのだが、物語は冗長、かつ焼き直しの感覚があり、映画評の中にも「これまでと同じじゃないか」と言うものも見られる――はらも、本作のクライマックスは、２作目のリメイクで、展開としては１作目の焼き直しじゃないか、と思ったり……正直な所、トラリムやマンクワンを省いて、前作と合わせて１本に整理した方がよかったんじゃないか、と……
　タイトルの「アバター」の意味も失われ、パンドラの対照である地球の描写もなく、惑星地下に張り巡らされた根と菌糸による有機コンピューターこそがエイワの正体で、パンドラの核心なのだ、と言う壮大なＳＦ設定もまた深く語られる事がなく、恩讐の戦いと、親子の絆ばかりを強調するエピソードに終始する展開には、正直、物足りなさを覚えます。

　「アバター」は５部作になる、と発表されており、次作は２０２９年公開……サブタイトルが「トゥルクン・ライダー」だとすると、次もまた海の話か……「森」に始まり、次は「海」、「火と灰」となって、後は「土」、「風」と世界を広げるのか、と思っていたが、キャメロンはどうやら「海」に深入りするよう……最後は、これまたキャメロンの得意な「深海」で締める、と言う事になるのではないだろうか？


ＰＳ
　前作「ウェイ・オブ・ウォーター」も同様だが、今回もトゥクルン狩りの描写を「鯨漁批判だ。ジェームズ・キャメロンは日本人を攻撃している、これは反日映画だ」と怒るのもどうかしていると思う……トゥクルン狩りの描写の真意は、外見や文化の異なる知的生命体を攻撃する様を描いて、「多様性の排除」に警告を鳴らすものであり、もっと普遍的な内容を含んでいるものと思うのだが。

１２月２０日

　■冬のお出かけ

	年末恒例、“野郎だけのクリスマス”のイベント、今年は「東京おのぼりさんツアー」。 　集合は東京駅・“銀の鈴”。 　駅構内の東京グルメストリートを散策して……とか思っていたのだけど、人込みに翻弄されてしまい、結局、空いている中華料理店に飛び込む事になった。
	そして、はとバスで都内観光。
	皇居（二重橋）から、国会議事堂、そして霞が関の官公庁街を抜けて東京タワー……実は、仕事でちょくちょく来る場所だったりするのだが……
	バスは、一旦首都高に乗って、お台場、豊洲を通過。更地になった築地市場を複雑な想いで見て、そこから銀座を経て東京駅前に戻る、とまぁ、東京ミニ旅行と言った感じ。 　生憎の曇天だったが、外国人観光客も多く、結構混雑していた。
	はとバスの後、駅前のＫｉｔｔｅを一回りしてから、都のＦＣＶバスで東京タワーへ……と思ったのだけど、乗ろうとした時間のバスは東京タワーに行かない、と言う……まぁ、無料だし文句も言えないか。とりあえず、竹芝で降りて、あとは歩く事にする。 　ＦＣＶバス・ＳＯＲＡには、「見せて貰おうか。トヨタＦＣＶの実力とやらを」と乗り込んだのだが、あまり斬新な印象なし。勿論、エンジン音はないので静かなのは静か。でも、それ以外、あまり秀でたもののなく……ふーん、こんなもんか、と言う感じ。 　竹芝でバスを降りて……まぁ、東京タワーだものな、目立つから迷う訳もない。（実は１本道だし） 　 　増上寺を経由して２０分ほど歩いて辿り着いた。
	東京タワーの展望台に登るのは、実はこれが初めて。 　 　……これで天気がよかったら、ねぇ……
	東京タワーの後は徒歩で新橋へ。 　途中、タミヤ・プラモデルファクトリーに立ち寄った……すごいな、ここ。さすがの品揃えだ。 　新橋からは電車で横浜へ。残るひとりと合流し、揃って焼き肉食べ放題。 　今年もしっかり堪能した。

１２月１７日

　■「悪魔祓い株式会社」感想

　これは、「犯罪都市」シリーズなどで知られる韓国の肉体派スター、マ・ドンソクが企画・原案・脚本を手がけ、拳で悪魔と対決する悪魔祓い専門会社社長を演じたホラー・アクション。
　共演は、アイドルグループ・「少女時代」のソヒョンと、イ・デヴィッド。
　監督は、本作で商業映画デビューを果たしたイム・デヒ。

　悪魔崇拝者の台頭により混乱する街で、強靭な肉体と力を持つ社長のバウ、除霊を担当するシャロン、情報収集係のキムによる悪魔祓い会社には、警察までもが駆け込む事態となった。
　そんな中、医師のジョンウォンから、医療の力ではどうにもならない妹ウンソの悪魔憑きを助けてほしいという依頼が入った。だが、紹介者がマルコ神父だと知ったバウは、その仕事を断ってしまう――バウは、マルコ神父に関わる封印したい過去があった……
　しかし、困っている人を放ってはおけない、とキムとシャロンが動き出し、バウもやっと重い腰を上げる――だが、ウンソに憑いていたのは、思ったよりも強大な悪魔で……

　この映画、予告編からは、マ・ドンソクの映画らしいアクション・コメディのように思えるのだが、これが結構怖いホラーで、しかも、意外にも本格的なエクソシストものとなっていて、ホラー映画が苦手な自分としては結構ビビりながら観る事になった。
　もっとも、そこはマ・ドンソク主演作だけあって、彼が拳を揮って敵をなぎ倒す、痛快アクションシーンはしっかりあるし、前半部分は笑えるシーンもあって、楽しめる映画とはなっている。
　また、特筆すべきは悪魔が憑いたウンソ役のチョン・ジソで、彼女の熱演がこの映画を成り立たせる重要な要素となっていたように思う。

　気になったのは、この映画、物語が全然動いていない事――映画は、プロローグとして、バウら３人の仕事っぷりを手際よく見せてから本編に入って行くのだが、その本編もまた、プロローグの繰り返しでしかないのだ。確かに、「悪魔祓い株式会社」の紹介も出来たし、活躍も見せた。だが、バウの過去は語られたが、仇敵となる悪魔は、まだ顔も出していないし、対決も勿論これからだ。
　エピローグ、途中から静止画アニメとなる次なる戦いを見せるのだが、本編はむしろそちらだろう……それが次回作になるのか、配信ドラマになるのかは判らないが、本作は、その本編に向けた９０分の予告編を見せられたような印象で、がっかりとまでは行かないが、かなり物足りない気持ちにさせたれた。

１２月１４日

　■「エディントンへようこそ」感想

　これは、「ミッドサマー」のアリ・アスター監督が、「ボーはおそれている」のホアキン・フェニックスと再びタッグを組んだブラックコメディ。
　共演は「ファンタスティック4：ファースト・ステップ」のペドロ・パスカル、「哀れなるものたち」のエマ・ストーン、「エルヴィス」のオースティン・バトラーと何れも主演級の豪華キャスト。

　２０２０年５月、ニューメキシコ州の小さな町エディントン。
　人の出入りもなく、新型コロナウィルスの感染者もいない田舎町なのに、市長の独断でロックダウンされた町では、実感のない隔離生活により、住民たちに不安と苛立ちが広がっていた。
　喘息で持ちの保安官ジョーは、市長のテッドと“マスクをする、しない”の小競り合いから対立し、突如、市長選に立候補することになる。
　そんな中、若者たちの間ではＢＬＭ活動が広まり、更に、ジョーの妻ルイーズは、若いカルト宗教教祖に入れ込んで、布教活動にのめり込んで行き……

　アリ・アスター監督作品は、人が抱える不安を描き、更に悪夢的状況の中で、その不安が変容し、或いは解消するかを描くのが作風になるか、と思うが、本作では、その不安がエディントンと言う町を覆っていると言う設定。そんな社会不安の中で、登場人物らがディスコミュニケーションと相互不信の諍いを繰り広げる、と言う展開となる。
　そして、この映画が、町の人々をそんな状況にした"邪悪な存在”はインターネット、特にＳＮＳだ、とするーージョーは夫婦の思い出をインスタグラム画像で見ているし、ジョーの母はインターネットの陰謀論に感化され、若者らはネットニュースで見たＢＬＭ活動に共感し、ウワサ話はＬＩＮＥで流れて来る……人と話さず、ネットで見た言葉を借りて己を発信する事が自己を表現する事なのか、と言う怒りにもに似た感情がそこにはあるように思う。
　また、クライマックスは、暗闇の中から正体不明の敵に攻撃され、それに対し、こちらも重火器で、子細構わず破壊を振り撒く……と言うのも、ネット上の炎上騒ぎをカリカチュアライズしたものでしょう。
　そうして本作は、インターネットの有害性と、それに毒され、振り回される人々の悲喜劇を、エディントンと言う小さな町に投影して描く……そうした狙いは判るが、本作については、アリ・アスター監督ならではの、子細にディティールを積み上げて、それが崩壊する事でスペクタクルを生む、その手法が、群像劇となっている事で、いささか散漫がものとなってしまい、導入から中盤までは正直退屈してしまった。
　勿論、終盤に近付き、ジョーが思い切った事をしでかしてからは、物語が加速して、退屈さを感じる暇などなくなるのだが……この辺りの展開は賛否が別れるのではないか、と思う。

　本作は、今年公開された「ワンバトル・アフター・アナザー」と共通する所が多くある映画、と思う。現代を舞台に、様々な社会的問題を掬い上げて、映画にしている。
　「ワンバトル・アフター・アナザー」は、茶化しながらエンターテイメントに仕立て、社会的メッセージは殆ど含まないのに対し、本作は、茶化す、と言うより、きつめのブラックコメディで、風刺色が強く、メッセージも強め……これを面白がれるのは、相応に予備知識が必要で、より観客を選ぶような気がする。

１２月１３日

　■「ＴＨＥ ＥＮＤ（ジ・エンド）」感想

　これは、「アクト・オブ・キリング」のジョシュア・オッペンハイマー監督、初の長編劇映画。
　出演は「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」のティルダ・スウィントン、「１９１７ 命をかけた伝令」のジョージ・マッケイ、「ザ・バイクライダーズ」のマイケル・シャノン。

　環境破壊により、地表で人類が居住不可能となって２５年……豪華な地下シェルターで暮らす富裕層の家族と使用人たちのもとに、ある日、外の世界から一人の若い女性がやって来る。
　これをきっかけに、家族の日常が静かに崩れ始めて……

　この映画、ジョシュア・オッペンハイマー監督初の劇映画で、それがなんとカタストロフィー後の近未来の地球を描くＳＦで、しかもミュージカルだと言う……大胆と言うか無謀な挑戦に興味を抱いて観たのだが、これは正直失敗だ、と思う。
　まず、ミュージカルとして出来が悪い事――ミュージカル映画の歌唱には、主人公の心の動きを歌い、それを音楽に乗せる事で感情を動かし、物語を加速させる役割を担うものなのだが、それがまるで出来ておらず、ただ台詞を歌詞に入れ込んだだけで、感情も物語も動かすには至らず、何の為のミュージカル？と言う疑問さえ覚えてしまった。
　そして、それ以上に問題なのは、この魅力的な設定を、まるで活かせていない物語……全体的に冗長で散漫、抑揚に欠ける脚本なのだが、問題なのは終盤、若いふたりの感情的クライシスを描いておいて、次のカットが赤ん坊を抱えた家族団らんになる、と言うのは、全く理解出来ない……その、バッサリ切られた部分にこそ、ドラマがあるのではないか、と……

　ドキュメンタリー作家は、現実に立脚するが故に“物語”を作り込まない、と言われる――彼らが見せるものは“現実”なのだと言う相互理解が観客との間に成立しているからだ――だが、劇映画の世界に踏み込んだら、同じようには行かない、と言う落とし穴に、オッペンハイマー監督も見事にはまり込んでしまったように思う。
　映画は、豪華で実力あるキャストは勿論、背景美術なども上出来の部類に入るだけに、何とも勿体ない感じの映画だった。

　■「シャドウズ・エッジ」感想

　これは、ジャッキー・チャン主演のアクション・サスペンス。
　共演は、「シスター　夏のわかれ道」のチャン・ツィフォン、人気Ｋ－ＰＯＰグループ「SEVENTEEN」のジュンなど元気のある若手を揃えた。
　監督は、「ライド・オン」でもジャッキー・チェンと組んだラリー・ヤン。

　マカオで、金融機関に押し入って情報だけを奪うサイバー強盗事件が発生、犯行グループは変装を繰り返し、防犯カメラとＡＩ行動予測の隙を突いて逃げ切った。
　警察は、ある事件をきっかけに退任した伝説の捜査官・黄徳忠を呼び戻し、既に解体していた追跡班を編成、最新テクノロジーとベテランの監視術を駆使して、“影”と呼ばれる犯行グループのリーダーを追うが……

　これは面白い！
　最近のジャッキー・チェンのアクション映画は、元気のある若手と組んで、若手がアクション、ジャッキーは後方で監督と言う作品も多い中、本作は、ジャッキー自身が、激しい格闘シーンを見せる場面が幾つもあり、何れも屋内で、そこにあるものを使いながら格闘する、往年の香港映画らしいもので、これをまたジャッキーがやってくれるだけで嬉しくなるし、実際、かなりのアクションを本人が演じているのですから、これは大したものです。
　また、映画としては、そんな格闘シーンだけでなく、追走劇あり、犯人側の早変わりで変装しながらの逃走、警察の監視と尾行のサスペンス、そして終盤にはかなりの規模の銃撃戦スペクタクルと、様々な見せ場を作り、更に、ちょっとベタだけど心打つ胸熱シーンも盛り込んで、ジャッキーの、と言うか香港映画らしい盛沢山の娯楽作になっているのはさすが。

　また、本作は、２００７年の「天使の眼、野獣の街」のリメイクでもあり、同作に出演していた、「ラ・マン／愛人」などで知られる香港映画の名優、レオン・カーフェイが、本作でも同じ役で出演しているのも見所で、元々、アクション俳優ではないレオン・カーフェイが特訓してアクションに取り組む、と言うのだから、これはジャッキーも負けられない、と言う所か……
　ヒロインは、「シスター　夏のわかれ道」のチャン・ツィフォン。近年のジャッキー映画は、若い女優とバディを組むのがお約束のようになっているが、本作もその例に漏れず、と言う所か――「ライド・オン」のヒロイン、リウ・ハオツンと同じく、チャン・ツィフォンもまた少女っぽい感じなのだが、これはジャッキーの、あるいはラリー・ヤン監督の趣味なのか……？

　映画は、まだ続きがありそうな感じで、本作は出来もよければ、これまでの所は評価もよいようで、これは次回作にも期待したい所。
　ジャッキー映画でお馴染みのエンドロールでのＮＧ集＆オフショット映像にあったように、さすがに「あと２０年」は無理でしょうが、まだまだジャッキーのアクションが見られそうなのは嬉しい。

１２月　９日

　■レーダー照射問題

　中国海軍機による自衛隊機へのレーダー照射問題、この事案については、はらも気になったので、ちょっと調べてみた。
　今回、中国海軍の空母「遼寧」は、沖縄本島と宮古島の間を通って太平洋に出て、南大東島から270kmの地点で演習（＝訓練）を行った。

　中国当局は演習をやる、とは公表、周辺国に連絡はしていたが、何をやるとは説明していないようだ。（日本政府も「艦載機を飛ばすと言う話は聞いていない」と苦言）ただし、実弾を使うかもしれないので、訓練指定海域に入るな、とは知らせている模様。
　その訓練の一環で、「遼寧」は戦闘機J-15を発進させた。訓練中なのでIFF（敵味方識別装置）は切っている。

　これを、航空自衛隊から見ると、監視レーダーにぽん、っと唐突に未確認航空機が出て来た感じになる。空自の監視レーダーは船舶は対象外だし、そもそも水平線の向こうなので船は映らない、とりあえず、見に行って確認、と那覇から戦闘機・F-15を飛ばし、中国艦隊上空を飛んでいるJ-15のそばをフライパスして目視確認した。
　（訓練中は無線も止めているので、中国機に問いかけても応じないし、公海上なのでその義務もない）

　中国側から見ると、訓練をやるから入るな、と宣言してるのに自衛隊機がつっかかって来た（ように見える、少なくとも現場では）。J-15のパイロットは、イラっと来たので追いかけて、レーダーを索敵モードから火器管制モードに入れ、「訓練の邪魔をするな」と追い払った、と言うのが経緯。
　時間差で、２回、レーダー照射をされたと言うのは、那覇のF-15が先着して追い払われて、ちょっと遅れて新田原のF-15が現着して、やはり追い払われた、と言う事だろう。

　まぁ、水上艦艇の訓練中、艦載機はIFFを切っているから、海上自衛隊のヘリに、航空自衛隊の戦闘機がスクランブル発進した、何て事も現実にあるくらいで、珍しい事ではない。
　ただ、中国は、現在、太平洋方面艦隊の艦船約100隻を出航させて、周辺国に対し示威行為を繰り広げている（台湾沖には、もう１隻の空母「山東」を出し、南沙列島には強襲揚陸艦がうろうろ。更に、シーレーンを外れた西太平洋にも中国艦隊が遊弋していてオーストラリアを緊張させている）。
　これが日本で話題にならないのは、国民の無関心もあるが、政府としても無視する、方針でもあったのだろう。

　それなのに、航空自衛隊が迂闊にも乗ってしまい、更に、中国側はちょっかい出したせいもあって騒ぎが大きくなっていると言う感じか……そもそも、中国艦隊が大挙して出動しているのを無視する、と決めたのなら、挑発に乗らずに静観を通さなきゃダメじゃないか……どうにも、日本政府の対応がぶれているように感じる。

　また、新型のJ-35ではなく、スホーイ艦戦の劣化コピーのJ15と、電磁カタパルトもない、スキージャンプ甲板の「遼寧」を見物に行く為に、那覇と新田原のスクランブル対応時間を中国に明かしてしまった、と言うのは、情報の取引としても赤字ではないか……

１２月　７日

　■「ペリリュー ー楽園のゲルニカー」感想

　これは、「ヤングアニマル」誌に長期に渡り連載された武田一義の同題漫画を長編アニメ映画化したもの。
　監督は、アニメ演出家の久慈悟郎で、本作が初の監督作品で、それが劇場版長編、と言う大抜擢。
　出演は、「ミート・ザ・ワールド」の板垣李光人、「ラストマイル」の中村倫也。

　太平洋戦争末期の昭和１９年、南国・パラオ諸島のひとつ、ペリリュー島。２１歳の田丸均は、陸軍一等兵としてそこにいた。
　漫画家志望だった田丸は、隊長から、その才能を買われ、戦没者の最期の勇姿を遺族に向けて書き残す“功績係”という任務を与えられる。
　９月１５日、４万人の米軍によるペリリュー島上陸が始まる。対する日本軍は１万人。初日は、同期で射撃の名手の吉敷佳助上等兵と共に、浜辺で米軍を迎え撃った田丸だが、部隊は甚大な損害を受け、やがて地下壕に籠って持久戦をするよう命じられる。
　それから２年、田丸は生き残った僅かな兵士と共に、米軍の物資を盗み、生き延びていたが……

　このアニメ……原作漫画も同様なのですが、３頭身の柔らかな描線で描かれたほのぼのとしたキャラクターでリアルな戦争を描くもの。この絵柄から内容を想像するのはかなり難しく、これは本格的な戦争映画であり、ＰＧ１２どころかＲ１８でもおかしくないような苛烈で残酷な描写のあるものとなっている。
　原作の武田一義は、ペリリュー戦の生存者の関係者ではなく、本作を描くまでは戦史にも詳しくなかった、と言う事だが、関係者の協力や、丁寧な調査から、リアルな戦場を描いており、これは高く評価出来るものと思う。
　原作は全１１巻＋外伝４巻、と言う長大なものだが、脚本に武田一義自身が加わっている事もあり、ダイジェスト感のない見事なバランスで１本の映画にまとめているのもいい。

　描かれる物語は、実際のペリリュー戦史に基づきながらも、登場人物の殆ど全てが架空の人物であり、ドラマもまた多くが創作となる……だが、そこに描かれるのは、“戦争”と言うものの本質なのだ。本作はまず、“功績係”と言う任務によって、戦争の虚栄を引き剥がし、その現実を描いた上で、戦場で生き、呆気なく死ぬ、空しくも愚かな人々の行いを描いて行くのだ。
　好感が持てるのは、この映画、悪人をひとりも出さない事――利己的な人物には、そうなる理由があり、冷酷な人物も、人間らしさを見せる……その一方で、尊敬されるリーダーが最も頑なで愚かだった、となるのは皮肉だし、主人公を窮地に追い込む裏切りが、一途な愛の結果だった、と言うのには感情の持って行き場に困る……だが、それが人間だ、と描く本作には、ほのぼのとした絵柄に似合わない、鋭い人間性への視点が伺える。

　気になったのは、この映画、あちこちに既視感がある事……３頭身のほのぼのキャラクターに対し、風景や兵器の描写はリアルで、時に生物たちの営みを描くのは「この世界の片隅に」を思わせるし、生存者たちが持久戦から、米軍物資を盗んで暮らし始める、と言うのはまるで「木の上の軍隊」のよう……勿論、原作漫画も同様なのだから仕方なくもあるのだが、もう少し、この映画ならでは、と言う部分が欲しかったように感じた。

　ペリリュー島では、１０９００名の日本軍兵士・軍属が戦い、玉砕をせず、持久に転じて３４名が生き残った。攻める側の米軍も４万を超える投入兵力のうち、１万人以上が死傷した、と言われる。そして、やりきれないのは。この戦いが、戦局に何の影響をも及ぼしていない事にある……“功績係”の田丸は、どのように、その功績を語るのだろうか？

１２月　６日

　■「手に魂を込め、歩いてみれば」感想

　これは、戦禍の中にあるガザで写真を撮り続けるパレスチナ人女性と、彼女を見守るイラン人監督との1年にわたるビデオ通話を映し出すドキュメンタリー。
　監督は、パリを拠点に多くの作品を手がけるセピデ・ファルシ。本作は、２０２５年のカンヌ国際映画祭ＡＣＩＤ部門に正式出品され、大きな話題となった。

　２０２４年、セピデ・ファルシ監督は、ガザの現状を撮影すべくエジプトを訪れたが、ガザは封鎖され、入ることが出来なかった。そんな中、ガザに暮らす２４歳のパレスチナ人女性、ファトマ・ハッスーナと知り合ったセピデ監督は、ビデオ通話を中心とした映画の制作を決意。以後、祖国イランに戻れないセピデ監督と、監督の娘と同じ年齢で、ガザから出られないファトマとのビデオ通話が毎日のように続けられた。
　ファトマは写真家志望で、手にしたカメラに魂を込めて、ガザ市民の姿や、街の僅かな輝きを写真に収め、正にセピデのカメラとなってガザの現状を伝え続けるのだが……

　映画は、セピデとファトマのビデオ通話の様子が中心で、その合間にファトマが撮影した写真映像が映される。彼女の写真はガザの現実を印象的に切り取ったもので、はっとさせられるような作品もあり、確かなセンスを感じさせる。また、挿入される彼女の歌も心に残るものがあった。
　会話には貴重な情報も多く、２０２４年４月の段階で、既にガザの食糧事情は危機的状況にあり、１か月前には家畜用の餌を口にしていた、と語られるし、その後、飢餓状態に陥ったファトマが、飢えで思考が鈍り、気力も失われている様も記録されている。
　ただ、印象的なのは、ファトマの笑顔だ。彼女は通話時には大抵朗らかに笑っていて、さすがに友人や親族の死に触れる時は暗い表情になるけれど、すぐに笑顔に戻る――だが、それは決して能天気なものではなく、パレスチナ人として「如何に疎まれ、殺され、虐げられても、私たちは笑顔で自分の人生を生きる」と言う矜持が生む表情なのだ。
　だが、長く続く戦禍が、徐々にそんなファトマの心を蝕み、表情からも言葉からも明るさを奪って行くのには心が痛んだ。

　そんなファトマの表情が輝いたのは、セピデ監督との通話が映画となり、カンヌに出品が決まって、フランスから映画際に招待される、と告げられた時のこと。さすがに、フランスから正式に要請されれば、イスラエルだって無下に却下は出来ない。早速、パスポート情報を送るファトマだったが、彼女はその夜、就寝中の自宅をイスラエル空軍機により爆撃されて、家族諸共爆死した。
　勿論、通話を盗聴していたイスラエルが狙って殺害したのだ――ガザの現状を世界に知らしめようとした、２００名以上のジャーナリストと同様に、カンヌのステージでイスラエルの悪行が明るみに出ぬよう、写真や記録と共に消し去ったのだ。

　この現実を、この痛みを、知ればもう知らないふりは出来ないだろう。これは多くの人に観て欲しい映画だと思う。例え、それが望まれなかった事としても。

１２月　５日

　■「ズートピア２」感想

　これは、動物たちが人間のように暮らす楽園・ズートピアを舞台にして大ヒットとなったディズニー・アニメーション「ズートピア」の続編。
　監督は、「モアナと伝説の海 ２」脚本のジャレド・ブッシュ、「塔の上のラプンツェル」のバイロン・ハワードの共同となる。

　ズートピアは、肉食動物も草食動物も、大きな動物も小さな動物も、あらゆるタイプの動物たちが共に暮らし、“誰でも夢を叶えられる”という理想の楽園。
　ズートピア初のウサギの警官・ジュディは、ある事件を解決した事をきっかけに、元詐欺師で皮肉屋のキツネのニックとバディを組んで事件捜査に当たる事になる。だが、ふたりの初めての事件で、ジュディの気持ちが先走り、大きな失敗をしてしまう。
　汚名挽回を狙うジュディは、ズートピアにいない筈のヘビを追って、密かに実業家・リンクスリー家の祝賀会に潜入……思わぬ事で、ズートピアの過去と、ヘビにまつわる秘密を知る事になり……

　前作「ズートピア」は、様々な動物たちが暮らすズートピアを“多様性のある社会”として描き、そこに、格差や偏見、様々な社会的問題を映し込んだ、社会派エンターテイメントだった。
　数的には全体の１０％でしかない（これは自然界のバランスとしてもその通り）肉食動物が富裕層として社会を支配、草食動物がソーシャルワーカーとして働く、と言うズートピアの構造もそうだし、属性によって個性もそうなのだ、と決めつけるレイシャル・プロファイリングの問題も繰り返し描かれた。

　二作目となる本作では、多様な環境を生み出す人工都市・ズートピアの構造を描くと共に、その開発時に僻地に追いやられた爬虫類を、正に先住民として描くものとなっている。
　本作における社会派としての描写は、やや後退しているようにも思うが、ＤＥＩ推進を「悪だ」と決めつける（実際、トランプ政権はＤＥＩ推進企業に制裁を科す、としている）中、忖度し骨抜きになってしまった「星つなぎのエリオ」に比べれば、まだ頑張っている方だろう――「多様性の容認」と「みんなで仲良く」はディズニーとして下ろせない旗印であろうから……

　映画は、冒頭から目まぐるしく動き回り、テンポを緩める事がない。基本的には、ヘビを追いかけての追走劇を軸に、謎解きが入ると言うものなのだが、これが、盛り込まれた小ネタ、様々な設定や描写などに目を留める余裕もない勢いで、さすがに年齢的に厳しいものがあった。（目が付いていけない）
　その中で、描かれるジュディとニックの関係性を問い直すのも定番ではあるのだが……一度崩れたふたりの関係性を取り戻すのが、ニックの長ったらしい告白、と言うのはどうか、と思ってしまった……これこそ、アクションで、つまり行動で見せるのが“映画”ではないのだろうか？

　物語は予定調和的に大団円を迎える――そのエピローグで落ちて来る羽根で次作は見えた……そうか、あとは鳥類！

１２月　４日

　■「みんな、おしゃべり！」感想

　これは、聾者とクルド人、と言うマイノリティ同士を題材とし、コミュニケーションについて考えさせられる社会派コメディ。
　出演者は、聾者・クルド人共当事者で、主演の毛塚和義は、聾者で日暮里のラーメン店主だと言う。監督は、自身もＣＯＤＡである河合健。

　小さな電器店を営む聾者の父と弟、聴者の夏海の古賀家。同じくその町に暮らすクルド人とその仲間たちが、些細なすれ違いから対立してしまう。
　日本手話とクルド語では、勿論対話は成り立たず、夏海と、クルド人らの中で唯一日本語が達者なヒワが、双方の間に立って通訳を行う事にはなったが、通訳の二人の間には信頼関係が生まれたものの、両家の対立は深まるばかり。
　そんなある日、夏海の弟の駿が描いた謎の文字が、町を巻き込む騒動を呼んで……

　この映画、日本語の他に、１０を超える様々な言語が飛び交う、異言語ディスコミュニケーション映画。
　冒頭から暫くは、言語の違いが如何にして、人々のコミュニティ同士を断絶するのか、と言うのをいささかカリカチュアライズして描いて行く。だが、この映画が痛烈なのは、一見同じコミュニティに属していながら、その中でも言語が通じない、が起きる、と言う事――主人公ら、聾者仲間にもアメリカ手話を使う者がいるし、駿の通う聾学校では、聴者の先生は日本語対応手話を使い、駿の日本手話とは異なるし、生徒の多くを占める難聴者は補聴器をつければ普通に聞こえて、喋れるのだ。
　そのように、日本人同士でも、使う言葉が違い、クルド人の方も、祖国のトルコで禁じられていたクルド語には馴染がなく、トルコ語の方が判り易い、と言う者もいれば、シリア出身なので、家に帰れば祖母はアラビア語しか喋れないなど、グラディエーションがあるのだ。

　物語は、そんな聾者とクルド人の中で、親しくなる夏海とヒワの関係と、そして駿が独自に生み出した、新たな文字が生む騒動を描く。
　思いが伝えられず、両者の間で板挟みとなった夏海とヒワが、「どうせ伝わらないなら」と滅茶苦茶な言葉を喋り出すのはちょいとした皮肉だし、駿の新文字が、陰謀論と結びついて……となるのは、今や社会問題にもなっている外国人とのディスコミュニケーションが生む軋轢が生じる瞬間、と言うものをまざまざと見せつける……こうやって書くと、社会派の堅い映画のように思うかもしれないが、それでもこれはコメディ映画。演出としては、松竹が得意とするような、下町の人情喜劇になっている。

　映画は、「みんな、おしゃべり！」と言いながら、終盤のクライマックスに向け、どんどん言葉が削ぎ落されて行くのが面白い。それでいて、コミュニケーションがむしろ濃密になり、人と人を繋ぐのは、結局は言葉ではなく、心であり、真摯に想いを伝えたい、判って欲しい、と言う気持ちなのだ、と言う感動的な結末に辿り着く。
　そんな映画は、最後、思いもよらぬ形の大団円となり、そして、そこからもうひとひねり、驚きのクライマックスを迎えるのだ。
　このぶっ飛び具合には、引いてしまう人もいるかも知れないが、これはこれで作品テーマ的にも納得のラストシーンではあった、と思う。
　これは面白い映画だった。

　■ハ－マン・ミラー「アーロンチェア」修理

　家でＰＣ作業の際、ハーマン・ミラーのワークチェア、アーロンチェアを使っている。
　それも２０年以上使っているので、クッションはヘタり、座面のネットもあちこち痛んで来た……とは言え、アーロンチェアともなると簡単に買い替える訳にもいかない。２０年前、￥113000円で買ったアーロンチェアは、今やベーシックなモデルでも￥258000円なのだ。

　そこで、座面交換を考えた。正規代理店では引き取り修理のみ、と言うが、アマゾンには交換部品が売られている。
　ひとつは、中国製の互換品で、ネットだけでなく座面フレームや先端のバナナクッションまでセットになっていて、これで￥39000円。もうひとつは、正規品で、同じ座面セットなのだが、こちらは￥74000円もする。
　どちらにするか……どうせ長く使うのだし、純正にしたい所だが、後者は、アマゾンでの取り扱い店の商品説明などがどうにもおかしい。出品ジャンルも自動車部品で、自動車用シートとなっている……そこで、商品説明も真っ当な前者とした。

　商品は、注文から３日の昨日到着。まず、品物を見る……形状・寸法は勿論、仕上げや品質でも差異は見られない。さっそく組付けてみたが、何の問題もなく、すんなりと作業終了。
　
　交換した感じは、見た目は文句なし、痛んでいるのが座面だけだった事もあり、正に新品同様となった。
　座ってみると、ややネットの張りが弱い感じで、身体が沈み、座面高さを気持ち上げる事になったが、クッションのヘタリも解消されて正しく着座出来、当たりの柔らかさもあって、座り心地は確実によくなった。
　耐久性の方は、こればかりは使い込んでみないと判らないが、同様に持てばまだ２０年は使えるはず……まぁ、死ぬまで使えるだろう。

　あと気になるのは、ガススプリングが完全にヘタっている事だが、これはまぁ、座面高さを調整するくらいにしか使わないから、あまり問題にはならない……でもまぁ、どっかでリフレッシュはしたいけど。

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