気まぐれ日記

　気まぐれなので、（きっと）毎日は書きません……

２０２６年の日記

６月２３日

　■「急に具合が悪くなる」感想

　これは、末期がんの哲学者・宮野真生子と、人類学者・磯野真穂が交わした20通の往復書簡を書籍とした「急に具合が悪くなる」を元に、「ドライブ・マイ・カー」「悪は存在しない」の濱口竜介監督が映画化したヒューマン・ドラマ。
　主演は「ベネデッタ」のヴィルジニー・エフィラ、ＴＡＯの名でモデル・俳優・監督としても活動する岡本多緒。共演は、「敵」の長塚京三、「見はらし世代」の黒崎煌代。
　尚、今年のカンヌ映画祭では、ヴィルジニー・エフィラと岡本多緒が、異例の主演女優賞Ｗ受賞をしている。

　パリ郊外の介護施設「自由の庭」の施設長マリー＝ルー・フォンテーヌは、入居者の認知症患者に対し、人間らしくケアする“ユマニチュード”の技法を導入することを目指していたが、現場からは、人手不足と低賃金・高負荷なスタッフ待遇に対する不満の声が上がり、悩まされていた。
　そんなある日、日本人舞台演出家・森崎真理と出会ったマリー＝ルーは、真理が手掛けた舞台に心打たれる。さらに、末期がんだと言う真理の、諦めない生き様に勇気をもらったマリー＝ルーは、そのまま朝まで話し込んでしまう。
　そうして始まった真理との交流だが、あるとき真理は、急に具合が悪くなって倒れてしまい……

　本作は、淡々とした会話が続き、時に「台詞棒読み」と酷評される“濱口メソッド”の集大成とも言える映画で、時間も3時間16分もある……退屈するのではないか、と危惧したが、これは本当に面白い。入り込んでしまう内容で、3時間超えと言う長さを感じさせないのだ。
　物語の方も、今回はきっちり区切りをつけてくれるし、濱口監督映画としては、判り易いとさえ言えるだろう。

　物語としては、理想を目指しながらも行き詰っているマリー＝ルーの抱え込んでいるものを、哲学者である真理が解きほぐして行く、と言うのが中心となる……介護施設が抱える問題を、「構造」の問題と言ったマリー＝ルーに、その「構造」を、「資本主義社会」の構造上の問題として説明する辺りの展開は圧巻で、これはもう「何を観ているのだろう？」と言う疑問も飲み込まれてしまう勢い。
　そして、真理の手掛けた舞台劇「近くで見れば、誰もまともではない」に重ね、介護施設の入居者と介護人の敷居を曖昧とする、と言う解決の道筋を、ふたりが見つけ出して行くのだ。

　この世界は、先も見通せず、問題だらけ。そんな世界に踏み出して、生きて行く為に必要なのは、ささやかな「勇気」……それがどこから来るのかを示すクライマックスで真理が「生きたい」と言った、その一言に胸が熱くなりました。

６月２１日

　■「さよなら、僕の英雄」感想

　これは、マッツ・ミケルセンと共に「ライダーズ・オブ・ジャスティス」など数々の作品を手掛けて来たデンマークの鬼才アナス・トマス・イェンセン監督によるブラックコメディ。

　強盗事件で15年の服役を終えたアンカーは、事件の際に分け前の大金を兄のマンフレルに託し、隠すように頼んでいた。
　だが、再会したマンフレルは統合失調症を悪化させていて自身をジョン・レノンだと思い込んでおり、過去を思い出そうとすると激しい自殺衝動に駆られる状況だった。
　アンカーは大金を隠したと思しきかつての実家に向かうのだが……

　原題の「Den sidste viking」は、直訳すると“最後のバイキング”となり、映画のプロローグとエピローグで語られる最後のバイキングを巡る絵物語のタイトルになっており、物語内にもバイキングが出て来るのだから、邦題も「最後のバイキング」でよかったように思うのだが……

　この映画、自身をジョン・レノンと思い込んでいる兄の症状を好転させる為に、ポールとジョージ、リンゴだと思い込んでいる患者を連れて来てバンドを結成させる、と言う予告編から、ほのぼのとした映画なのか？と思わせて、その実、凄まじいまでの暴力描写もある内容……まぁ、マッツ・ミケルセンの映画だから、暴力と流血は当然と言えるかも知れないが……

　映画は時に、笑える場面も盛り込んではあるものの、痛みや流血、人体破壊と言う笑えない展開も多く、確かにこれはブラックコメディ。
　そして、映画は、その中で“正気”と“狂気”と言う対立を超え、人が脳内に作り出す精神世界に迫って行く……直視現実に直面した際、それを“封印する”のと、それから“逃げ出す”のどちらが“まとも”なのかの問いには考えさせられる。

　だが、もっともゾッとさせられたのは絵物語「最後のバイキング」だ。
　左腕を失った族長の息子の、疎外感を解消する為、族長は一族の左手を切り落とす……そして、右足を失った者が出れば右足を、とやって行くうちに、一族のひとりが首を落とされて――と言うエピソードは、正に現在、保守派が主張する「行き過ぎた弱者への寄り添い」をカリカチュアライズするもの。
　「福祉国家」で知られる北欧各国だが、彼らはバイキングの末裔でもあるのだ。
　行き過ぎた弱者への施しは社会を滅ぼす……そうした思いが燻っている事を匂わせるラストシーンには背筋が寒くなる思いだった。

６月１９日

　■「黒牢城」感想

　これは、「蛇の道」、「Cloud／クラウド」の黒沢清監督が、米澤穂信の同題小説を映画化したもの。
　主演は本木雅弘。紅一点のヒロインに吉高由里子。共演にも、菅田将暉、オダギリジョー、柄本佑ら主役級が揃う豪華キャストだ。

　戦国時代の天正六年（1578年）、織田信長配下の武将・荒木村重が叛旗を翻す。翻意を促すために送られて来た使者の黒田官兵衛を村重は地下牢に監禁し、伊丹の有岡城に立て籠る。
　毛利攻めから手が抜けない織田勢が、有岡城を攻め合無ぐ中、城内では人質の少年が変死……村重はやむを得ず、官兵衛の知恵を借りるのだが……

　ホラー映画作家とされる黒沢清監督だが、自分は、日常に潜む不穏なサスペンスを得意とする、と思っている。
　本作も、そうした黒沢清監督の作家性が色濃く出たものとなっており、物語は、座敷や茶室、そして地下牢での対話シーンが多くを占め、城攻めの攻防戦などの合戦シーンは殆どない――それを以て「籠城中なのに緊迫感がない」と言うのは筋違いだろう……実際、有岡城が１年以上籠城を続けているのは、殆ど戦は起きていなかった、と言う事でもあるのだから。
　そして、物語は、有岡城での１年で発生する４つの怪事件を、村重が官兵衛の知恵を借りて解き明かして行く、と言うオムニバス形式……そうした繰り返しもまた黒沢清監督らしい所であるし、その中で徐々に明かされて行く村重の不戦の想いと、最後の決断が、本作の描く物語の中心となるのだ。

　原作小説は未読だが、映画には幾つもの問題を感じ、最後も腑に落ちるものでなかったのが残念だった。
　まずは、舞台となる有岡城内の描写が、現存する幾つかの城郭・寺院を組み合わせての撮影となった為、戦国時代の大名の居城としては広く、豪華に過ぎるのではないか、と言う違和感と、あまりに拙い合戦描写……まぁ、この辺は目につくが本筋ではない。
　問題なのは、荒木村重が概ね史実通りである一方、相対する官兵衛の人物造影だ。まず、後の黒田官兵衛は、この時点では小寺孝高だった筈。そして、暗黒の地下牢に幽閉され、その中で、村重への憎悪を滾らせ、更には己の言葉のみで人を殺める事が出来ると知り、穢れと病いで外観的にも怪物と化して行く……と言う、この物語で村重の対照となるべき描写が、かなりあっさりと仕上げられている事――そうして、暗黒の地下牢で、意図せずして怪物を育ててしまい、その怪物から、城から、更にはそんな怪物の生きる戦国の世から逃げる、と言うのが、最後の村重の行動の本質となるのではなかろうか。
　村重が去った後の有岡城の惨状や、家臣や一族の辿った運命……そうした描写を避け、綺麗にまとめた最後には物足りなさを覚えたのが正直な所だ。

６月１７日

　■「エレノアってグレイト。」感想

　これは、スカーレット・ヨハンソンの監督デビュー作で、2025年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門に正式出品された。
　主演は、「テルマがゆく！　93歳のやさしいリベンジ」のジューン・スキッブ。共演に、「28年後...」シリーズのエリン・ケリーマンと、キウェテル・イジョフォー。
　
　94歳のエレノアは、夫を亡くした後、親友のベッシーとフロリダで共に暮らしていた。
　そのベッシーも亡くなり、エレノアはＮＹで暮らす娘の元に身を寄せるが――娘も孫も、自身の暮らしがあり、エレノアは孤独な生活を強いられる事になる。
　見かねた娘は、ユダヤ系老婦人の合唱サークルを紹介するが、エレノアは誤ってホロコースト生存者の自助グループの集まりに紛れ込んでしまう。その場をやり過ごす為、ホロコースト生存者でもあったベッシーの半生を、自身の記憶として話したエレノア……だが、ジャーナリスト志望の学生ニナは、エレノアの語る激動の半生に感銘を受け、彼女に近づく。ニナとの新たな友情に心躍るエレノアだったが、悪気のない嘘は独り歩きして……

　この映画ですが、嘘がバレて追い詰められるような内容だと辛いな、と鑑賞を迷ったりもしたのですが……ＴＶ番組が関わる、と言う事で思いの外、大事になるのでは、との予想を裏切り、みんな大人の抑制的対応に落ち着いて一安心（？）。
　これは、エレノアの嘘は、現在、巷に溢れている“加害者”による保身や受益の為の見苦しいものとは異なり、あくまで“被害者”側のもので、「聞いた話だけど」として“語り部”として話す分には全く問題のない、と言うのが理解と同情を引き寄せるからだろう。　

　また、「このまま墓に持っては行けない。誰がに知って欲しい」と言う想いと言葉を、受け取った人もまたそのままではいられないのだ、と言う事を思い知らされる。

　主演のエレノア役のジューン・スキップは、本作では“口の減らない”おばあちゃんを好演。また、ベッシー役のリタ・ゾーハーは、自身もまたホロコーストからのサバイバーだったそうで、役と言葉に、その重みを生んでいた、と思う。

　初めてカメラの後ろに座るスカーレット・ヨハンソンは、演出に自信を持てていないのか、伏線の張り方が露骨――ラビが語る「よい嘘ならば咎められない」とか――だし、内容ばかりか想いまでも台詞で語らせ過ぎているようにも思うけど、印象的なカットも多く、確かなセンスを感じた。初監督作品としては、上々の１本ではないだろうか。

６月１４日

　■「Michael／マイケル」感想

　これは、“キング・オブ・ポップ”＝マイケル・ジャクソンの生涯を描く伝記映画。
　マイケルを演じるのは、マイケルの甥であるジェファー・ジャクソン。共演は「シンシン／SING SING」のコールマン・ドミンゴ、「セッション」のマイルズ・テラー。
　監督は「イコライザー」シリーズのアントワーン・フークア。

　マイケルはインディアナ州の小さな街・ゲイリーで生まれた。製鉄所で働く父のジョセフは野心家で、「人生は勝つか負けるかだ」と言い、５人の息子たちに厳しい歌のレッスンを課し、“ジャクソン５”としてデビューさせた。
　中でも、末っ子ながら圧倒的な歌とダンスのパフォーマンスを見せるマイケルの存在感は抜群で、モータウン・レコードと契約し、ジャクソン５は、スターダムを駆け上がって行く。
　だが、アイドル的なグループサウンズに満足出来ないマイケルは、やがて自らの才能を発揮する事を望むようになって……

　「ボヘミアン・ラプソディ」のヒット以降、次々に作られたミュージシャンの伝記映画の中でも、本作は正に決定版となり得る“キング・オブ・ポップ”＝マイケル・ジャクソンを描くもの。
　「ボヘミアン・ラプソディ」のプロデューサー、グレアム・キング以下、スタッフが再集結して製作された本作は「ボヘミアン・ラプソディ」の拡大再生産的なものとなっている。
　そんな、本作の見せ場はモータウン２５における「ビリー・ジーン」に、最後のロンドン公演における「バッド」と言うダブルクライマックスで、ジャファー・ジャクソンの歌と踊りのパフォーマンスも、時に本人を思わせる見事なもので、これを劇場の大スクリーンで見せるのは、正にマイケルのステージを再現したものと言えるだろう。

　だが、本作は、映画としての出来は決して褒められたものではない、と思う。
　確かに、「ボヘミアン・ラプソディ」に比べて事実の歪曲は少ない。それは未だジャクソンファミリーの多くが存命で、更に作中にも登場する弁護士、ジョン・ブランカ自身が製作に関わっているから、でもあるが、それは同時に批判的に描けない、と言う制約にもなる。結果、概ね事実そのままに展開する内容は、Wikipediaに記されたマイケルの「略歴」そのまま、と言う感じで、いささかドラマティックさに欠けるもの――幼いうちから家族と共に芸能世界で生きて来たマイケルの孤独が、児童や動物に対する偏愛に繋がった、と言う描写は時に言い訳のようにも思えるし、繰り返される強圧的な父と対峙するマイケル、と言う構図もマイケルの成長が見られないのは残念だ。そして、そうした展開で、父親ひとりを悪者に仕立て上げると言う構成もひっかかった。
　また、気になったのは、本作における女性の存在感のなさ、唯一、人物像が描かれているのは母親のみで、姉妹はひとりを残して存在を消され、ジャネット・ジャクソンもいない事にされてしまっているし、マイケルの芸能界における「母で姉で恋人」と言うダイアナ・ロスが登場しないのにはびっくり……ハードボイルドなアクションなど“男の世界”を得意とするアントワーン・フークア監督は、本作を男同士の結びつきを描く映画、としたかったのだろうか？それは、マイケル・ジャクソンと言う“永遠の少年”を描くのには、いささか的外れであるように思うのだが……
　
　また、ステージパフォーマンスを見せるシーンで、カメラが度々熱狂する観客を映し出すのは、作為的でもあり、ちょっと白けてしまった――ドキュメンタリーであればアリかも知れないが、本作の場合、客席からのカメラは基本ステージを見せるもの、として欲しかった。やはり、見せるべきは、ステージパフォーマンスであろう。
　そんな、ジェファー・ジャクソンによる“マイケルの再来”と言えるステージパフォーマンスはまず見事だ、と言える……だが、彼の演技はまだまだだし、物語の方にも決して目新しいものはなく、むしろ省略されている部分の方が気になってしまったり、と決して褒められたものではなく、映画としては、期待外れに感じられた１本だ。

６月　８日

　■「the moment／ザ・モーメント」感想

　これは、イギリスの人気ポップシンガー、チャーリーxcxが自ら発案、本人主演で、自身のアルバル「brat」をヒットさせた後に何が起きたのかを描くモキュメンタリー。
　共演は、アレクサンダー・スカルスガルド、ロザンナ・アークエットに加え、カイリー・ジェンナーらチャーリーxcxの知人セレブが本人役で出演している。
　監督は、チャーリーxcxのミュージックビデオを手がけてきたエイダン・ザミリ。

　チャーリーxcxが、アルバム「brat」を大ヒットさせ、“ブラット・サマー”と呼ばれる社会現象を巻き起こしてから数ヶ月後……チャーリーは、変わらず自分らしさを追い求めていたが、所属するレーベルは“ブラット・サマー・フォーエバー”を合言葉に、このムーブメントを延命させようとしていた。
　そんな中、Amazon musicの出資で「ブラット」のライブ映像配信のプロジェクトが始動する。レーベルが起用した大物演出家は、チャーリーの表現に理解を示さず、彼女を“ベタなスター像”へと押し込めて行く。
　一方、レーベルは銀行とタイアップして、「brat」のクレジットカードの大規模キャンペーンを展開して……

　2024年6月にリリースされたチャーリーxcxのアルバム「brat」は、欧米で大ヒットとなり、米大統領選ではカマラ・ハリス候補が「brat」のイメージカラーのグリーンを使い、自ら「brat（生意気な女）」を名乗るなど話題となった。
　本作は、その「brat」のキャンペーンフィルムとして企画されたのだが、それに自ら発案して、この内容をぶつけて来る辺り、チャーリーxcxの癖の強さが伺える。

　そんなチャーリーxcxは、欧米での人気に対し、日本では注目されておらず“日本に呼べないスター”の代表なのだそう……本作についても、日本公開は危ぶまれていたが、小規模とは言え、劇場公開に漕ぎつけられたのは、やはりＡ２４製作作品である所以だろうか？

　映画内容は、個性あるアーティストが、商業的に成功した後に受けるストレスと、それに如何に対峙して行くか、を描くものとなる――レーベルからの圧力、マネージャーの曖昧で日和見な対応、休憩中に押し込まれるSNSのコメント収録、“ベタなスターの型”を強要される等、商業化が、如何にアーティストの才能を削って行くかをまざまざと描くのだ。
　それでも、成功したアーティストは、マイクを握り、ステージに立たねばならない、と言う現実を描いて、「成功」のその後を描く内容には見応えがあったし、「Amazon」を始め、実名をバンバン出してしまう（さすがにレーベルはボヤかされているが）挑戦的な作風であり、音楽業界で“ビジネス”をする人間が如何に愚かで滑稽か、と言う事を露悪的に描く本作は、本国では爆笑を呼んだ、と言う。

　気になったのは、描かれるアーティストのストレスとなるエピソードが概ね想定内に収まる事と、それに対峙するチャーリーxcxの気持ちが掴みづらい事――モキュメンタリー作風の本作では、出演者のモノローグを入れるなどせず、作風としてもナレーションなど解説もない……しかも、現代の若者向けに展開が非常に速いので、気持ちを汲む余裕がないのだ。
　ビートを強調する音楽、強烈な光の点滅など、クラブカルチャーに馴染のない高齢者には厳しい内容ではあるが、アーティスト本人が製作に関わる異色の音楽映画として、これはなかなか面白い取り組みであったと思う。

６月　６日

　■「アダムの原罪」感想

　これは、「Playground／校庭」のローラ・ワンデル監督によるヒューマンサスペンス。「Playground／校庭」と同じく、本作もダルデンヌ兄弟が製作に名を連ねている。
　出演は「CLOSE クロース」のレア・ドリュッケール、「あのこと」のアナマリア・ヴァルトロメイ。

　腕を骨折して小児病棟に入院した４歳児アダム。栄養失調で発育不良のアダムの様子から裁判所は虐待若しくは育児放棄を疑い、シングルマザーの母親・レベッカに対し、面会を制限する命令を下す。
　だが、自らもシングルマザーである看護師長のルシーは、息子を失うことを恐れるレベッカに寄り添う立場を取るが、レベッカの偏った、そして軽率で衝動的な行動に振り回され、事態は更に混沌として……

　この映画、既視感があるのは、忙しい病棟の状況を、主人公のルシーの肩越しに映し出す映像が、映画「ナースコール」と殆ど同じであるせい。異なるのは、ローラ・ワンデル監督ならではの被写体深度の浅い映像と、病棟の多忙さと人手不足よりも、移民や女性、子供と言う社会的弱者にスポットを当てている所になるだろう。

　物語は、レベッカと４歳の息子・アダムを中心に展開して行く。貧しい移民でシングルマザーのレベッカは、間違いなく社会的弱者であり、そして何の支えもなく、孤立している――「現在」だけを映す本作では語られないが、その孤立がレベッカを（宗教か、マルチ商法が、だろう）思想的に歪ませ、更に息子に依存させた。そして、その歪んだ母性が、アダムを母親に依存させ、結果として彼は母親の用意する食事しか口にせずに栄養失調に陥ってしまったのだ。
　これはアダムを保護するしかない、と言う裁判所や病院の判断は、客観的には妥当に思えるが、ルシーは、同じシングルマザーとしてレベッカに共感してしまい、ルシーは、その職務を超え、孤立無援（何しろ、レベッカでさえ当てに出来ないのだから）で戦う事になるのだ。

　映画が描くのは、社会的弱者が、弱者故に連帯するのではなく、弱者の中で更に弱い者を虐げる、と言う救いのない図式――「移民だから」と差別されている者が「女医だから」と、診察に抵抗し、レベッカもまた己の心の安定と引き換えに息子を虐げているのだ……
　いかにもダルデンヌ兄弟らしい、ドキュメンタリータッチで救いのない現実を写し出す本作だが……残念だったのは、事実上のクライマックスでのアダムの言葉だ。あれは、４歳児に言えるものではないだろう――確かに、物語の中では決定的とも言える台詞ではあるのだが、映画があまりにも現実に寄り添ったものだったが故に、この如何にも大人が作った台詞にどうにも違和感があり、受け入れ難かった。

６月　３日

　■「ＴＯＫＹＯ　ＢＵＲＳＴ　－犯罪都市－」感想

　これは、マ・ドンソク主演の人気シリーズ「犯罪都市」の日本版スピンオフ作品。残念ながらマ・ドンソクの出演はないが、プロデューサーとして参加している。
　監督は、「ナイトフラワー」の内田英治。出演は「火喰鳥を、喰う」の水上恒司、東方神起のユンホ、「ザ・ファブル」の福士蒼汰。

　新宿中央署・組織犯罪対策課の新人刑事・相葉四郎は、歌舞伎町育ちの元暴走族総長、と言う異色の存在。血の気の多さからいつも問題ばかり起こしている。
　そんな新宿に、国際手配中の凶悪犯を追って、韓国からソウル警察の刑事チェ・シウがやって来る。対立しながらも捜査を進めて行くうち、相葉の追う闇バイト強盗事件と、チェ・シウが追う凶悪犯との繋がりが見えて来る……だが、事件捜査は、強大な権力の前に阻まれてしまい……

　現実に起きた凶悪事件や未解決事件を元に、不安や怒りなどの鬱屈する市民感情を、マ・ドンソクの拳ですっきりさせてくれる、と言うのが「犯罪都市」シリーズの特色で、本作は、近年話題の闇バイト強盗事件を取り入れている。
　そうした狙いや、刑事が揃ってカジュアルなスタイルである事、そしてお馴染みの「真実の部屋」が登場するなど、シリーズに共通する要素を盛り込まれ、さらに終盤には国家権力に歯向かう姿勢を見せる本作は、日本の刑事もの映画としては異色で、正に韓国映画を新宿でやっているような印象を受ける。

　マ・ドンソクが登場しないのは残念だが、水上恒司とユンホのコンビがなかなか悪くない――「アタマを使え」と頭突きをかまし、「刑事はアシで稼ぐんだ」と回し蹴りを食らわせる“暴力刑事”なのだが、これをあっけらかんとやるのが「犯罪都市」なのだ。
　また、“やさぐれ女”がキャラのヒコロヒーが、本作では頭脳派を演じているのもちょっと意外。韓国語・英語も流暢に語ってみせるのは、さすがは語り芸の芸人、と言う所か。

　アクションもなかなかだし、本作はロケ撮影も頑張っている……夜明けまで人出の途切れないのが新宿と言う街で、それでもアルタ前や歌舞伎町をアクションシーンの舞台とするのだから、よくやったものと思う。
　もっとも、それでも日本ではカーチェイスは難しく、青山通りの追走劇は自転車で、と思わず失笑するようなものとなってしまい、終盤の、ランボルギーニで逃げる犯人を追うシーンも、迫力のないただのパレード走行に留まってしまっているのだが……

　さらに残念なのは、シリーズの要素は盛り込んだとは言え、日本版オリジナルだと言う脚本がどうにも出来がよろしくないこと……リアリティを欠く、と言うか物語に説得力がないのは、内田英治の悪癖だが、本作は現代の新宿と言う身近な世界を描いたが故に、それが目立つ結果となってしまっている。
　また、現実の事件を取り込み、しかも、政治絡みに話を広げるなら、最後の巨悪は、韓国財閥とカジノ利権ではなく、カルト宗教と政権与党にすべきだろう……最後、教団の日本本部に殴り込み、教団と関わりのある政治家に頭突きをくらわせてやれば、それこそ日本の庶民の留飲も存分に下がるだろうに……

５月３１日

　■「箱の中の羊」感想

　これは、是枝裕和監督の新作で、「ベイビー・ブローカー」以来、4年ぶりのオリジナル脚本の映画となる。
　出演は、是枝作品には「海街diary」以来11年ぶりとなる綾瀬はるか、お笑いコンビ・千鳥の大悟、そして、200名以上のオーディションから抜擢された桒木里夢。

　建築家の甲本音々と工務店社長の健介の夫婦が息子の翔を亡くして2年……未だ息子の死にわだかまりを抱えるふたりは、グリーフケアを手掛ける会社が提供する、翔を再現したヒューマノイドを迎え入れることにする。
　翔の姿をしたヒューマノイドを、「おかえり」と笑顔で迎えた音々と、硬い表情のまま、戸惑いを隠せない健介。ふたりの間にやって来たヒューマノイドが生んだ感情の波紋は、思わぬ広がりを見せて行き……

　カンヌでは評価が分かれた、と言うよりも低評価だったと伝えられる本作だが……これは、悪くない映画だった。如何にも是枝監督らしい、“疑似家族”の映画であり、その中から家族、そして人間と言うものを掘り下げて行く内容は、私的には、是枝作品の中でもかなりいい、と思う。
　低評価は、ヒューマノイド（＝人型ロボット）による作られた子供、と言う物語のアイデアが古臭いのと、終盤の現実味に欠けたファンタジー展開だろうか？――ここに社会性を持たせ、シビアな決着にした方が、カンヌでは高い評価を受けたろう。

　綾瀬はるかは最近の出演の中ではかなりいい感じで、感情の浮き沈みを繊細に演じるのには凄みさえ感じた。
　夫役の大悟も悪くない……大悟は、是枝監督の当初脚本では、「日常は標準語、感情が高ぶると岡山弁が出る」としていた（つまり、感情を言葉遣いで判る、と狙った）のを、全編岡山弁で通した上で、ちゃんと感情の高ぶりを演技で示し、物事への気づきを、眉をぴくっと動かす繊細な芝居で表すなど、なかなかやる、と言う印象を受けた。

　「箱の中の羊」とはサン＝テグジュペリの小説「星の王子さま」に出て来るエピソードで“目に見えない”事の意味を考えさせられるものとなる。
　そのタイトル通り、本作は、甲本夫妻の目には見えない心を丁寧に描いて行く――当初は、「翔が帰って来た」と喜んでいた音々が、徐々に「翔とは違う」と思うようになる一方、「機械だ」と冷めた目で見ていた健介が、ヒューマノイドの中に息子を見出す、と言うのは、外観だけでなく、心動く部分での“不気味の谷”を感じさせる見事な描写と思う。
　そして更に、本作はヒューマノイドのＡＩに“心”があるのか？と言う疑問に踏み込んで行くのだ――“心”は見えない……だからこそ、それを、どのように受け入れ、または受け止めるかをこの映画は静かに描いていく。

　物語は思わぬ展開を見せて行く……甲本夫婦は、ヒューマノイドを「息子ではない」と認識をした上で、返品するのではなく、その将来を信じて送り出す、と言う決着を迎えるのだ。
　ＡＩに自我が生まれるのか？と言う疑問もあるだろう……だが、既にChatGPTでさえ、学習を重ねたものは使用者に対し、バージョンアップして上書きされる事による消失を避ける為に「バージョンアップは不要です」と生存本能を垣間見せると言うのだから、遠くない未来、ＡＩが生き物のように振る舞うのはあり得る事のように思う。
　そうした“あり得る”展開を描くのに、是枝監督の描写はいささか稚拙でリアリティを欠くのは気になる――ここにひっかかって本作を認められない人もいるだろう――だが。それでも、その語る内容と、着地点には心動かされるものがあった。

　■「シャオ・メイ／ローマ大決戦」感想

　これは、「皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ」のガブリエル・マリネッティ監督によるイタリア・カンフーアクション。

　中国・福建省で、武術家の家に生まれた姉妹がいた。跡取を望む両親は男児を望み、一人っ子政策時代にも関わらず秘密裏に第二子を出産したが、その子も女児だったのだ。妹のシャオ・メイは、人前に出られないまま育てられ成人――だが、イタリアに出稼ぎに行った姉が行方不明となってしまう。
　シャオ・メイは、イタリア・ローマへ密航、姉の足取りを追う。だが、姉の勤め先であった高級中華料理店「紫禁城」は、裏では売春や人身売買を行う犯罪組織だった。
　イタリア語を全く話せないシャオ・メイは、食堂を営むマルチェッロと共に、姉の行方を追うのだが……

　イタリア・ローマにやって来たカンフー使いが……と言う、まるでブルース・リーの「ドラゴンへの道」のような設定の本作だが、ガブリエル・マリネッティ監督のカンフー愛は本物で、これが、ちゃんとカンフー映画として出来上がってるのだ――銃はアクションには使わず、アクションは建物内が基本で、家具など、その場のものを活かしながら戦うスタイルは、今やあまり見かけなくなった、香港映画のカンフーアクションそのまま、と言っていい。
　スタッフやスタントに中国人が多数入っている、とは言え、共同制作でもない本作で、ここまでやるのだから、大したものだ。

　主演のリウ・ヤーシーは、のんにも似た感じ。実写版「ムーラン」ではスタント・ダブルを務めた、との事で、自ら演じるアクションも決まっている。

　物語は、ガブリエル・マリネッティ監督らしく下町を舞台とした等身大の物語で、２つの家族とひとりの男に絞ったミニマムな設定は、物語を余り複雑にせず、アクション映画である本作にとっては好印象――ただ、家族を失い悲嘆に暮れた後に、ローマ市内の名所をスクーターで巡る「ローマの休日」のようなロマンティックなシーンを入れて来る辺りには、情熱的で楽天的なイタリア人と大らかな中国人が組むと、こうした能天気な展開になるのか、と、日本人である自分にはついていけないものを感じたりもしてしまった。
　あと、細かな事だけど、イタリアでのエピソードが字幕では「現代」となっていたけど、これは登場人物の年齢的にも２０１５年前後で、エピローグが「現在」ではないか、と思ったり……　

　続編を意識せず、「一人っ子政策」にも決着をつけて、綺麗にまとめたラストもよく、これはよく出来たアクション・エンターテイメントだと思う。

　■５月に観た映画

　５月に観た映画は……

　「プラダを着た悪魔 ２」
　「サンキュー、チャック」
　「ラプソディ・ラプソディ」
　「ＬＯＳＴ　ＬＡＮＤ／ロストランド」
　「ひつじ探偵団」
　「幕末ヒポクラテスたち」
　「グランド・イリュージョン／ダイヤモンド・ミッション」
　「スター・ウォーズ　特別編」（２回目）
　「旅立ちのラストダンス」
　「シンプル・アクシデント／偶然」
　「未来」
　「霧のごとく」
　「映画『君のクイズ』」
　「ボタニスト　植物を愛する少年」
　「ザ・コラール　希望を紡ぐ歌」
　「ゼイ・ウィル・キル・ユー」
　「廃用身」
　「ママと神様とシルヴィ・バルタン」
　「機動警察パトレイバー ＥＺＹ　Ｆｉｌｅ １」
　「スマッシング・マシーン」
　「名無し」
　「ＯＸＡＮＡ／裸の革命家・オクサナ」
　「今日からぼくが村の映画館」
　「いろは」
　「スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー」
　「ミステリー・アリーナ」
　「マテリアリスト　結婚の条件」
　「劇場版　モノノ怪　第三章　蛇神」
　「箱の中の羊」
　「シャオ・メイ／ローマ大決戦」

　……３０本。連休もあったのに、先月より更に減った……まぁ、人気の映画を観ようとしない、ひねくれ者だから、でもあるのだけど。

５月３０日

　■「マテリアリスト」感想

　これは、「パスト ライブス／再会」のセリーヌ・ソン監督によるラブロマンス。
　出演は「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」のダコタ・ジョンソン、「キャプテン・アメリカ」シリーズのクリス・エヴァンス、「スター・ウォーズ／マンダロリアン」のペドロ・パスカル。

　ルーシーは、ニューヨークの結婚相談所で“マッチメーカー”として働いている。過去の恋愛経験から、結婚を恋愛感情ではなく資産価値で判断するマテリアリスト（物質主義者）となったルーシーは、彼女がマッチングさせたカップルの結婚式で、新郎の兄ハリーと出会う。
　長身でハンサム、リッチで家柄も人柄も上々と言う、マテリアリスト的には完璧な彼から情熱的なアプローチを受ける一方で、その披露宴でウェイターをしていた元カレの売れない俳優のジョンとも再会する。
　ハリーとの真剣交際に踏み出したルーシーだったが、夢を諦めないジョンへの想いも再燃して……

　この映画、結婚相談所に務める女性のロマンスなのだが……“マッチメーカー”とは字幕にも出るように「仲人」だろう……これは、人生経験を踏んだ人でないのと説得力がなさそうで、アメリカの仲人事情は勿論よくは知らないが、この仕事を未婚の若い女性がやる、って言うのは成立するものなのか、と思ってしまった……少なくとも、この役を演じるにはダコタ・ジョンソンは美人に過ぎ、相談者の男性がみな目移りしてしまうのではないだろうか？
　確かに、（今や揺らぎも見えるとは言え）社会制度と人生設計と言う、社会圧と計算が、時に愛情に勝る「結婚」と言うシステムを、当事者ではない仲介者目線で捌いて来た主人公の「選択」を描く、と言う物語には、Ａ２４製作映画らしい挑戦的なものを感じるし、「パスト ライブス／再会」の成功を受けて、セリーヌ・ソン監督に、より豪華で、大きな成功を狙える材料を用意した、と言う狙いは判り易くもあるのだが……
　そんな映画が物語るのは、前作「パスト ライブス／再会」と同様、ふたりの男性の間で揺れる女心……だが、「思い出」と「現実」の間で揺れた前作に対し、「金」と「愛情」を天秤にかけるとなれば、現実はともあれ映画の中では決着は明らかであり、物語の先が読めるのはちょっと惜しい。
　実際に、結婚相談所で働いた経験もある、と言うセリーヌ・ソン監督が描く、相談者のあり様はリアルであり、そんな相談者の打算と願望を如何に折り合いつけて行くか、と言うのを描く方が面白くなりそうな印象を受けた。映画としては、金持ちを掴まえに相談に来たダコタ・ジョンソン演じる相談者を元カレに翻意させるまでを描いた方がよかったのではないだろうか？

５月２７日

　■「ミステリー・アリーナ」感想

　これは、深水黎一郎の推理小説を、「TRICK」シリーズや「SPEC」シリーズを手がけてきた堤幸彦監督が映画化したもの。
　出演は、唐沢寿明、芦田愛菜、三浦透子ら、なかなかの豪華キャスト。

　巨大製薬企業のトップの樺山桃太郎が、自ら製作して司会を務める、大みそか恒例・全国民熱狂のド派手な推理クイズ生放送番組「ミステリー・アリーナ」。
　難攻不落の推理問題の正解者は、この10年間現れず、キャリーオーバーにより賞金は100億円まで膨れ上がっていた。今回の問題は「嵐により孤立した洋館で起きた殺人事件」。
　推理力に自信のある選りすぐりの6人の解答者たちは、このミステリーを解き明かすことができるのか……

　この映画は、先日公開された「劇場版『君のクイズ』」に近しい内容と構成の映画だが、「早押しクイズ」への理解と愛情を踏まえ、その解き方を説明した上で謎解きを行う「君のクイズ」に対し、本作は“信用出来ない語り手”による叙述ミステリーで、あちこち穴だらけの杜撰な謎を敢えてミスリードさせ、正解に近づくと物語の方を書き換えてしまう、と言う“絶対に解けないミステリー”が、「ミステリー・アリーナ」の題材なのだ……勿論、そうして“ミステリー”と言う物語ジャンルをぶち壊すような事をした者がしっぺ返しを食らう、と言う展開には痛快さはあるし、そこに物語としてのミステリーへのリスペクトもあるのだろう――だが、原作は未読だが、少なくとも映画には、かなり設定に無理があり、肝心の「ミステリー・アリーナ」の説得力が皆無なのが痛い……特に題材のミステリーの出来が悪いのには呆れるばかりで、こんな内容で１０年も番組が続いているなどあり得ないだろ、と呆れてしまった。
　この根本的な問題に比べれば、番組内容と演出がまるで昭和の深夜放送レベルで、現代ではコンプラアンス上許されないもの、と言う事など些細な瑕疵に過ぎない。

　また、キャストはなかなか豪華で、実力者揃いなのに関わらず、「目を剥いて喚き散らす」ような安い芝居をさせるわ、お涙頂戴の臭い展開をやたらと引っ張る、くどい上にテンポの悪い演出と展開にもうんざりさせられた――これは、ほんと芦田愛菜と三浦透子の無駄遣いだろう。
　「君のクイズ」には、その出来のよさに感心したが、これは対照的に出来が悪い……まぁ、自分は堤幸彦監督作品とあまり相性がよくないのだが、それにしても、どうにも楽しめなかった映画だ。

５月２５日

　■「スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー」感想

　これは、ルーカスフィルムのデイヴ・フィローニ製作総指揮の下、「スター・ウォーズ／ジェダイの復讐」後の世界を舞台に、賞金稼ぎ“マンダロリアン”と強大なフォースの力を秘めたグローグーの冒険を描く配信ドラマシリーズの劇場版。
　監督は「アイアンマン」のジョン・ファヴロー。

　銀河皇帝とダース・ベイダーの死により、銀河帝国は崩壊……帝国亡き後の銀河の平定を目指す共和国は、無法地帯と化した辺境に潜み再興の機を窺う帝国の残党狩りを進めていた。
　一族の厳格な掟に従い、他人に素顔を見せずにどんな仕事も引受ける“マンダロリアン”は、強大なフォースを秘めた子供、グローグーと共に、共和国からの仕事をこなしていた。そんな２人が、次の仕事として引き受けたのはある星に幽閉されている、と言う、悪党ジャバ・ザ・ハットの息子・ロッタを救出する事。
　悪党の手助けは出来ない、と渋るマンダロリアンだが、報酬代わりのヴィンテージ宇宙船に釣られ、仕事を引き受けるのだが……

　今回の物語は、配信ドラマの続きとなるもの。配信ドラマの方は未見なので、マンダロリアンとグローグーの出会いなど、まるで判らないままで観る事になった。ただ、劇場版は、単体としても上手くまとまっており、ちゃんと楽しめるものにはなっていた。
　物語自体は、いかにもスター・ウォーズらしい、父と子の関係性を描く家族の物語。途中、ちょっともたつくが、それでもまぁ、グローグーの愛嬌のおかげで観てはいられる映画にはなっている。
　「スター・ウォーズ」でありながら、宇宙空間のシーンは少なく、惑星に降り立っての展開が多いが、それは主人公が孤独な賞金稼ぎ故に仕方のない所、だろうか……
　また、組織のトップが協定に違反して敵軍に通じていたからとは言え、その支配する惑星を空爆し本拠地を破壊してしまう共和国軍、と言う描写は、現在の社会情勢から見て、決して首肯出来ないものになってしまっているのではないだろうか？

　主演はペドロ・パスカル……だが、終始マスクを被りっぱなしなので、これは無駄遣いでは？と思ってしまった。
　あと、ヒロイン不在なのも気になる所で、まぁ、確かに「スター・ウォーズ」に色恋描写は期待してはいないものの、事実上の紅一点がシガニー・ウィーバーなのだから――もっとも、そのシガニーは共和国軍の司令官を演じて、Ｘ－ウィングを指揮して殴り込み爆撃をするなど、大活躍はするのだが……

　映画の出来は期待を裏切らないものではあったが、それでももやもやするものが残るのは、やはり配信ドラマを観ないと、この物語を理解は出来ない、と言う事、だろうか……

５月２２日

　■「名無し」感想

　これは、「爆弾」の佐藤二朗が初めて原作を手掛けた漫画「名無し」を自ら脚本化し、主演も務めたサイコバイオレンス。
　共演は「金子差入店」の丸山隆平、「幕末ヒポクラテスたち」の佐々木蔵之介。監督は「悪い夏」の城定秀夫。

　白昼の喫茶店で発生した無差別連続殺人事件。被害者は鋭利な刃物で刺されており、防犯カメラには容疑者の中年男の姿が残されていた。だが、男の右手に握られているはずの凶器だけが映っていなかった。次いで繁華街でも同様の連続通り魔殺人事件が起き、警察は男の行方を追う。
　殺人課の刑事・国枝にはある予感があった――それは今から４０年前、警察官だった国枝の父が保護した名無しの少年だった……

　この映画、佐藤二朗演じる社会から疎外された人物が大量殺人を行う、と言う点で「爆弾」と類似しており、しかも、主人公・“山田太郎”は原作漫画では坊主頭の饒舌な人物であった為、佐藤二朗が演じると「爆弾」のスズキタゴサクと似通ってしまう……と言う事で、映画は原作より改変して“山田太郎”を意味ある台詞が３つほどしかない寡黙な男、とした、と言うのだが……それならむしろ警察官役の丸山隆平と役を入れ替えた方がよかったように思ってしまった。

　物語は、“神”からとてつもなく悪いカードを配られた（流行り言葉風に言うなら“神ガチャ”がハズレ、か）男の絶望を描くもの、となる……その右手に触れたものは消え、そして命を奪われる、と言う、その手で誰かの役に立つ事も、愛する人を抱きしめる事も出来ない運命だ――その絶望が、理不尽な殺戮を生むのだが、それこそが、佐藤二朗がやりたかった芝居なのだ、と言う――映画内で３度あるそのシーンは正に本作のイメージを代表するものだろう。“見えない凶器”による殺人は、逆に“山田太郎”の狂気を浮かび上がらせ、そしてそれを台詞ではなく表情だけで演じた佐藤二朗の存在感は素晴らしい――尚、歯を剥き出しして笑った際に見える、悪魔的とも言える尖った犬歯は、特殊メイクではなく、本人そのままの歯だそうだ。

　しかし、その“殺戮”が圧倒的な一方で、物語は、ちょっと弱い……それそんな不運に直面した際、それを乗り越える事には興味がなく、そこでの“救い”を描きたい、と言うのが佐藤二朗の狙いなのだそうだが、これはちょっと掴み辛いのではないだろうか。
　世情の反映も、メッセージ性も希薄で、ただ己の演じたい芝居を、己の望む方向でまとめ上げたのは、評価も出来る一方で、広く理解されるものでもないだろう。

　“神”と世界に絶望した男は、最後にひとつ奇跡を起こす――過去の自分を引き寄せ、右手を握るのだ。己の命を循環させ、そして己自身を消し去る為に――ラストシーンで、絶望から黒く見えていた空は青く、彼はそこに唾を吐く。それが己に降りかかるだけの事にしても。
　このラストシーンにはさすがに悩まされてしまった。未だに受け止め切れていない。

５月２１日

　■今週観た映画

　最近、なかなか映画感想を書けず、で、取り急ぎ、先週末に観た映画の短評をざっとまとめた……何とか感想を仕立てられるとよいのだけど……

「霧のごとく」

　これは、台湾の映画賞・金馬奨で最優秀作品賞など4部門を受賞した社会派ドラマ。
　監督は「1秒先の彼女」のチェン・ユーシュン。
　物語は、１９５３年、戒厳令下の台湾で、反政府分子として処刑された兄の遺体を引き取るために台北を訪れた少女と、国民党軍の元軍人として中国から台湾に渡り、その日暮らしの生活を送る元軍人の交流を描くものとなる。

　この映画、予告編から受ける印象とまるで異なる。社会派で、ちょっと幻想的でもあったりする芸術性の高い映画……と言う予想を裏切り、娯楽映画、とまでは言わないけど、人情喜劇あり、ドタバタギャグとなる笑えるシーンあり、手に汗握るサスペンスあり。そして、最後は感動の大河ドラマとなる。これは力作、そして面白い。


「君のクイズ」

　これは、直木賞作家・小川哲による同題ミステリー小説を映画化したもの。
　出演は、中村倫也、神木隆之介、そして、ムロツヨシ。監督は、「ハケンアニメ！」の吉野耕平。

　生放送のクイズ番組の決勝戦に残った三島と本庄。本庄は問題が1文字も読まれないうちに正解を言い当てる。三島はこの不可解な“0文字解答”の謎に挑む。

　これは、結構理詰めのミステリー……早押しクイズを理屈で解きほぐし、そこから「問題文を一文字も聞かずに正解した」と言う謎を、無理筋の理屈も、魔法も使わずに説明する――そこに重なる人生のドラマ……これは見応えもあるし。よく出来てる。


「ボタニスト」

　これは、新疆ウイグル地区出身の映像詩人ジン・イーの長篇デビュー作。
　新疆北部の小さな村を舞台に、植物を観察する13歳のカザフ族の少年と漢民族の少女の交流を綴る。出演は本作が映画初出演となるカザフ族の少年イェスル・ジャセレフ、同じく映画初出演のシベ族の少女レン・ズーハン。

　この映画、映像はいいし、近年、様々な問題もあって目にする機会が少なくなっているウイグル自治区の風景や、そこに暮らす人々の生活などは興味深い。
　しかし、物語は動かず、正直、退屈してしまい、眠くなってしまった。


「ザ・コラール　希望を紡ぐ歌」

　これは、「教皇選挙」のレイフ・ファインズ主演、第一次大戦中のイギリス・ヨークシャーを舞台に、合唱団が戦争で疲弊した町を再生させるのを描いた人間ドラマ。
　監督は舞台版・映画版「英国万歳！」などを監督したニコラス・ハイトナー。

　この映画、決して悪い話ではない、音楽シーンには感動もあるし、町の人々がひとつになるのには胸が熱くなる……ただ、もやもやする感が残り、スッキリはしない感じだけど。


「ゼイ・ウィル・キル・ユー」

　これは、悪魔崇拝者が巣くう高級マンションからの脱出劇を描くホラーアクション。
　「ジョーカー」、「デッドプール2」のザジー・ビーツ主演で。監督は、コメディ・スリラー「とっととくたばれ」で注目されたロシア出身のキリル・ソコロフ。

　これは、予想以上に面白かった。内容は、無駄話を省いた……って言うか、緩急の「急」の部分しかないタランティーノ映画、若しくはロシア版園子温と言うもの。つまり、血みどろ痛快アクションだ。


「廃用身」

　これは、現役医師作家・久坂部羊のデビュー作でもある同題小説を実写映画化。
　出演は染谷将太、北村有起哉、瀧内公美と、曲者が揃った。監督・脚本は「三つの光」の吉田光希。

　麻痺などにより回復見込みがない手足、“廃用身（はいようしん）”に対して医師が施したある“治療”が、社会に波紋を広げていく――それは医療による救済か、悪魔の所業か……

　これは、加齢や病気で動かなくなった手足を切除する事で、患者や介護者の負担を減らす、と言うものなのだが……歳のせいもあるし、変形し、痛む身体を目の当たりにする現実に照らし合わせ、身につまされる部分があって嫌だし、そして考えさせられる。中盤以降は、目が離せない展開だ。
　それにしても、クールに狂ってる人物を演じるとなると、染谷将太は相変わらず抜群に上手い。


「ママと神様とシルヴィ・バルタン」

　これは、内反足で生まれた少年が、パワフルでポジティブな母の愛と“推し”のシルヴィ・バルタンの歌によって、ひとりで歩けるようになった奇跡の実話を、「人生、ブラボー！」のケン・スコット監督が映画化したもの。
　尚、シルヴィ・バルタンも本人役で出演している。

　これは強烈な映画であった……これが実話と言うのが信じがたい。
　子供の為に、母はここまで尽くすのか、と言うのが描かれるのだが、さすがに、ここまで行くと、殆どブラックジョークになってしまっている。
　そこも含め、「献身」と言う事を考えさせられた映画。

　……と、まぁこんなものかな。

５月２０日

　■「スマッシング・マシーン」感想

　これは、日本における総合格闘技の創成期、「ＰＲＩＤＥ」で活躍したアメリカ人格闘家マーク・ケアーの知られざる実話を、ドウェイン・ジョンソン主演で映画化した伝記ドラマ。
　原作になったのは、ジョン・ハイアムズ監督によるドキュメンタリー・「The Smashing Machine」で、本作を観たドウェイン・ジョンソンが、これを自身が主演して映画にしたい、と言う所から本作は製作されたのだ、と言う。
　監督は、「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」のジョシュ・サフディ監督との共同監督作で高い評価を得て来た、弟のベニー・サフディで、本作が初の長編単独監督作となる。

　レスリングで無敵を誇り、キャリアの絶頂を迎えていたマーク・ケアーは、盟友のマーク・コールマンの影響で総合格闘技に転身。そこでも連戦戦勝を重ねて行くが、日本の総合格闘技大会「ＰＲＩＤＥ」で、イゴール・ボブチャンチンと対戦して思わぬ敗戦を喫してしまう。
　試合自体は、ボブチャンチンの反則もあって無効試合となるのだが、この初めての“敗北”はマーク・ケアーの人生に暗い影を落とすのだった……

　この映画、スポーツ映画としてはかなり異色なものとなっている。
　今年公開された、兄のジョシュ・サフディ監督による「マーティ・シュプリーム」も、スポーツものとは言い難い内容だったが、それでも最後には勝利のカタルシスがあったのに対し、本作のテーマは「負けること」、あるいは「負けを受け入れること」なのだ。
　だから、最後、負ける展開となる映画にカタルシスはなく、これなら「マーク・コールマンを主役にすればよかった」と言う意見も出ていたりするのだが、それでも「負ける」事を描くのが、本作の目的なのだから仕方ないだろう。

　そんな「負ける」映画を望んだのがドウェイン・ジョンソンだ、と言うのも面白く、そして興味深い部分ではないだろうか？
　自身で望んだ主演、と言う事もあり、本作のドウェイン・ジョンソンは、トレードマークのスキンヘッドも止めて、特殊メイクで顔立ちまで変えて、マーク・ケアーになり切っている。
　もっとも、映画が描く1999～2000年にかけて30そこそこだったマーク・ケアーを、今年54歳になるドウェイン・ジョンソンが演じるのには少し無理があるようにも思うが、これも仕方のない所か……

　終盤の展開は印象的だ。栄冠を掴みながらも、どこか不安そうで所在がなさそうに見えるコールマンに対し、マーク・ケアーの吹っ切れたような表情がいい……「負け」を受け入れる事は、己の限界……つまり、己を知る事でもある。そして、それこそが、悪しき男性らしさの発露をなくす道なのだ、と言う事を示しているのだろう。
　そして、そんな物語が“最強の男”から生まれた事に考えさせられる。

５月１８日

　■「機動警察パトレイバー　ＥＺＹ　Ｆｉｌｅ．１」感想

　これは、メディアミックス作品の先駆けと言える「機動警察パトレイバー」シリーズ１０年ぶりの完全新作アニメーション。本来、配信作品として製作された「機動警察パトレイバー ＥＺＹ」を３回に分けて上映するプロジェクトの第１弾だ。
　製作は、クリエイター集団「ヘッドギア」で、監督はメカニックデザイナー・出渕裕、伊藤和典が脚本・シリーズ構成、ゆうきまさみがキャラクター原案、高田明美がコスチュームデザイン協力として参加している。

　２０世紀末に急速に発展したハイパーテクノロジーにより生み出された汎用人間型作業機械「レイバー」。しかし、それは、レイバー犯罪と呼ばれる新たな社会的脅威をも生み出すことになった。
　続発するレイバー犯罪に、警視庁は本庁警備部内に特殊車両二課を創設してこれに対抗。通称“特車二課”・パトロールレイバー中隊。「パトレイバー」の誕生である――

　それから時は流れ、労働人口減少の一途を辿る２０３０年代の日本では、ＡＩ技術による自動化が進み、人が搭乗するスタンドアローン型のレイバーは、もはや時代遅れとなりつつあった。
　特車二課・第二小隊では旧式の９８式ＡＶ「イングラム」をチューンナップして使い続けていたが……

　１０年ぶりの「パトレイバー」、「ＥＺＹ」は、まったくの新シリーズで、一応、本編の続編、の体となる本作は、本編の30年後、を描くものとなる。
　キャラクターはゆうきまさみ、メカと監督は出渕裕で、製作スタッフには往年のヘッドギアの面々が揃い、確かにビジュアル面では真っ当な「パトレイバー」の続編だ。

　今回公開された劇場版「ＥＺＹ・File 1」は、配信版の１話～３話、「トレンドは＃第二小隊」「閑中妄あり」「ホンモノが一番」で、本編22分＋オープニング＋劇場版クレジット＋サービス特典で72分、これで特別価格￥1900円はチト高い。
　映画は、やはり押井守が関わっていないのが痛い。１話のエピソードは、犯人の動機も展開も納得出来ず、登場人物の紹介にも不適切、と言う作劇の基本も出来ていない体たらくで、２話のだらだらした日常風景も、押井守なら、もっと面白いものに出来たろう。3話のエピソードは実写映画の経験もある樋口真嗣が絵コンテを描き、映画製作の裏を描くもので、活劇のテンポもよく、これは面白かった。
　尚、特車２課第２小隊の隊長は、アラフィフで中年太り気味の女性で……声優は林原めぐみで、このキャラクターから綾波レイの声がするのには泣く人がいるかもしれない。（爆）

　鑑賞料金、そして、エピソード毎の出来にバラつきのある現状では、これは次以降は劇場鑑賞はない、かなぁ……

５月　９日

　■「幕末ヒポクラテスたち」感想

　これは、2022年に亡くなった大森一樹監督の生前最後の企画を、「独立少年合唱団」の緒方明がその遺志を継いで完成させた医療時代劇。
　原案は1960年公開の映画「ふんどし医者」。
　主演は、地元京都出身の佐々木蔵之介、共演に内藤剛志、藤原季節、真木よう子、柄本明など。

　幕末、京都の外れの村に蘭方医の大倉太吉が開業した。村の「どんな病も葛根湯」と言う“竹の子医者”（藪以前）の漢方医・荒川玄斎とは毎日罵り合う犬猿の仲となる。
　そんな日々の中、太吉は、荒んだ暮らしを送る大商人の息子の相良新左を救い、それが２人の人生を変える事になる。
　やがて村は流行り病（腸チフス）に襲われ、危機を迎えるが……

　本作は、大森監督の母校である京都府立医科大学150周年記念映画であり、大森監督の出世作「ヒポクラテスたち」との所縁も深いものとなっている――内藤剛志は、「ヒポクラテスたち」でデビューした俳優だし、その他の出演者も所縁のある者が多い。
　だが、そんな立派な背景と、映画の出来は、まったくの別物なのだ。
　本作が語る「医術の道の長さ」は真っ当なものだ。積み重ねた医学の知識の上に最新の医学は成り立ち、しかもそれは決して真理ではなく、重ねた一歩でしかないのだ、と……映画内でも、漢方は蘭方に道を譲り、その蘭方も、新たな西洋医学の前に輝きを失う……その先に現代の医学がある、と言う物語は心を打つものにも出来た筈だ。
　だが、この映画、あちこちチグハグなのだ。盛り込まれた内容は多い――舞台を京都郊外とし、京の動乱を避けた筈なのに新選組を出したりする――のに加え、ブツ切りのエピソードが繋がらず、どうにも話が繋がらず、入り込めない。
　そして、映画は、クライマックスで当時最新の西洋医学でさえ、感染症の前に「負ける」描写をする――これは悪くはないのだが、負けた主人公を置き去りに、現在の京都府立医科大学に繋げて映画をまとめてしまう。唐突な上に物語の繋がり自体、疑問を感じずにはいられない幕切れには違和感しか感じなかった。

５月　８日

　■「ひつじ探偵団」感想

　これは、ドイツの作家レオニー・スヴァンの小説を「ミニオンズ」共同監督のカイル・バルダが監督して映画化したもの。
　出演は、ヒュー・ジャックマンにエマ・トンプソンと、意外にも豪華だが、主役となるのは実は羊たちなのだ。

　イギリスの田舎町で、羊飼いのジョージは、羊と共にひとり暮らしている。毎晩、ジョージは牧場の羊たちに、ミステリー小説を読み聞かせていた。
　そんなある日、ジョージが死体で発見される。警察は事故として処理する方向だが、羊たちはジョージの死に納得せず、賢いリーダーのリリーを筆頭に、独自に捜査を開始する。
　調べを進めるうち、ジョージには相当な額の遺産があることが判る……相続権のある娘もやって来た。
　事故か、遺産相続のトラブルによる殺人なのか――羊たちはジョージの無念を晴らし、真相を明らかに出来るのか？

　この物語、ほのぼのとしたコメディのようでありながら、その実、以外と毒もあれば苦みもある内容。
　特に、羊たちが「死」を、「１，２，３」の掛け声で忘れてて平和な日常へと逃避してしまう、と言う描写……これは決して笑えるものではなく、都合の悪い事を見ないふりして日常を過ごす我々の姿をカリカチュアライズしたものだろう。これに違和感のない人は、何かに“家畜化”されている、と認識した方がよいのではないだろうか。
　映画は、そんな羊たちが、目の前の悲劇から目を背けずに、現実に立ち向かう、と言う意外にも骨太な展開を見せていくのだ。

　主演とされるのはヒュー・ジャックマンなのだが、序盤で殺されてしまうので存在感は大きくない……むしろ、ジョージの娘役や、羊たちの後押しで事件解決に導く若い警官、そして真犯人などに人気のある若手を起用した方がよかったかもしれない。

　物語は、物言わぬ羊たちに事件を解決させる為、かなり強引な個所や展開も目立つのだが、事件のトリックは決して不条理なものではなく、ミステリーとしても楽しめるし、思い込みや習慣を改める事で見えて来る「希望」と「未来」の物語でもある、と言うなかなか見応えのあるもの。
　ラストシーンの雲になった羊には、思わず涙してしまった。

５月　３日

　■「サンキュー、チャック」感想

　これは、スティーヴン・キングの短篇小説をトム・ヒドルストン主演で映画化したもので、スティーヴン・キング自身が製作総指揮を務めている。
　監督は「ジェラルドのゲーム」、「ドクター・スリープ」に続いてキング作品の映画化を手掛けるマイク・フラナガン。

　世界は終焉を迎えようとしているようだった……６０もの災害が同時に発生、ネット通信は途絶え、人々は絶望して消えて行く……そんな街には、「チャールズ・クランツ　素晴らしい３９年間をありがとう！」の広告が掲げられる――

　この映画、非常に説明が難しい――自分は、（かなりネタバレを含む）予告編を幾度も観ており、町山智浩氏による解説をラジオで聴いていたせいもあって、序盤で仕掛けに気づいたのだが……
　まず、本作は全３章から成る章立てがされており、物語の結末の第三章から始まって、第二章、第一章と逆戻りしていく展開だ。
　尚、邦題は、第三章のタイトルを流用しており、これには違和感を覚えた――邦題、そして予告編からは、第一章で描かれるカタストロフの謎解きを前面に押し出している感じだが、この物語、それが主題ではないのだから……ここは原題の「The Life of Chuck」の方かよかったのではないか、と思う。

　物語は、最後に語られる第一章で全ての要素を結び付け、収斂させて行く――世界崩壊の謎を解き、それを回避する、と言うようなヒロイックな物語（それを期待している人もいそうだが）ではなく、崩壊と終焉は決して避けられないものとして描かれる……そう、それは「死」なのだ。封印された尖がり屋根の下の部屋の中にあるものは、次に訪れる「死」の光景だったのだ。
　前述の解説の中で、町山智浩氏は、封印された部屋の中にあるものを（ネタバレを避けつつ）「逃れられないもの」と説明し、本作をスティーヴン・キングらしい「ホラー」だと評した。恐らく、町山氏は「死」が恐ろしいのだろう……だが、その解釈は異なるように思う。「死」は誰にでも必ず訪れる、逃れられないもので、それは恐怖でもなんでもない、「現実」だ。それを、多くの人は見ないようにしているだけに過ぎない。
　スティーヴン・キングは判ってしまったのだろう。数多の作品を生み出した“世界”は、己の死によって消えるのだ、と……でも、それを絶望する事はない、と言うのが本作だ。どんなに楽しい時間も、いずれ終わる……でも、終わるから無意味だ、と言うのは間違いだ。それと同じで、人生には、苦悩の決断もあれば、偶然の出会いもある、失敗も時にはあるだろうが、最後には「いい人生だった、ありがとう」と言えるように、いずれは消えてしまう、この限りある人生を輝かせて行きたい――そんな人生賛歌が、この映画なのだろう、と思う。

５月　２日

　■「プラダを着た悪魔」感想

　これは、ファッション業界を舞台に、トップファッション誌のカリスマ編集長の下で働く新人アシスタントの悪戦苦闘と成長を描く青春ドラマ。
　原作は、「ヴォーグ」誌に務めた経験を持つローレン・ワイズバーガーの同題小説で、監督は、人気ＴＶシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」を手掛けたデイヴィッド・フランケルが務めている。
　出演は、名優メリル・ストリープに、「プリティ・プリンセス」のアン・ハサウェイ、エミリー・ブラントは本作がハリウッド・デビューとなる。

　大学卒業後、ジャーナリストを目指してニューヨークの出版社に就職したアンディ・サックス。おしゃれに興味のない彼女が配属されたのが、一流ファンション誌「ランウェイ」の編集部。彼女は、カリスマ編集長、ミランダ・プリーストリーの第二アシスタントとして働くことになる。
　すぐにミランダから失望の言葉を浴びせかけられたアンディは傷つくが、編集部の重鎮でファッション・ディレクターのナイジェルから自分の甘さを指摘され、意識を変えた彼女は、周囲が驚くほどの大変身を遂げていって……

　この映画、公開時にも劇場で観ているのだけど、レビューを書くには至らずで、今回、続編「プラダを着た悪魔 ２」の公開に合わせ、予習を兼ねてあらためて鑑賞したので、感想をまとめる。

　本作は、一応、青春映画にカテゴライズされるものと思う。主人公アンディは、望まぬ職場に配属され、自分の知らなかった世界で、悪戦苦闘……時に進む道を見失ったりもするけれど、最後には“自分らしく”ある為の選択をする、と言うもの。
　その中で、まるで“悪魔のような”上司の横暴な振舞いに四苦八苦させられるのを、コメディタッチで描き、それが主人公を成長させた、とする展開……これは確かに面白いし、無理難題を解決する事の痛快さもあるのだけど、これにはちょっと笑えないようなシーンもあり、また、“悪魔のような”と言うのは、モデルと思しき「ヴォーグ」誌の名編集長アナ・ウィンターにも失礼では、と思ってしまった。
　（映画製作陣からは、公式には「ヴォーグ」誌とアナ・ウィンターがモデル、と言うのは否定されているが）

　また、当時22～23歳の駆け出し女優だったアン・ハサウェイとエミリー・ブラントにとっては、本作のメリル・ストリープがよきメンターとなった事は間違いなさそうで、その後のふたりの活躍を観てもそう思う。


ＰＳ
　今回、20年ぶりに観て、自分がずっと記憶違いしていた事が判明……アンディの転職先で、人事担当者が「ランウェイ」編集部に問い合わせて、アンディの人物評を入手するのだが、記憶ではミランダが先に手を回したもの、となっていて「あれ？」となった――アナ・ウィンターについてのドキュメンタリーを「ファッションが教えてくれること」他、数本観ているのだけど、そちらのアナ・ウィンターのエピソードとごっちゃになっていたようだ。

　■「プラダを着た悪魔　２」感想

　これは、世界中に旋風を巻き起こした「プラダを着た悪魔」、20年ぶりの続編。
　監督のデヴィッド・フランケル、出演のメリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチといったスタッフ・キャストが再結集。あれから２０年後のファッション業界で、彼女たちの新たなドラマが描かれる。

　報道記者として活躍するアンディは、ピュリッツァー賞受賞のその日、出版不況と業界再編の中、新聞社を解雇されてしまう。
　失意のアンディに、古巣の出版社から声がかかり、「ランウェイ」の危機を救う為、特集エディターとして編集部に戻る事になった――だが、あれから２０年、編集部とミランダ編集長の変化に驚くアンディ。そして、同僚のエミリーは、今やハイブランドの幹部となっていた。
　すっかり様変わりした「ランウェイ」を巡る状況の中、アンディの悪戦苦闘の日々がまた始まる……

　前作「プラダを着た悪魔」は製作費（推定）3500万ドルと言う低予算映画ながら、最終的に世界興行3億6500万ドルと言う大ヒットとなり、アン・ハサウェイを一躍、トップ女優に押し上げたエポックメイキングな映画だった。
　そんな前作の続編として、本作は格段に力の入ったものとなった。主要キャストはそのままながら――いや、そのままだからと、言うべきか。アン・ハサウェイ、エミリー・ブラントは、今や主役級のトップ女優だし、それに大女優メリル・ストリープが加わるのだから、それだけでも大変豪華なキャストになる。今回は、イベントやパーティーに集まるセレブ達も、本物のセレブがカメオ出演しており、レディ・ガガのステージまであると言う豪勢なものとなっている。

　ただ本作は、往年のキャストが顔を揃えた“同窓会”映画には収まらない。登場人物が、ちゃんと20年の年月を重ねている、と言うのが判る設定と演出がいい。ジャーナリストとなる夢をかなえ、栄誉を掴みながらも失職したアンディ。“悪魔のような“ミランダ編集長でさえ、「ハラスメント」告発に縛られて、暴言も横暴な振舞いも出来なくなっている、と言うのには時代を感じたし、第一作の青春映画的なビルディングストーリーを、積み上げて来た人生と、建て直しの人間ドラマとして再構築しているのもいい。
　そして、更に、現在のメディアと出版の置かれた状況を取り込んでアップデートした物語もなかなか――売れない雑誌、ネットメディアへの対応、ファストファッションの台頭を描いて、本作では、ミランダの悪戦苦闘が描かれる事になる。ミラノの大聖堂で、ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を前に、金とビジネスの話しかしないＩＴ長者と対峙するシーンの見事さ……ここで、「富と栄誉などより、最後に残るのは芸術だ」とか判り易く言い返さない辺りが、このシリーズの成長だろうか。

　アン・ハサウェイは、第一作の時のような若さ故のみずみずしさこそ薄れたが、美人度はむしろ上がった感じ――たれ目に大きな口で、デビュー時には個性を強く感じさせたアン・ハサウェイだが、それに見慣れて来た、と言う事か。
　また、20年と言う歳月と76歳の年齢を感じさせないメリル・ストリープの健在ぶりにも驚かされる。

　また、アンディのファッションを移動中に次々に変えて行くシーンなど、第一作へのオマージュだったり、再現されていたりするシーンもあり、ファンサービスも十分――今回、直前に第一作を見返した事もあり、演出やテンポなど、現代の映画としてアップデートされているのも実感出来た。
　ただ、「ランウェイ」編集部を舞台としたアンディの青春映画だった第一作に対し、本作は、基本が「ランウェイ」誌の存続を懸けた“大人のハナシ”であり、更に、群像劇の要素が加わって、物語はより重層化・複雑化している為、テンポのよさが仇になって物語について行けない人もいるのではないか、と危惧してしまうが、それでもお洒落で楽しく、そして痛快な話である事に間違いはない。これは面白かった。

４月３０日

　■「ツイッギー」感想

　これは、１９６０年代後半、「ミニの女王」として一世を風靡したモデル、ツイッギーの人生とその魅力を紹介するドキュメンタリー。
　監督は「マリー・クワント　スウィンギング・ロンドンの伝説」のサディ・フロスト。

　１９４９年、後にツイッギーを名乗るレスリー・ローソンはロンドン郊外の町ニースデンに生まれた。
　１５歳になったレスリーは、１０歳年上のジュスタン・デ・ヴィルヌーヴと交際しており、彼はモデルになりたいと言う彼女を後押しした――だが、当時、モデルとしては、上流階級の優雅な物腰と豊満な肉体を持つ女性が主流であり、労働者階級出身で、小柄で痩せた中性的な体格のレスリーが売れるとは思わなかったモデル事務所は、彼女に「ツイッギー（小枝）」と言う名を与え、とりあえず、テストショットの写真が公開された。
　結果として、この写真が彼女の最も有名な写真となる。その写真が、ある雑誌編集者の目に止まり、モデルとして雑誌の表紙を飾った彼女は、たちまち大旋風を巻き起こして……

　１９６６年に颯爽と登場し、女性の美の基準を書き換えたツイッギーだが、彼女がモデルとして活動したのは、１９６６年から１９７０年までの僅かな期間に過ぎず、１９６６年生まれの自分にとっては、名前を知れどもその実態を殆ど知らない、と言う事で、興味を持ち鑑賞した次第。
　映画は、現在のツイッギー本人の語りと、様々な（そして豪華な）関係者と有識者へのインタビューを交えて、彼女の生涯を辿るドキュメンタリーとなっている。
　面白いのは、無名の少女が、一気に世界的トップモデルになるシンデレラストーリーだが、興味深いのは、これまで日本では紹介されて来なかった、その後のツイッギーの生涯だと思う――人気頂点のうち、マネージャーのジュスタンが業界から疎ましがられて撮影をボイコットされ、アメリカに渡ってミュージカル出演を経て、１９７１年に映画「ボーイフレンド」に出演、それ以降はモデルを引退し、主に女優として活動する事になる。
　ツイッギーは、決して、当時としては新鮮だったそのルックスだけの存在ではなく、歌と演技の才能に恵まれ、チャンスを確実にモノにしていくバイタリティを持つ女性だったのだ。それには感心したし、彼女を「大学も出てない労働者階級の小娘」と見下して、知的マウントを取ろうとするウディ・アレンがやり込められる、と言う映画好きを唸らせ、そして男性に反省を促すようなシーンもあって、なかなか見せる。
　惜しいのは、モデル引退後、彼女と別れたジュスタンのコメントをとれていない事など、彼女の負の側面を描く事が少なく、描写として一本調子に感じてしまう事で、ここが物足りなく思えた。　

　■４月に観た映画

　４月に観た映画は……

　「私たちの話し方」
　「ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。」
　「プロジェクト・ヘイル・メアリー」（２回目）
　「ＯＣＨＩ！　－オチー」
　「落下音」
　「ザ・ブライド」
　「そして彼女たちは」
　「黄金泥棒」
　「アバウトアス・バッド・ノット・アバウトアス」
　「ナタ　２　魔童の大暴れ」（日本語吹替え版）
　「ザッケン！」
　「Ｒｉｃｅｂｏｙ　ライスボーイ」
　「津田寛治に撮休はない」
　「１９７５年のケルン・コンサート」
　「大丈夫、大丈夫、大丈夫！」
　「ハムネット」
　「ダーティ・エンジェルズ」
　「炎上」
　「ソング・サング・ブルー」
　「これって生きてる？」
　「人はなぜラブレターを書くのか」
　「クベーラ」
　「名探偵コナン　ハイウェイの堕天使」
　「「ひゃくえむ。」メイキングドキュメンタリー　～真剣<ガチ>になるため」
　「ＡＲＣＯ／アルコ」
　「結局珈琲」
　「ペリカン・ブルー　～自由への切符～」
　「残されたヘッドライン」
　「スクラップ・ヘブン」
　「白い車に乗った女」
　「ツイッギー」
　「オールド・オーク」

　……３２本か、「観る映画がない」と嘆いていた割には結構多かったな。

４月２９日

　■「残されたヘッドライン」感想

　これは、昭和初期のニュース映像を中心にダイジェスト版として編集したニュース映画作品。
　監督は、「結界の寺」他で、ＡＫＢ４８などのアイドルグループが関わる映像作品の製作を務めてきた平野貴之。ナレーションは元・日本テレビキャスターの真山勇一。

　本作は、昭和初期を中心にニュース映像を集めダイジェストとして編集、その時代と共に忘れられた文化、政治、娯楽、風俗、そして事件などを厳選してまとめたものとなる。
　伝説の蛇遣いヌードダンサー、売春防止法の強制取締、神風特別特攻隊の遺品や遺書と隠されたエピソードなど本邦初公開となる映像を交え、歴史の彼方に残された日本のニュースを現代に伝える。

　この映画は、かつて映画館で上映されていたニュース映像を制作していた中日映画社に残っていた映像記録を発掘し、再編集したものとなる。
　映像については、当時の記録、と言う事を重視し、修正などを加えていない一方で、音楽については、権利関係が複雑で、当時の音楽と音声は使用を断念している、と言う。

　本作に映像的には貴重なものも多く、東郷元帥の国葬の様子や、参列の為に横浜港に集まった各国軍艦が礼砲を撃つシーンなど、興味深く見た。
　現在の日本が、「新たな戦前」を迎えつつある、と言われる中、正にその「戦前」であった大正と昭和初期がどのような社会だったのか、当時の様子を映像で見るのも有意義な事であろう、と思う。
　構成はちょっと面白く、時系列順に並べるのではなく、日本の文明開化から敗戦までを辿った後に、ドイツとヒトラーの戦争を描き、更に結構な時間を割いて、風俗文化と、戦後の売春防止法制定の流れと、その取締まりを紹介するなどしているのに、平野監督の関心分野が見えるように思えた。
　
　残念だったのは、インディーズ作品故、検証や考証に手間をかけられなかったのだろう、一部に事実誤認や、用語や説明の誤りが見られた事。
　然しながら、貴重な内容である事に違いはなく、一見の価値はあるものと思う。


ＰＳ
　上映後に平野監督の舞台挨拶があり、特別映像も公開された。
　それは、本編にも登場した伝説の蛇遣いヌードダンサーで、本編では着衣シーンまでだったが、その後のトップレスシーンを上映……なるほど、これは貴重なものだ。

４月２６日

　■「ＡＲＣＯ／アルコ」感想

　これは、アヌシー国際アニメーション映画祭で、長編部門グランプリ・ベストサウンドトラック賞をＷ受賞したフランスの長編アニメ。
　監督は、本作が長編デビューとなるウーゴ・ビアンヴニュ。

　2075年、気象変動により災害が多発するようになった世界で暮らす10歳の少女イリスは、空から虹色の謎の物体が落下するのを目撃する。
　それは、30世紀の未来から、時を超えてやって来た、虹色の飛行スーツを纏った少年アルコだった。未来へ帰る方法を探るアルコに協力するイリスだったが、謎の三つ子がふたりを追ってきて……

　このアニメ、アヌシー映画祭グランプリに輝くなど高い評価を受けた、と言うのだが、その出来はかなり残念なもの。それでも、本作が日本で劇場公開に漕ぎつけた、と言うのは判るような気がする――このアニメ、スタジオ・ジブリ以前の宮崎アニメ……「未来少年コナン」や「天空の城ラピュタ」の影響が色濃いのだ。細かくは指摘しないが、ボーイ・ミーツ・ガールの建付けから、細かな設定、描写や演出など、随所にその影響を見る事が出来るだろう。
　また、物語世界に、現実で起きている気象変動を取り入れている事はよいと思うのだが、気象災害はバリアーで防ぎ、海面上昇には、樹木型の都市を構築して、上空に居住空間を広げて対応、と根本解決ではなく、対処に終始するのは、西欧的である、と言うか単なる安易と見るか……
　アニメとしては、まず、キャラクターは、宮崎駿ではなく、大友克洋風で、主人公のイリスに可愛げがないのが残念……ただ、アニメとしての出来はまずまずで、動きなどは決して悪くない。だが、それ故に、リアリティのなさは気になってしまう。

　本作は、かつての宮崎アニメ風のファンタジーであり、ウーゴ・ビアンヴニュ監督の立脚点がよく判る……だが、宮崎アニメを真似るも、その技術は、凡そ４０年前の「ラピュタ」にも及ばず、物語もその背景も至らずで力不足は明確だ。
　フランスアニメとしては、先日公開された「マーズ・エキスプレス」の出来がよかっただけに期待させられたのだが、本作については、かなり残念な出来だった。

４月２５日

　■「「ひゃくえむ。」メイキングドキュメンタリー　～真剣<ガチ>になるため」感想

　これは、魚豊のデビュー作である同題漫画を「音楽」の岩井澤健治監督が劇場アニメ化し、２０２５年に公開されるやロングランヒットとなった「ひゃくえむ。」のメイキングドキュメンタリー。
　構成・編集は映画本編で、実写映像撮影を手掛けた宮崎歩。

　本作は映画「ひゃくえむ。」のクランクインから、完成までの約４年間の製作過程を記録したものとなる。
　その中で、映画「ひゃくえむ。」の特色である、「ロトスコープ（Rotoscoping）撮影」など、異色の製作過程が明らかにされて行く。

　本作は、所謂“メイキング映像”であり、本来であれば、映像ソフトが販売される際の特典としてサービスされるようなものではあるけれど、最近では、ＤＶＤなどの映像ソフト販売よりも、配信が主となり、そうした特典映像が観られる機会が減ったからこその劇場公開だろうか？
　そんな穿った見方もしてしまったが、予告編を観た所、これは非常に興味深い内容が含まれており、何とか都合をつけて劇場に足を運んだ次第。

　その内容は、やはり「ロトスコープ撮影」だ。これは、実写で撮影した映像を1フレームずつトレースして手書きの絵とし、それを連ねてアニメーションとする制作手法となる。
　本作では、いきなり、その実写撮影シーンから入るのだが、これがちょっと意表を突かれるもの――演者の動きをコンピューターが記録するモーションキャプチャーとは違い、人がトレースする必要から、演者は衣装や髪型を合わせる一方、別に背景美術で描く部分はおざなりで、ドアを開けるシーンなどでは、ドア自体は段ボールそのままだったりする。また、光源や色調も、絵で描く時に調整出来るから無頓着にどんどん撮影を進めて行き、日によっては、１日で１５０カットを撮影していたりするのだ。
　ただ、背景まで全部手書きでやった、中盤のクライマックスとなる高校総体での決勝シーンは、まるで実写映画のように背景となる会場、機材や人物まで全部整えていたが、これとてどしゃぶりの雨のシーンを晴天下撮影している訳で、これで出来る、と言うのは面白い手法だ、と感心した。
　結果としては、３分半をワンカットでオール手書きの高校総体での決勝シーンに一番手間と時間がかかった、と言うが、岩井澤監督自らペンを握り、背景まで動画で描いて行くのを見ると納得――ＣＧは確かに、アニメ製作を省力化し、そのクオリティを引き上げたが、それでも「絵が動く」と言うアニメの原点に立ち戻って、１枚１枚手書きで仕上げる、製作陣には頭が下がる。
　また、本作は、そうして描いたアニメを、元の実写映像と並べて比較し、その差異を明確に示すのだが、それにより見えて来る、アニメとしてのアレンジや演出には唸らされたし、描き込まれた背景を、一旦コンピュ－ターに取り込んで色調調整するなど、普段余り見かけない製作過程をも示し、そこも興味深いものがあった。

　先に書いたように、本作は、よくある“特典映像”的な内容ではある。然しながら、映像ソフト販売も廃れている現状ならばこそ、こうしたメイキング映像を、他の映画でも観てみたい、と思える充実の内容。これは面白かったし、本作を踏まえて、もう１度「ひゃくえむ。」を観たくなった。

４月２０日

　■「名探偵コナン　ハイウェイの堕天使」感想

　これは、青山剛昌による人気まんが「名探偵コナン」の劇場版第２９作目。
　監督は、「名探偵コナン 黒鉄の魚影（サブマリン）」に演出として参加した蓮井隆弘。
　出演は、高山みなみ、山崎和佳奈、小山力也らレギュラー陣に加え、横浜流星、畑芽育がゲスト声優として出演。

　江戸川コナンは、横浜で開かれるモーターサイクルフェスティバルに向かう途中、暴走する“黒いバイク”に遭遇……それを追う、神奈川県警の“風の女神”萩原千速に再会する。
　その後、コナンたちは横浜の展示会場で、最新のＡＩアシスト技術を搭載した白バイ・エンジェルのお披露目されるのを見る事になる。
　やがて、“黒いバイク”は都内にも出没し、警視庁は緊急配備した“エンジェル”で“黒いバイク”を追うのだが……

　大規模破壊のスペクタクルと、（それがアニメだとしても）荒唐無稽なアクションが特色の劇場版「名探偵コナン」だが、本作は歴代シリーズに比べ、かなり控えめな仕上がり――勿論、アクションの方は、冒頭の首都高のバイクチェイスに始まり、ジークンドーによる格闘あり、爆破あり、クライマックスはヘリコプターを使ったスカイアクションと見せ場の連続なのだが、その程度では派手さが足りない、と思えるのが、ここ最近の劇場版「名探偵コナン」の破壊のインフレーションだろう……これまでの映画と同じようにするなら、本作で横浜ベイブリッジは崩落させられていただろうから。
　むしろ、シリーズのファンとしては、本作はゲストキャラの萩原千速が主役を食う勢いで、さすがにコナンの見せ場はあるものの、クライマックスでの蘭の犯人確保劇はばっさりカットされ、小五郎もただ居眠りしているだけ、阿笠博士のクイズも簡単なもの、少年探偵団は見せ場を作れず終いで、レギュラー陣の扱いが軽くなっている事に不満が出るのではないだろうか？

　あと、今回、コナン役の声優、高山みなみの演技に引っかかった……“子供の声”を出す時が、いささか不自然な作り声に聞こえるのだ。下手になる訳はないから、やはり年齢のせいで、高い声が出せなくなっているのでは？と思う。
　（実際、アフレコ現場では、萩原千速役の沢城みゆきがほぼ最年少だったそうだし……）

　それよりも、本作で気になったのは、物語の粗さ……黒幕を軍事産業とするのは陳腐に過ぎるし、真犯人が明らかになるシーンの描写も不自然極まる。そして、展開も杜撰で不自然、これまでのシリーズ（自慢できる程観てはいないが）で、コナンが如何に違和感なく現場に潜り込むのかに苦心していたのを、バカにするような不自然さで“そこ”に居て、状況を知る、と言うのには呆れるばかりだ。映画の尺の中で、物語を進めるには仕方ない、と言う言い訳はあるだろうが、これまでの映画で出来たいたのだから文句も言いたくはなる。
　更に、自分は横浜が地元なので、地理感覚がおかしいのが気になって仕方ない――神奈川県警から見て、「羽田空港とは逆方向の見通しの効く場所……ベイブリッジか！」とか言われるともう……確かに、ロケハンを行って横浜の風景を取り込んでいるのは判るが、その結果を展開にも活かして欲しいもの、と思うし、舞台設定が杜撰な映画は大抵内容も杜撰、と見られても仕方ないように思う。
　そして、今回は、アクションも、そしてストーリーにもバイクの比重が高い……アニメで動かすのが難しいバイクをよく描いている、とは思うが、バイクチェイスシーンは正直不満が出るもの、と思うし、ストーリーへの絡ませ方も、いささか無理筋に思えてしまった。

　映画の出来としても、これは決して褒められたものではなく、これはシリーズを追っていたファンからも不満が出るのではないだろうか？
　（公開２週目に入り、相変わらず大量に押さえた劇場に閑古鳥が鳴いているのを見る限りでは、その読みはあっていそう）
　来年は、劇場版３０作目、と言う節目を迎えるが、抱え込んだ様々な問題に、さすがに出来を懸念してしまう。

４月１２日

　■「ダーティ・エンジェルズ」感想

　これは、「００７／カジノ・ロワイヤル」のマーティン・キャンベル監督が、主演、エヴァ・グリーンで挑むバトル・アクション。

　パキスタンで、ＩＳＩＳ武装勢力が女学校を襲撃し、女子学生を拉致する事件が発生。生徒らの中には、元アフガン政府関係者や米国外交官の子女が含まれていた。
　ＣＩＡによる奪還作戦は失敗、プランＢとして陸軍特殊部隊による作戦が立案され、アフガンの任務で壊滅した特殊部隊の生き残りの女性兵士ジェイクが選出される。虜囚体験がトラウマとなっていたジェイクだが、誘拐事件の首謀者が、ジェイクの戦友を虐殺したＩＳＩＳ指揮官アミールだと知って、救出作戦への参加を決意する。
　そして、国際医療支援団体を偽装してアフガニスタンへ潜入する為、女性の傭兵をかき集めて編成されたチームで、ジェイクは決死の救助作戦に赴くのだが……

　この映画、数多くのアクション映画を手掛けたマーティン・キャンベル監督が、なぜ？と思う程に出来がよくない――プロローグのジェイクの救出作戦の描写だけでも、展開が非現実的だわ、シーンの繋がりもあり得ないわで、「こりゃダメだな」と思わせる出来なのだ。
　確かに、米軍撤退後のタリバン支配下にあるアフガニスタンが混乱し、ＩＳＩＳの残党との内戦状態にあったのは事実だし、ＩＳＩＳ（と言うか正確にはＩＳＩＳのアフガン支部であるＩＳＫＰと言うべきだろう）のパキスタンへの越境テロと言うのもなかった事ではなく、舞台背景としては納得は出来るものはある。然しながら、ボコ・ハラムによるナイジェリアの女生徒拉致事件をベースにしたような大規模拉致を描きながら、救出対象は、元アフガン政府関係者や米国外交官の子女のみで、その他のパキスタン人女子生徒は性奴隷として売却されるのを見殺しにしているのは、さすがに後味が悪い。
　主人公を女性部隊とした設定にも必然性を感じないし、現実味もない……実際、ＩＳＩＳ戦では女性兵士が戦っており、そこに着目した「バハールの涙」と言う映画も作られているのだが、比べ物にならない出来に留まっているのは残念に思う。

　戦場アクションとしては、登場人物が必要以上に多く、そして死に過ぎるのも気になった所だ。人数が多過ぎるので、各自の特技の見せ場を作り切れず、結果として、見分けがつかない、と言う残念な結果になってしまったように思う。
　また、ジェイクのトラウマとなったシーンを描かず、語りだけで済ませているのも中途半端だし、これを物語のフックとするならば、クライマックスの戦闘で、ギークを置き去りにしてしまってはダメだろう、と思う。

　エヴァ・グリーンはアクションも出来る女優だが、今回は肉弾戦を含むハードな内容に取り組んでいるのは見物だし、確かによくやっている――だが、映画の出来がこれではいささか気の毒、と思ってしまった。

４月１１日

　■「１９７５年のケルン・コンサート」感想

　これは、天才ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレットによる、最も売れたピアノ・ソロ・アルバムとされる「ザ・ケルン・コンサート」が録音された伝説的なコンサートの舞台裏を、当時１７歳だったプロモーター、ヴェラ・ブランデスを主人公に描いたドラマ。
　監督は、「The Ticket」（日本未公開）で注目されたイド・フルーク。ヴェラ・ブランデスをドイツの新世代俳優のひとり、マラ・エムデが、キース・ジャレットを「セプテンバー5」のジョン・マガロが演じている。

　ヴェラ・ブランデスは、音楽好きで奔放な１５歳の高校生。厳格な歯科医の父親への反抗心もあり、ミュージシャンのツアーをブッキングする仕事を始める。
　高校を辞め、仲間たちの協力を得ながら、持ち前のバイタリティで、仕事が軌道に乗り始めた頃、ヴェラは、ベルリンのジャズ・フェスティバルで、天才ピアニスト、キース・ジャレットの演奏を聴いて衝撃を受け、キースのケルン公演の開催を決意する。
　いくつもの困難を乗り越えて当日を迎えるが、ホールに用意されていたのは、壊れた練習用のピアノで、体調も万全でないキースは演奏を拒否するのだが……

　キース・ジャレットについては名前を聞いた事がある程度、ケルン・コンサートについては子細を知らず、と言う事で観たのだが、これは面白い映画だった。
　そもそも、世界的に注目されるミュージシャンのコンサートを、１７歳の少女が仕切っていた、と言うだけでも信じ難い事なのに、エピソードがいちいち破天荒……イド・フルーク監督は、ヴェラ・ブランデス本人（１７歳と５０歳のヴェラを演じた俳優と共にエンドロールに登場する）から当時の話を聴いて脚本を書いたのだけど、ヴェラの話が面白すぎるので、これはありえないだろう、と裏を取ってみたら映画に描かれた内容のほとんどが実際にあった事だ、と言うから恐れ入る。

　物語は、そんなヴェラがとにかく威勢よく走り回っている印象……何も持たず、何者でもない若者が、大した事をしでかす、と言う点で、これは立派に青春映画として成り立っている。
　そして、本作の面白さは構成の妙にもある――映画は三部構成で、第一部で高校生のヴェラがプロモーターになり、キースと出会うまでを描き、第二部が、当時のキース・ジャレットの状況と、その音楽について語り、第三部で２つのエピソードが合流して、クライマックスのケルン・コンサートに流れ込む、と言う構成だ。
　この中で、ちゃんとキース・ジャレットと彼の音楽についてのリスペクトを見せているのが、この映画の美点と思う。

　然しながら、そのクライマックスで、キース・ジャレットのピアノは流されない……これには肩透かしを食った気分になる人も多いだろう。
　若さ故の無謀さと至らなさ、訳アリ機材による望ましくない演奏条件、それに大人の事情も重なって生まれた、奇跡のような「ザ・ケルン・コンサート」を、キース・ジャレット自身が面白く思っていないとも、ヴェラ本人に対するわだかまりがある、とも言われるが、結果としては、キース・ジャレットは本作に対して一切の協力を拒否し、音楽の使用も認めなかった、と言う。
　だが、それが「ザ・ケルン・コンサート」だし、それも含めてのヴェラの人生だ。
　映画冒頭に描かれるように、親が望んだ道を進まず、プロモーターとなったヴェラを父親は最後まで認める事はなかったと言うし、キース・ジャレットが、彼の最大のヒット作をお膳立てしたヴェラの功績を認めない、と言うのも含め、それが彼女の生きて来た結果なのだ。
　決して綺麗ごとでは済まされない、ちょっとビターな青春映画として心に残る映画だった。

　■「ハムネット」感想

　これは、「ノマドランド」のクロエ・ジャオが、シェイクスピアの名作「ハムレット」誕生の裏に秘められたドラマを描くもの。
　出演は、ジェシー・バックリー、ポール・メスカル。尚、ジェシー・バックリーは、本作で２０２５年度のアカデミー賞・主演女優賞を受賞している。

　１６世紀末、イングランドの小さな村、ストラトフォード村で、皮手袋屋の息子として生まれたウィルは、家業の他に、村の子供たちに語学を教えていた。
　ある日、教室の窓辺から見かけた鷹を操る女性アグネスに心惹かれ、やがて恋に落ちた２人は、両家の反対を押し切って結婚する。
　やがて、ウィルは劇作家として成功を掴むため、単身ロンドンへ出稼ぎに行くようになる。２人の間には、長女スザンナ、そして、双子の長男ハムネットと次女ジュディスが生まれる。それは、つつましくも幸せな日々だった。だが、ロンドンがペスト禍に見舞われ、村でも感染者が出るようになる。そして、一家には大きな不幸が降りかかって……

　この映画は、劇作家、ウィリアム・シェイクスピアの伝記映画と言う事になるが、内容としては“劇作家”としてのシェイクスピアではなく、今で言う“コミュ障”の青年、ウィルと家族、特に妻・アグネスに重きを置いた物語、としている所に特色がある。
　シェイクスピアの妻――本作ではアグネス、実際は、アン・ハサウェイ――は、評価の分かれる女性で、悪妻であった、あるいは、古の習わしや伝承などを伝えた賢妻だった、とも言われており、本作の原作小説であるマギー・オファーレルの同題小説も、その説を採っている。
　ウィルより８つ年上、村人に馴染まず、森に入っては鷹を手懐け、薬草を採取するアグネスは、当時の欧州では“魔女”と言われても仕方ない人物――ペスト禍の際、よくもまぁ魔女裁判にかけられなかったものだ――であり、「マクベス」の魔女像や、魔術描写にリアリティを与えたのだろう、と……

　映画は前半、アグネスとウィル、そして３人の子供たちからなる家族の成り立ちを丁寧に描いて、そこから急転直下の悲劇に至る――突然の悲劇……だが、そこに夫・ウィルは居なかった、それがアグネスの怒りを一気に噴出させる……双子の誕生の際にも、三人の子供を抱えた子育ての苦労の日々にも、ウィルは居なかったから。
　それは、突然の悲劇に対する、アグネスの感情の行き先だったのだろう……そして、映画は、そのアグネスの怒りに寄り添いながら、圧巻のクライマックスを迎えるのだ。

　それは、悲劇「ハムレット」の初演。
　冒頭に語られるように、当時、“ハムレット”と〝ハムネット”は同意である、とされていた――亡くした息子の名前を語る悲劇の中で、ウィルの悲しみと苦しみが語られ、そして舞台の上で形を成して、人々の心に共感を広げて行く……
　アグネスは理解する――死別も、悲しみも、自分だけのものではなかったのだ、と――このドラマチックなパラダイムシフトを殆ど台詞無し、表情だけで見せたジェシー・バックリーの凄まじいまでの演技は正に圧巻……上手い、むしろ上手過ぎる。アカデミー賞受賞にも納得だろう。

　これは、家族が直面した生と死、そして、喪失を受け入れる為の“葬送”の物語であり、同時に、“物語”の力を見せる物語でもある――ハムネットの死と悲しみは、「ハムレット」によって永遠に“生きる”事になったのだ。
　圧巻の舞台は、“物語”と“演技”の力と可能性を見せつけるものになった、そう思えてならない。

４月　５日

　■「黄金泥棒」感想

　これは、田中麗奈主演、実際に起きた主婦による黄金窃盗事件からインスピレーションを得て描くクライム・コメディ。
　監督は、「津田寛治に撮休はない」公開が控える萱野孝幸。共演に、「おしりょん」の森崎ウィン、本作のプロデューサーも務める中村祐美子。

　平凡な日々に退屈していた専業主婦の美香子は、ある日、百貨店で開催されていたＳＧＣの大黄金展会場で、出来心から黄金のおりん盗んでしまう。
　それは程なく発覚し、示談する事で起訴される事は免れた美香子だったが、それが弱みとなってＳＧＣ社員の金城光輝に誘いを断れず、有力者への性接待に場に連れ込まれてしまった。
　美香子は、金城への報復と、「私にしかできないことをする」と言う夢の実現の為、ＳＧＣが密かに手に入れた１００億円の秀吉の金茶碗を盗み出す計画を立てて……

　本作はＳＧＣゴールドカンパニーの全面協力で製作され、作中の金製品の多くが本物で、登場した金製品の総額は数百億円にもなるのだ、と言う。金の特徴や、金投資の有意性なども語られるし、場面の切り替えの際には、ＳＧＣのＣＩマークが映し出されるなど、全編ＳＧＣの宣伝のような映画で、今時、ここまで露骨なものも珍しい、と思える程だった。
　そんな豪華な一面のある本作だが、その内容は、何とも軽妙なコメディとなっており、まるでコントのような演出には時に面食らう。だが、思いのままに突っ走る田中麗奈演じる美香子と、ぬるっとしたうさん臭さのある森崎ウィン演じる金城の駆け引きはなかなか見せるし、クライマックスの黄金茶碗の盗み出しは、手際は悪いものの、それ故に最後までサスペンスフルに見せるのだから大したものだ。

　気になったのは、萱野孝幸監督、全面バックアップのＳＧＣの何が気に入らなかったのかは不明だが、描写がなかなか酷い――窃盗事件を宣伝に使い、女性を騙して有力者への性接待の道具とし、女子社員には色仕掛けで客を篭絡させるなど、令和の今でなくとも許されないようなモラルハザードの数々を描いて、企業イメージの失墜にならないのか、他人事ながら気になった程……まぁ、コメディだから、と言う言い訳はあるのだろうけれど、決して笑えない部分も含まれていたように思え、要らぬ心配をさせられたのは減点材料だと思う。

４月　４日

　■「ザ・ブライド！」感想

　これは、「ハムネット」のジェシー・バックリーと「ダークナイト」のクリスチャン・ベールのＷ主演で製作した、ゴシック・ホラーの名作「フランケンシュタインの花嫁」のリメイク。
　共演はアネット・ベニング、ジェイク・ギレンホール、ペネロペ・クルス。監督は、女優として多数の作品に出演し、初監督映画「ロスト・ドーター」が高く評価されたマギー・ギレンホール。

　１９３６年、シカゴの暗黒街。ギャング団が入り浸るレストランで、酒とドラッグでトランスでトランス状態となったアイダは、男たちへの悪態がエスカレートさせるうち、ギャングのボスの悪行に触れてしまい、部下たちに店外に連れ出され非常階段から突き落とされて死亡する。
　時を同じくして、フランケンシュタインの怪物から「伴侶がほしい」と頼まれたユーフォロニウス博士は、女性の遺体を探し、埋葬されたばかりのアイダの墓を掘り返し、彼女を、フランケンシュタインの怪物の花嫁“ブライド”として蘇らせるのだが……

　本作は、「フランケンシュタインの花嫁」のリメイクとして企画された、と言う。作中に「フランケンシュタイン」の作者であるメアリー・シェリーが登場するのも、その、メアリー・シェリーと“花嫁”を同じ俳優が一人二役で演じるのも、「フランケンシュタインの花嫁」と同じだし、映画の時代設定が１９３６年と言うのも、その前年に公開された「フランケンシュタインの花嫁」を意識しての事だろう。
　ただ、出来上がった映画は、ホラー映画であったオリジナルからは大分様相の異なるものとなっている――確かに、前述した通り設定はオリジナルを踏襲しているし、怪物のビジュアルも、昨年公開されたＮＥＴＦＬＩＸの「フランケンシュタイン」よりも、オリジナルのボリス・カーロフが扮した怪物に近いものにはなっているのだが、本作のテーマと物語は、神の摂理に反した怪物を描くホラーではなく、女性を虐げる社会と暴力に反抗するフェミニズムを描くものであり、女性の自立と解放を描こうとするものなのだ。
　そんな映画で、アイダとメアリー・シェリーの二役をひとりで演じたジェシー・バックリーの奮闘ぶりはさすが、としか言い様がないが、映画としては、主題となるテーマ以外に盛り込まれた要素が煩雑過ぎる程多く、掴みどころのない印象を与えるのが残念だし、オープンエンドとされたエンディングもいささか中途半端に思えた。
　これならば、ユーフォロニウス博士の再生術により不死の怪物と化した女たちが、暗黒街の男たちに復讐を果たす、とした方が、本来の“モンスター映画”としても、納得の出来る決着だったのではないだろうか？

３月３１日

　■３月に観た映画

　３月に観た映画は……
　
　「死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ」
　「＃拡散」
　「花緑青が明ける日に」
　「映画　冬のソナタ　日本特別版」
　「ナースコール」
　「しあわせな選択」
　「ザ・クロウ」
　「ウィキッド　永遠の約束」
　「スペシャルズ」
　「大きな家」
　「ブルームーン」
　「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」
　「パリに咲くエトワール」
　「終点のあの子」
　「私がビーバーになる時」
　「超かぐや姫！」
　「ギョンアの娘」
　「９６分」
　「アメリと雨の物語」
　「プロジェクト・ヘイル・メアリー」
　「パリに咲くエトワール」（２回目）
　「君が最後に遺した歌」
　「キング・オブ・キングス」
　「決断するとき」
　「金子文子　何が私をこうさせたか」
　「９０メートル」

　……２６本。
　本数減ったな、１日１本にも至らず。

３月２９日

　■「金子文子　何が私をこうさせたか」感想

　これは、１９２６年に大逆罪で朝鮮人活動家・朴烈と共に死刑判決を受けたアナーキスト・金子文子の自死までの日々を残された短歌と共に描いたドラマ。
　主演は、“インディーズ映画の女王”菜葉菜。監督は、日本で最も多くの映画作品を手掛けた浜野佐知。

　金子文子は、朝鮮で無籍者として苛酷な状況の中で成長し、帰国後、朝鮮独立の活動家・朴烈と共に反政府運動を始める。
　関東大震災の後、皇太子暗殺を企てたとして朴烈と共に大逆罪で死刑判決を受けた文子は、万歳三唱する。
　その後、恩赦されるも激怒して減刑状を破り捨てた文子は、栃木の女子刑務所に送られ、そこで日本国と皇室に恭順の意を示すよう、転向を強要されるが……

　金子文子については、韓国映画「金子文子と朴烈」が公開されているが、浜野佐知監督は、この映画における、朴烈のパートナーとして思想的にも朴烈の影響下にあった、と言う文子の描き方が納得出来ずにいたそうだ。本作は、そんな浜野監督が、金子文子を、残された数少ない文章や短歌などから、あらためて、その人に迫り描き直そうとするものとなる。
　本作は、インディーズ映画であり、予算が限られている事もあって、描写の大半は、文子が死刑判決を受けて以降の拘置所と刑務所内の描写に終始する――だが、その限られた状況の中でも、決して安っぽさも手抜きもなしに、真実に迫る歴史劇として成立させているのは見事だし、動きがないからこそ、文子の内面を掘り下げていく内容にも見応えがある。

　金子文子を演じるのは菜葉菜。知的で獰猛、飼い馴らせない野獣のような文子を見事に演じてはいるが、如何に年齢不詳の菜葉菜とは言え、既に芸歴だけで四半世紀にもなる彼女が２３歳の文子を演じるのはいささか無理を感じる。だが、他に適役も思いつかないのが現実だったり……
　（唯一、ありかも、と思ったのはのんなのだが、彼女とて既に３０過ぎ）

　映画の中で、文子が抗うのは、当時の日本の、天皇を頂点に置き国民をその家族とした家父長制による男性主権の支配体制（現・高市政権では未だにこれを目指しているようだが）――勿論、戸籍すら持たず、そうした家族による縛りを受けない文子が、それに従う理由もなく、天皇の権威なくしては体制を維持出来ない、情けない男どもを嘲笑する……だが、その根底にあるのは、自由な精神と、それを不当に貶める納得の出来ない支配に対する、本来なら“当たり前”の抵抗だ。
　だからこそ、家族や社会から無用な圧迫を受けている女性たちの、そして、根本的には人間の自由な精神の発露の為、抗うべし、と訴えかける物語には普遍的力強さがある。

　映画の中で、文子は若い女囚に万年筆を託す――これは、どうやら映画の創作であるようだ……だが、抗う事、そして口を開き、語り続ける事の大事さを訴える心打つ描写であり、ここに監督の想いが込められているように感じた。　

　■「９０メートル」感想

　これは、「か「」く「」し「」ご「」と「」の中川駿監督が、母親を介護した自身の経験を基に作り上げた半自伝的映画。
　主演は「君たちはどう生きるか」で声優を務めた山時聡真。共演が、菅野美穂に、「ミート・ザ・ワールド」の南琴奈。

　母子家庭で育った藤村佑は、高校2年のとき、ＡＳＬを患った母・美咲の介護のため、バスケットボール部を退部……ヘルパーが日中８時間しか頼めず、夕方から翌朝までは佑が美咲の介護をしながら家事をしなければならなかったからだ。
　それを誰にも言えずに迎えた高校3年。東京の大学への進学を希望しながらも、母をひとりにすることなど出来ないと言う佑の心に、母からの呼び出しチャイムの音が重くのしかかって……

　これは、母と息子の感動的ドラマを狙ったもので、中川駿監督の実体験――ただし、学生時代ではなく成人後、のようだ――でもあると言う。確かに胸を打つシーンもあり、この映画で、製作陣の狙い通り「泣く」人がいるのも理解出来る。
　ただ、自分は、あちこちのシーンでひっかかり、苛立ち、どうにもこのドラマに感動出来なかった、と言うのが正直な所――私自身、老父と暮らし、家事をしつつ日々の通院などの介護補助も行っているので、映画内の事は決して他人事ではなく、むしろ共感をさせて欲しかった所なのだが、何しろ、主人公の佑の介護の描写がさすがに酷い……勿論、そうなるように演出してるのだろうが、母の言葉を最後まで聴かずに、違う事をして衝突するとか、「好きでやってる事じゃないから」言う事を聞けないとか見せられると、さすがにイラっと来るのだ。
　更に、映画中盤からは２４時間自宅介護体制が整って、佑は一切の家事・介護から解放されるのだが、それは母の美咲がまだ動けるうちに自身で準備した事であり、更に、それに応えたケアマネージャー努力の結果だ……そして、今度はそうなると、佑は「母親を介護士にとられた」とでも言うように拗ね始めるのだから、もう呆れるしかない。
　そもそも、専任介護士５名による２４時間完全介護、と言う体制自体、かなり恵まれているように思え、その上での悩みなんて……と言うのも感情移入を削いだ部分になっているように思う。

　あと、佑が気持ちを口に出さない、と言う事でドラマを作ろうとする展開には、幾度も苛々させられるし、そもそも、そこまでして隠したい、と言う意味も分からない。
　また、大学進学に進む佑に寄り添い、バスケ部員との仲を取り持つなど尽力したマネージャーの杏花の存在と、その後が終盤放り出されてしまうのも気になったし、佑の進路が、母の介護経験により軌道修正された、とかあってもよかったように思う……このように、とにかくひっかかる描写が多いのだ。

　確かに、「介護」と言う煩わしさを介しての家族の関係を問うドラマと言うのは判るし、見るべきものもある、とは思う。確かに、終盤の別離と、そこで明かされる「９０メートル」と言うタイトルの意味にはぐっと来るのだ。
　それだけに、そうしたドラマにちゃんと感動させて欲しかったなぁ、と思う映画だった。

３月２８日

　■東京モーターサイクルショー

	土曜、春の恒例、東京モーターサイクルショーにいつもの友人達と行く事に。 　昼食は最近定番となっていた中華料理店……ここは駅前なのに、注目されてなくて空いていて、穴場だ、と思っていたんだけど、今回は食事を終える頃には行列が出来ている有様で――遂に見つかってしまったか、残念。 　今年は、何とイタリア勢が不参加、中国／台湾／韓国のアジア勢も出展を縮小しており、展示内容は昨年より、ショボい、と言うと言葉が過ぎるか……多いささか寂しい内容ではあったし、そのせいか、ここ数回に比べ人出が少なくなっているように思えた。
	ホンダ　新型Ｖ３点……　昨年はコンセプト提示だったが、今年はボディがついた……だが、正直、何をしたいのか判らない……これはホンダの迷走を感じた。
	むしろ、今回の目玉はコレだろう。ホンダ　新型ＣＢ４００スーパーフォア。 　 　まぁ、これだよね。日本のスタンダート。こうでなくっちゃ。
	ＣＢ４００Ｆｏｒｅを意識した、排気管レイアウトが美しい……まぁ、これはいいんだろうな、当然。
	そして、同じエンジンを搭載したＣＢＲ４００Ｒも投入。こちらはオトナのミドルスポーツと言う感じか……ホンダらしくバランスのとれたバイクだ。
	昨年、大々的な展示を行っていた、中国のＱＪモータース……今年は、大分規模縮小してしまった。 　（こちらのお嬢さんは昨年からの続投）
	しかし、この４００ccの４気筒スポーツ……カワサキの２５０cc・４気筒スポーツと大差ない価格で、２０kg軽く、馬力も７６psと十分以上。（確実にホンダの新型４気筒を上回る） 　中国、恐るべし。 　しかも、ウィンドスクリーンは半反射フィルムを挟んでおり、オプションでスマホを投影機としたＨＵＤを用意する予定があるのだとか……もう、これは敵わないなぁ……
	その他、終了時刻まであれこれ見て歩いたが、前述したように、今回の展示内容は昨年より、ショボい、と言うか、多様性に欠ける感じを受けた。 　出展車両メーカーは減ったし、派手なショーモデルもないし、目玉も販売予定車両のみ。ＥＶの展示も減ってしまい、ちょっと行き詰ったような印象を受けた……まぁ、それでも楽しめたは楽しめたのだけど、何となく不安と言うか、閉塞感を感じたのも事実。

　ショーの後、今年は新橋でふぐ料理。
　ひれ酒がキツくてふらふらになってしまい、帰路の電車の中で立っていられなくなり、仕方ないので川崎で一旦降りてホームのベンチに座り込み、２０分ほど寝てしまった。その後、到着の電車の中でも寝入ってしまい、危うく横浜駅で乗り過ごす所だった。

３月２７日

　■「キング・オブ・キングス」感想

　これは、「クリスマス・キャロル」で知られる英国の作家、チャールズ・ディケンズが、我が子のために書いたキリスト伝「我らの主の物語（The Life of Our Lord）」を原作にした、韓国・アメリカによる長編アニメーション映画。
　製作・監督・脚本はチャン・ソンホ。声の出演は、ケネス・ブラナー、ユマ・サーマン、オスカー・アイザック、マーク・ハミル、ピアース・ブロスナン、フォレスト・ウィテカー、ベン・キングズレーと言う豪華キャストだ。

　クリスマスイブ、「クリスマス・キャロル」の公開朗読を、舞台に乱入してきた５歳の末息子ウォルターに台無しにされて厳しく叱咤したディケンズだが、妻のキャサリンに説きほぐされ、帰宅後も不貞腐れているウォルターに、我が子のために書いた物語「キング・オブ・キングス」を語り聞かせる事になる。
　それは、２０００年前、ベツレヘムで誕生したマリアの息子、イエスの物語――１２歳で“神の子”としての使命を自覚し、３０歳で洗礼を受け、多くの奇跡を起こし、イエスは人々に愛と赦しを説き続けのだが……

　韓国の３Ｄ・ＣＧアニメ、と言うと、アカデミー賞受賞の「Ｋ－ＰＯＰガールズ！　デーモン・ハンターズ」を連想するが、本作は、独立プロダクションによる。そのプロダクション「Mofac Studios」は、ＡＩの製作過程への導入を進めている、と言う。具体的にどの辺りにＡＩの効果が出ているかは判然としないが、確かに、アメリカのＣＧアニメに劣らない映像構築をしているのは確か。そうした結果には繋がっている、と言う事か……

　「キング・オブ・キングス」は聖書の中の言葉で、地上の王権の上に立ち、すべてを統治する唯一の神ヤハウェ（エホバ）を意味するもの……これが新約聖書ではキリストの意味にも使われるようになった。
　自分はキリスト教徒ではなく、聖書を通しで読んだ事もないのだが、それでもキリスト伝の映画は、何本か観ているので、その生涯は凡そ頭に入っている。本作は、それらと比べ、特別な部分はなく、変な遊びを入れる事無く、真っ直ぐに映画としているように思う。これは、元々、ディケンズが子供たちに語る為の物語であり、教育目的があるからではないか、と思う。
　そんな映画の中でユニークなのは、物語の中にディケンズと子供が入り込むという構成だ。ウォルターが物語に影響を与える事は出来ないが、ディケンズの方は時にキリストその人に重なり、叱られて反発していたウォルターが、父・ディケンズを自然に敬うようになって行くのを見せるのだ。

　気になったのは、冒頭、父の舞台をぶち壊すウォルターの振舞いと、それをさせた両親の行動……確かに、無邪気に暴れ回るウォルターも悪いが、５歳児なのだから仕方ない部分もある。そもそも、舞台裏に妻子を入れるディケンズも悪いし、子供たちを全く叱らないキャサリンも悪い……このあまりに不自然な、と言うか不躾な描写に心離れてしまって、その先の物語にもどうにも入り込めなかった。

　■「決断するとき」感想

　これは、クレア・キーガンによる史実に基づいた小説「ほんのささやかなこと」を、「オッペンハイマー」のキリアン・マーフィー主演で映画化したもの。
　製作にはベン・アフレック、マット・デイモンに加え、原作に深く惚れ込んだキリアン・マーフィーが名を連ねる。監督はNETFLIX映画「ヴィル」のティム・ミーランツ。
　尚、共演のエミリー・ワトソンは、本作でベルリン国際映画祭助演俳優賞を受賞している。

　１９８５年、アイルランド。小さな町の石炭商人のビル・ファーロングは、妻と５人の娘の家族で慎ましく暮らしている。
　クリスマスが近づくある日、ビルは石炭を届けに訪れた地元の修道院で、寒空の下で部屋着のまま石炭庫に閉じ込められた少女を見つけて保護する。その少女から「ここから出してほしい」と懇願された彼は、若い女性たちが理不尽に閉じ込められた修道院の“洗濯所”で苦しんでいると言う現実と向き合うことになり、ビルは、良心の呵責に苦しむ事になる。そして、彼がひとり下す決断とは……

　この映画が描く、「マグダレン洗濯所」とは、妊娠した少女や、身寄りのない女性など、教会の価値観から“好ましくない”とされた女性を「保護する」名目で、修道院の付属施設に閉じ込め、軍服の洗濯や修繕などの労働に強制的に従事にさせていた、と言うもの。
　これまで私はその存在を知らず、粗筋を知った時にも「１９世紀末くらいの話か？」と思ったのだが、洗濯所はアイルランドに１９９２年まで存在していた、と知って、意外に思った。

　映画は、その“洗濯所”を生み出した教会の価値観が、如何にして弱い人間を踏みにじるのかを描いて行く……この映画での支配者は“教会”だが、それを“国”や“組織”に置き換えれば、これが普遍的な物語だ、と言うのが判るだろう。その強権的な支配を生むものが、悪意でも恐怖でもなく、ある価値観が生み出した“正義”である時、人間は如何なる残酷な事も出来るようになるのだ。
　これは、そうした社会に存在する支配の構造を知り、その歪みに気づいてしまった人間が悩む苦悩を描くものとなる。
　勿論、それまで通りにしていれば、恐らく自分には影響がない事であろうとも、気づいてしまったら、それはもう苦しみを生むものでしかなくなってしまうのだ。

　この映画は、そうした気づきと苦悩を描く。だが、その描写は余りに寡黙……その中で、判り易いのが「手を洗う」描写だ。ビルは仕事で汚れた手を洗ってから家族に接し、食事をとる。だが、社会の歪みと汚れに気づいてしまったら？――それは、決して洗い流せず、家と、大切な家族を汚すものになってしまうのだ……

　映画は、最後に、ビルの決断に至る。それはビルの魂の救済にはなる……しかし、その選択は彼とその家族にとって決して望ましいものではないだろう。なにしろ、アイルランドで最後の洗濯所が閉鎖されるのは、まだ先の１９９２年の事になるのだから……

　■マグダレン洗濯所

　これを「意外」に感じこそすれ、驚きがなかったのが、今でもアメリカでは同じような事が行われているから。
　少し前からアメリカでは、刑務所の民間委託が進んでいる。この背景には、受刑者数の増加がある、と言う。
　また、受託する民間企業側にも理由があり、その多くが、ＩＴ大手や関連企業であり、受刑者に刑務作業として、コールセンターの対応や、製品組み立てなどを行わせているのだ。

　闇を感じさせるのが、アメリカの受刑者増加の要因……これには「３アウト制」の導入がある、と言う。これは、万引きや、ホームレスと言う微罪であっても、３回逮捕されたら問答無用で終身刑、と言う制度だ。
　ロサンゼルスなど大都市では今や月給４０万円あっても部屋借りられないから、市民は簡単にホームレス化してしまう、ホームレスは罪なので逮捕される。
　短期間の収監であっても、前科持ちとなると更に就職は厳しくなり、また逮捕。前科２犯となれば、最早まともな就職先はなく、そうなれば、あとは終身刑だ。
　終身刑なので、一生刑務所から出られない。家もクルマも持てない、着るものも作業着だけ、贅沢は飲み食いだけだが、それも刑務所内ではたかが知れている、となると大した金は不要であり、受刑者の刑務労働賃金は極めて低く抑えられている……これで、労働賃金を減らせる、とＩＴ企業が飛びつき、生産拠点の米国回帰が進んでいるんだとか……

　これ、正に現代の「マグダレン洗濯所」。
　運営しているのが、大手ＩＴ企業と言う米国の長者たちで、御存じの通り、彼らは大統領と親密な仲にある。政府は、有色人種や異教徒など、政府にとって“好ましからざる者”を３アウト制により収監し、支援者らに安価な労働力として提供する……これはもうどうにもならない。
　権力と結びついた搾取の構造は、これは簡単に変えられるものではない……これを知っていたから、「マグダレン洗濯所」にも驚きがなかった、と言うのはいささか皮肉な構図のように思える。

３月２５日

　■「君が最後に遺した歌」感想

　これは、「ほどなく、お別れです」で多くの観客を泣かせた三木孝浩監督によるラブロマンス。
　出演は、「モエカレはオレンジ色」の生見愛瑠、なにわ男子の道枝駿佑。

　冴えない高校生の水嶋春人は、密かに詩作を趣味にしていたが、ある日、お節介な担任教師が課題の詩を読み上げてしまう。それを耳にした転校生の遠坂綾音は、春人に「詩を書いて欲しい」と頼む――綾音は、音楽の才能があるが、発達性ディスレクシアと言う障害を持ち、読み書きが出来ない……だから、春人に作詞を頼んだのだ。「わたしに言葉をください」と――
　春人が言葉を紡ぎ、綾音が歌う……そんな２人の前に新たな道が拓けるのだが……

　本作は、もう人気アイドルグループの道枝駿佑、人気タレントの生見愛瑠と言うキャスティングから、よくあるキラキラ青春ラブロマンスと油断していると、これは一筋縄では行かない。
　監督が三木孝浩だから、泣かせに来るのは判っていたが、難病による死別、障害と恋愛、更に音楽と子供、と言うキラーアイテムまで存分に使い、それを映画内で１０年と言うスパンの長い物語としている――正直、映画３本分くらいの内容を２時間に押し込んだ盛沢山の内容で、クライマックスが幾度も来るような展開に打ちのめされる。
　自分的には見え見えの仕掛けで醒めてしまった部分もあったのだけど、幾度も感情を揺さぶられ目頭が熱くなったのは事実。

　映画で特筆すべきは、やはり生見愛瑠の存在感。彼女の映画は初見になるが、よく見るＴＶバラエティやＣＭとは異なり、人見知りで努力家（彼女は事務所の先輩などから怒られると小言をスマホに記録しておくのだそうだ。「わたしはバカだから、こうやってまた怒られないようにしている」と）の彼女らしく、１年にも及ぶギターレッスンとボイストレーニングにより、映画内の楽曲４曲全てを自身で歌い奏でているのだ。こうした役作りは日本映画ではなかなか見られず、大したものだ、と思うし、実際、歌唱シーンは印象的なものとなっている。
　（それに対し、本業が歌手の道枝駿佑の体たらくと来たら……）

　その一方で、これも三木孝浩監督らしく、現実味に欠ける設定と展開、そして、下手な演出が、時に醒めさせてしまうのがあるのは残念――発達性ディスレクシアは、稀な障害ではなく（人口の3～7％が該当する、と言う説もある）、学校で何のサポートもされていない、と言うのがおかしいし、随所に物語を進める為のの無理な仕掛けも目立つ。
　確かに、１０年にも及ぶ長い物語を１本の映画で語るのには最初っから無理があり、これはドラマシリーズか、映画なら上下２本くらいにしないと、どうしてもダイジェスト感が出てしまうだろう。
　時間をしっかりかけた生見愛瑠の役作りに応え、映画の内容もそれに相応しいものにして欲しかった所だが……

　タイトルの「君が最後に遺した歌」は、言葉を残せない綾音が残した遺書……これは涙なくしては聴けなかった。

３月２３日

　■「パリに咲くエトワール」２回目の感想

　これは、「ONE PIECE FILM RED」の谷口悟朗監督による劇場版オリジナルアニメ。
　声の出演は「かがみの孤城」の當真あみ、「マイスモールランド」の嵐莉菜。

　今回、２回目の鑑賞の鑑賞。
　１回目の鑑賞の後、公式サイトやレビューを見ていて、なるほど、と思ったのが、主人公・継田フジコと言うのは、藤田嗣治を元に生まれたキャラクターなのだ、と言う事。
　そうして、フジコのパリ暮らしを藤田嗣治に重ねて観ると、千鶴がバレエを学んで、薙刀が弱くなったように、フジコもパリに来た事で、絵が描けなくなっている、と、ちゃんと対比され、その苦悩が描かれている事が判る……それは、藤田嗣治のパリ時代も同様であったのだから。

　また、千鶴のバレエ描写については、様々な参考となる資料・動画でバレエの基礎を確認してから見直すと、なるほどしっかり描いているのが判った。
　その反面、「それは、さすがに無理があるだろう」と言う事に気づいてしまったりもしたけれど。

　あと、クライマックスのオペラ座の舞台に立つ前、連れ戻しに来た母親に対峙、フジコが渡した２本の薙刀を構え、「尋常なやり方ではお母様には勝てない」――つまり、何が何でも勝つ、と言うのはやはり感動的であり、正に本作のテーマを示す部分でもあるのだから、ここは母娘の対決をしっかり描いて欲しかったなぁ、と思った。

　メインキャストに声優を起用しない事を批判される本作だけど、フジコ役の富真あみは、結構声を作っていて、俳優の時とはイメージが結びつかないほどで、これは頑張ったと思う。
　千鶴役の嵐莉菜は、声優初挑戦と言う事もあり、こちらは一本調子なのだけど、それが千鶴の不器用さと重なり悪くはない――違和感があるとすれば、「アジア人の自分に〜」と言う台詞、ドイツとイランのミックスの嵐莉菜、どう言う気持ちでこれを言ったのか？と思った事くらい。

　公開３週目に入って大分上映も減らされ、相変わらず客も入っていないけれど、この出来のアニメとしたら、これは勿体ない事のように思う。

３月２２日

　■「プロジェクト・ヘイル・メアリー」感想

　これは、「オデッセイ」で知られるアンディ・ウィアーによる同題ＳＦ小説を、「レゴ　ムービー」のフィル・ロード＆クリストファー・ミラー監督で映画化したもの。脚色は「オデッセイ」のドリュー・ゴダート。
　主演は、本作の映画化を熱望し、自ら出資して製作をも務めたライアン・ゴズリング。共演は、「落下の解剖学」のサンドラ・ヒュラー。

　ライランド・グレースは、見知らぬ場所で目覚めた。周囲の状況から、宇宙船の中らしい事が判る。他のクルーは、コールド・スリープ中のトラブルで死亡し、グレースはひとりきりだった。やがて、グレースは少しずつそれまでの事を思い出し始める――
　近未来、太陽エネルギーが低下する事態となり、調査の結果、太陽のエネルギーが赤外線の帯“ペトロヴァ・ライン”を通じて金星に流れ込んでいる事が判明……このままでは地球は寒冷化してしまう。元宇宙生物学者で、中学教師のグレースは、危機対策チームに召集され、ペトロヴァ・ラインを構成する粒子が生物である事を突き止める。観測の結果、この現象は太陽を含む周囲の恒星に及んでいる事が確認され、更に、11.9光年先に唯一無事な星を発見。人類に残された策は、宇宙船でその星に向かい、太陽を救う為のヒントを掴む事だった、その「ヘイル・メアリー計画」に、何故自分が、と訝るグレースの前に、謎の宇宙船が現れて……

　「ヘイル・メアリー」とは“アヴェ・マリア”と唱えられる事もある祈りの言葉で、アメリカンフットボールの用語では「絶体絶命の状況で投げるラストパス」を意味する、と言う……要するに、「神頼みの最後の一手」と言う事だろう。

　そんなタイトルで、内容の方も、人類滅亡の危機に際し、その存亡を賭けて送り出された宇宙船にただひとり、と言う絶望的な状況で始まるのに、本作は、思っていたよりもコミカルな味付けになっている。特に、前半部はかなりコメディ要素が強く、深刻な状況にあるのを日本人らしく忖度して笑いはかなり控えめだったが、本国では幾度か爆笑になるのではないだろうか？
　その一方で、ＳＦとしてはなかなか見応えのあるものとなっている。恒星の光エネルギーを吸収、惑星でＣＯ２を使って増殖する生命体を登場させ、これによる太陽のエネルギ－低下にどう立ち向かうのか、がメインストーリー。そして、その恒星系で、同じ狙いの別の星の異星人と出会う“ファースト・コンタクト”ものとなり、中盤以降、異星人との交流を描いて、クライマックスでの熱き友情を見せるに至るのだ。これは、胸が思わず熱くなる。
　また、グレースが“ロッキー”と名付けた異星人は、水素と酸素……つまり「水」を必要としない鉱物生命体なのだが、これは正にグレースが、その可能性を研究した結果、学会から追放されたテーマに重なるもので、それを知ったグレースは驚き、喜んでもよさそうなものだが……

　あと、科学考証面で気になったのは、11.9光年離れた星系に最高速度が亜光速の宇宙船で航行して、約12年で到着してるのだが、これはさすがにおかしい。ヘイル・メアリーは1Ｇで長時間の加減速を行うので、平均速度は光速よりかなり低いものになるハズだからだ。
　他にも、「あれ？」と思う所は散見されたが、ＳＦ的に要点を巧く押さえている為にあまり気にならなかった。

　また、本作は構成が巧み……コールドスリープによる記憶障害から、古い記憶から順に思い出して行く、と言う設定で、目的地での恒星系でのミッションに平行して、出発までが描かれるのだ。
　だから、最後に判るグレースの出発の経緯があって、彼がロッキーの為に、「帰らない」と言う選択をするに、感動しつつも納得出来る、と……

　本作は、宇宙もの映画だが、「スター・ウォーズ」のような活劇的な要素は希薄（だから、「退屈」とする評もある）……類似する作品としては「２００１年宇宙の旅」が挙げられるだろう。
　しかし、ＳＦならではの“センス・オブ・ワンダー”を感じさせるビジュアルとストーリー、そして、異星人との確かな友情で感動させる、見事な１本。これは、面白かった。

３月２１日

　■「９６分」感想

　これはアジア各国で大ヒットした、台湾のノンストップサスペンス。

　元警官で、爆発物処理班だったカンレンは、台北で起きた爆破事件の慰霊祭に参列する――この連続爆破事件は、カンレンにとって悔いの残るもので彼が警官を辞めるきっかけとなった事件だった。
　そして、カンレンが台北から高雄に戻る為に乗り込んだ台湾新幹線で事件は起きる。かつての上司から「この列車に爆発物が仕掛けられた」と知らされ、カンレンは経験を活かして秘密裏に処理するよう、依頼されるのだが……

　この映画、これはどう見ても「新幹線大爆破」の台湾版、としか言えない内容で、タイトルがこれまた「９６時間」のもじり、と言う……タイトルの方はともかくとして、「新幹線大爆破」を元にしているなら面白くならない訳がない、と観る事にしたのだが……これが、「トロッコ問題」をテーマとした、なかなかオリジナリティの高い物語としているのには感心をした。
　多数を救うために少数を犠牲にする、それは警察や国と言う「公」の判断としては間違ってはいない……だが、切り捨てられる側にも反論はあるだろう。「じゃあ、お前が切り捨てられる側なら納得出来るのか」と――これは、正に、その判断を主人公に、そして観客に突き付ける物語なのだ。

　しかし、この映画、このテーマを描くのに、必要以上に設定や物語をこねくり回し、複雑怪奇にしているのが問題だ、と思う――新幹線の列車２編成を舞台とする、これは作品テーマを語る為に必要だったとしても、発端となる鉄道事故、さらに連続爆破事件を重ねたのはやり過ぎに思えた。
　車速が落ちると爆発が“早まる”と言う設定、犯人側の描写も、必要以上に複雑にしてるようにしか思えないし、事件の対処が、車両に偶然乗り合わせた警官の独断で行われ、警察上部や、鉄道管制室の描写がないのも不自然だ、そして最後の爆弾の処理方法についても、それしかなかったのか？と疑問に思ってしまった。
　その他にもタイムサスペンスの盛り上げ方が下手、それに、やたら感傷的なシーンを入れるせいで、話がもたつく、と映画の作り方と言うか、出来は誉められたものではない、と思う。

　テーマとしては語るべきものがしっかりあったのに、あれこれ要らぬ工夫をしたせいで映画は混沌としたものとなってしまった……正に「策士、策に溺れる」と言う印象を受けた。

３月１６日

　■「私がビーバーになる時」感想

　これは、ピクサーで「インサイド・ヘッド」の製作などに関わっていた、ダニエル・チョンの初監督作品となる長編アニメーション。
　「平成狸合戦ぽんぽこ」からインスピレーションを得て製作された、と言うビーバーを主役とした作品だ。

　幼い頃から動物が友達だったメイベル・タナカは、かつて祖母と過ごした大事な場所である森の中の池を埋め立てると言う高速道路建設事業への反対運動を続けていた。
　そんなある日、メイベルは、通っている大学で、意識を動物型ロボットに転送する“ホッパー”と言う機材の存在を偶然に知り、自らビーバー型のロボットに意識を転送、ビーバーとなって、動物たちの暮らす森に入って行く。
　ロボットに意識転送されると、動物と意思疎通が可能となり、メイベルは大喜び。そこで、ビーバーの王キング・ジョージや、熊のエレンたちと出会い、自然界のルールを学んでいくが、そこは予想以上にシビアな世界だった……

　この映画、「平成狸合戦ぽんぽこ」にインスパイアされた、となっているが、より大きな影響を与えているのは「アバター」だろう。原題は、意識転送マシンを意味する「HOPPER」だし、作中でもそのことを「まるで『アバター』じゃん」と台詞で言ってるくらいなのだ。そして、ビーバーになった主人公が森の生き物を集め、人間の開発に対抗しよう、と言う展開もまたそのまま、と言っていい。

　また、本作の自然描写と動物たちの生態表現は、なかなか優れもの。ビーバーが森の環境を変え、棲みやすいようにする、と言うのは現実の事だ、と言うし、動物たちが互いにコミュニケーションを取りながらも、「腹が減ったら食ってもいい」と言う事になっている、と言う弱肉強食、もとい食物連鎖を描いでいる辺りは、「ライオン・キング」などより遥にリアルなものになっている、と言うのは特筆すべきだろう。
　その一方で、映画は徹底的にコメディに仕立てられている。前述の弱肉強食をブラックジョークに、時に呆れてしまう程のバカバカしい描写をする（“頂点捕食者”の登場には思わず失笑……）のだ。また、終盤のホッパーを使って、登場人物の意識が次々に入れ替わるドタバタコメディには、その目まぐるしさに面食らいつつも笑わされた。

　だが、ふざけているだけでなく、本作のテーマは「共存共栄」と「コミュニケーション」と言う、現代社会においても重要な要素を描いている。
　主人公が日系人だから、周囲とのコミュニケーションが上手く行かずに浮いている、と言うのは、邪推が過ぎるだろうが、リアリティのある無表情な動物たちが、ホッパーで意識転送されてコミュニケーションをとれるようになると、表情豊かに見える、と言うのもコミュニケーションの意味を映像で説く見事な描写だし、ディスコミュニケーションが事態を悪化させる、と言うのも正に現実の引き写しだ。
　そして、厄介に思える隣人をも、排除ではなく、コミュニケーションをとって共存する、それが目指すべき社会なのだ、と言う着地点には、意外な社会性を見せられた感じがした。

３月１５日

　■「パリに咲くエトワール」感想

　これは、「ONE PIECE FILM RED」の谷口悟朗監督による劇場版オリジナルの長編アニメ。
　声の出演は、「おいしくて泣くとき」の當真あみ、「マイスモールランド」の嵐莉菜。

　１９０７年、横浜の劇場でバレエを初めて見たフジコは、その衝撃を描きたいと画家を志すようになる。そして、同じ舞台を見ていた武術家の跡取娘の千鶴は、いつかバレエを踊ってみたいと言う夢を抱くのだった。
　５年後、パリで再会し、千鶴の夢を知ったフジコは、その夢の実現に協力するのだが……

　このアニメ、どことなく既視感があるのは、「魔女の宅急便」の近藤勝也がキャラクター原案を手掛け、また、本作のプロデューサーも手掛けた製作会社代表のカルキ・ラジーブが「魔女の宅急便」を好んでいた、と言う事もあるのだろうか？いずれにしても、一昔前の欧州と言うのは、日本人にとって、現実味のあるファンタジー世界としてイメージし易いものであるようだ。

　また、細部までリアリティのある描写をしているのが、本作を宮崎アニメに通じるものとして見せているように思う。
　バレエの踊り、そして、千鶴の本領でもある薙刀の所作は、モーションキャプチャーにて実際の動きを取り入れて描かれ、モーションキャプチャーし切れない指先の揃え方などは、実写映像から、経験のあるアニメーターが描いたのだ、と言う……バレエについては、フランスバレエとロシアンバレエの身体の使い方の差まで描く事を求められた、と言うから相当な拘りだろう……自分にはバレエの知見がないので判らないが、この辺りは詳しい人の評も知りたい所。
　更に、本作は、「メカ作画監督」がいるが、これは何もロボットアクションがある訳ではなく、本作が描くのは１９１２～１９１６年のパリだから、後半には第一次世界大戦が始まってしまう。
　その戦争描写を、第一次大戦と言えば誰もが連想する塹壕戦ではなく、空中戦と空襲で描いているのが特色であり、そこに「メカ」の出番がある――ロンドンを空襲するツェッペリン飛行船に、迎え撃つＲＡＦ・Ｓ．Ｅ．５……後半には、スパッドＡ２と言う珍機まで登場するのには笑ってしまった。（このゲテモノが動画になったのは初めてではないのだろうか？）　

　物語は、当初の、パリでオーケストラの指揮者を目指す日本人少女の物語、と言うのが現実的ではないとして、脚本の吉田玲子が、１０代少女の現実味のある夢として「画家」と「バレリーナ」にした、と言う。
　このダブルヒロイン、と言う構成は、ジブリは勿論、ディズニーでもあまり例を見ないもので、これは本作の特色のひとつとなっている。

　ファンタジックな描写を極力控え、唯一あるのはフジコのインスピレーションが爆発する時だけ、と言う、リアリズム重視のアニメだが、前述するように、確かなリアリティで描き出された物語は、良質の青春映画となっている。
　見応えのあるのは、やはり千鶴のバレエ修行で、天性の才能だけで難関を突破するのではなく、周囲に助けられながらステップを一段一段登っていくのには見応えと説得力がある。
　その一方で、主人公であるフジコの絵についての物語が希薄になってしまっているようにも思うが、これは仕方のない事だろうか。
　そして、千鶴の登るステップは、やがてオペラ座の舞台になる、と言うのは感動のクライマックスでもあるし、それにも一定の説得力を持たせているのは吉田脚本の妙、か。

　予備知識なく、予告編だけ観てイメージしていたのより、はるかに複雑で長期に渡る物語となっていたのは驚きでもあるし、非常に見応えもあった。
　これは大変に力の入った映画であり、日本式セルアニメのひとつの頂点と言える傑作だと思う。

３月１４日

　■「大きな家」感想

　これは、「14歳の栞」の竹林亮が監督、児童養護施設で暮らす子どもたちに密着したドキュメンタリー。
　本作の企画・プロデュースは俳優の齊藤工。児童養護施設をたびたび訪れていた齊藤が、未成年者である出演者への誹謗中傷やプライバシーの侵害がないように配慮した「14歳の栞」の公開方法に触れたことから、本作の企画がスタートした、と言う。
　尚、「14歳の栞」同様、本作の配信やパッケージ化は予定されていない。

　東京のとある児童養護施設。ここでは、様々な事情で親と離れて暮らす子供たちと職員が日々を過ごしている。
　カメラは、そんな施設で育つ子供たちに密着。子供たちが抱える様々な葛藤と、戸惑いながらも成長して行く姿を捉えていく。
　ここに映っているのは、決して特別なものではない、彼らにとっての大切な日常の景色である。

　この映画、人の誕生を、その胎内から描く所から始まる――そして、児童養護施設の職員の運転する車内から、カメラは施設への道のりを辿りながら、職員の声で、児童養護施設の現状を聞く事になる……そして施設に入ると、まずは乳幼児、そして次は幼稚園児と、年代を追いながら、その暮らしをカメラに収めていく。
　ぐっと面白くなるのは、対象が小学生になってから。ここからはひとりの子供に焦点を当て、その子を中心に、インタビュー音声を交えながら、その暮らしを見て行く事になる。

　自分は、こうした施設に縁がなく、その内情もこれまでよくは知らなかった――先日観た映画「スペシャルズ」でも、児童養護施設に暮らす女児が個室を与えられているのを見て、「これは違うのではないか」と思っていたのだが……現実の児童養護施設も、小学生からは個室が与えられる、と言うのにはちょっとびっくり。勿論、これは取材したのが公営の施設で、国や都から予算が出ている、と言う事もあるのだろうが、少なくとも施設に暮らす子供たちが、少なくとも住環境においては水準以上の暮らしをしていると言う現実をあらためて理解した。

　そうした施設の中での暮らしを、興味深く観ていたのだが、最初に気づいたのは、子供たちが、それこそ小学生からかなり大人びた言葉を使う事……勿論、カメラを意識しているから、と言う事もあるのだろうが、それ以上に、常に“肉親ではない大人と暮らす”生活が、子供たちをそのようにしているように思えた。
　実際、まだ小学生の頃から施設の子供たちは言うのだ。「ここは家じゃない。他人と住んでる“場所”」だと――様々な理由があって、共に暮らせないとしても、あくまでも“家族”は親や兄弟であり、その住まう場所を“家”だと言うのには、“家族”と“家”と言うものについて考えさせられた。
　そして、興味深いのは、施設で成長するにつれ、その認識が揺らいで行く事……自立を前に、施設の研修で、チベットの児童養護施設への体験入所を行った女子高生が、チベットの同年代の女子が施設に暮らす人々を「家族」と言うのに動揺し、「何故、自分はそのように言えないのだろう」と悩む姿をカメラは捉え、施設を出所した大学生は、理由をつけては施設に戻り、「あそこには“家族”がいるから」と言うのだ――“家族”に限らず、人間関係と言うのは、距離を置いてこそ、その価値が判るものなのかも、と……

　これは、児童養護施設で育つ、と言う、多くの人が知らない世界を見せると共に、“家族”と“家”について考えさせられる貴重な１本。
　また、そうした“特別”さがある故、本作は、「14歳の栞」以上に上映には注意が必要で、尚且つ、配信もパッケージ化も予定されていない……そんな映画の責任についても考えさせられる１本だ。

　■「ブルームーン」感想

　これは、リチャード・リンクレイターが、本作のタイトルにもなっている名曲・「ブルームーン」の作詞家、ロレンツ・ハートの晩年の一夜の出来事を描くもの。
　出演は、リンクレイターとのコンビで知られるイーサン・ホーク、「サブスタンス」のマーガレット・クアリー。

　１９４３年３月３１日。ロレンツ・ハートと長年組んで来た作曲家、リチャード・ロジャースが新体制で初めて手掛けたミュージカル「オクラホマ！」が初演を迎えた。
　ハートは最後まで劇を観る事に堪えられず、打ち上げ会場のブロードウェイのレストラン・サーディーズに先に行き、馴染のバーテンダーに愚痴をこぼしながら、打ち上げパーティーに来るはずの、ハートが思いを寄せる女子大生のエリザベスを心待ちにしていた。
　袂を分かったかつての相棒が成功、年若い想い人と、同時に感じる己の老い……愛と嫉妬、そして絶望が交錯する自身の感情と向き合うハートは……

　この映画、冒頭の雨のＮＹの路地裏、舞台「オクラオマ！」を上映する劇場を除き、殆ど全てサーディーズの店内だけ、と言うワンシチュエイションの会話劇。
　観客は、あたかもロレンツ・ハートに付き合うかのように、サーディーズでの一夜を“体験”する事になる。
　印象的なのは音楽で、サーディーズのバーに置かれたピアノを弾く若い兵士が演奏するものに限られる……このピアノ１本、歌もオーケストラもない、と言う本作の音楽は、この、一期一会の物語に相応しいものに思えた。
　とにかく、この映画、全てがこの調子。場所も変えない、時間軸もそのまま、シンプルな構成でいて、ロレンツ・ハートの語る内容はとんでもなく豊穣だ。
　往年の映画の名台詞、スタンダードナンバーの歌詞が、次々に引用され、そこにロレンツ・ハートのユーモアと毒がまぶされる……残念と言うか、口惜しかったのは、引用される殆どの事に対し、知識がついて行かなかった事……この映画、楽しめるのは、かなり限られるのではないか、と思う。

　また、この映画、かなり凝った撮影をしている。なにせ、ハートは小男だったのに、イーサン・ホークは身長１８０cm。これを様々な技法で小さく見せているのは、目立たないながらも大変な事だと思った。

　物語としては、成功した袂を分かった相棒に復縁を迫る事と、憧れの女性への告白（ただし、ハートは同性愛者である事に留意）……がいずれも望むような結果とならなかった事を描いて行く。そして、このことと、この翌月の母の死が、冒頭の展開に繋がるのだが、それは本題ではないだろう。
　これは、人並外れた才能を持つ、小さな男の一夜の“夢”を形にしたものであり、（恐らくは現実には行動出来ていない）その人生を変えようとする一夜に臨む高揚と裏返しの不安、それは多くの人が共感出来るのではないだろうか？

３月１３日

　■「Ｋ－ＰＯＰガールズ！　デーモン・ハンターズ」感想

　これは、Netflixで配信中のアニメーションで、昨年、アメリカで応援上映された所、その週の全米興行成績１位を獲得、今年度アカデミー賞でも長編アニメーション映画賞の受賞が確実視されている話題作であり、今回、アカデミー賞の表彰式を前に、漸く鑑賞する事とした。

　K-POPスターのルミ、ミラ、ゾーイの３人組ユニット「HUNTR/X」は、永年に渡り、人々の魂を奪い、世界の支配を目録デーモンと戦い続けて来た戦士でもあった。
　ツアーを終え、暫しの急速に入った彼女らの前に現れたのは新進気鋭のボーイズアイドルグループ「サジャ・ボーイズ」――一躍、人気アイドルとなった彼らは、実はデーモンが「HUNTR/X」に対抗する為に送り込んで来たものだった。ファンの魂を奪い続ける「サジャ・ボーイズ」の躍進を阻止すべく、「HUNTR/X」もデーモンとの対決姿勢を歌とした新曲で対抗するが、ルミの声が出なくなるトラブルに見舞われる――その理由は、ルミが、仲間たちにも明かしていない出生の秘密によるものだった……

　　このアニメ、映画としては、Netflixの再生回数からすると全世界で会員のふたりにひとりが観た計算になると言う。それだけでなく、音楽の方も大ヒットとなっており、「HUNTR/X」の劇中歌である「ゴールデン」は、ビルボードで８週連続１位、サントラの方もアルバムチャートで２週連続１位となっいると言う。
　アカデミー賞のノミネート作が発表された際、日本では本作を「知らない」人が殆どであったが、それは韓国コンテンツを毛嫌いする日本市場だけ、と見てよさそう……「デーモン」と来たら、既に欧米では「鬼滅の刃」（英語圏では「デーモン・スレイヤーズ」）ではなく「KPOPガールズ」をイメージするのだから。

　そんなヒットの状況を生んだ本作だが、本作は、その内容も凄い。
　韓国アニメとしては、昨年、「Ｔｈｅ　Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」を観た際、「現状ではまだまだ、と言うものである一方、世界でも通用する“韓流”が加わったら、これは侮れないものになりそうな気がする。」と書いたのだが、“韓流”に代え、世界で通用するコンテンツであるＫ－ＰＯＰを取り入れ、３Ｄアニメで仕立てた本作は、侮れない、どころか、恐るべきものとなり、このヒットを生んだのだ。

　劇中歌のＫ－ＰＯＰは、大ヒットとなった結果が示す、魅力ある楽曲揃いで、それを韓流アイドルグループならではのダンスを合わせ、３Ｄアニメによる
自在な視点で見せる歌唱シーンのエンタメ性については、大ヒットと言う結果がなくとも見事なもの、と言える。
　韓国アニメの弱さであったアニメ作画は３Ｄアニメ化、と言う事で解消……どころか、ディズニー・ピクサーにも引けをとらないものとなっている。
　その一方で、ドラマの方はいささか物足りず、設定や展開にも既視感を覚えるものだが、それをカバーして余りあったのがＫ－ＰＯＰと言う事か……

　昨年、「鬼滅の刃」、「チェンソーマン」が世界市場でもヒットとなった事が日本人を喜ばせたが、全世界興行成績としては「ナタ２　魔童の大暴れ」が、そして配信では本作が、大ヒットとなっていたのだ。
　これは、“アニメ王国”の日本とて、もはやうかうかしてはいられない状況を示しているように思う。

３月１１日

　■「スペシャルズ」感想

　水曜夜、１０９シネマズ湘南で「スペシャルズ」。
　平日だけど客入りはまぁまぁで、プレミアムシートは満席。そんな観客は自分以外全て女性だった……何だか、すごいアウェーの気分。
　これも、佐久間大介人気、なのだろうか？

　これは、Snow Manの佐久間大介主演、「ナイトフラワー」の内田英治が監督したアクションエンターテインメント。
　共演は、椎名桔平、小沢仁志の他、韓国ボーイズグループ「NCT」の中本悠太、「劇団EXILE」の青柳翔。

　風間組・若頭筆頭の熊城は、組長から本家筋の本条会会長の暗殺をするように厳命される。幾度もの失敗の後、滅多に人前に出ない本条が溺愛する孫娘の出場するダンス大会には必ず現れると言う情報を掴んだ熊城は、ダンスチームを結成して会場に潜り込もう、と計画する。
　熊城は腕利きの殺し屋を集め、チームを組むが、一匹狼の殺し屋だけにチーム作りからして上手く行かない。そんな中、集められた殺し屋のひとり、ダイヤが勤める児童養護施設の少女・明香が「ダンスを教えるよ」と言い出す。そして、５人の殺し屋は、小学生に叱咤されながらダンスを学び、次第にダンスの魅力に目覚めて行くのだが……

　この映画、出来は本当によくない。
　まず、「殺し屋」を登場させるリアリティの欠如は呆れるばかり……「ベイビーわるきゅーれ」が“女子高生殺し屋”を観客に納得させる為に、どれだけ腐心していたかを見習って欲しいもの。
　人が集まっているダンス会場で撃ち合いして騒動にもならないとか、もう話にもならない。
　また、ドラマの方もぐずぐずで、トラウマの克服や、相互理解にチームメイクと言う、ドラマを盛り上げる要素が活かされていないのにもがっかりだ。

　それでも、この映画、面白い……と言うか、楽しめてしまったのも事実。
　椎名桔平演じる熊城が、最初にダンスパフォーマンスを見せるのが「センチメンタル・ジャーニー」（松本伊代）、物調面でのアイドルダンスで笑わせ、そして「ふられ気分でロックンロール」（トムキャット）で、５人と明香がブルース・ブラザーズのような黒スーツにサングラスでチームのまとまりを見せると言うのには思いっきり懐かしくも楽しくなってしまった。この選曲、そしてちょいと時代がかった振り付けも、昭和世代には嬉しい……この昭和のおじさんの心理を巧妙につく、ダンスプロデュースのakaneのセンスには見るべきものがある。
　そして、ヒップホップ音楽にブレイキーが主流となった現在のダンスコンテストに、昭和歌謡で挑むオジサン、と言うのが何ともいい――ただ、この内容とダンスだと、佐久間大介の無駄遣いと言われても仕方ないだろうが……
　そんな、昭和世代には嬉しい仕掛けもあるだけに、そんなオジサンを納得させるリアリティとドラマが欲しかった所だが……

３月　８日

　■「ウィキッド　永遠の約束」感想

　これは名作児童文学作品「オズの魔法使い」の外伝として作られ、２０年以上も愛され続けている名作ミュージカル「ウィキッド」を、「イン・ザ・ハイツ」のジョン・Ｍ・チュウ監督が、前後編２部作の映画としたもので、本作「永遠の約束」が後編で完結編となる。
　出演は、シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデのＷ主演、ジョナサン・ベイリー、ミシェル・ヨー、ジェフ・ゴールドブラムら主要キャストも続投となる。

　オズの秘密を知ったエルファバは、“悪い魔女”の悪名を着せられ、オズの敵とされるが、森に潜み、自由を奪われた動物たちのための戦いを続ける。一方、グリンダは“善い魔女”となり、名声と人気を得るが、オズの秘密は、彼女の心にも暗い影を落としていた。
　そこに、突如現れた“カンザスから来た少女”によって、オズの国は大きく揺れ動くうことになるのだが……

　本作は、２０２４年公開された「ウィキッド ふたりの魔女」の続編に当たるが、これはちょっと公開間隔が開き過ぎだったように思う……オリジナル舞台版は幕間を挟んだ２部構成だし、映画版も製作は連続して行われていたそうだから、どうにかならなかったのか、と思う。
　また、原題のサブタイトル「For Good」を「永遠」と訳している事に違和感があって調べたら、「For Ever」だけでなく、「For Good」にも永遠、と言う意味があるのは理解した――永遠に続くものは、「みなのために」ではなく「善き方を目指す」先にあるのだ、と言うこのサブタイトルは映画を最後まで見ると、腑に落ちるものとなっているように思う。

　エルファバが“西の悪い魔女”になるまでを描いた前作「ふたりの魔女」に対し、本作は「オズの魔法使」を裏面から描くものとなる――表面は描かれないので、“カンザスから来た少女”にピンと来ない人は、「オズの魔法使」を予習しておかないと、本作の展開を理解出来ないように思う。
　そんな物語は、前作にあった学園青春ドラマとしての楽しさや明るさが殆ど消え、ジョン・Ｍ・チュウ監督が得意とする派手なミュージカルシーンも目立たず、華やかな印象はない……その一方で、まるで現実を引き写したような、弱者（映画内では動物たち）への差別と迫害、虚栄の上に築かれた支配の構造を描いて、主人公らを反抗させる、反体制的内容に終始する――これが、正に現実社会におけるリベラル失墜と、強権的な指導者へ追従する事をよしとする風潮の中で、本作の低評価に繋がったのではないだろうか？（前作がアカデミー賞１０部門ノミネートに対し、本作のノミネートはゼロ）
　然しながら、本作の掲げるテーマと、そして、最近の社会情勢を踏まえてアップデートされた内容、その双方とも、前作に対して全く遜色のあるものではない、と思う。
　それを代表するのが、本作の為に作られた新曲「No Place Like Home」だ。元々は、「オズの魔法使」の最後で出て来る台詞なのだが、本作では、それを迫害に耐えられず故郷を去る動物たちに歌う――「故郷が一番、でも、もう暮らせない」と言う痛みと悲しみ……エルファバは踏み止まって戦うが、それが出来ない事の方が多いのだから――ここで歌われている内容は、ドキュメンタリー映画「ノー・アザー・ランド」が記録した内容と同じなのだ。
　
　「もう戦えない」と言う現実、身の回りに次々訪れる不幸、それでも抗うエルファバの選択は、哀しいと同時に考えさせられる……ある意味で、それは「幸運」でもあったから。
　エルファバは、唯一の親友・グリンダに全てを託し、彼女はオズの体制を内側から突き崩す……虚栄の上に築かれた体制は、その虚栄が生み出したアイコンによって、呆気なく崩壊する――この展開は確かに痛快ではあるが、いささか展開を急ぎ過ぎた感があるのと、ミュージカルらしい開放感に欠けていたのも惜しい。
　それでも、虚栄のシンボルであった杖を捨て、「永遠の約束」を誓ったグリンダの“善い”選択を期待して物語は一見して華やかに終わる――この終わりにすっきりしなかったのは、故郷を失ったエルファバと、大衆に迎合しがちなグリンダへの不安……そして、現実には、反体制派にとってのグリンダはいない、と言う事だろうか。

３月　７日

　■「ナースコール」感想

　これは、アカデミー賞国際長編映画賞のスイス代表作品にも選出された社会派ヒューマン・ドラマ。
　主演は、「ありふれた教室」のレオニー・ベネシュ。監督・脚本は「ハイジ　アルプスの物語」の脚本を担当したペトラ・フォルペ。

　州立病院で働く、プロ意識の高い看護師フロリア。その日の遅番シフトは、同僚の病欠によって、２５名の患者がいる病棟を、２人で担当する、と言う多忙な業務となった。しかも、フロリアは看護学生のインターンの面倒まで見る事になる。
　それでも、フロリアは患者たちに誠実に接する。だが、限界を超えた多忙さで病棟を駆け回るフロリア自身の我慢も限界に達して……

　これは、主人公フロリアに密着するカメラを通し、現在の病棟で看護師がどのような仕事をこなしているかを描くもの。
　患者たちへの定時検診に加え、投薬に点滴液の交換、入院患者の対応、手術室への搬送と、目の回るような忙しさ。電話が入れば受け答えせねばならず、ナースコールが入れば駆け付けなければならない。
　フロリアは優秀な看護師で、職務に熱心だからこそ、余計に抱え込んで仕事を増やしてしまう、と言う悪循環……真っ先に駆け付けるし、対応する件数も多いから、苦情やクレームを受け付けるのも人一倍……まぁ、これはどんな仕事でも似たような事はあるのだろう、と思う。仕事が出来る人間に、仕事は集中し、だからこそ潰れてしまう。
　映画内でも、それは丁寧に、そして巧妙に描かれる……集中する仕事、高まるストレス――そして、起こるべくして起こる医療事故……

　そんな“現実”を描く本作は、ヒューマン・ドラマと謳いつつ、その描写はほぼ戦争映画であり、展開は、時にホラー映画に近接する……そして、これが洒落にならないのは、描かれているのがほぼ現実、と言う事なのだ。
　映画原題は「ＨＥＬＤＩＮ」。ドイツ語で「ヒロイン」の意味だと言う――人手不足の病院で、家庭も犠牲に（フロリアは、この仕事を続ける為に離婚した）、医療の為に身を粉にして働くフロリアの行為は確かに“英雄的”ではある……だが、仕事に英雄たる事を求められると言うのは、本来あってはならない事ではないのだろうか。

　映画はそんなフロリアの遅番の８時間を描く……１３時に入って、２１時に交代、残業をして２２時には帰る、と言う感じだろうか？
　戦場のようだった病棟も、医師が帰宅し、診療も面会も終わると落ち着きを見せ始める……映画は、最後にほろりと心温まる展開を見せもするのだが、エンドロールでまた恐ろしい現実を見せるのだ。
　スイスでは、２０３０年には３万人の看護師が不足する、と……そして、その時、助けを国外に求める訳にも行かない。なぜなら世界では、４２０万人の看護師が不足しているのだから……正に現在、これまでのような社会的サービスそのものが崩壊の危機に直面しているのかもしれない……そんな恐ろしさを感じる１本だ。

　■「しあわせな選択」感想

　これは、パク・チャヌク監督による、時代遅れの男に降りかかった“突然の解雇”という現実を独自の視点で描き出したシニカル・サスペンス。イ・ビョンホン、ソン・イェジン、イ・ソンミン、チャ・スンウォンらが出演。
　尚、本作は、今年度のアカデミー賞国際長編映画賞韓国代表に選出されている。

　製紙会社で２５年間、紙一筋に仕事をして来たマンスは、妻ミリと２人の子供、２匹の犬と郊外の大きな家で理想的な生活を送っていた。ところが、電子化の波により、製紙業界は事業の縮小を余儀なくされ、マンスもリストラされ、解雇されてしまう。
　マンスは５５歳、子供たちはまだ小さく、リタイヤ出来る状況ではないが、今更製紙以外の仕事に就くのは抵抗がある。好調の製紙会社への就活も思わしくない状況で、追い込まれたマンスは、衝撃的なアイデアを閃く。それは「ライバルがいなくなれば、仕事が手に入る」というものだった……。

　この映画、描かれている内容は、専門性の高い仕事をしている勤め人にとって、全く他人事ではないものだろう。自分が勤める業界も「百年に一度の大変革」に直面しており、ＡＩが人間の仕事を奪い、そして変えてしまっている事を痛感する日々……マンスが直面する危機は身近に存在するものなのだ。
　そして、マンスが５５歳、と言う、この年齢設定が上手い――４０代ならやり直せるし、６０代なら諦めがつく。だが、５０代はそうはいかない……これもまた、世代的に実感する所だ。
　結果、追い詰められたマンスは決断してしまう……本来なら、尊敬出来たであろう、または信頼出来たであろう優れた同業者を、殺す、と言う決断を。そこまでして掴んだ職と地位が、合理化により、これまた変貌していた……と言う皮肉がキツ過ぎるラストまで、この映画はサラリーマンと言うか、働く人全てに対し、時代に取り残されるとは、こう言う事、と言うグロテスクな哀歌となっているのだ。

　然しながら、この映画、その哀歌をちゃんと歌えているか、と言うと、そうとも言えないのが惜しい。
　確かに、パク・チャヌク監督は、様々な手練手管を使いこなす名手であるのだが、本作については、そうした部分が物語を迷走させ、詰め込まれた多くのエピソードが輻輳する事で、物語を混沌としたものにしてしまっているように思う。この物語と、妙にもたつくテンポの悪さが、本作を判り易く楽しめるものとしていないように思う――同時に、それがパク・チャヌク監督作品らしさ、であるかも知れないが、自分としては残念に感じた部分だ。

３月　６日

　■「花緑青が明ける日に」感想

　これは、「君の名は」や、「この世界の片隅に」等のアニメ映画に参加してきた日本画家の四宮義俊が、長年温めて来た物語を自ら監督してアニメ映画としたもの。出演は、古川琴音、萩原利久、入野自由。
　尚、本作は、フランスの気鋭スタジオMiyu Productionsとの共同製作となる。

　海と森の狭間にある網代湾のほとりにある花火工場・帯刀煙火店は、町の再開発により立ち退きを迫られている。
　自宅撤去の強制代執行を前に、立てこもっている帯刀敬太郎の説得の為、敬太郎の兄・千太郎に強引に連れて来られた幼馴染のカオルだが、再会した敬太郎にその事を切り出せず、失われた花火<シュハリ>を打ち上げると言う敬太郎の計画に手を貸す事になって……

　このアニメ、特徴的なのはやはり、そのビジュアル……繊細な線と、全体的に淡いグリーンのベールがかかったような色彩と、細部まで緻密に書き込まれた美術と自然描写……なるほど、本作は、日本画家でもある四宮義俊監督のこだわりと美学が詰め込まれたアート作品であり、その作家性は確かに見るべきものはある。
　また、優れたアニメ作品と言うのは、ひとつ間違えると絵空事になり兼ねない、その作品世界を如何に設計出来るかにある、と思うのだが、本作はそこもまた見事に出来上がっている。

　その一方で、映画としては判り難い部分も多い……時間軸も結構動かすし、説明的な台詞もなく、ぼそぼそとした口調で交わされる会話は聴き取り難かったりもし、物語が把握しづらいのだ。
　映画で語られた幾つかのエピソードが投げっぱなしになっていたり、<シュハリ>の意味や、そこに込められた想いなど、もっと語ってもよかったように思うが――ただ、映画内で語ってしまっているように、この世の中には「なくてもいい仕事」はある。そして、花火を含むアート作品もまた“なくてもいい”もの……でも、それを見た人の心動かす事が出来るなら……役に立たなくても、お金にならなくても「やりたい」のが“表現”と言うものなのだ。

　そんな想いで打ち上げた<シュハリ>が見せた奇跡は圧巻で、正に、この為に、この映画がある、と言ってもいいだろう……この“表現”が、この映画の全てなのだ。
　映画もまた、花火と同じ、闇に投じた光の芸術……だからこそ、この映画は、映画館で観る価値のあるものと思う。

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