気まぐれ日記

　気まぐれなので、（きっと）毎日は書きません……

２０２５年の日記

１２月　４日

　■ハ－マン・ミラー「アーロンチェア」修理

　家でＰＣ作業の際、ハーマン・ミラーのワークチェア、アーロンチェアを使っている。
　それも２０年以上使っているので、クッションはヘタり、座面のネットもあちこち痛んで来た……とは言え、アーロンチェアともなると簡単に買い替える訳にもいかない。２０年前、￥113000円で買ったアーロンチェアは、今やベーシックナモデルでも￥258000円なのだ。

　そこで、座面交換を考えた。正規代理店では引き取り修理のみ、と言うが、アマゾンには交換部品が売られている。
　ひとつは、中国製の互換品で、ネットだけでなく座面フレームや先端のバナナクッションまでセットになっていて、これで￥39000円。もうひとつは、正規品で、同じ座面セットなのだが、こちらは￥74000円もする。
　どちらにするか……どうせ長く使うのだし、純正にしたい所だが、後者は、アマゾンでの取り扱い店の商品説明などがどうにもおかしい。出品ジャンルも自動車部品で、自動車用シートとなっている……そこで、商品説明も真っ当な前者とした。

　商品は、注文から３日の昨日到着。まず、品物を見る……形状・寸法は勿論、仕上げや品質でも差異は見られない。さっそく組付けてみたが、何の問題もなく、すんなりと作業終了。
　
　交換した感じは、見た目は文句なし、痛んでいるのが座面だけだった事もあり、正に新品同様となった。
　座ってみると、ややネットの張りが弱い感じで、身体が沈み、座面高さを気持ち上げる事になったが、クッションのヘタリも解消されて正しく着座出来、当たりの柔らかさもあって、座り心地は確実によくなった。
　耐久性の方は、こればかりは使い込んでみないと判らないが、同様に持てばまだ２０年は使えるはず……まぁ、死ぬまで使えるだろう。

　あと気になるのは、ガススプリングが完全にヘタっている事だが、これはまぁ、座面高さを調整するくらいにしか使わないから、あまり問題にはならない……でもまぁ、どっかでリフレッシュはしたいけど。

１１月３０日

　■「劇場版　再会長江」感想

　これは、元・ＮＨＫディレクターで、中国在住のドキュメンタリー監督で人気の旅行インフルエンサー・竹内亮による２０２４年の映画で、今回、竹内亮監督の「名無しの子」の公開に合わせ、劇場で再上映された。

　中国の母なる大河・長江――上海、南京、武漢、重慶、雲南、チベット高原まで、広大な中国大陸を横断するアジア最大の大河だ。
　この映画は、２０１１年に竹内監督がＮＨＫ時代に撮影した長江を巡る旅の再現で、１０年前に会った人々を訪ねながら１０年前に出来なかった、長江の最初の一滴を目指す６３００kmの旅路を記録した２０２１年のドキュメンタリー・「再会長江」を劇場版として再編集したものとなる。

　映画は、旅の終末に近い長江源流域のチベット高原で遭難しかけたエピソードに始まり、その場面での回想から、この旅を振り返るものとなる……旅の始まりの上海で、１０年で明確にビルの密度が増した街の変化を見せ、赤壁など「三国志」の舞台となった地を巡り、世界最大規模を誇る三峡ダムの全景を捉えたカットや、３０００ｔまでの船舶を上げ下ろしするエレベーターなど、あまり見た事がない光景を見せて、一気に長江の旅へ引き込んで行く……さすが人気の旅行インフルエンサー・竹内亮の手腕を感じる部分だ。
　竹内亮は、フレデリック・ワイズマンなどとは真逆のアプローチで、竹内監督が積極的にカメラに映り、その反応を見せると共に、取材相手に積極的に関わって行く姿を見せる……こうしたやり方は、正にyoutuber的な振舞いでもあり、それもまた人気の一因であろうか？
　また、面白いのは、この映画、中国映画でありながら、監督は主観的には日本語で話し、ナレーションも日本語で語られ、それに中国語字幕をつけると言うものになっている事……これが中国映画なのだから、これを通した事には感心するやら呆れるやら。

　印象的だったのは、１０年前、長江上流域の”シャングリラ”で出合った１８歳のチベット族の少女・ツームー。彼女は、日本でもアイドルが務まると思われるほどのかわいらしさで、また、上海に連れて来た時の初心な反応がいい――本作では、それから１０年を経た彼女に会いに行くのだが、これが本作のひとつのクライマックスと言っていいだろう。
　先に述べたように、竹内監督は取材相手に積極的に関わるのだが、ツームーこそ、竹内監督によって人生が変わってしまったのだ。それは決して悪い事ではなく、引っ込み思案で、言いたい事も言えずに１７歳で親の言うままに結婚した少女が、大きな夢を持つようになり、映画に出たのをきっかけに、その夢をかなえたのには感動した。
　他にも、長江流域の開発による変貌、知られざる中国の環境対応、女人国・モソ族の現状など、日頃、まず知る事のない、中国の実態は、興味深くもあり、感動的でもあった。

　映画は、最後、１０年前に辿り着けなかった長江の最初の一滴に辿りつく……そこにも現れる地球温暖化による環境変化の影響に漠然とした不安を感じつつも、この雄大な大河と共に生きる、それが「中国」なのだ、と思い知らされる。
　これは、色々な意味で圧倒される映画体験だった。

　■１１月に観た映画

　１１月に観た映画は……

　「ひとつの机、ふたつの制服」
　「火の華」
　「ＳＰＲＩＴ　ＷＯＲＬＤ　－スピリットワールド－」
　「てっぺんの向こうにあなたがいる」
　「女性の休日」
　「盤上の向日葵」
　「トリツカレ男」
　「プレデター：バッドランド」
　「旅と日々」
　「やがて海になる」
　「ボンヘッファー　ヒトラーを暗殺しようとした牧師」
　「ぼくらの居場所」
　「ネタニヤフ調書　汚職と戦争」
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」
　「劇場版総集編　ガールズバンドクライ　【後編】　なぁ、未来。」
　「ブルーボーイ事件」
　「君の顔では泣けない」
　「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」
　「さよならはスローボールで」
　「ＫＩＬＬ　超覚醒」
　「君と私」
　「平場の月」
　「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」（３回目）
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」（２回目）
　「落下の王国」（２回目）
　「金髪」
　「ＴＯＫＹＯタクシー」
　「果てしなきスカーレット」
　「名無しの子」
　「港のひかり」
　「兄を持ち運べるサイズに」
　「ナイトフラワー」
　「佐藤さんと佐藤さん」
　「劇場版　再会長江」
　「消滅世界」

　……３５本。先月より増えた、な。

１１月２４日

　■「港のひかり」感想

　これは、「正体」の藤井道人監督が、舘ひろしを主演に迎えて描くヒューマンドラマ。
　共演は「ブルーピリオド」の眞栄田郷敦、音羽屋の歌舞伎役者でもある尾上眞秀、他、椎名桔平、黒島結菜、斎藤工、ピエール瀧など。

　能登の小さな漁港で、漁師として日銭を稼ぐ三浦諒一……元々、地元のヤクザ、河村組の若頭だった彼は、港の漁師たちから後ろ指を指され、家族もなく、孤独に過ごしていた。
　そんな彼はある日、白杖の少年を見かける。交通事故で両親と共に視力をなくした少年・幸太は、自堕落な叔母に引き取られ、学校にも通えず、家庭でも村でも、除け者扱いだった。そんな幸太に自分を重ねたのか、三浦は幸太に「おじさんの船に乗ってみるか」と海に誘った――そして、親しくなったふたりだが、三浦は幸太の目が手術により視力を取り戻せると知って、幸太に「手術を受けさせる」と約束、危険な賭けに出て……

　これはもう、何とも古臭い映画――予告編を観た時から、古臭い人情譚なのは見え見えで、舞台が冬の日本海と言うから舞台もベタ。湘南の海を歌うのが本領の桑田佳祐の歌でさえ、これに宛てられては演歌にしか聴こえないと言う有様……しかも、監督は藤井道人だ。これはもう嫌な予感しかしない（日本映画界では“期待の新星”とされている藤井道人だが、自分は評価していない）……まぁ、そうしてダメと判っている映画を観に行く、と言うのもいい映画の見方ではないとは思うが……

　物語の原案は、チャップリンの「街の灯」だと言う。これまた名作を下敷きにし、ヤクザ映画に手慣れた東映ならば大丈夫か、とも言えないのが藤井道人監督で、脚本。あちこち、どうにもひっかかってしまう。まず、三浦が漁師として生計を立てているようには思えないし、幸太の目の手術後、いきなり１２年後に飛ぶ展開も乱暴だろう。また、河村組の麻薬取引の様子は、「こんなのすぐバレる」と言う噴飯ものの描写で、この映画を安っぽくしている。確かな考証と、ディティールに拘り、リアリティを積み上げてこそ、映画は人の心を打つ確かなものになるのだが、藤井道人は、そうした部分を疎かにするのが問題だと思う。

　演者としては、やはり舘ひろしだろう。年齢を感じさせない立ち姿の美しさに、穏やかな表情からのドスを効かせた台詞……惜しいのはずっと同じ調子で力んでいるように見える事、だろうか。
　また、幸太を演じたのは、本作が映画デビューとなる尾上眞秀だが、血筋のなせる業か、視点と焦点を定めない盲目の演技など、見事なものだったが……映画としてのアクティングが行われていないのだろう、台詞回しが拙く、説明的に過ぎているようで、これは勿体なかった。

　映画撮影は、昨年末に行われ、ロケ地の石川県輪島は、撮影後に能登半島震災で甚大な被害を受けた――今となっては、輪島の街並みや朝市などの映像は貴重なものだろう。それを、木村大作のカメラは、美しく、かつドラマチックに捉えている。また、木村大作は、藤井道人如きの言う事など聞くはずもなく、変な遊びもないし、流行りのドローン撮影などもないのには、むしろ好感を覚えた。

　映画は、最後に、バイオレンスなクライマックスを迎えるが、これまた冗長な上にひねりがない……幸太が手にした手術代や、婚約者を巻き込んでのサスペンスにも出来ただろうが、リアリティも盛り上がりもなく、感動も薄味なのが藤井道人か……昨日観た細田守監督映画もそうだったが、本作についても、いい脚本家がついていれば、と思わずにはいられなかった。

１１月２３日

　■「ＴＯＫＹＯタクシー」感想

　これは、山田洋次監督が倍賞千恵子と木村拓哉のＷ主演で描く、人生の終焉に向かうマダムの「1日の旅」。
　原作はクリスチャン・カリオン監督のフランス映画「パリタクシー」。

　タクシー運転手の宇佐美浩二は、腰を痛めた同僚から予約客の対応を頼まれる。娘の学費や車検など家計が苦しい浩二は、「長距離の上客」と言う言葉に釣られて、徹夜勤務明けながら、その仕事を引き受けた。
　８５歳の老婦人・高野すみれを柴又の帝釈天でピックアップ、神奈川の葉山にある高齢者施設まで送るのが仕事だが、すみれは浩二に、「思い出の場所を訪ねたい」と、いくつかの寄り道を依頼……それに快く応じた浩二に心を許したすみれは、自らの過去を語り始めて……

　映画は、基本、老婦人と、彼女を施設に送り届けるタクシードライバーの会話劇で、思い出の場所を巡る老婦人の思い出話から、過去の回想シーンに転じると言う展開も「パリタクシー」そのまま。ただ、本作は、そこに、日本の戦中・戦後史を振り返り、更に、山田洋次監督のフィルモグラフィーをも織り込んで、内容の濃い、見応えのある映画としている。
　言問橋で東京大空襲を語り、未だに残る下町の小道で戦後の復興を語る。ブギウギ・ダンスに、立見客で混雑する映画館など、当時の風俗も描かれているし、朝鮮帰国事業や、ＤＶ、そしてウーマンリブを思わせる女性の反抗、と現在にまで通じる社会問題をも盛り込んでいる……確かに、この辺りも「パリタクシー」と同じではあるのだが、それを日本の戦後史に合わせて再構築、更に、思い出話に重ねて現在の街並みを見せる事で、失われた昭和の東京への愛惜と、移り行く時代をも切り取っているのは、さすがは山田監督、熟練の技と言えるだろう――ただ、語り口としては、強い感情を押し出す事は少なく、時にユーモアを交え、あるいは表情で語るに留めるなど、抑制を効かせているだけに、淡々とした印象を与えるかも知れないが……
　また、すみれを迎えに行くのが柴又は、山田監督の代表作「男はつらいよ」の舞台でもあり、すみれの若い頃の描写には、倍賞千恵子のデビュー作で、これまた山田監督の「下町の太陽」にも繋がるシーンも盛り込むなど、山田洋次監督映画の集大成とも言えるものとなっているのだ。

　映画の中心となるのは、やはり倍賞千恵子で、さすがの存在感。そんな彼女の前では、いつもぶっきらぼうで我を通すキムタクでさえ、受けに回らざるを得ず、ラフな格好が持ち味のキムタクが終始ネクタイを締めて畏まっているのが新鮮であったり……

　最後に泣かせてサプライズで締めるのもオリジナル通りで、観終わってすっきり、面白かった、と言える内容も山田洋次監督映画らしい。
　ただ、本作は松竹創業１３０年の記念作品であり、内容的にも、山田洋次監督映画の集大成であるならば、リメイクではなく、オリジナルで見せて欲しかった。と思ってしまうのだが……

　■「果てしなきスカーレット」感想

　これは、「サマーウォーズ」の細田守監督が「生きるとは何か？」という本質的な問いをテーマを採り上げて描く長編アニメーション。
　声の出演は「星の子」でも共演した、芦田愛菜と岡田将生。他、市村正親、役所広司、斉藤由貴など。

　中世デンマーク。心優しき国王のアムリットが、王位簒奪を企む弟のクローディアスにより、隣国に通じていたとして処刑された。
　アムリットの娘のスカーレット王女は、クローディアスへ復讐を果たそうとするも失敗、≪死者の国≫で目を覚ます――そこは、時も場所も混沌とし、死した者たちが“見果てぬ場所”を求めて流離う煉獄であった。案内人の老婆から、仇敵・クローディアスも、この地に居る事を知ったスカーレットはあらためて復讐を誓うのだった。
　クローディアスの居城へと向かう旅路の途中で、スカーレットは、現代の日本から来た、看護師の聖と出会って……

　この物語は、「ハムレット」を元としている。主人公のハムレットを男性から女性とし、名前をスカーレットと変えただけで、他の登場人物は名前もそのままだし、父の復讐を巡る物語と言う点においても踏襲している、と言えるだろう。
　本作は、この復讐譚で有名な台詞「To be，or not to be」を、そのままの「（父王の）復讐をするか、しないか」、そして「（人生を）生きるか、死ぬか」のふたつの意味を重ねて問いかける物語とし、それを、細田守が得意とする、現実とは異なる“異世界”での物語として描いているのだ。

　まず、本作はアニメーションとして、完成度、と言うか映像表現として、かなり高いレベルにある。
　ＣＧの活用は今や当たり前だが、セルアニメ風の２Ｄ表現との融合についても違和感なく、更に本作においては、プレスコによる台詞演技との融合や、アクションシーンでは実際に俳優が演技（スカーレットを演じたのはあの伊澤沙織！）したものを参考にする、ロトスコープ的な手法も取り入れられている、と言う。
　生演奏の音にこだわったと言う音楽も印象的であり、日本のアニメーション表現で、細田守が間違いなくトップレベルにある事をあらためて理解した。

　然しながら、本作は同時に、「サマーウォーズ」以降の細田作品に対して言われる問題を相変わらず抱え込んでいるのは否定できないだろう。公開早々、否定的な評が溢れているのも、それを示しているように思う――その問題とは“物語の弱さ”。これについては、本作は、まだ名作「ハムレット」を下敷きにしたせいで、過去数作よりはしっかりした土台を得てはいるように思う。だが、本作においても、「復讐の連鎖を断ち切る」、「生きる事は未来への責任」と言う２大テーマは、正に、現在の社会がそれを求めているのにも関わらず、いささかとってつけたような感じがするのだ。また、同時にそれさえも「ハムレット」を超えてはいないのでは、と思ってしまう。
　その他にも、≪死者の国≫の設定は緩くて粗いし、物語の都合で、登場人物が沸いて出るような展開にも辟易とさせられる。また、アクションも、個々のシーンはともかく、繋がりが悪くて、どうにもひっかかってしまう。
　また、途中挿入される未来の渋谷（街並みは都市計画に存在する2035年の渋谷を描いているとか）はさすがに違和感あり。ここはちょっと長いし、挿入にももう一工夫欲しかったように思う。
　あと、いくら元が舞台劇とは言え、登場人物の苦悩や、判断を迷うシーンで、それを全部台詞で説明するのは、本当に止めて欲しい――２日前に観た「羅小黒戦記２」が極めて優れたアニメ表現で台詞なしで様々説明しているのを観た後だけに、これは痛感した。
　これら問題に比べれば、アニメファンの多くが指摘する「声優を使っていない」など、些細な事でしかない。（尚、本作の出演者の多くは映画俳優であり、映画俳優は通常アフレコ経験が豊富だ）

　やはり、細田守には、いい脚本家をつけて欲しい、と思う。アニメーション技術と、表現力は素晴らしい、と思うだけに、物語が映画の足を引っ張る、ここ数作の状況は、非常に勿体ないように思う。

１１月２１日

　■「羅小黒戦記２　ぼくらが望む未来」（吹替え版）感想

　「羅小黒戦記２　ぼくらが望む未来」（吹き替え版）

　土曜日、友人と「羅小黒戦記２」を吹き替え版で鑑賞。

　これは、中国の人気アニメで、黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
　吹き替え版では、小黒の声を、人気声優の花澤香菜が担当、共演に、宮野真守、悠木碧ら実力あるキャストを揃えた。

　前作「羅小黒戦記」でも、字幕版と吹き替え版、両方を観たのだが、当時は「音響設定は日本の方にアドバンテージがある……映画がさらによくなった」と感じたのだが、今回はそうした差異は感じずで、中国アニメの音響、そして声優の実力も上がっている、と言う事か。
　ただ、やはり吹き替え版の方が台詞の情報量が多く、また映像に集中出来るせいもあって、作品への理解度は吹き替え版の方が高くなるか、とは思った。

　本作は３ＤＣＧ主流の中国アニメとしては珍しい２Ｄ手書きアニメであり、元々、独立プロダクションの製作で興行的な成功も決して大きくはなかった。
　（前作「羅小黒戦記」は中国国内で、3.15億元の興行収入を上げたが、「ナタ　魔童の大暴れ」は国内だけで１５６億元と正に桁違い）
　しかし、それでも前作の成功で今回は体制を強化、アニメ製作には「プリヴィズ」も取り入れられ、特徴あるハイスピード空間アクションを前作以上に凄まじいものとしている――これは２回目となる本作でも圧倒される出来栄えだった。

　また、キャラクターは基本線描だけで影さえつけないシンプルなものなのだが、これが動きによってちゃんと立体的に、正に生きているように見えると言うアニメーション表現も大したもので、こうしたセルアニメにもまだまだ出来る事がある、と痛感させられた。

　映画の後は、遅い夕食をとりながらの感想戦。
　ひとりで映画を観る事が多いのだけど、こうして友人と観るのもまた楽しい。

１１月１６日

　■「ＫＩＬＬ　超覚醒」感想

　これは、列車の中での壮絶バトルを描く、インドのノンストップ・バイオレンス・アクション。
　自身の若き頃の実体験を基に本作の脚本を書き上げたニキル・ナゲシュ・バートが監督を務める。

　インド東部のジャールカンドから首都ニューデリーへと向かう長距離寝台列車が、武装強盗団に襲撃され、パニックに陥る――この列車には、対テロ特殊部隊のアムリトが、意に沿わない婚約をされそうになっている恋人トゥリカを、彼女の父・タークルから奪還する為に乗り込んでいた。
　強盗団の首領の息子ファニは、地元の有力者で富豪のタークルと家族が乗り込んでいる事を知ると、強盗ではなく誘拐により大金を得られると目を輝かせるが、大事になる事を懸念する首領と対立――様々な思惑が交錯する中、アムリトはトゥリカを守る事が出来るのか……
　
　本作は異例のインド映画。映画の舞台となるのは、殆どが列車内の狭い空間であり、インド映画ならではの歌と踊りの要素は皆無。アクションの方も、スローやＣＧを多用し、「絵」になる事を狙う、“見せる”アクションではなく、マーシャルアーツのクラヴ・マガや近接格闘術のカリと言う現実の格闘術に基づくリアル・アクションを見せるのだ。そして、銃器は殆ど登場せず、ナイフや鉈と言う刃物や棍棒、最大の武器は肉体と言う、生々しくも、時に“痛い”アクションシーンは、インド映画らしくなく、まるで韓国や東南アジア系の映画のようだ――確認したら、アクション監督は韓国人だそう。
　また、その“痛み”を活かす為、強盗団は親類縁者など血縁で結ばれており、強盗団側も、戦いの中、仲間の死を悲しみ、悲嘆に暮れるシーンも描かれるなど、痛快アクションとは一線を画すものとなっている。

　だが、この映画、そうしたアクションが目を引く一方で、物語は粗く、展開にも工夫がない――「列車強盗」と言うのは、アクション映画では定番とも言える題材で、それこそ、参考となるネタは幾らでもあると言うのに……
　タイムサスペンス的な要素も効果的ではないし、列車の構造などを制約条件にする事もなく、アクションは客室通路でのドツキ合いの攻防戦に終始……途中、ある悲劇で主人公が覚醒、と言うか、怒髪天を衝いてブチ切れるのだけど、それで怒涛の勢いで強盗団を叩きのめすのか、と言えばそうでもなかったりするなど、展開も腑に落ちない。更に、挿入される回想シーンがテンポを削ぐと、どうにも納得出来ないものとなっている。
　そもそも、この映画、物語的にカタルシスを感じられるようなものではないので、せめてアクションでスカっとさせて欲しいものだが、それも勝利の痛快さではなく、復讐の陰惨さを描くものとなっているのだ。
　確かに、インド映画として、本作はこれまでにない、異色のアクション映画ではあるし、エポックメイキングな１本かも知れない。だが、これは、自分的にはどうにも楽しむ事が出来ない映画だった。

１１月１５日

　■「スプリングスティーン 孤独のハイウェイ」感想

　これは、アメリカの魂を歌う、ロックの英雄にして“Ｔｈｅ　Ｂｏｓｓ”と慕われるブルース・スプリングスティーンの若き日の苦悩と創造の情熱を描く音楽映画。
　原作は、ウォーレン・ゼインズの小説「Deliver Me From Nowhere」（映画原題も同じ）。監督は「クレイジー・ハート」や「荒野の誓い」のスコット・クーパー。
　出演は「アイアンクロー」のジェレミー・アレン・ホワイト、「アプレンティス」のジェレミー・ストロング、「リチャード・ジュエル」のポール・ウォルター・ハウザー。

　１９８０年のアルバム「ザ・リバー」で全米トップのロックシンガーに登り詰めたブルース・スプリングスティーン。
　ツアーで全てを吐き出し、次のアルバム製作に向けた充電期間に入ったブルースは、ニュージャージーの、かつての実家の近くに家を借り、その一室で、彼はニューアルバムのデモテープの制作に取り組む事になる。４トラックレコーダーで、カセットテープに録音したそれは、やがて６枚目のアルバム「ネブラスカ」として結実する――

　「ボヘミアン・ラプソディ」のヒット以降、多くの音楽伝記的映画が作られるようになったが、これは、その中でも、かなり特異な内容――映画は、ブルース・スプリングスティーンを、彼のステージを「アメリカ」から「世界」に引き上げた大ヒット作「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」ではなく、「ザ・リバー」との狭間にある異色のアルバム「ネブラスカ」の誕生を描くものとなっているのだ。

　音楽スターの伝記映画と言えば、天性の才能の発露によりスターダムを駆け上がる一方で膨れ上がる孤独と疎外感、お決まりのスキャンダルに挫折、その後立ち直って代表曲を歌う大団円、と言うのが定番だろう。（「ボヘミアン・ラプソディ」が正にそれ）
　本作とて、如何に原作ありとは言え、「ザ・リバー」の後、燃え尽き症候群から鬱状態となったブルースが、見事立ち直って「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」で締める、と言う辺りが商業的には望まれたのだろうが、敢えてそこに背を向け、彼の孤独と鬱屈の原因となった、幼年期のトラウマを前面に出し、映画もそこに向き合った。ドラッグも乱痴気騒ぎもなく、音楽製作以外のプライベートも浮いた話処か、同郷のシングルマザーとの純愛ロマンス……浮ついた部分は全くなく、ブルースの孤独で、内向きで、そして何事にも真摯な人柄を描き出して行くのだ――そんな、まるで遅れて来たアメリカン・ニューニシネマのような内容は、確かに観客を選ぶとは思うが、同時に、ブルース・スプリングスティーン本人も製作に関わった事もあり、描くべき事をちゃんと描く、真摯な映画として、支持をされるのではないか、と思う。

　また、ブルースを演じた、ジェレミー・アレン・ホワイトは、これまで人前で歌った事も、ギターを弾いた事もない、と言う事で、当初はオファーを断ったと言うが、特訓により本作では歌唱・演奏シーン共、本人が行っている、と言うのだから凄い……ハリウッドの役者の役作りには、毎度の事ながら、「よくぞここまで」と感心させられる。

　音楽映画としては、ブルース・スプリングスティーンの音楽家としての才能、そして、「ネブラスカ」の特異な製作過程と、ブルースの。音と作品のこだわりなどを興味深いものがあり、盛り上がりにこそ欠けるものの見応えはある。何より、音楽に対しても、真摯えにそれを描く、と言う映画の姿勢が一貫させているだけでも、これが数多ある音楽伝記映画とは別物であるのが理解出来るのではないだろうか。

　■「さよならはスローボールで」感想

　これは、町の小さな野球場の取り壊しが決まり、地元草野球チームの最後の試合をオフビートなノリと笑いで映し出す異色ベースボール・ムービー。
　監督は、新鋭カーソン・ランド。ドキュメンタリー映画の巨匠フレデリック・ワイズマンが、町のローカルラジオ局アナウンサーの声としてカメオ出演している。

　田舎町の小さな野球場“ソルジャーズ・フィールド”が、中学校建設のため取り壊される事になった。
　その日は、野球場での最後の試合。集まった地元草野球チームも今日でお終いだ。隣町の球場は遠いし、同じようには集まれないだろうし、そこには別のチームもある。今日が終われば、もう二度とこの球場に集まり皆で野球をすることはない。そんな男たちの“最後の試合”が始まった……

　この映画、宣伝コピーにあるように、「おじさんたちが草野球をするだけ」の映画。
　映画は、趣味で草野球試合のスコアラーをしている男性の登場に始まり、始まりから終わりまで、球場からカメラが出る事はなく、回想シーンなどもなく、草野球試合を順撮りして行くものとなる。
　とは言え、これは決してドキュメンタリーではなく、登場人物には様々なドラマが割り振られた群像劇にはなっている。球場建て替えを進めた人物がチームの中で孤立したり、球場に隣接する茂みから「フィールド・オブ・ドリームス」のようにかつて球場でプレイした人物が出て来ると言う展開もあったりするのだが、それでも大きな盛り上がりもなく、淡々と言うかだらだら続くだけの内容で、中盤以降、さすがに退屈してしまった。
　
　原題は「ＥＥＰＨＵＳ」で、これは対戦相手のチームの控えのピッチャーが投げる超スローカーブの事で、一応、これは終盤の試合展開とドラマに関係があるのだが、これとで大きな盛り上がりを生むには至らない。
　ボクシング同様、「野球映画に駄作なし」と言うジンクスがあるようだし、映画評も決して悪くないのだが、これは自分にはダメだった。
　試合を見せるかドラマを見せるのか、どっちつかずの内容も、オフビートなノリも、どうにもハマらず、ただだらだらするばかりだなぁ、と言う印象だった。

１１月１４日

　■「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【後編】 なぁ、未来。」感想

　これは、ロックバンドを結成した５人の少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた、東映アニメーション製作のオリジナルＴＶアニメを再編集した劇場版後編。
　監督は、「ラブライブ！サンシャイン！！　The School Idol Movie Over the Rainbow」の酒井和男。

　ロックバンド「トゲナシトゲアリ」を結成した５人。仁菜は故郷と家族、桃香は脱退したバンド「ダイヤモンドダスト」と向き合い、過去を克服すべく一歩を踏み出す――そんな２人に触発され、漸くまとまりを見せた５人に、芸能事務所から声がかかる。
　そうして、プロとして進み始めた「トゲナシトゲアリ」だが、仁菜はやはり、大人社会の論理に馴染めず、「正しい」を貫く為に、事務所を辞め、インディーズバンドとして生きていくことを決意する……

　この後編だが、主人公が勢いで突っ走る展開が読めなかった前編に対し、５人組バンドメンバーの誰かと絡む展開によって、“暴走”は抑えられ、物語としても、これまで語られなかった過去に触れ、広げていた風呂敷を畳みにかかる内容のせいもあって、勢いが失われた感があり、よくある“女の子がわきゃわきゃやってる”アニメになってしまった感は否めない。
　それでもまぁ、仁菜の面倒臭さは相変わらずであり、バンドメンバーから「正論モンスター」と言われてしまうなど、「間違ってない」のを通すのだが、その真っ直ぐさは、青春映画のヒロインとしてはまだよいとしても、後半に至り“お仕事映画”となって来ると、さすがに痛い……

　モーションキャプチャーを多用する３Ｄ・ＣＧアニメで描くステージ演奏シーンは、アニメならではの実写ではあり得ないアングルからのショットやダイナミックな視点移動もあってなかなか見せる。これまで描かれたアイドルものと異なり、バンドの場合、キャラクターそれぞれに楽器も違えば、それによるアクションの差異もあって、見せ場を作れるのもいい――だが、気になったのは、音響の作り込みか、あるいは女性ボーカル故の甲高い声のせいか、歌詞がほとんど聴き取れず、音楽映画としての、歌（つまり歌詞）とドラマの相乗効果を感じる事が出来なかった事……まぁ、これは自分の年老いた耳のせいかもしれないのだけど、音楽映画としての盛り上がりや感動を削られた感があって、物足りなく思えた。

　最後に、本作は劇場版として完全新作で作り直す企画があると言う……その際には、より聴き取りやすい音響設計にすると共に出来れば歌詞を字幕でつけてくれないものか、と思ったり……

　■「ブルーボーイ事件」感想

　これは、１９６０年代に「性別適合手術」を執刀した医師が告訴され、その裁判でトランスジェンダー女性たちが弁護の為に証言をした事実に基づき、日本の知られざる性的マイノリティの歴史を紐解く人間ドラマ。
　監督は、トランスジェンダー男性でもあり、「フタリノセカイ」などを送り出した飯塚花笑。

　１９６５年、東京オリンピックに向け、東京の街の浄化を目指す警察は、繁華街で娼婦らを厳しく取締まっていた。だが、ブルーボーイと呼ばれる、性別適合手術（当時の呼称は性転換手術）を受けた男性の存在が警察の頭を悩ませていた。売春防止法で摘発出来るのは“女性”だけであり、彼らは“男性”である以上、摘発対象にはならないのだ。
　そこで、警察は性別適合手術に着目、生殖を不能にする手術は「優生保護法」（現在の「母体保護法」）に違反するとして、手術を行っていた医師の赤城を逮捕したのだ。
　同じ頃、東京の喫茶店でウェイトレスとして働くサチは、恋人の若村からプロポーズを受け、幸せを噛み締めていた。そこへ、弁護士の狩野がサチのもとを訪れ、サチに性別適合手術を行った赤城医師の弁護側証人として出廷してほしいと依頼したのだが……

　この映画、まず目を引くのは映画内で再現された１９６０年代の精緻さ――冒頭の「にっかつ」のタイトルロゴが、’６０年代の「日活」であるのに始まり、町の様子から、衣服、日常の些細なディティールまで再現し、徹底している。
　（赤い屋根の電話ボックスとか伊勢丹の包装紙とか、ほんと、よくもまぁここまで、と）
　そのこだわりは、この映画で描く内容を、正に「現実だ」と知らしめる為なのだろう、と思う――飯塚花笑監督の「フタリノセカイ」では、、トランスジェンダー男性を男性が演じており、そこに違和感を感じたりもしたのだが、本作ではトランスジェンダー女性は当事者が演じるようにもしているのだ。
　主演の中川未悠は、そうして、演技未経験だと言うのに主演に抜擢されたのだが、その全く馴染がない世界に戸惑う感じがむしろリアルであり、この映画が語る事は正しく現実なのだ、と示しているように思う。

　本作に関しては、そんな中川未悠のぎこちなさもあって、ドラマを作れていないと言う評もあるが、全く何処を見ているのだろうと思う――本作は、日本映画には珍しい法廷劇として一級の部類であろうし、トランスジェンダーに対し、勉強をしつつ裁判を進める狩野の弁護は（性同一障碍者を精神障碍者を見做すなど含め）日本のトランスジェンダーを巡る社会の許容度の進展を表現している、とも言えるだろう。
　それに加え、検察と警察の語るトランスジェンダーへの偏見は、これまた今現在でも同じ事を国会で主張する議員がいる、正に現在に繋がる問題でもある――本作は、そうして１９６５年、６０年前の日本と現在日本を繋ぎ、この「事件」が今日尚解決しない、我々が立ち向かうべき問題である、と明らかに指し示す、力強いものとなっている。
　そして、それは「性」の問題に留まらず、日本国憲法第１３条が定める「幸福追求権」を問うものでもあるのだ。

　裁判は日本らしい決着を迎え、性別適合手術が日本で可能となるには、これから３０年の歳月が必要だった、と語られる。
　映画はその名の通り“幸せ”を掴んだサチの笑顔で終わるが、“彼女”のように。誰もが自身の幸福を追求する事が出来る社会に、この国はなっているのかを疑問に思わずにはいられなかった。

１１月１３日

　■「羅小黒戦記　ぼくらが望む未来」感想

　これは、中国の人気ＷＥＢアニメシリーズである黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
　監督は、原作ならびに前作で監督を手がけた木頭（ＭＴＩＪ）と、前作では副監督だった顧傑の共同となる。

　小黒が無限（ムゲン）の弟子となり、小さな村で修行の歳月を重ねるようになってから２年の後、とある妖精会館が襲撃される事件が発生。無限は館の長老らに呼び出される。
　襲撃者は人間であり、尚且つ襲撃者の中に無限らしい人物がいたとして、長老らは人間でありながら妖精界で執行人を務める無限を容疑者として拘束、無限は哪吒（ナタ）の監視下に置かれる事になってしまう。
　一方、小黒は館で姉弟子の鹿野（ルーイエ）と出会い、無限の潔白を信じてひとり真犯人の捜査に乗り出すと言う彼女と行動を共にする事となって……

　前作「羅小黒戦記」が日本で劇場公開されてから、早くも５年……久々に観る無限と小黒の師弟コンビだが、これがよい意味で変わっていない事が、懐かしく、また嬉しく思えた。
　絵柄としては、前作を観た時にも感じた、比較的シンプルな描線による、宮崎アニメ風の絵柄なのだが、ここまで来ると、これはもうＭＴＩＪアニメ、と言える世界を構築している、と言えると思う。
　また、一見かわいらしい、ほのぼのアニメ的キャラクターに、思いっきり激しいアクションをさせるのが、この「羅小黒戦記」なのだが、この第二弾でも、その資質と美点は変わらず。宮崎アニメ的なリアルかつ小気味いい動きのリズム、跳躍や飛翔と言うダイナミックな動きの中で視点移動も併せて行う、全盛期の庵野秀明にも匹敵する圧巻のアニメーションとカメラワーク……これは目の肥えた日本のアニメファンをも唸らせるものだと思う。
　ただ、今回、旅客機に関わるスペクタクルシーンがあるのだが、このシーン、ＣＧで描かれた旅客機と、セルアニメ的に描かれたキャラクターとの質感差が大きく、この仕上がりは残念に思えた。

　物語の方は、妖精界と人間界と言うふたつの世界を描きつつも、妖精同士の争いを描いた前作に対し、本作は、冒頭から人間との戦いを描いて、異種族、つまり他者と同じ世界を生きる上で、共存と競争、どちらが望ましいあり方なのかを問う、現在社会においても重要なテーマを浮かび上がらせた事……その上で、本作では「力」を誇示した無限と、「正しい」道を選ぶと言う小黒……提示したテーマへの答えは未だなく、これは自作以降で語られる事になるのだろうが……ちょっと物足りない印象だった。
　また、小黒の能力をマクガフィンとし、対立する勢力の奪い合いで、一種のロードムービーでもあった前作に対し、会館襲撃の犯人を追うミステリー要素の強い本作は、抱えた謎故に、難解と言うか、物語が迷走しているような印象を与えるようにも思えた。

　何れにしても大迫力の高速アクションに、ほのぼの系のギャグ、そして、愛嬌のあるキャラクターたちと、相変わらずエンターテイメント性は申し分なく、本作でも最終盤で、鹿野が“過去”に一区切りをつける、思わず目頭が熱くなるようなシーンもあって、本作も満足度は極めて高い。
　今回は、オリジナル音声の字幕版で観たのだけど、絵と動きを堪能すべく吹き替え版でも観たくなった。

１１月１０日

　■「ボンヘッファー ヒトラーを暗殺しようとした牧師」感想

　これは、第二次世界大戦下、ナチスによる教会支配に抵抗したドイツ人牧師ディートリヒ・ボンヘッファーを描く歴史ドラマ。
　主演は「屋根裏の殺人鬼　フリッツ・ホンカ」のヨナス・ダスラー。監督は、「ハドソン川の奇跡」の脚本家でもあるトッド・コマーニキ。

　１９３０年代、ナチス党の台頭と共に大きな変革期を迎えたドイツでは、独裁者ヒトラーを神のように崇拝し、聖書をも書き換える「帝国教会」の権勢が拡大していた。
　これに危機感を抱いた告白教会の牧師、ディートリヒ・ボンヘッファーは、ナチスとヒトラーを全人類の脅威と見なし、「悪の前に沈黙する事は悪である」との考えで、聖職者としては異例な事に、抵抗運動に加担して行く事になる。
　やがて、彼は“ヒトラー暗殺計画”にも加わるが……

　私自身、キリスト教には詳しくない事もあり、ナチスによる宗教支配と、それに抵抗したドイツ・カトリック教会の一派である告白教会の活動と言うのは目新しく、これは興味深く観た。
　また、若き宗教思想家として知られたボンヘッファーだが、彼は決して堅苦しい人物ではなく、アメリカ留学の際には、ＮＹのハーレム地区の教会の牧師と交流する事で、人種差別の実態を知ると共に、ゴスペルを始め、ジャズなど黒人文化にも親しみ、共に演奏をするなど享楽的な一面も描かれる。

　そんなボンヘッファーを演じるのはヨナス・ダスラーだが、「フリッツ・ホンカ」の時ほどではないが、特殊メイクで顔立ちを変え、当時の映像や石像に姿が残るボンヘッファーのイメージを再現しているのはさすが、と思った。

　しかし、本作の最大の問題は、出来事が何時の事なのか、まるで判らない事――本作は、１９１０年代、少年時代のボンヘッファーに始まり、そこから最晩年、１９４５年、彼が収容所に収監された後に飛ぶ。そして、１９３０年からの１５年を、振り返って行く、と言う構成になるのだが、この１５年の出来事が何年に起きたのか、それを説明しないので、「これはどういう状況下にあるのだろう？」とついつい悩んでしまった。
　映画鑑賞後に、ボンフェッファーの略歴を確認したが、映画は概ね時系列順に、彼に起きた出来事を史実に基づき描いている、と言う事は理解出来たが、映画の作りはあまりに不親切なように思えた――確かに、過去を回想する時、いちいち「あれは何年の事だった」と意識はしないが、これは映画なのだ。それが何年で、世界はどのような状況にあるのかが判らなければ、彼の行動もまた理解出来ないではないか、と思ってしまった。
　この不親切さに比べれば、本作がアメリカ映画である為、ドイツ人も全員英語を喋っている、と言う事など大した問題ではないように思えた。

　この映画、確かに内容は興味深く、政治と宗教の関係性について考えさせられる内容を持っているのは確かだ。だが、この作り故、鑑賞に当たってはボンフェッファーの生涯について予備知識を持って臨んだ方がよいように思う。

　■「ぼくらの居場所」感想

　これは、カナダ人作家キャサリン・エルナンデスの実体験に基づく小説「Scarborough」を、「Frame394」(日本未公開)でアカデミー賞短編ドキュメンタリー部門にノミネートされた、シャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソンの２人が監督して映画化したもの。

　多様な民族の人々が暮らす、カナダ・トロント東部に位置するスカボロー。そこに暮らす３人の小学生の子供たち。
　父親の暴力から逃げてこの町に来たフィリピン人のビンには、更に人に言えない悩みがあった。先住民のシルヴィーは、４歳になる弟に発達障害があって未だに喋れず、終日母親による世話が必要で、父親も多動症で事故ばかり起こして働けず、シェルター暮らし。そして、母親にネグレクトされ、粗暴な父親に押し付けられたローラは、文字が読めず、他者とのコミュニケーションにも支障を来していた。
　そんな３人が安心して過ごせるのは、献身的なヒナ先生が担当する公立の教育センターだったが……

　この映画、３人の子供たちが主人公、と言う事で、日本映画の「ふつうの子ども」のような映画、と思っていると、この映画、状況がまったく「普通じゃない」――なにしろ、冒頭から、ビンと母親が父親のＤＶから逃げ出す夜逃げと、ローラと母親の、これまた夜逃げに始まるのだ。
　これは社会の底辺で、貧困や暴力など、様々な障害に虐げられながら生きる子供たちを描くものなのだ。
　この物語を、ドキュメンタリー映画出身のシャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソン監督は、まるでドキュメンタリー映画のような撮り方で見せて行く……そうして、子供たちの自然な表情を収めて行く一方で、苛酷な現実や暴力に晒されるのも描いているのだが、ここでは、ローラ役のアンナ・クレア・ベイテルの演技に感嘆した――子供同士、遊んでいる時に見せる笑顔の一方で、母親に殴られ、父親に怒鳴られる時に見せる、魂の抜けたような虚ろな表情……ＤＶを受けた子供が見せる、精神的な逃避状態に入った事を感じさせる目の演技、これは天才だろう――実際、彼女は４歳で子役デビュー、現在では脚本や小説を執筆していたりするそうだ……
　そんなローラが、文字と言葉の概念を学び、初めて文字を読んだシーンは、この映画で最も感動的なシーンだろう――しかし、その後が……ではあるのだが。

　映画は、そんな困難の中を生きる子供たちだけでなく、親や学校など、大人たちをも子細に描いて行く……多民族共生の中で生じる差別や偏見、大人の身勝手さや、親の資格を問われかねない未熟さや粗暴ぶり……また、規則に縛られたり、見栄を張ったりした結果が、子供たちにとって理不尽さを生んでしまうなど、大人の愚かさを嫌と言う程見せるのだ。
　勿論、サナ先生のように、子供たちを第一に考える大人もいるし、勿論、子を思う親心も描かれる……それが生んだある奇跡は感動的でもある。

　映画としては粗削りで、時間軸を入れ替えて描く部分など判り辛い描写もあるし、子供（特にローラ）への暴力など、憤りを覚えずにはいられないようなシーンもあって、これは万人向けとは言えないだろう。
　しかし、しっかりと時間をかけた撮影で、子供たちの生き様と成長を見せて行く、見応えがあり、力の入った映画だと思う。

１１月　９日

　■「プレデター：バッドランド」感想

　これは、高度な科学技術を持つ宇宙最凶の戦闘民族・プレデターと人類との死闘を描くＳＦシリーズ「プレデター」で、初めて“プレデター”を主役にして描くアクション映画。
　監督は「プレデター：ザ・プレイ」のダン・トラクテンバーグ。主役となるプレデターにディミトリアス・シュスター＝コローマタンギ、共演はエル・ファニング。

　誇り高い戦闘民族、ヤウージャの長の息子でありながら、体格にも戦技にも劣り、一族の恥、とまで言われる若者、デク。実力を示す為に兄のクウェイと対決するも敗れ、父王から処刑されそうになった時、クウェイに命を救われ、掟を破ったクウェイは父に討たれた。
　デクは、父を見返すため、その父が恐れたと言う、危険な惑星・ゲンナに住む巨獣“カリスク”を仕留めるべく旅立つ――だが、辿り着いたゲンナは、ヤウージャでさえ生存が危ぶまれる危険な場所、“バッドランド”だった。
　そこで、デクは思いがけず“協力者”となる謎のアンドロイド少女ティアと出会う。更に、狩りの途中で、デクは猿のようなクリーチャーに懐かれてしまい、ティアは、そのクリーチャーにバドと名前をつけた。
　単独行動を是とするヤウージャのデクにとって、それは初めての“仲間”だった……

　はらは、「プレデター」シリーズは、これまで“食わず嫌い”で敬遠しており、実はこれがシリーズ初鑑賞。予備知識も殆どなく観たのだけど、これは凄く面白かった。

　まず、本作は、これまで敵役だった“プレデター”こと、ヤウージャ族を主人公にする、と言うのがシリーズ初の設定であり、これはある種の冒険であったろう――確かに、青くて尻尾の生えた異星人を主人公とした「アバター」の成功例があるとは言え、その中には人間のジェイクがおり、彼を狂言回しにパンドラ世界を描くものだったのに対し、本作では、人間の登場人物は皆無なのだ。
　もっとも、そんな映画を初見の観客にも受け入れ易くする為の工夫は様々凝らされており、（人間ではないが）地球製の美少女アンドロイドを登場させ、彼女をデクのバディとする事で、作品世界へのナビゲーターとする他、物語の方も王国の若い王子が、試練の末に王国に帰還すると言う、古典的な貴種流離譚を骨子に、何者でもない若者が仲間と共に試練を得て成長する、はらの好きなタイプの青春映画の要素も持っている。
　そんな感情移入を促す枠組みがあってこそ、中盤、捕縛されて全てを失ったデクが、何もない所から、ティアが教えた情報と、狩人の本能で、仲間を助け、逆襲に転じるのが痛快に思えるのだ。

　この作品で特筆すべきキャラクターと言えば、やはりエル・ファニング演じるティアだろう――「エイリアン」シリーズでもお馴染みの（と言う事は本作も同じ世界なのである）ウェイランド・ユタニ社製のアンドロイドで、本作では下半身を失った状態での搭乗なのだが、よく喋り、よく笑い、その笑顔が何ともキュート。薄汚れてはいるけれど、ティアのエル・ファニングはこれまで以上に魅力的だった。

　本作は、「ロード・オブ・ザ・リング」、「マッドマックス２」など多くの映画の影響他、日本アニメの影響も強く受けているとされるが、はらが感じたのは「僕のヒーローアカデミア」の影響だ。まず、主人公の名がデクだし、作中、プレデターである狼を例えに出し「狼のリーダーとは群れの仲間を助ける者」と説いて、デクにリーダーの資格を説く辺りにも影響を感じた。

　クライマックスは“トロフィー”を手にヤウージャの母星に帰還したデクと父王との対決となる。
　そして、ラストシーンに登場したのは、続編作る気満々の新展開の予感――これまで食わず嫌いでいた「プレデター」だけど、デクと凸凹トリオの活躍には期待しかなく、これは新展開で続く次回作に期待したい。　

１１月　８日

　■ジャパンモビリティショー２０２５（２回目）

　土曜日、今度は友人とプライベートで再びジャパンモビリティショーに行って来た。

　今回も、昼前に着いて、駅前の中華料理店で昼食の後で会場入り。

	今日は仕事ではない、けれど、木曜に見落としていた事があったので三菱ふそうへ。 　これだ、水素のサブクール充填。 　上手い具合に岩谷の説明員が居たので話を聞く事が出来た――が、話し込んでるうちに正体がバレ、結局名刺交換をする事に……今日は、仕事じゃないんだけどなぁ……
	トヨタブース。 　運営スタッフのユニフォームは、男女共通でつなぎの作業着風のものだった。 　男女共通ユニフォームは、ジェンダーニュートラルの観点から多くの出展者がそうだったのだが、トヨタのコレはそうした視点からするとちょっと疑問――つなぎの作業着は女性にとっては面倒だからね、女性の声を入れていたら、この選択はなかったんじゃないか、と……
	ヤマハ・モトロイドΛのステージパフォーマンス。
	自力で起き上がり、搭載されたＡＩによる自律成魚で走り回る……のだが、最初はちょっと動きが気持ち悪かった。 　でも、開発経緯を見ると、ＡＩの成長ぶりに何だか感動して、思わず涙が出て来てしまった。

　この日は、概ね１万２０００歩を歩いたので、木曜の半分くらい、
　でも、木曜の疲労もあって終わった後はへとへと。駅前でタイ料理を食べて流れ解散したのだけど、帰宅後、ほとんど何も出来ずに寝入ってしまった。

１１月　６日

　■ジャパンモビリティショー２０２５

　ジャパンモビリティショーに、木曜、まずは仕事で行った。

　朝、会場に向かう為に電車に乗ろうとしたら……湘南新宿ラインが大崎で線路立ち入り、横須賀線が千葉で信号トラブル、東海道、京浜東北にも遅れで、どれもこれも時間通りに運行していない……どの電車に乗ればいいんだ？
　とりあえず、東海道線に乗ろうとしたら、丁度、そこに遅れていた湘南新宿ラインが来る、と……ＪＲもどうなっているんだ。

	そんなこんなですっかり遅くなり、駅前で早めの昼食にしてからビッグサイトへ。 　会場は、平日と言う事もあって、思ったより空いている……かつてのモーターショーを知ってるだけにちょっと寂しい。
	さて、今日は仕事なので、エネルギー関連を中心に動向調査をしないと、と言う事でまずはスズキ。 　 　……コレだ、今回も。 　インドの牛糞を利用した、バイオガス製造事業。スズキの計算では、牛１０頭の牛糞で１台のクルマを走らせるバイオガスが得られると言う。 　インドには１億頭の牛がいるので、これだけで１０００万台分のカーボンニュートラル燃料が得られる計算だ。 　牛糞をメタン発酵させ、メタンガスは燃料に、残渣は肥料に。糞を放置しないので公衆衛生も向上、農家には現金収入、そしてスズキはクルマで稼ぐ、と、まぁ、こりゃスゴい事やってるな、と感心。
	マツダは、微小藻類からのバイオ燃料製造か……地元高校生の提案、と言う事でこれはまだまだ、だな。 　最近、説明文や解説の代わりに、ＱＲコードを提示して、スマホでサイトにアクセスして情報を得る、と言うブースが増えているのだが、マツダはＱＲコードの提示なし。 　どうやら、ブースのデザイナーが自身でデザイン出来ないＱＲコードを排除してしまった、と言う事らしい……さすが、マツダ。デザイン第一主義を、こんな所にも通して来るか……
	マツダは、排気ガス中のＣＯ２回収装置、と言うのも見せてはいたが……ダメでしょ、これは。この大きさで使い物になる訳がない。
	ＢＹＤの軽自動車。 　「日本で売れる」車種のど真ん中に放り込んで来たが、さぁ、どうなるか。 　ＢＹＤは、今回は前回以上に力を入れ、乗用車と商用車の２ブース構える、と言う大規模展示をして来たが、日本市場でどうなのかなぁ……
	川崎重工の液体水素タンカー。 　当初計画していた、１６万立米・１万トン積の大型船から、４万立米の中型船に規模縮小、それが２０２９年に竣工、って…… 　安倍政権でぶち上げた「水素社会」が掲げる、「２０３０年に海外からのグリーン水素を年間３００万トン導入」し、商業利用を本格開始する、と言うのは既に破綻してるのではないか？ 　アベノミクスと共に、水素社会も、そろそろ見限った方がいいんじゃないか……
	外が騒がしい、と思ったらドリフト競技のデモンストレーションだった。
	この２台のドライバーは何れも１４歳の中学生。スゴい走りだ、と思ったのだけど、この後出て来たプロはもっとスゴかった。 　（もう、白煙でクルマが見えないくらいで、写真撮れず終い）
	キャンピングカーの展示。 　……こう来るか。まぁ、見せ方としてはもっともだ。よく判る。
	イベント展示は、「戦後史の名車」と言う感じかな？
	モータースポーツ関連もあり。
	その他、あれこれ。
	あ、ロケット。
	空飛ぶクルマ、だけど……だから、マルチコプターは動力喪失＝墜落だから危険なんだって。 　少なくとも市街地上空を飛んでいい代物ではない、と思うのだが……
	ヤマハのステージイベント。 　電動トライアラーによるパフォーマンス演技と、生楽器演奏……会場には隣接ブース運営に支障を来さないよう音量制限がある、が、生楽器には制限かけられない。正に、生の迫力。 　これ、モビリティと関係ないじゃん、とは言えない。これらの楽器も全てヤマハなのだから……うむむ。
	結局、最後まで粘った。１９時退場。 　会場内を２万５０００歩も歩き、もうヘトヘト。 　空を見上げると満月。 　さすが、胸ポケットに入るコンパクトデジカメとは言え、やはり望遠は強い。 　さて、と……モビリティショーには、今日もまた、今度はプライベートで行ってくる。

１１月　４日

　■「女性の休日」感想

　これは、ジェンダーギャップの少ない国として知られるアイスランドが、その変革のきっかけとなった前代未聞のムーブメント“女性の休日”を記録したドキュメンタリー。
　監督は、ニュース＆ドキュメンタリーでエミー賞を受賞したアメリカ人ジャーナリストのパメラ・ホーガン。

　アイスランドは１９８０年に世界初の女性大統領が誕生し、２０２４年時点で、ジェンダーギャップ指数１位を１５年連続で維持している、「ジェンダー平等が最も進んだ国」として知られている。
　だが、かつてのアイスランドは、祖先のヴァイキング文化を色濃く受け継ぐ男性社会で、それを変えたのが、１９７５年１０月３４日。アイスランド全女性の９０％が仕事や家事を一斉に休むと言う、“女性の休日”と呼ばれるムーブメントが起きたのだ。
　「女に何が出来る」と鼻で笑っていた男性たちは、この事態に大混乱に陥り、アイスランドは、その日、機能不全となってしまった……そして、女性が社会に必要不可欠な存在であることが証明されたのだ――

　この映画は、“女性の休日”を当時の記録映像と、当事者たちのインタビュー、そして、アニメーションで再現して、「その前」と「その後」を描いて行く――これは、正に絶妙のタイミングであったろう。５０年前だから当事者はまだまだ現存しているし、記録映像にＴＶ・ラジオなど報道記録も数多く存在するからだ。
　映画は、パメラ・ホーガン監督のセンスでもあるのだろうが、決して力まず、むしろ軽妙に、まるで楽しい出来事であったかのように、“女性の休日”に向かう、それ以前から、当日までを語って行く。

　そして、本作には、ドキュメンタリー映画の力を感じた。記録映像に残る、“女性の休日”の集会に集まった女性たちの輝くような表情は、正に心震える感動を与え、これは再現不可能だと思わせる――これが正に、「報道」の意義であり、その場で起きていた事実を記録し、そして伝える事の価値なのだ。
　また、その背面で起きていた、国家としてのアイスランドの機能不全……ここまでやった女性が凄いのか、女性頼りの男たちが情けないのか……これが現実に起きた事にも驚かされる。

　エピローグである「その後」の物語も感動的だ――インタビューされる女性のプロフィールを映画は示さずに進めるのだが、これが伏線となっている。
　「弁護士になりたい」と言ったのに「女の子には法衣ではなくウェディングがお似合い」と言われた少女は、最高裁判事となった。
　船乗りに憧れ、夢は「船長になる」だった少女は、「女に舵取りは出来ない」と言われても諦めず、やがて、大統領となって世界の荒波の中でアイスランドの舵を取る事になるのだ。
　これが感動的なのは、人の可能性を見せる物語である事で、その可能性の発露の為には、平等で公正な社会が必要……そして、それを求める人が、自らの手でそれを勝ち取った、そこに痛快さと感動があるのだと思う。

１１月　２日

　■「てっぺんの向こうにあなたがいる」感想

　これは、「北のカナリアたち」以来１３年ぶりに阪本順治監督が吉永小百合主演で描く物語。
　女性として世界で初めてエベレストに登頂した田部井淳子のエッセイ「人生、山あり時々谷あり」を基にしていると言う。
　共演は佐藤浩市、天海祐希、のん、木村文乃、若葉竜也と言う吉永小百合主演作に相応しい豪華な布陣となっている。

　１９７５年、エベレストの山頂にひとりの女性が立った。多部純子による、その世界初の快挙は、皮肉にも彼女から友人、そして、息子の真太郎をも遠ざける事になってしまう。
　そして、その晩年、腹膜がんで余命宣告を受けながらも、純子は登山も、そして自身の人生も決して諦める事無く、高みへ向かって歩み続けるのだった……

　この映画、意外だったのは、これ、田部井淳子の伝記映画ではない、と言う事。
　主人公は「田部井淳子」ではなく「多部純子」であり、映画最後に「本作は事実を元にしたフィクションです」と念押しが入る。
　田部井淳子の著書を元に家族の協力も得つつも、実名で描けなかったのは何故か、と言うなら、それは、この映画が、不屈の魂を持つ田部井淳子の伝記映画ではなく、吉永小百合演じる多部純子の家族映画として出来ているから、と言う事のように思う。
　そして、大きな存在となってしまった母を持つ息子の葛藤を描き、その結果、疎遠になった息子の真太郎と震災を機に絆を取り戻す、と言う――壮大なヒマラヤの風景に対して小さく思えるその設定は、本来男臭い作風の坂本順治監督にしては珍しい、とも思えたが、それも吉永小百合主演作ならでは、と言う事なのだろうか……

　そんな物語のせいもあって、本作は、七大陸最高峰を制覇した田部井淳子の生涯は追わず、海外登山は、女性として世界初のエベレスト登頂を描くのみ。これも、実際にヒマラヤに行くなどの海外ロケは出来ず、撮影は日本アルプスで行ったそうだが、それでものんは当時の登山装備を身につけて、実際に冬山登山して雪中シーンを撮影して、なかなか見応えのあるシーンとしている。
　ここまで描けるのだから、正直、青年期を演じたのんを中心に、田部井淳子の功績を追う伝記映画にしてくれたら、と思ったのだが、本作の主役はやはり吉永小百合であり、物語はエベレスト登頂をプロローグとし、あとは吉永小百合演じる晩年の物語となっていく。

　勿論、病魔と闘いながら、登山を諦めず、そして、息子との絆をも取り戻していく不屈の姿は、この晩年にも確かにあり、これを８０歳になる吉永小百合が、実際に富士山など、登山して撮影したのは大したものだとは思うし、物語は確かに感動的だ。
　ただ、最終盤の病床シーンは正直要らないし、これはさすがに冗長だろう。
　高校生登山で、休憩所で「もうここまで」と言ったシーンから、ラストシーンで充分だったように思えた。

１１月　１日

　■「ひとつの机、ふたつの制服」感想

　これは、台北を舞台に描く女子高生たちの青春ドラマ。
　出演は「無聲 The Silent Forest」のチェン・イェンフェイ他、シャン・ジエルー、チウ・イータイら期待の若手が揃った。監督は「よい子の殺人犯」のジュアン・ジンシェン。

　’９０年代の台北。受験に失敗し、母の勧めで名門校・第一女子高校の夜間部に進学したシャオアイ。そこは夜間部と全日制が同じ教室、同じ机を使う学校だった。シャオアイは全日制のミンミンと机に入れた手紙をやりとりする“机友”になる。
　やがて、シャオアイはミンミンと会って遊ぶ仲となるが、裕福な家庭に育ち、遊びながらも優秀な成績のミンミンとの格差を痛感する事になる……
　そして、シャオアイはバイト先の卓球場で出会った男子校生ルー・クーと親しくなるが、やがて彼をミンミンも慕っていることに気づいて……

　日本では、夜間学校と言えば働きながら資格を得る為に通うもの、と言うイメージだが、受験戦争が激しかったかつての台湾では、一部の進学校が、二軍と言うか大学受験の為の予備校的な夜間部を持っていたらしい。
　この映画は、そんな夜間部に通う女子高生を主人公にした物語。
　映画紹介の中では、シャオアイを「自己肯定感が低い」と言っているようだが、内容としてはむしろ逆、彼女は懸命に背伸びをして、ミンミンと肩を並べようとしている――そこにあるのは、「格差」。裕福な家に育ち、明るく、美人で、成績もいい、太陽のようなミンミンと、そんな彼女に引っ張り回されながら、自分の知らなかった“学生生活”を体験するシャオアイ……そんな、少しばかりの見栄と懸命の背伸び、これは多くの人が思い当たる事があるのではないか、と思う。そして、そうして無理を重ねて作って来た、「ミンミンの親友の自分」が崩れ去るシーンには胸が張り割かれるような思いになるだろう。

　映画は、そんなシャオアイの学生生活を、ミンミンとの「友情」、ルー・クーとの「初恋」、母親との「親子関係」を絡め、入学から卒業までを描くものとなる。
　決してキラキラした学園ロマンスではなく、汚い部分――嫉妬や妬み、そして嘘や諍いなどからも逃げずに描く物語で、青春映画としても一級品だし、時に泣かせ、時に笑わせる家族のあり様や、最後に明かされるミンミンの隠れた一面など、丁寧に作り上げられた人間模様にも隙がない。
　これはよい映画だと思う。

　■「火の華」感想

　これは、２０１６年に国会論争となった自衛隊日報問題を題材に、「ＪＯＩＮＴ」で注目された小島央大監督の社会派アクション・サスペンス。
　出演は「ＪＯＩＮＴ」の山本一賢。
　尚、本作は昨年公開の予定だったが、主演者兼プロデューサーのキム・チャンバの起訴により公開は１１か月延期、規模も縮小されての公開となった。

　２０１６年。国連の平和維持活動（ＰＫＯ）のため、南スーダンに派遣された陸上自衛隊の島田東介は、難民保護の際、反政府勢力の銃撃戦に巻き込まれる。同期で親友の古川が銃弾を受けて死亡、島田は反撃して少年兵を射殺。更に、隊長の伊藤が行方不明となってしまう。
　だが、日本政府はこの“戦闘”を隠蔽、古川は事故死として処理され、緘口令が布かれた。
　それから２年……帰国後に自衛隊を辞めた島田は、ＰＴＳＤによる悪夢に悩まされる中、古川の遺族への償いの為に裏稼業にも手を染めつつ、花火工場の仕事に就いていた。
　そんな島田の前に、伊藤隊長が現れ、この国と自衛隊の為に、ある企みへの参加を呼び掛けるが……

　この映画、南スーダンにＰＫＯ派遣された自衛隊が戦闘状態に直面しつつも、自衛隊は戦争をしない、と言う建前から「戦闘」を「衝突」と言い換え、「戦闘状態」と記録された日報も破棄させた、と言う安部政権の欺瞞を発想元にし、そんな政府の説く“偽りの平和”を押し付けられる自衛隊員の苦悩を描くもの。これを日本映画にはあまり見られない社会派、と評する人もいるようだが、自分はこれは「機動警察パトレイバー２」と同じ事をやろうとしたように思えた――とは言え、本作ははるかに低予算であり、その表現も限定されたものとなってはいるが……　

　「パトレイバー２」が、押井守の饒舌な語りとアニメで描く“日常を侵食する戦争”により、現代日本における“戦争と平和”の形を見せたのと対照的に、本作は火薬をモチーフに、銃弾を発射して人を殺す火薬が、夜空を彩る花火となって人の心を潤す、と言う二面性を描いており、更に平和の名の下に武器を持ってスーダンを訪れた主人公が花火を持って再び訪れる、と言う展開で見せる“戦争と平和”の構図はなかなかだ、と思う。
　また、花火作りのプロセスは興味深く、映画ならではの大スクリーンで見せる夜空を彩る花火の映像も魅力的だ。

　その一方で、伊藤隊長以下が起こす企みは、その主張と行いの差異が大きく、映画の中でいささかとってつけた感が出てしまっているのが残念――現状では、最後のカタストロフシーンを生み出す為の“理由”になってしまっているように感じられてしまった。
　低予算の映画で出来る事に限界があるのであれば、ここは無理をせず、心に傷を負った主人公の再生の物語に絞り込んだ方がよかったのではないか、と思う。


ＰＳ
　映画鑑賞後、映画館を出たら人だかりが出来ていて、なんだ？と思っていたら次回上映前に行う舞台挨拶の為に待機していた出演者らであった。
　丁度、主演の山本一賢氏と目が合い、会釈されたのだけど、咄嗟の事でドギマギ――そりゃあ、さっきまでスクリーン上で観ていた本人に出会うとは思ってもいなかったもので……

１０月３１日

　■１０月に観た映画

　１０月に観た映画は……

　「ブラックバック」
　「君の声を聴かせて」
　「ジュリーは沈黙したままで」
　「アフター・ザ・クエイク」
　「火喰鳥を、喰う」
　「ワン・バトル・アフター・アナザー」
　「シークレット・メロディ」
　「トロン：アレス」
　「ホウセンカ」
　「劇場版総集編　ガールズバンドクライ　【前編】　青春狂走曲」
　「陽なたのファーマーズ　～フクシマと希望」
　「非常戒厳前夜」
　「グランドツアー」
　「フレイムユニオン　最強殺し屋伝説国岡【私闘編】」
　「ホーリー・カウ」
　「秒速５センチメートル」
　「機動警察パトレイバー２　ｔｈｅ　Ｍｏｖｉｅ」
　「ハウス・オブ・ダイナマイト」
　「おーい、応為」
　「新世紀エヴァンゲリオン劇場版　シト新生」
　「見はらし世代」
　「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」
　「ドライブ・クレイジー：タイペイ・ミッション」
　「新世紀エヴァンゲリオン劇場版　Ａｉｒ／まごころを、君に」
　「フランケンシュタイン」
　「愚か者の身分」
　「恋に至る病」
　「ミーツ・ザ・ワールド」
　「ハード・トゥルース　　母の日に願うこと」
　「Ｍｒ．ノーバディ ２」
　「爆弾」
　
　……３１本。１日１本ペースか。

１０月２６日

　■「恋に至る病」感想

　これは、ＴｉｋＴｏｋの紹介動画が２００万回再生を超えたと言う大注目の斜線堂有紀の同題小説を「室町無頼」の長尾謙杜、「ゴールデンカムイ」の山田杏奈のＷ主演で映画化したもの。
　監督は、「月の満ち欠け」の廣木隆一。

　海に近い町に引っ越して来た内気な高校生の宮嶺と、誰からも好かれる学校中の人気者の景が出会ったのは、引っ越し当日。宮嶺の新居の向かいの家が景の家だった。
　景が、学校と町に不慣れな宮嶺の世話を焼くうちに、ふたりの距離は縮まって行く。
　しかし、そんなふたりの周囲では、自殺未遂に始まり、生徒の不審死が続発し、宮嶺はある疑惑を抱く……。

この映画、予告編からは、サイコサスペンス的な展開を期待したのだが、これが、意外にも毒気のない青春ラブストーリーでしかないのに肩透かしを食った気分……
　物語としては、転校して来た、人付き合いの苦手な主人公（この設定もありがちだが……）の宮嶺が、クラスの中心的存在の女子・景と出会って……と言うものなのだが、徐々に見えて来るのは、このクラス、表面的にも、そして裏でも景に支配されている事が判って来る。しかも、そこに、参加者をマンンドコントロールし、最終的には自殺に導くゲームサイト“ブルー・モルフォ”の存在があり、宮嶺が飼っている蝶の幼虫にイメージが重ねられ、幼虫が蛹となって、その中で変態するように、明るく快活な少女が得体のしれないものに変容していくと示す、導入の展開はよかったのだが――この映画、そうした設定や、散りばめられた謎を、活かせもせず、謎解きもせず、ただ、涙の悲恋の物語として決着させてしまうのは唖然とした。
　説明不足を非難し、オープンエンドを嫌がって、明瞭簡潔な物語を好む最近の若い観客は、これで納得するのだろうか……少なくとも。原作小説は話題となっているようだが……

　もっとも、廣木組の映画だけあって、なかなか見せる場面もある――特に圧巻はクライマックスの屋上シーンで、かなり複雑な動きが含まれる、これを長回しで一気撮りしてるのはさすがだと思う。その一方で、廣木監督が好む引き気味のカットは、映画らしい効果を生んではいるものの時に不自然で、本作のように身の回りの“半径５ｍ”を描く映画には、特に不要に思えたのは残念だった。
　演者としては、やはり景役の山田杏奈に尽きるだろう……実年齢も役年齢よりかなり上で、他の若手とは存在感も演技の質も違い、本作のサイコサスペンス要素の多くを彼女が見せているのは間違いない所。それに対し、宮嶺役の長尾謙杜は、受けに回ったせいでもあるが、もどかしく見えるばかりでいい印象がなかった。

　この映画、ジャンルとしては悲恋の青春ラブストーリーなのだろうが、ラブストーリーにしては人間関係に工夫がなく、サスペンスとしては、最後に謎と仕掛けを放り出してしまうなど中途半端な幕切れで終わり、正直、評価も出来ず、納得も出来ずのままで終わってしまった印象だ。

１０月２５日

　■「ドライブ・クレイジー：タイペイ・ミッション」感想

　これは、リュック・ベッソン製作による台湾を舞台にしたアクション映画。
　出演は「ＡＮＡ アナ」のルーク・エヴァンス、「ワイルド・スピード」シリーズのサン・カン、ヒロインに「ディア・ストレンジャー」のグイ・ルンメイ。監督は「ザ・プロデューサー」のジョージ・ホアン。

　ＤＥＡ（麻薬取締局)捜査官ジョンは、麻薬密売の潜入捜査に失敗するが、取引に台湾の水産長者・クワンが絡んでいると言う手掛かりを掴む。直後、クワンの帳簿データを持つという匿名メールがジョンのもとに届き、ジョンは上司に内緒で、休暇と称して台湾へ飛ぶ。
　ジョンは、メールの送り主と接触を図るが、その送り主はクワンの継子のレイモンドだった。そして、彼の母で、クワンの妻はジョーイ……彼女は、ジョンが十数年前に台北の捜査で出会い、恋に落ちた女性でもあった……

　この映画、かつてのリュック・ベッソンが量産していたＢ級アクション映画の再来、と言う所か……冒頭から、格闘アクション、カーアクションに始まり、銃撃戦に逃走劇と、様々なアクションを手を変え品を変えして見せるのはなかなかだ。今回は、中国系のアクションチームが入っている事もあってカンフーアクションを取り入れ、格闘を時にコミカルに見せるのも楽しめる部分だ。また、舞台となる台湾を、華やかな大都市から、雑然とした下町、ひなびた漁村から山の中まで、様々な角度で見せているのも面白い。
　そして、大人向け娯楽アクション作として欠かせない“アクション”、“車”、“お色気”の三要素の内、“お色気”は、グイ・ルンメイひとりで担当……冒頭、まるで「ティファニーで朝食を」のオードリー・ヘップバーンを思わせるドレスアップした姿で、最新のフェラーリをブッ飛ばすシーンに始まり、こちらも様々な表情を見せてくれるのだから、「藍色夏恋」以来、彼女を追いかけている自分としては期待以上だったし、堪能もした。

　ただ、映画としては、やはりＢ級と言わざるを得ないだろう。
　アクションをテンポよく見せてくれるのはよしとしても、物語は類型的だし、折角、グイ・ルンメイを主に据え、彼女が持ち味の薄幸さを見せて悲運のヒロインを演じているのに、彼女を巡る２人の男の関係に三角関係のロマンスを作れていないなど、粗さも目立つのだ。
　それでも、グイ・ルンメイも、そしてカーアクションもたっぷり見せてくれたので楽しめたのは確かなのだが……

　■「新世紀エヴァンゲリオン劇場版　Ａｉｒ／まごころを、君に」感想

　これは、１９９５年にＴＶ放送され、終盤には社会現象とも言える大ブームを巻き起こしたＳＦロボットアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の劇場版完結編。
　１９９７年に公開された劇場版「シト新生」の新作パートである「ＲＥＢＩＲＴＨ」編の完全版となる。
　総監督には庵野秀明があたり、全体の脚本も庵野が執筆しており、本作は庵野秀明の作家性と言うか、個性が色濃く出たものとなっている。
　今回、「エヴァンゲリオン」３０周年記念の「月１エヴァ」再上映企画で、久々に劇場で鑑賞。

　最後の使徒である、第十七使徒を倒したネルフだが、依然として第一種警戒態勢が布かれ、隊員は施設外にも出られない状態が続いていた。
　しかも、初号機パイロットの碇シンジは第十七使徒との戦いで完全に気力を喪失、弐号機パイロットのアスカも昏睡状態、と言う戦闘不能状態。
　そこへ、日本政府によるネルフ施設の接収が告げられ、上位機関ゼーレも動き出す……彼らは今こそ「人類補完計画」を発動させようとしていた――
　
　「エヴァンゲリオン」のＴＶシリーズの終盤、第弐拾五話と最終話は、散りばめられた謎の解明や物語の結末を一切描写せず、碇シンジの精神世界を描くのに終始して賛否両論を呼んだ。
　この劇場版完結編はＴＶ版最終２話をリメイクするもので、ＴＶ版のフォーマットに合わせ、前編は「第２５話・Ａｉｒ」、後編には「第２６話・まごころを、君に」と、それぞれナンバリングがなされ副題がつけられている。
　この新作部分はエグいシーンの連続――冒頭のシンジの自慰シーンに始まり、戦略自衛隊によるネルフ施設制圧戦闘、弐号機とエヴァ量産機との死闘、エヴァとリリスの覚醒、補完計画の発動、と、エログロ取り混ぜアニメならではの描写で見せてしまう……よくもまあここまでやった、と思う内容で、これでＲ指定入らなかったのが不思議なほど。
　また、もともとのＴＶ版２話、４６分を８７分で描くので、いささか展開が冗長のように感じてしまったりするが……もっとも映像のインパクトが物凄いので、中盤あたりから、神経が麻痺して気にならなくなってくるのだけど。

　映画の内容、と言うかテーマは、事実上、庵野秀明の個人的な問題を引き写したものであり、私小説と言うよりも私的な愚痴に近い――希代の才能と特異な個性から、人や社会との距離感が掴めず苦悩する庵野秀明の心情を吐露した内容が、その才能や時代の空気感から多くの人々の共感を呼び込み、それが共鳴を起こして巨大なムーブメントを起こした、と今となっては思える――映画中で苦悩するシンジの独白や叫びに、当時は心動かされたものだが、今やそれを冷静に観る事が出来、当時の感情を懐かしく思えるようになったのが、２７年の時間か……

　そんな個人的な内容だけに、庵野秀明の変化により、物語もまた変化して行く事を避けられない。この後にリメイクされた「シン・ヱヴァンゲリヲン」が、そのテーマや結末を大きく変えているのがその証拠だろう。
　今後、再上映される「シン・ヱヴァンゲリヲン」でそれを確認して行きたいと思う。

１０月２３日

　■「見はらし世代」感想

　これは、再開発が進む東京・渋谷を舞台に、家族の関係性を描いて、２０２５年のカンヌ国際映画祭監督週間に正式出品された人間ドラマ。
　監督は、若手映画作家育成プロジェクトｎｄｊｃにて短編「遠くへいきたいわ」を手がけた団塚唯我。
　主演は、「今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は」で存在感を見せた黒崎煌代。共演には、遠藤憲一、井川遥、木竜麻生ら実力派が揃った。

　東京・渋谷でフラワーショップの配送運転手として働く青年・蓮は、幼い頃に母を亡くし、以来、建築家の父とは疎遠になっていた。
　ある日、配達中に父に再会し、父がランドスケープ（都市空間）デザイナーとして、大きな成功を収めた事を知る。
　蓮は、姉の恵美にもそのことを話すが、恵美は我関せずといった様子で黙々と自分の結婚の準備を進めている。そんな家族の状態の中で、蓮は家族関係を立て直そうと、ある行動に出て……

　この映画、ちょっと奇妙な構成になっている。家族の（歪はあるが）団欒を描き、それが崩壊する兆しを描きながらも決定的な場面を描かずに、１５年後の現代に飛ぶ。
　会話から、母が亡くなった事が判る……家族は、それで要石を失ったかのように崩壊したのだ。
　物語は、そうしてバラバラになった家族を、その最後の団欒の地に導いて、そこで驚きの展開を迎える――これは、もう映画を観て貰うしかない展開で、これをごく自然にやってのける団塚監督には恐れ入った。
　この場面だけでなく、日常に不穏を孕ませる演出、見た事がある光景を新鮮に切り取るカットに、団塚監督のセンスを感じた。

　気になったのは、宮下公園の再開発を物語の重要な要素として盛り込んでいる事で、「いいのか？」と思っていたのだが、調べてみると宮下公園の再開発を主導したのが監督の父親なのだ、と言う。
　それで本作に感じていたもやもやの幾つかが解消した――つまり、これは監督の“私小説”なのだ。現在、２７歳だと言う団塚監督は作中の蓮に近く、その想いや悩み、そうした感情には団塚監督自身が写し込まれているのだろうし、だからこそ、蓮の行動が、その想いが判らない事が多々あるように思う。
　その想いは、まだ整理がついてないのであろうし、だからこその唐突で、意味不明にも思えるラストに繋がったように思えた。
　
　ある意味で、団塚監督が本作を撮るには、まだ早過ぎたのかも知れない。
　ただ、それでも理解出来ない大人たちが作った世界で生きるしかない若者たちの想いは感じる事が出来たように思うし、そんな言葉に出来ないものを描いた団塚監督の次に期待したいと思う。

１０月１９日

　■「おーい、応為」感想

　これは、伝説の浮世絵師、葛飾北斎の娘で、葛飾応為の名でも知られるお栄の生涯を描いたドラマ。
　原作となるのは、飯島虚心の「葛飾北斎伝」、杉浦日向子の「百日紅」から「木瓜」「野分」が相当すると言う。
　出演は長澤まさみ、永瀬正敏。監督は「ＭＯＴＨＥＲ マザー」の大森立嗣。

　江戸時代末期の１９２１年。天才浮世絵師として名を馳せた葛飾北斎の娘・お栄は、ある絵師に嫁ぐが、すぐ離縁となって父の下へ出戻り、紙屑の散らかった長屋で二人暮らしをする事になる。
　そんな長屋に出入りする、美人画で名を馳せる絵師で悪友でもある善次郎との友情、兄弟子・初五郎への淡い恋心、そして愛犬のさくらとの日常……やがて、お栄も絵筆をとるようになり、父からはいつも“おーい！”と呼ばれることから、葛飾応為の名を授かるが……

　葛飾応為は、謎の多い人物で、北斎をも凌ぐ画才の片鱗を示しながらも、その名が残る絵は現在４点を数えるだけだとか。そんな応為だが、北斎の絵の一部（美人画や花の絵など）は彼女が手掛けたとされており、長年の師弟関係があった、とされている。
　本作は、そんな応為の半生を描くものとなっている。
　物語と内容に既視感があったのは、本作が杉浦日向子の「百日紅」からエピソードを流用している事で、これを原作としたアニメ映画「百日紅　Ｍｉｓｓ　ＨＯＫＵＳＡＩ」と印象が重なる部分がかなり多いように感じた。
　長澤まさみの長身を活かした“漢らしい”お栄が、颯爽と江戸の町を闊歩するのは格好よく、如何にも江戸っ子な威勢のいい台詞回しも様になっているし、紙屑だらけの長屋で生み出される繊細なタッチの北斎の浮世絵、と言うのを実写にしているのも興味深い……だが、この映画、褒められるのはそこまでだ。

　映画としては、先に挙げた「百日紅　Ｍｉｓｓ　ＨＯＫＵＳＡＩ」の感想と同じ「映画としてはいささかまとまりに欠ける印象」に尽きるのだ。
　応為と善次郎の友情も、淡い恋も、そして最も重要な、お栄が絵筆をとった動機も、彼女の絵の才も、さらっと触れられるだけでしかなく、物語の中心は、父・北斎との関係に終始する――確かに、「おーい」と、彼女に呼びかけるのが父・北斎だけ、と言う事からも、これが父と娘の物語である事は確かなのだろう。であればこそ、その父娘関係に語るべき何かを見出して欲しかった所なのだが、この映画は、そこが少し物足りず、結果として、お栄の人生を、判る限りでなぞっただけのように思えた。

１０月１８日

　■「ハウス・オブ・ダイナマイト」感想

　これは、「ハート・ロッカー」のキャスリン・ビグロー監督が描く、核を巡るポリティカル・サスペンス。
　出演は、イドリス・エルバ、レベッカ・ファーガソン、グレタ・リー、アンソニー・ラモスら多彩な顔ぶれを揃えている。
　NETFLIXでの配信を前に、限定的に劇場公開されており、配信前に劇場で鑑賞した。

　ある平凡な朝、誰もが昨日と変わらぬ日常に入り始めた矢先に警報が入る。
　アメリカ太平洋方面に配置されたレーダーがＩＣＢＭ（大陸間弾道弾）の発射を捕捉。当初は北朝鮮による警告なし発射実験かと思われたのだが、ＩＣＢＭは弾道軌道を取りアメリカに向かっている事が判明、約１８分後にシカゴに着弾する、との予測が発せられる。
　軍は迎撃ミサイルの発射を命じ、政府は市民の避難、メディアへの発表を検討するが、何をやろうにも時間がない。それでも、各自は持ち場に着いてやれる事をやるしかない――更に、着弾の時間が迫る中、大統領はルーティーンに従い、報復の決断を迫られ……

　これは、ミリタリー・サスペンスを得意とするキャスリン・ビグローによる、緊迫のサスペンス。
　映画は、冒頭で職場へ出勤する登場人物の日常を丁寧に描いた後で、ミサイル発射警報で事態を急転させるのだが、警報が発せられてから着弾までは約２０分、これでは２時間の映画にならない訳で、映画はちょっと凝った構成になっている。
　第一部「傾斜が水平に」で、主に軍によるミサイル追跡と迎撃を描き、第二部「弾丸で弾丸を撃つ」で、大統領補佐官による外交交渉、第三部「ダイナマイトで出来た家」で大統領の選択を描く、とし、ミサイル感知から着弾までの約２０分を（少し引き伸ばしつつ）、視点を変えて繰り返し描くようにしているのだ。
　これは面白い工夫で、本作のように複雑な人間模様を見せる群像劇を、それぞれに見せ場を作って見せていたらやたら冗長な印象を与えるものになってしまっただろう。それを、この工夫でダレる事無く、タイムサスペンスを盛り上げているのはさすが、と言うしかない。

　本作はポリティカル・フィクションとして大変に見応えがあるが、ミリタリー関係に詳しいキャスリン・ビグロー監督の入念なリサーチによって示された現実にも慄然とするだろう。
　弾道弾迎撃ミサイルの数は全く足りず、しかも、その効果は限定的であり、本作のようにたった一発のミサイルであっても阻止出来る保証はない、と言う事。そして、何よりも恐ろしいのは、そうした現状から、実は核兵器は既に抑止力足り得ず、その気になれば「使う」事が出来る兵器であり、尚且つ、核は一度使ってしまったら、相互不信によりエスカレートする可能性が大と言う事――それはウクライナ戦争を見れば判るように、戦争は始めてしまうと、広げない事と止める事が酷く難しいものなのだ。
　そして、現実を振り返った時、現在の米政府中枢にいる人物が、本作の登場人物のような、よりよい選択に悩むようには見えない事が何より恐ろしいものだと思う。

１０月１７日

　■「機動警察パトレイバー２」感想

　これは近未来の東京を舞台に、多足歩行型作業機械“レイバー”による犯罪に対抗して設立された警視庁警備部特殊車両二課パトロールレイバー中隊、通称「パトレイバー」の活躍を描くＳＦロボットアニメ映画。
　少年サンデー誌でのゆうきまさみによる漫画、ＴＶアニメ、そして映画、と言うメディアミックス展開も当時話題となった。
　監督は「天使の卵」の押井守、脚本は伊藤和典。

　１９９９年、東南アジアへＰＫＯ派遣された陸上自衛隊のレイバー小隊が全滅――
　それから４年後、横浜ベイブリッジが爆破され、それが航空自衛隊の戦闘機による爆撃である、との噂が広まり、世論は自衛隊への不信感を募らせていく。
　そんな折、警視庁警備部特車二課を謎めいた男が訪れた。陸幕調査部の荒川と名乗った男は、爆破事件に、自衛隊内のある勢力が関わっている事を告げ、その中にＰＫＯ派遣された自衛隊レイバー隊の生存者で指揮官の柘植と言う男がいる、と語った――そして、柘植は、特車二課第一小隊隊長の南雲しのぶのかつての恋人でもあった……

　今回、４Ｋ版のリバイバル上映で鑑賞。
　映画は１９９３年に公開されたもので、その１０年後、と言う“近未来”を描いているのだが、その２００３年だって２２年前、と言う事になる――そうして、いささか懐かしい想いで観始めたのだが、これが驚くべき事に内容がまるで古びていない。
　確かに、映画は、冷戦終結後、バブルの余波が残りながらも漠然とした不安が漂う日本の空気感の中で作られたものであり、冷戦終結後に不安定になる地域を東南アジアとしている事や、中国の台頭は未だなくその存在感がまるでない、と言う辺りに時代を感じるが、戦後の長い“平和”を、他国の戦乱に目を背けて来た“不正義の平和”と言い、“正義の戦争”とそれは大差ない事だ、と言う、現代にも通じる日本と戦争――いや、戦争を国際社会と置き換えてもよいか――を問う物語にしているのは考えさせられる。

　咥えて、ミリタリー映画としても数多のアニメ作品とは比較にならず、本格的な戦争映画でもなかなか出来ないレベルのリアルな描写をしており、映画中の“幻の首都攻撃作戦”はプロをも唸らせる出来であり、しかも、それを手に汗握る本格サスペンスにもしているのだから未だに文句の言い様がない。

　また、本作は大人の恋愛映画としても完成度が高く、台詞に頼らない“絵”と“音楽”で抒情性溢れるシーンを紡ぎ出すその手腕は、これは実写作品を凌ぐものがあり、大人の鑑賞に堪える本格的なものだと思う。

　本作を大スクリーンで観るのは本当に久しぶりだが、未だに日本のアニメ映画としては屈指の作品であり、本作がプロダクションＩ．Ｇ．の出世作で、２０世紀の代表作であるのも間違いないだろう。
　今回、４Ｋ版のリバイバル上映だが、これは改めて多くの人に観て欲しい映画だと思った。

１０月１５日

　■「秒速５センチメートル」感想

　これは、「君の名は。」の新海誠監督が、２００７年に製作した同題アニメ中編映画を、松村北斗主演で実写映画化したもの。
　監督は、写真家で、映画としては「アット・ザ・ベンチ」を監督した奥山由之。

　２００８年、東京。遠野貴樹はプログラマーとして働いていた。人と深く関わらず閉じた日々を過ごすうち、進むべき道を見失った彼は３０歳を前に退職。交際中の彼女とも別れてしまう――そんな虚ろな日々が、貴樹に、自分の一部が過ぎ去った時間の彼方に取り残されたままだと気づく……それは、１９９１年、春。小学校６年の時に出会った篠原明里と過ごした日々の中にあった。
　「秒速５センチメートル――桜の花びらが落ちる速度なんだって」
　と、桜の花散る下で語った明里……中学１年、季節外れの大雪……高校２年、種子島の夏……そして、貴樹はある約束を思い出して……

　原作アニメ版は６０分の中編映画なのだが、本作は、それをほぼ倍の１２１分の長編映画に仕立て直している。
　原作アニメのシーンは殆ど再現されており、膨らませているのは、オリジナルの終盤、山崎まさよしの「One more time, One more chance」に乗せて一気に見せる断片的なエピソードのうちの、成人パートとなっている。
　映画は、その上で、その成人パートを中心に据え、小中高時代のエピソードはそのままに、ただ回想の時間軸を大胆に入れ替えて、新たな物語として再構築している。
　これは見事なアレンジ、と感心した。

　貴樹を演じた松村北斗はハマり役だろう、人付き合いの苦手な新海誠作品の主人公らしさを見事に演じていて、原作アニメ通り、と言う感じだった。
　小学生～中学１年までを演じた上田悠斗は、松村北斗の少年時代、と言うのに違和感なかったが、高校時代を演じた青木柚はちょっとイメージが違った、
　あと、澄田花苗役は森七菜なのだが、これまでとイメージが違い、クレジットを見るまで気づかなかった。

　奥山由之監督は写真家でもあるため、構図の取り方がいい。アニメさながらのカットもあれば、見事に映画的なカットや、「どうやって撮った？」と思わせるようなカットもあって、これはさすが、と思った。
　ただ、残念だったのは、回想シーンを、現実の成人パートと区別しようとしてか、ソフトフォーカスにしてしまっている事で、これには新海アニメの描く世界観との差異を感じてしまい、違和感が残った。
　あと、貴樹のモノローグを排しているのは、方法論としてはありとは思うが、これは初見の人にはちょっと判り辛くなってしまっているかもしれない。
　これに関連して、終盤、貴樹に独白ではなく、語りをさせる辺りで、ちょっともたつくと言うか、無理っぽさが出てしまったのも惜しい。

　見事な実写化だし、成人パートを膨らませた事で、ドラマの重厚さも出て、見応えのあるものになった。
　その上で、オリジナルを尊重し、原作と同じすれ違いのメロドラマとしてまとめ直しているのも好印象。これは期待以上の映画だった。

１０月１４日

　■「ホーリー・カウ」感想

　これは、フランスの畜産農家を舞台に若者たちの日常を描いた青春映画。
　監督は、ジュラ地方の農家育ちの新鋭ルイーズ・クルヴォワジエ。初長編監督作の本作で、数多の映画祭で新人監督賞を獲得し、昨年のカンヌでも「ある視点」部門のユース賞を受賞している。
　原題の“Vingt Dieux”はフランス語で「信じられない！」といった驚きや感嘆を表す言葉で、邦題ともなっている英題の“HOLY COW”も同じ意味のスラングだと言う。

　フランスを代表する熟成ハードチーズである、コンテチーズの産地であるジュラ地方で、１８歳のトトンヌは、仲間と酒を飲み、自由気ままに過ごしていた。
　だが、ある日チーズ職人の父が飲酒運転による事故で亡くなり、トトンヌは７歳の妹の面倒を見ながら、一家を支える事態になる。トラックやトラクタ、チーズ作りの設備を売り払い、トトンヌは村のチーズ工房で働くが、未熟さに加え暴力沙汰を起こしてすぐにクビになってしまう。
　そんな時、チーズのコンテストで優勝すれば３万ユーロの賞金が出ることを知り、トトンヌは、悪友と共に大金をせしめるべくコンテチーズを作ることにする。
　村でも評判のマリー＝ルイーズの牧場から牛乳を盗み、機材は売り払ってしまったので鍋ひとつでチーズ作りに奮闘するトトンヌだが……

　この映画、トトンヌが手作りでチーズを作ろうと奮闘するのを描くのだが、映画の方も同様。トトンヌ始め、キャストには地元の演技未経験者を起用――それでも、マリー・ルーズ役のマイウェン・バルテレミはセザール賞新星女優賞を獲得……実際にジュラ地方で農場を営む監督の家族が音楽や美術スタッフとして参加し、正に家族がかりの「手作り」で、農村のリアルな暮らしを映し出している。

　トトンヌは遊び呆けているけれど、不良には至らない、田舎のやんちゃ坊主、と言った感じで、顔立ち自体はよく見るとなかなかの美少年。根は真面目で父親譲りの職人気質であり、その辺りがマリー＝ルイーズに情をかけて貰えた理由だろうか。
　だが、とにかくトトンヌはやる事成す事、雑でいい加減……チーズを作る、と決めても（当座の生活には困らないくらい）金はあるのに、ろくに準備もしないで取り掛かり、牛乳も盗んで来る始末……付け焼刃のやっつけ仕事に、嘘と言い訳ばかりのトトンヌはさすがに格好悪いし、いい所がまるでないのだ――だが、若い頃と言うのは、このように無様でいい加減なのだ、と、残酷なまでにリアルに、正に地に足つけて描いているのは、この映画の手作り感覚故の事か、ルイーズ・クルヴォワジエの女性としての「男の子なんてのはこんなもの」と言う達観だろうか？――この辺り、何処かマリー＝ルイーズの視点と重なっているかも……

　映画は。酪農家の生活、手作りチーズの製造などリアルに描くが、ドラマとしては盛り上げない。
　最後になんとか作り上げたチーズにしても、「熟成が足りない。食えたもんじゃないな」と言われる始末なのだけど、「歯ごたえは悪くない」と言う一言に希望を滲ませた程度。
　それでも、仲間との友情を取り戻し、マリー＝ルイーズの“Vingt Dieux”な笑顔で、トトンヌもちょっとは“大人”になれただろうか？

１０月１３日

　■「グランドツアー」感想

　これは、逃げる男と追う女の足跡を辿りつつ、時空を超えた幻想的な旅を描くロマンティック・ファンタジー。ポルトガルの俊英ミゲル・ゴメス監督が４年を掛けてアジア７か国で撮影を敢行、２０２４年のカンヌ国際映画祭では監督賞を受賞している。

　１９１８年、ビルマ（現・ミャンマー）のラングーン。大英帝国の公務員エドワードは、婚約者モリーが結婚式のためにラングーンに到着したその日、なぜか逃げ出してしまう。
　追うモリーから逃げて、アジア各国を転々とするその旅は、自己の空虚さを見つめるメランコリックなものになっていく。
　一方、結婚を決意したモリーは、彼の足跡を辿っているうちに……

　「グランドツアー」とは、英国貴族の若者が、成人への通過儀礼として大陸各国を巡る事だった、と言う……今で言う「卒業旅行」のようなものだが、１９世紀から２０世紀にかけての大英帝国では、それは支配下とする植民地を知り、大英帝国の威光をあらためて確認する事でもあったろう――平民は万国博覧会で、貴族はグランドツアーで、と言う訳だ。
　そんなタイトルの本作だが、物語としては、グランドツアー本来の目的とは真逆に、世界に対峙した時の己の空虚さに絶望し、大人になる（＝結婚し、家督を継ぐ）事から逃げる男の話に始まる。
　映画は、そんな男の空虚さを反映、物語さえ形骸化して行き、最後にはそれさえ作り物であり、現実の世界に対しての無意味さを現して行くのだ。
　そうした仕掛けは判るし、モノクロとカラー、１９１８年の物語なのに現在のアジアの風景が説明なしに混在する、虚実混合させながら描く、世界の広がりと移動のダイナミズムを評価する人がいるのも理解する――それ故のカンヌでの監督賞なのだろう。
　然しながら、それでも自分にはこれを面白い、とは思えなかった――恐らく、自分が求める、映画と言う作り上げられた世界における“物語”の不在と“世界”の揺らぎ……まぁ、ミゲル・ゴメス監督の感性を理解出来なかった、と言えばそうなのだが、どうにも、独善的なようなように感じたし、作中でエキゾチックなアジアの一国とされた日本人として、本作の持つ植民地の宗主国目線が最後まで気になってしまった。

　本作を誉める人が多く、特に映画通に多いような気がするけれど、正直、これは観る人を選ぶ作品だと思う。

１０月１２日

　■「陽なたのファーマーズ」感想

　これは、農地上で太陽光発電を行う営農型太陽光発電農場（ソーラーシェアリングファーム）を営む福島の農家と若者たちの挑戦と成長を追ったドキュメンタリー。
　監督は「原発をとめた裁判長　そして原発をとめる農家たち」の小原浩靖。

　２０１１年の福島第一原子力発電所事故で放たれた放射性物質により廃業に追い込まれた福島県二本松市の有機農業者・近藤恵は、畑の上にソーラーパネルを並べて太陽光発電をおこなうソーラーシェアリングに農業復活の道を見出し、２０２１年に試験農場を完成させた。
　近藤は、農家を目指す若者２人と共に、ぶどうを植え、小麦とエゴマを作り、更にパネルの下に牛を放牧するなどして、ソーラーシェアリングファームの可能性を追い求めるのだが……

　営農型太陽光発電農場（ソーラーシェアリングファーム）とは、畑や水田の上にソーラーパネルを並べて、農業と並行して太陽光発電を行うこと。
　畑の上にパネルを並べる、とは言えパネルの支柱はあぜ道の上に作られて、畑にはトラクターなど農機具を入れられるし、パネルはかなり傾けられ、日差しを遮る事は少ない。
　これならば、山や森を切り開く事もなく、元々田畑は日当たりのいい場所を選んで作られているのだから、発電量も見込める。
　食糧生産とエネルギー算出を同時に行えると言う事で、欧州中心に普及の進むソーラーシェアリングだが、日本でこれに注目したのが福島の農家だった、と言うのには意味がある。
　福島では未だ農作物には放射線量測定が義務付けられ、万が一にも検出されれば出荷は出来ない。その一方で、ソーラーパネルが生み出す電気に放射線の影響はなく、安定して現金収入が見込めるのだ。
　近藤恵は、東日本震災以降、放射線が検出される度に、自分や仲間が丹精して育てた作物を幾度も焼却処分した、と言う……そんな悔しさと、電力会社に対する不信感が、食料とエネルギーを自給自足する、ソーラーシェアリングファームの育成に向かわせたのだろう。

　映画は、そんな近藤のソーラーシェアリングファームと、そこで農業に勤しむ若者の姿を数年に渡って追う。
　取り組みとしては可能性を感じるものだし、若者の健気さも胸を打つものがある。
　ただ、映画はそうした、正に「ひなた」の面だけでもなく、「影」の面も映し出す……一部のソーラー発電事業者が、税金を安く抑えるべく、ソーラー発電所下に形ばかりの野菜を植えて「ソーラーシェアリングだ」と主張する脱税行為があり、それを防止するために、農水省は、農地として期待される収穫量から２０％を下回ったら農地認定を取り消す、と言う措置を採っているのだ――ソーラーシェアリングどころか、単純な不作や、台風などの災害一発で収穫量が激減するのが農業で、「一度でも２０％を下回ったら農地認定取り消し」はあまりに厳しく、これが新規参入を拒む障壁となっているのだ、と言う。
　（ソーラーシェアリングを推奨しようと言う欧州の流れとは対照的だ）

　そして、地球環境問題への取り組みが「リベラル的」と見なされ、米国・トランプ大統領を始めとして、脱炭素と再生可能エネルギーにブレーキをかけようとする動きが、こうした取り組みへの更なる逆風になるのではないだろうか。
　それでも、政治家などより、日々、太陽と土に向き合っている農家の方が、まさに「環境」とその変化を体感しているだろうし、そんな彼らが選んだ、その可能性を信じてみたいと思う。

１０月１１日

　■「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【前編】 青春狂走曲」感想

　これは、ロックバンドを結成した５人の少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた、東映アニメーション製作のオリジナルＴＶアニメを再編集した劇場版前編。
　監督は、「ラブライブ！サンシャイン！！　The School Idol Movie Over the Rainbow」の酒井和男。

　井芹仁菜は、いじめで不登校となって高校を中退……そんな彼女を児童教育の専門家でもあった父は認めず、衝突した結果、仁菜は単身で上京し、東京でひとり大学進学を目指す事になった。
　上京早々にトラブルを起こしてしまった仁菜は、偶然、憧れのバンドのボーカル・河原木桃香と出会い、そして、何事も上手く行かない鬱憤を、歌に乗せて吐き出すのだった。
　そんな勢いで、桃香と共に音楽活動をする事になった仁菜は、本心を隠しながら生きる安和すばる、両親に捨てられた過去を持つ海老塚智、天涯孤独のルパと共に、ロックバンド「トゲナシトゲアリ」を結成して……

　ＴＶアニメ版は未見。ただ、本作は川崎を舞台としており、よく映画を観に行く川崎で、仁菜ら５人のキャラクターをよく見かける事もあって、劇場に足を運んだ。

　女の子バンドの話、と言う事で、「ぼっち・ザ・ロック」のような内容かと思ったら、こちらは、不甲斐ない自身と戦うだけでなく、世の不条理や様々な軋轢に対する怒りと反発を歌うものとなっている。
　また、本作はモーションキャプチャーを多用する３Ｄ・ＣＧアニメであり、演奏シーンもリアルに再現されている。

　物語は、いじめや家庭環境から”逃げた”主人公が、新天地となる東京で「（自分は）間違ってないから。負けたくないから」とやり直しをする、謂わば敗者復活戦。そこに似たような過去、と言うか何れも脛に傷を持つタイプが集まってバンドを組む事になる物語は、かなりハードな青春ものの作りであり、ロックだ、と言えるし、逆境からの成功を描くのは青春映画の王道でもあり、物語には魅力を感じた。
　そんな物語で主人公となる仁菜は、過去のトラウマから不条理には徹底して反発する一方、同情して優しくされても嫌がって怒り出すと言う、作中でも言われる「面倒臭い」性格……これはさすがに感情移入しづらく、ちょっと引いてしまったのも事実だ。
　また、そんな仁菜を、苦境から救った曲にちょっと力がなく、そこまで心動かされなかったのは残念に思えた。
　ただ、王道の青春映画で、なかなか本格的な音楽映画でもある本作、とりあえず前編を観てしまった事もあり、これは後編も付き合おうとは思っている。

１０月　５日

　■「ワン・バトル・アフター・アナザー」感想

　これは、ポール・トーマス・アンダーソン監督が、主演のレオナルド・ディカプリオをはじめとする豪華キャストで作り上げたアクション・サスペンス。

　近未来、政府の排外主義政策が布かれたアメリカで、移民解放運動の過激派・“フレンチ７５”で爆弾闘争を繰り広げていたボブだが、ひとり娘のウィラの誕生後は一線を退き、隠遁生活を送るうち、酒と麻薬に溺れるようになっていた。
　そんなある日、ウィラが武装警察に追われ、ボブと“フレンチ７５”の残党は、ウィラを守る為の戦いに身を投じる事になる。
　そして、異常な執着でウィラを追う、武装警察の指揮官“ロック・ジョー”の狙いは……

　ポール・トーマス・アンダーソン、通称ＰＴＡの映画は、傑出した若しくは特異な人物を中心に据えた時に難解に思える重厚なドラマと、軽妙な群像劇の何方かになるように思うが、これは完全に後者の方で、決して難しく構える必要のない、追いつ追われつの闘争、もとい逃走劇。
　移民を強圧的に取り締まる国家権力と、それに対抗する反体制組織、と言う構図から、本作に対しては、やれ「反トランプ」、「反体制」だの、或いは「リベラル傾倒」だと言われたりもするが、実は、そうした政治風刺や、政治思想的なメッセージは希薄――それを物足りなく思う人もいるのだろうが、本作にとっては、それらは所詮、極端なキャラクターを登場させる為の“背景”でしかない、と思った方がよいだろう。

　描かれるのは、立場と個性の著しい食い違いが見せる悲喜劇、だろうか――快楽主義者で支配欲の強いサディストの反体制闘士、マゾヒストの武装警察指揮官、家族愛に溢れる爆弾魔、などなど……もう、上手く行くはずがない、と言う齟齬がそこにあり、それが生み出す軋轢を、ノンストップの逃走劇の中で見せて行くのだ。
　この構図で描かれる悲喜劇に、乗っかってしまえば、これはもう、極上の映画体験と言えるだろう。スピルバーグが絶賛した、と言うのも頷ける。
　その一方で、「反体制的」とか「政治思想が描かれていない」と些細な事で引っかかって楽しめない（そして、それは決して少数ではない）とか、昨今の社会の“ホワイト化”により「テロリストは許されない」と、感情的に排除してしまうのは勿体ない事のように思える。

　演者としては、やはりレオナルド・ディカプリオを誉めるべきだろう。まるで、ジャック・ブラックが演るのがお似合いのような、ウザくて、不器用で、小心者のおじさんになり切っているのは、かつての彼を知る者を驚かせるだろう。
　勿論、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロの曲者っぷりも申し分なく、そして、冒頭の展開を正に支配するテヤナ・テイラーには文句のつけようもない。
　その中で、新鮮な存在感を見せたのがウィラ役のチェイス・インフィニティ。“無限を追いかけて”と言う、それが本名だと言うのだから恐れ入る。
　（両親が「トイ・ストーリー」の熱烈なファンだったらしい）
　曲者揃いのキャストの中で、名前に恥じぬ立派な存在感を見せていたと思う。


ＰＳ
　タイトルの「ワン・バトル・アフター・アナザー」は、言い回しとしては「一難去ってまた一難」と言う感じだそうで、「バトル」と言ってる事から、直訳すれば「戦い、また戦い」となるだろうか。
　これはさすがに気の利いた邦題をつけて欲しかった所だが……

９月３０日

　■「テレビの中に入りたい」感想

　これは、ジェーン・シェーンブルン監督による、メランコリックな異色の青春映画。

　郊外の住宅地で、中学生のオーウェンは、漠然とした所在なさを抱え、生き辛い日々を過ごしていた。
　そんなオーウェンは、ある日、２年先輩のマディと出会う。土曜２２：３０、深夜のテレビ番組「ピンク・オペーク」に夢中なマディは、オーウェンを引き込み、やがて２人は、番組の登場人物と自分たちを重ねるようになっていく。
　そんなある日、マディは「このままでは死んでしまう」と、家を出ると言い、オーウェンを誘うのだが、オーウェンは彼女と共に行く事は出来なかった……

　この映画、自分には難解、と言うか、正直理解するに至らなかったのが正直な所。
　ジェーン・シェーンブルン監督も、ノンバイナリーと言う性的少数者であり、それまでの人間関係を捨ててカミングアウトした過去がある、とのこと。
　本作は、そんな監督の想いが込められており、かなりビターな、そして異色の青春映画になっている、と思う。
　
　そんな監督の想いが詰め込まれた作品世界は、１９８０年代の混迷するアメリカ文化が詰め込まれ、まるでアメリカン・ニューシネマのような描写や、陰影に特色のある美術も印象的。
　そして語られるドラマだが、性自認をし、トランスする事が出来たマディと、出来なかったオーウェンを描く、青春の決断と悔恨を描くものになっている。その中には。オーウェンがマディと共に観た「ピンク・オペーク」の魅力的だった世界が、トランスを諦めたオーウェンには色褪せて見える、と言う残酷な描写もあるし、出来なかった決断を悔やみ続ける一生も描かれるのだ。

　ただ、正直な所、１９８０年代のアメリカ文化、そして性的少数者としての主観描写について、どうにも理解がついて行けず、最後の叫びも心に響く事はなかった――ただ、この映画については、そうした「理解出来ない」のも仕方ないように思うし、そこで「理解した」と言うのも嘘になってしまうだろう。
　これが心を打つ人もいるのだろう……ただ、自分はその当事者ではなかったのだろう、と思う。

　■９月に観た映画

　９月に観た映画は……

　「グラン・ブルー　完全版」
　「狂い咲きサンダーロード」
　「タンゴの後で」
　「あなたが眠る間」
　「パルテノペ　ナポリの宝石」
　「九月と七月の姉妹」
　「ふつうの子ども」
　「ヒックとドラゴン」
　「遠い山なみの光」
　「不思議の国でアリスと　－Ｄｉｖｅ　ｉｎ　Ｗｏｎｄｅｒｌａｎｄ－」
　「ベートーヴェン捏造」
　「Ｄｅａｒ　Ｓｔｒａｎｇｅｒ／ディア・ストレンジャー」
　「ブロークン　復讐者の夜」
　「最後のピクニック」
　「ブラック・ショーマン」
　「ひゃくえむ。」
　「劇場版『チェンソーマン　レゼ篇』」
　「架空書影。」
　「風のマジム」
　「ムガリッツ」
　「宝島」
　「ミシェル・ルグラン　世界を変えた映画音楽家」
　「アハーン」
　「リモノフ」
　「ザ・ザ・コルダのフェキニア計画」
　「ファンファーレ！ふたつの音」
　「ブラック・ドッグ」
　「テイク・ミー・サムウェア・ナイス」
　「プロセキューター」
　「ラスト・ブレス」
　「ブライアン・エプスタイン 世界最高のバンドを育てた男」
　「沈黙の艦隊　北極海大海戦」
　「ジミ・ヘンドリックス『エレクトリック・レディ・スタジオ：ヴィジョン』」
　「ジミ・ヘンドリックス『アトランタ・ポップ・フェスティヴァル1970』」
　「俺ではない炎上」
　「テレビの中に入りたい」
　「ひゃくえむ。」（２回目）
　「ＲＥＤ　ＲＯＯＭＳ　　レッドルームズ」

　……３７本。特別休暇を取ったせいもあって、先月より増えた。

９月２８日

　■「俺ではない炎上」感想

　これは「六人の嘘つきな大学生」の作家・浅倉秋成の同題小説を阿部寛主演で映画化したもの。監督は「ＡＷＡＫＥ」の山田篤宏。

　大手ハウスメーカーの営業部長・山縣泰介は、ある日突然、身に覚えのない事で、世間から注目され、追い回される“炎上状態“になってしまう――作った覚えもないＳＮＳアカウントで、殺人行為をアップロード……しかも、発信は自宅のＩＰアドレスからだ、と言うのだ。
　既に人物特定され、自宅にも“突撃”され、警察も動き出す――山縣は、訳も分からぬうちに当てもなく逃亡するが……

　これは予想外に面白かった。内容としては、おじさんにこそ刺さる部分の多い映画だが、全年齢楽しめる映画だと思う。
　予告編からは、ネット上のトラブルが炎上して、と言う軽めのサスペンスコメディでは、と思ったのだが、発端の事件が殺人、と言うなかなかヘビーな内容で、逃亡のサスペンスに始まり、事件の全容を明らかにしていくミステリーとなる内容もしっかり、しかも、その謎解きで明かされる内容も、決して非現実的なものではない、しっかりしたものとなっている。そうした設定だけでなく、この映画が描き出すのは、「俺には判らない」、「俺は悪くない」と言う現代の無責任社会についての風刺となっているのだ。

　映画は、前半で、泰介ら“おじさん”たちを描いて行く――アカウントを勝手に作られ、殺人容疑を着せられても、泰介は、
　「ＳＮＳとか炎上とか、よくわからない」
　と放置して事態を悪化させるし、警察も、ベテラン刑事が、
　「アカウントとかＩＰアドレスとかさっぱりわからん。捜査は足でするんだ」
　と、時代遅れ＆見当外れな事ばかり言って、捜査を進められない……これを、いささかコメディチックに描いて「ダメなおじさんたちが、ダメな社会を作ってる」と言うのをまざまざと描き出すのだが、映画は後半に至って、今度は若い世代に、
　「この社会を作ったのはおじさん達なんだから、自分のせいじゃない」
　と言ったらいけない、それでは“おじさん”たちと同じ責任転換だ、と言う方向に話を転がして行く――この展開は上手い。

　泰介を演じる阿部寛は、求められる“時代遅れの男”を熱演。共演で、本作のミステリー部分のキーとなる役を演じる芦田愛菜は「ひょっとしたら」と思わせたのだが……

　映画は、一応オープンエンドの形ではあるが、最後を綺麗にまとめた感がある。娯楽作品としてはこれでよいのだろうが、本作のテーマと訴えるメッセージからは、現実にもう一刺しする毒があってもよかったように思う。

９月２２日

　■「アハーン」感想

　これは、ダウン症当事者を主人公に、障碍者の自立を考えさせるヒューマンドラマ。
　出演は実際にダウン症の当事者でもあり、本作が俳優デビューとなるアブリ・ママジ。ムンバイ出身のニキル・ペールワーニー監督の長編デビュー作となる。

　ムンバイに暮らすダウン症の青年アハーン。父親はアハーンが人目に晒されるのを好まず、母親が内職で手掛ける焼き菓子を近所に届けるだけが彼の“仕事”だった。
　そうして家に縛り付けられているアハーンだが、“自立して仕事をしたい”“結婚して家庭を作りたい”と言う思いを募らせていた。
　一方、アハーンが届ける焼き菓子のお得意様でもあるアヌが、夫のオジーの強迫神経症と潔癖症に堪えられなくなり、家を出てしまう。そこで、オジーは妻に会うため、アハーンを利用することを思いついて……

　この映画、インド映画としてはかなり異色――歌も踊りもないし、上映時間も８１分しかない――でも、そうしたインド映画には、予想外にガツンと来る作品があるのだけど、これが正にそれ。
　主人公のアハーンは、ダウン症患者で、男たち……つまり、社会からははじき出されているのだけど、女性たちには好感を持たれている。それはアハーンが、優しくてユーモアがあり、そして真っ直ぐに生きたい、と思っているから。

　そんなアハーンが妻に見限られたオジーと共に、復縁作戦を繰り広げる前半は、コメディのように始まるのだが、それが徐々にシリアスな話になって行く、と言う展開が上手い。
　そして、強迫神経症で日常生活にも支障を来すようになったオジーが、成功したオンライントレイダーとして裕福でありながらも人間関係が貧しい一方で、出会う人々（特に女性）を笑顔にさせて受け入れられるアハーンが築く豊かな人間関係……人間らしくある事とはどうある事なのか、を示す描写は、先日観た「顔を捨てた男」を思い起こさせものがあった。

　映画はそこから反転してアハーンの物語に展じ、彼が社会に出る事を、父親が望まない、と言うやり切れない現実を見せる……それが、本当に障碍を持つ子供の為になるのか、と言う描写には胸が締め付けられる。
　そして、映画はまるで「チョコレート・ドーナツ」のような展開に至るか、と思わせて、そこからまた急展開して、納得出来る結末に辿り着く。
　アハーンに問うた「１０年後、何になりたい？」への答えは、全ての人が自身を振り返るものになるのではないだろうか？　

　前述したように、映画は８１分しかないが、これは後半、はしょり過ぎている、と思わざるを得ない。特に、アハーンの家出からの展開において、最重要シーンとなるであろうものがすっ飛ばされているのだ――小規模の、低予算映画だけに、こうまとめざるを得なかったのかも知れないが……
　それでも尚、アハーンの人なりのように、真っ当であろう、とする映画の価値を棄損するものではないだろう。
　これは、心に響くよい映画だった。

９月２１日

　■「宝島」感想

　これは、第１６０回直木賞を始め、多くの文学賞を受賞した真藤順丈の同題小説を「るろうに剣心」シリーズの大友啓史監督が映画化したもの。
　出演は、妻夫木聡、広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太ら若手実力派が揃った。

　１９５２年、アメリカ占領下の沖縄で、米軍基地から奪った物資を住民らに分け与える“戦果アギアー”と呼ばれる若者たちがいた。
　幼馴染のグスク、ヤマコ、レイの３人と、レイの兄で、“戦果アギアー”を率いる英雄的存在であるオンは、いつかでっかい“戦果”を上げることを夢見ていた。
　ある夜、他のグループの若者らと共同で大きな“仕事”を仕掛けた“戦果アギアー”は、米軍の反撃で混乱した末に、オンが消息を絶ってしまう。
　残された３人は、オンの影を追いながら、やがてグスクは刑事に、ヤマコは教師に、そしてレイはヤクザにと、それぞれの道を歩んで行くが……

　この物語は、沖縄戦後の米軍による占領期から、沖縄が本土復帰を果たす７２年までの約２０年を若者たちの目線で描く物語。
　その中に、宮森小学校米戦闘機墜落事故や、米軍の毒ガス貯蔵が発覚したレッドハット作戦の漏洩、そしてコザ暴動と言う、現実にあった事を盛り込んで、この物語を、沖縄の戦後史を象徴するものとしている。
　映画は、そんな物語を、日本映画としては異例の規模で再現、見応えのあるものとなった――結果として、１９１分と言う大長編になってしまったが……

　演者の中では、窪田正孝がいい。１０代の少年から、４０過ぎのやさぐれたヤクザに至る２０余年の変貌をきっちりと演技で見せるし、クライマックスのグスクとの対峙で、沖縄の本音を血を吐くような叫びで訴えたのは心に刺さった。
　コザ暴動から、このレンの独白までが、本作の白眉たる部分と思う。

　残念に思ったのは、アクションを得意とする大友啓史監督でありながら、本作でアクションのダイナミズムとスリリングさを欠き、どうにも盛り上がらない事……本作をエンタメにしない、と言う事なのかもしれないが、ちょっと残念に感じた。
　また、描写としては、沖縄戦の中で孤児らを救ったオンの働きを見せるシーンが回想シーンにでもあれば、彼が何故「英雄」であるのかが判るように思った。
　あと、せっかく大規模なオープンセットを組んでいるのに、盛り場の様子など、一部どうにも作り物感が出てしまっているのも惜しい。

　そして、やはり気になるのが原作の物語の仕掛け――オンは、“戦果アギアー”の仲間らにとって恩の感じる存在であり、その不在によってレイの中で怨に変化したのであり、ウタは、基地内の琉球発祥の聖域ウタキで生まれ沖縄民謡であるユンタの意も重ねられるなど、それぞれの名前にも重層的な意味づけが与えられ、作品内に様々な様相を見せて行く、それが不発と言うか汲み取れないように感じられる事。それ故に、「なぜオンが英雄なのか」、「なぜ何十年もオンを探し続けるのか」が判らず、物語に乗れない観客を生んでいるように思う。

　物語は、最後にオンとウタの死に向き合って終わる。
　戦いの英雄は去り、聖地ウタキで沖縄とアメリカとの間に生まれた命も消え、呪縛から解かれたグスクらが改めて現実を生きる日々を迎える――
　だが、そうして迎えた日本統治下の沖縄でも、彼らの抱える問題は決して消えた訳ではない……そんな想いにもさせられた映画だった。

９月１９日

　■「ひゃくえむ。」感想

　これは、「チ。―地球の運動について―」で手塚治虫文化賞マンガ大賞を史上最年少で受賞した魚豊のデビュー作である同題マンガを、「音楽」の岩井澤健治監督がアニメ化したもの。
　声の出演は松坂桃李、染谷将太。

　生まれつき足が速い“天才型”で、「日本最速の小学生ランナー」となったトガシは、辛い現実から逃れるために走り続ける転校生・小宮と出会う。
　そんな小宮に、トガシは「大抵の問題は、１００ｍを誰よりも速く走れば全て解決する」と言った。その一言が、小宮の心に火を着け、そして“努力型”の小宮は、ひたむきな努力で走力を磨き、やがて、トガシに「ガチ（本気）で」勝負を挑むまでになって……

　このアニメ、音楽」の岩井澤健治監督が得意とするロトスコープ技法が活用されている。
　ロトスコープ技法とは、現実の人物を映画撮影し、その映像をトレースして製作するアニメ技法の事で、これにより描いた絵がリアルな人物のように動く、独特のリアリズムを生んでいるのだ。
　本作では、中盤の見せ場であるインターハイ決勝レースが、選手入場から決着までの３分４０秒をワンカット、１年かけて９８００枚の作画を重ねた力作となっており、作品の中核を占める「１００ｍ走」を、リアルに観客に感じさせるものになっている。

　物語としては、原作マンガで、トガシの小学生時代から最後のレースに臨む２５歳までの１５年を、５巻を費やして描いたものを、２時間弱の映画とした為、高校時代のエピソードが大きく削られ、物語もかなり改変されている。
　原作ファンの中には、それを残念に思う人も多いようだが、原作マンガと比較し、これは映画にする為に必要な事だったように感じた。

　この映画が、そして物語が描こうとするもの……それは、当初、ちょっと判り難く感じた。
　中盤以降で、繰り返し描かれる、「１００ｍ走」、いや競技スポーツの持つ悪魔的な一面……全てをつぎ込む事を求め、それでいて見返りが得られるとは限らない……でも、それで人生を狂わされたとか、人生を賭けたとか、そんな事はどうでもいいのだ。
　人にとって大切なのは、全力を尽くし「本気（ガチ）になる」こと。
　「本気」になり、全てを忘れた、その輝かしい瞬間こそが何事にも代えがたいものであり、それを共有出来る“友”がいる事がなによりも嬉しい。
　そんな境地に辿り着いた２人を描くラストシーンには感動と衝撃があったし、だからこそ、２人のその先も、勝敗も、描くことに意味はない――そんな潔さもよかった。

９月１４日

　■日曜は……

日曜は、昼にロドスタを車検に出す事もあって、朝（ちょっと遅くはなったけど）、久々に首都高へ上がった。 　横羽線から、羽田経由で都内に入ると、変な所であちこち混んでるな……ナビを見ると、一般道は通豪止めだらけ――そうか、世界陸上でマラソンやってるからか…… 　Ｃ１一回りしてから、レインボブリッジ経由で久々の芝浦ＰＡ。 　ここでしばしだべって、楽しい時間を過ごした。 　昼には横浜に戻らねば、と言う事で、１１時過ぎには引き上げ、帰路につく。 　帰りの方が空いていて、久々にロドスタのエンジンを回したけれど……遅い。環状線では６速使えないし、加速には４速でも物足りず、３速に落とすことしばしば……ＮＤロドスタの動力性能は、以前乗っていたスカイラインＧＴＳと大差はなく、それが遅く感じるのは、周りが速くなったからか……まぁ、ほんと久々だからなぁ…… 　それでも、やはりクルマは楽しい。 　オープンが気持ちよい陽気となったら、父親乗せて、何処か出掛ける事にしようか……

９月１３日

　■「千夜一夜物語」感想

　これは、アラビアの説話集「千夜一夜物語」を、手塚治虫の虫プロダクションが、大胆に脚色して作り上げた長編アニメ映画で、１９６９年に公開された。
　現在放送中のＮＨＫドラマ「あんぱん」にも本作が登場した事もあって、現在、無料鑑賞出来る状態となっており、それを利用して鑑賞した。

　バクダッドを訪れた水売り商人アルディンは、奴隷市で女奴隷のミリアムに魅せられ、砂嵐が市場を襲った混乱に乗じて彼女を盗み出す。
　ふたりは束の間の愛を育むが、悪徳官吏のバドリーに捕らえられ、ミリアムは買い手である長官の息子に引き渡され、アルディンは投獄されてしまう……

　本作は、日本初の成人向けアニメ映画であり、スタッフ・キャストを見ると、とんでもない豪華なもので、虫プロ、と言うよりも手塚治虫の力の入れようが判る。
　製作総指揮と原案・脚本を手塚治虫が務め、監督は「ジャングル大帝」の山本暎一、キャラクター設定と美術は、「アンパンマン」のやなせたかし。音楽が冨田勲。
　声の出演は、アルディンに青島幸雄、ミリアムに岸田今日子なのだが、カメオ出演が凄まじい。立川談志、野末陳平、大橋巨泉、遠藤周作に吉行淳之介、小松左京に筒井康隆と多くの文化人が出演しており、本作への期待の高さをうかがわせる。

　物語の方は、脚色と言うよりも、ほぼオリジナルに近いものだろう――何せ、語り手であるシャハラザードが登場せず、元々の説話にないシンドバッドの冒険や、アリババと４０人の盗賊のエピソードが盛り込まれているのだから、「千夜一夜物語」でさえない――これは、手塚版「アラビアンナイト」と考えた方がよいのではないか、と思う。
　成人向けイコール裸とセックスとは安易ではないか、と言う評もあるが、正にそれが手塚アニメでは出来なかった事でもあるし、医師免許を持つ手塚治虫ならでの「生と死」と言う作品を越えて貫かれるテーマの「生」とは、生殖であり、セックスでもあるのだから、これを主題とするのは当然の事のようにも思える。
　また、主人公アルディンは、ジャン・ポール・ベルモントをイメージして描かれ、好色で飄々とした性格なども、当時、ＴＶアニメ版が製作進行していた「ルパン三世」の影響もうかがえるのが面白い。
　
　アニメとしては、現在のアニメと比べると全然動いていない、と言う評価にはなるのだろうが、なにしろ５０年以上前のアニメなのだ。今とは比較出来るものではないだろう。
　実写との合成、と言うのは、いささか外しているように思えたが、性交シーンの絡み合う肉体を抽象的なうねる線で表現する辺りや、女護ガ島における女体のメタモルフォーゼなど、手塚治虫らしい表現も垣間見る事が出来、確かに表現として意欲的であったのは感じられる。

　未だにアニメ映画が「子供向け」とされているのに、５０年以上前に、敢えて成人向けアニメ映画に挑んだ本作は、現在至っても、見るべきものを持っているように感じた。

９月１０日

　■「不思議の国でアリスと　－Ｄｉｖｅ　ｉｎ　Ｗｏｎｄｅｒｌａｎｄ－」感想

　これは、ルイス・キャロルの名作「不思議の国のアリス」を日本で初めて劇場アニメーション化したもの。
　出演は、「すずめの戸締まり」の原菜乃華、「はたらく細胞」のマイカ・ピュ。監督は、ＴＶアニメ「白い砂のアクアトープ」の篠原俊哉。

　就職活動で躓き、この先の進路を見失っていた大学生の安曇野りせは、亡き祖母が遺した、「不思議の国のアリス」の世界を体験出来ると言うテーマパーク「ワンダーランド」の試験公開に招待される。
　英国風の邸宅の一室で、ＶＲゴーグルを装着したりせの前に現れたのは、執事の衣装をまとった白ウサギ。その後を追って、穴に飛び込んだりせは、そこでアリスと出会って……

　この映画だが、「不思議の国のアリス」のアニメ化ではなく、その設定を借りたオリジナル作品、と言うのが妥当な所だろう。
　アニメ制作は、「ＳＨＩＲＯＢＡＫＯ」のＰ．Ａ．ＷＯＲＫＳだからアニメとしての完成度はかなり高いし、「不思議の国」もファンタジックかつ美しく描かれている……だが、褒められるのはここまでだ。
　この映画で、物語を現代風にアレンジすべく盛り込まれた内容、これらが尽くダメだ、と思う――物語は、主人公である情報に溢れる現代で自分を見失った大学生のりさの自分探しであり、不思議の国の奇妙な住人たちは、そんなりさの価値観を揺さぶり、思い込みを壊し、最後にはこれまでの自我を破壊して、“本当”の自分を取り戻す、と言う、まるで自己啓発セミナーのようなもの。
　自分を見失い、ＳＮＳ上に築いたイメージだけになってしまったりさが怪物と化してしまうとか、その後、自我を壊されて不可視の存在になってしまうとか、アニメらしいと言えばそうなのだが、あまりに直接的な描写は陳腐だし、そこに新たな人格を書き込まれてハッピーエンド、となるのも薄気味悪く思える。
　そんな内容に加え、テンポの悪い語り口と、面白みに欠ける演出のせいで、中盤以降、すっかり退屈してしまい、眠気さえ覚えてしまった。
　こんな物語にするくらいだったら、オリジナルを忠実にアニメ化した方がよかったのではないだろうか、と思ってしまった。

　主演の原菜乃華は、「すずめの戸締まり」での声優主演経験があるのに巧さを感じず、むしろマイカ・ピュの方が自然に感じられたくらいだし、他の俳優キャストも、どうにもらしさを感じなかった。

９月　８日

　■「遠い山なみの光」感想

　これは、カズオ・イシグロの長編デビュー作である同題小説を、「ある男」、「愚行録」の石川慶監督が映画化したもの。
　出演は、広瀬すず、二階堂ふみ、吉田羊、カミラ・アイコ。

　１９８２年のイギリス。大学を中退し作家を目指しているニキは、執筆のため、異父姉の死以来足が遠のいていた、母がひとりで暮らすロンドン郊外の実家を訪れる。
　母の悦子は、長崎で原爆を経験し、戦後イギリスに渡って来ていたが、長崎での思い出について、ニキは詳しく聞いた事がない――それが“物語”になるのでは、と考えたニキは、実家に泊まり込みで、悦子から少しずつ、当時の話を聞き出して行く――それは、悦子が長崎で暮らしていた３０年ほど前に知り合った、佐知子と言う女性と、その幼い娘についての話だった……

　これは、カズオ・イシグロが描く“記憶”を巡る物語――内容は、長崎からイギリスに移住した女性が、娘に日本の思い出を回顧して語る、と言うものなのだが、語り手となる悦子が所謂”信頼できない語り手”であり、その語りに含まれた矛盾を解きほぐしながら悦子の人生に迫る、叙述トリックによる仕込まれたミステリーの側面を持っている。
　物語の仕掛けとしては、悦子と佐知子は、同一人物であり、２つの時間軸の思い出をひとつの物語に紡ぎ直しているのは明確（だが、これを「謎」としてしまう読解力の観客が多い事には呆れるが）――しかしながら、この映画は、原作小説の叙述トリックを巧く映画に翻意出来ていないように思えた。
　小説ならば、“語らない”事で伏せられる事実も、映画ではそうはいかない……だからこそ、映画には映画の方法論があって然るべきなのだが、石川慶監督の描き方はどうにも拙い、と言うよりも工夫もなくそのまま見せてしまっている感じがした――例えば、佐知子が“箱”を川に沈めるシーンなど、映画的には、佐知子が“箱”を沈めた後、振り返ると悦子の顔になっている、とし、それをニキが見た、とするなど映画らしい表現のしようがあるように思う。

　映画は、石川慶監督らしく丁寧に作られており、長崎パートでの悦子と義父のやりとりの演出は、「東京物語」の原節子と笠智衆だろう――ただ、小津安二郎的な抑えた演技と言う点では、広瀬すずよりも二階堂ふみの方が上手く演じていた、と思う――もっとも、現代の若い観客には「棒読み」と酷評されたりもするのだが。

　なかなか見るべき所のある映画ではあるが、然しながら原作の叙述トリックを活かせていないのはやはり痛い。叙述ミステリーと言うのは、やはり小説ならではのもので、情報量の多い映画では難しい手法なのだ、と言う事をあらためて思った。

９月　７日

　■「ふつうの子ども」感想

　これは、「そこのみにて光輝く」、「きみはいい子」の監督・呉美保×脚本・高田亮のコンビによる、子供同士の世界を見つめたヒューマンドラマ。
　主役の３人の子供たちを嶋田鉄太、瑠璃、味元耀大が演じ、大人側キャストも、蒼井優、瀧内公美、風間俊介となかなか豪華。

　小学４年生の上田唯士は、生き物が好きなふつうの男子。唯士は、同じクラスで、作文の発表で毅然とした表情を見せた三宅心愛が気になっている。
　環境問題に高い意識を持ち、大人にも臆せず声を挙げる心愛に何とか近づこうとする唯士だが、そこに、いたずら好きな橋本陽斗が割って入って来て、心愛に「何かやろう」とけしかける。心愛も行動力のある陽斗に共鳴、唯士も負けじと張り合ううちに、３人が始めた“環境活動”は、思わぬ方向に転がり出して――

　これは面白かった。
　ヒロインとなる心愛は、グレタ・トゥーンベリ＋重信房子、と言う設定だ、と言う――グレタ・トゥーンベリは、理解ある両親と共に孤独な戦いを始めたが、心愛は、無理解な親に反発し、同世代の仲間と動き始める、と言うのが差異となる。そして、物語は、心愛が、陽斗が見つけて来た“アジト”で徐々に行動を過激化させて行く、と言うのを、あたかも連合赤軍が山岳アジトで暴走して行くかのように描いて行くのだ。
　映画として面白いのは、主人公はそんな心愛ではなく、彼女を好きな唯士であり、この唯士と言うのが、その場の事しか考えない、いい加減なお調子者（つまり、“ふつうの子ども”なのだ）として描かれている事……そんな唯士が、行動力があり、心愛にも好かれている（と、唯士には見える）陽斗と張り合っているうちに、彼ら子供らに手に負えない事態を招いてしまう事になる。
　この映画をまとめてしまえば、信念のある女と、バカな男の話で、男には女の信念も、その怒りも理解出来ない、と言う、普遍的な悲劇を描く……のだが、これを１０歳の子供の物語とする事で、観客との距離を取った映画は、コメディとして観られるものになってしまうのだ。
　ただ、この映画がちゃんとしているのは、出来事を絵空事で終わらせず、ちゃんと現実に着地させている事で、それ故に最後には、学校と親を巻き込んで、責任を問われる所まで描く――この親を巻き込んでのシーンが、唯士、心愛、陽斗で三人三様となっているのが面白く、そして、そこで判るのは大人もまた“大きな子供”でしかないと見せるのは見事と言うしかない。

　３人の子供たちの中では、やはり、唯士役の嶋田鉄太がいい。いかにもな子役然とした様子がなく、リアルな１０歳児に見えるのが凄い。
　大人側としては、母親の顔が様になって来た蒼井優はやはり上手いが、その一方で、まるで母親には見えない瀧内公美の存在感は抜群だ。彼女演じる母親と対峙するシーンでは、子役らに台本は見せていない、と言うのだが、子供相手に大人口調で問い詰めるアレは相当怖かったのではないだろうか。

　映画の最後、１０歳男子らしく、けろっと現実に戻る唯士に、心愛はグレタの言葉を引用して「How dare you……」と言うのだけど、唯士はきょとんとして意味が判らない……“ふつうの子ども”とはこんなもんだ、と言う着地点もよかった。

　■「ヒックとドラゴン」感想

　これは、２０１０年にドリームワークスが製作した同題アニメの実写版。
　監督はアニメシリーズと同じ、ディーン・デュボアが務める。出演は「ブラック・フォン」のメイソン・テムズ、「ダンボ」のニコ・パーカー、そして、アニメ版と同じ役でジェラルド・バトラー。

　北の海に浮かぶバーク島では、バイキングの末裔である人々が、村を焼き、家畜をさらうドラゴンとの戦いを続けていた。
　一族の首長ストイックの息子、ヒックはひ弱で、村では役立たずと見なされていたが、ある夜、手製の武器で、伝説のドラゴン、ナイト・フューリーを撃ち落とす事に成功する。だが、ヒックは傷ついたナイト・フューリーに止めを刺す事が出来ず、彼にトゥースと名付け、仲間たちには内緒にして、得意な加工技術で再び空に舞い上がれるようにするのだった。その過程で、ヒックとトゥースが友情を育んで行くが、ヒックは成人の儀式で捕らえたドラゴンを対決する事になって……

　この映画、傷ついたドラゴンに人工の尾翼を取り付け、それを人が乗って操作する事で、正に人竜一体となって空を舞う、と言うのが特色となる。
　まるで、競走馬に乗るようなものだが、そこに“操縦する”のが加わるので、まるでバイクに跨るような感じが出て来る――そうして描かれる飛翔のダイナミズムがウリのシリーズだったのだが、実写化され、現実の風景の中を、自在に飛び回る、ヒックの視線映像は素晴らしく、これだけでも実写にした価値はあるだろう。（本作をスクリーンＸで鑑賞した事もあって、尚更……）
　アニメ版監督のディーン・デュボアが変わらず監督した事もあってか、実写キャストは、アニメ版キャラクターのイメージとの違和感なく、実在感を増したドラゴンの存在感もなかなから。そして、トゥースの猫らしさはオリジナル以上で、これは猫好きには堪らないのでは、と思う。
　物語の方もアニメ版を踏襲しており、ほぼ１作目と内容・展開とも同じ。ただ、メインテーマとなる異種族コミュニケーションに加え、ドラゴンとの戦いを、仲間の復讐の為に続けなければ、と言う父に、母を殺されたヒックに復讐の連鎖を断ち切る、と言う判断をさせる、と言う、現在世界への訴えかけも盛り込むなど、アップデートもしっかり。これは続編にも期待したいと思う。

　問題に思ったのは、これまたアニメ版と同じ。ドラゴンとの戦いを終わらせる原動力ともなった、深い絆で結ばれたトゥースを、「相棒」とは言いはするものの、最後には「ペット」と言ってしまう事……これは相変わらず、残念に思えた。

９月　４日

　■大阪万博に行く

今日は、大阪万博へ。 　昨日は、仕事の後、御堂筋にホテルをとったので、昼食後、ゆっくりしてから地下鉄で夢洲へ。 　入場時間指定までしたので、スムーズに入れるのか、と思いきや、駅を出た所から列に並ばされる……入場時の手荷物検査だ、これに時間がかかっている。 　駅に着いたのは9：50で、入場できたのは結局11:30……やれやれ。
パピリオンの当日予約は入場してから10分後以降でないと出来ない、と言うのでまずは木造の大屋根リングを観る事にする。 　勿論、写真や動画で見てはいたのだが、やはり現物を観ると、その壮大さには圧倒される。 　このリングについては、これまであれこれ批判的な物言いをして来たが、やはり、現物は凄いな、と素直に思う。 　これだけの物創りが出来るんだ、「世界最大の木造建築」とか「釘を使わない伝統の貫工法」とか嘘を言わず、「鋼と木材のハイブリッド建築」と言ってくれればいいのに……
とりあえず、リングを１周、今日は日差しがないのが救いだが、喉も乾いたし、湿度も高く、汗だくで熱中症も怖い、パピリオンには入れないが、まずは飲み物でも……と思ったが、場内は現金が使えない。 　手持ちの交通系ＩＣカードはチャージ残額なし、あとはクレジットカードだけ、こうなるとコンビニに入るしかないが、それもまた長蛇の列、と来た……ヤバいぞ、これは……と思ったが、この日は仕事装備。カバンの中の社員証ホルダーにもう１枚ＩＣカードがあり、これには残額ばっちりで、助かった……
そして、パピリオンの当日予約を試みるが、これが全然空いてない。 　しかも、この日は社会見学だか修学旅行か判らないが、小学校～高校まで、学生が非常に多く、大変な混雑……通常、待たずに入れる、と言うコモン館も、入場制限や、入場停止となる有様で、何処にも入れない。 　食事処は何処も満席で、人気の店は「本日の受付終了（本日夜分まで予約でいっぱい）」だし、コンビニさえ、長蛇の列が出来てる有様だ……そんな中で、会場内を延々と歩き続け、漸く入れたのはインフォメーションセンターのみ。 　これじゃ、どうにもならん、と、結局、14：00過ぎに撤退する事にした……その頃には入場もスムーズで……これなら午前中映画でも観て、昼飯食ってから入ればよかったな、と後悔……汗だくになって会場を後にした。

８月３１日

　■「パトリックとクジラ　6000日の絆」感想

　これは、ＢＢＣの「ブルー・プラネット」などで活躍する水中カメラマン、パトリック・ダイクストラと、マッコウクジラの交流を描くドキュメンタリー。
　監督はネイチャードキュメンタリーを手掛けて来たマーク・フレッチャー。

　弁護士から水中カメラマンに転身したパトリック・ダイクストラは、少年時代に博物館でシロナガスクジラの模型を観て以来、クジラの虜になっていた。
　２０１９年、パトリックは、ドミニカ沖で一頭のマッコウクジラの雌と出会う。パトリックは、そのクジラにドローレスと名付け、コミュニケーションをとるようになって……

　これは、クジラに魅入られたパトリックとマッコウクジラの交流を描くドキュメンタリー。
　しかし、この映画、ネイチャードキュメンタリーとしてはかなり異色だ。マッコウクジラの特徴や生態など生物学的な内容についてはあまり語らず、パトリックが、恋焦がれたようにクジラを追い、クジラを怯えさせないように、とシュノーケリングでクジラと共に泳ぐシーンが主となる――クジラと見つめ合い、鳴き声を真似、クジラの雄に嫉妬し、出会えないと「嫌われてしまったのか？」とウジウジと悩む、まるで初心な青年の恋愛物語のような展開に終始するのだ。
　勿論、そんなパトリックとクジラが水中で交流するシーンには心温まるものがあるし、画像を反転させてクジラとパトリックがまるで宙を舞うようなシーンの美しさは圧巻と言える。また、マッコウクジラの群れが頭を上にして水中で直立し、睡眠をとるシーンなど、なかなか貴重な映像も捉えられてはいる……ただ、本作の問題は、それら全てを予告編で見せてしまっている事で、本編はほぼその繰り返しなのだ。それ以上のものが本編にない、と言うのは、予告編の作り方からして疑問を覚えてしまった。

　■８月に観た映画

　８月に観た映画は……

　「入国審査」
　「長崎－閃光の影で－」
　「満天の星」
　「星つなぎのエリオ」
　「美しい夏」
　「この世界の片隅に」（５回目）
　「未来への警鐘　原発を問う」
　「Ｓｋｙ　ふたつの灯火　-前編-」
　「ジュラシック・ワールド／復活の大地」
　「ＹＯＵＮＧ＆ＦＩＮＥ」
　「黒川の女たち」
　「あの夏、僕たちが好きだったソナへ」
　「キムズビデオ」
　「蟲」
　「アイム・スティル・ヒア」
　「ＲＯＰＥ」
　「ＫＥＥＣＡＰ／ニーキャップ」
　「フロントライン」（２回目）
　「ランド・オブ・バッド」
　「雪風　ＹＵＫＩＫＡＺＥ」
　「ＦＯＧ　ＯＦ　ＷＡＲ　見えざる真実」
　「Ｔｈｅ　Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」
　「ＣｈａＯ」
　「バレリーナ：Ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ　ｏｆ　Ｊｏｈｎ　Ｗｉｃｋ」
　「ごはん」
　「拳銃と目玉焼」
　「アズワン／ＡＳ　ＯＮＥ」
　「六つの顔」
　「九龍ジェネリックロマンス」
　「８番出口」
　「水の中で深呼吸」
　「大統領暗殺裁判　１６日間の真実」
　「海辺へ行く道」
　「ベスト・キッド：レジェンズ」
　「愛はステロイド」
　「パトリックとクジラ　６０００日の絆」
　……３６本か。夏休みもあった、とは言え多いな……
　やはり、この暑さでは映画館くらいしか行くところがないせいか。

８月２９日

　■「九龍ジェネリックロマンス」感想

　これは、眉月じゅんによる同題漫画を、「君は放課後インソムニア」の池田千尋監督が実写映画化したもの。
　主演は、吉岡里帆と水上恒司。共演に竜星涼、栁俊太郎、梅澤美波など。

　懐かしさ溢れる香港の街・九龍の不動産屋で働く鯨井令子は、先輩社員の工藤発に惹かれていた。
　工藤は九龍を知り尽くしていて、令子をお気に入りの場所に連れ出してくれるが、ふたりの距離は縮まらないまま。
　そんなある日、令子はふと目にした写真から、工藤には自分と瓜二つの婚約者がいたことを知って……

　原作漫画は未読なのだが、ウィキペディアによると宇宙空間にもうひとつの地球である「ジェネリック・テラ（地球）」が建設される時代、となっており、かなりＳＦ色の強いもの、と言う。（現在、既刊１１巻にもなる長編を未だ連載中）
　本作は、そこから舞台設定などを活かしたラブロマンス、となるのだが……これには違和感を感じると共に疑問も抱いた。
　違和感は、原作設定についての予備知識がないせいもあって、九龍塞城内の描写――なんで”東洋の魔窟”と言われた九龍に、日本人コミュニティが出来ているのだ？と言うのに始まり、その独特の塞城の構造が描かれない事。そして、疑問の方は、この物語を、思いっきりラブロマンスにしてしまっている事だ。
　さすがに、この物語をＳＦスペクタクルではなく、ラブロマンスにして描くのは無理が多すぎる、と思ってしまった……やはり、この内容だと、アニメ版がそうであるように、映画にするよりも、尺をたっぷりとったドラマにするのが相応しいのではないだろうか？

　確かに、九龍塞城のビジュアルには魅力があるし、台湾ロケによりなかなか雰囲気を出しているのは認める――原作の眉月じゅん自身、１９９４年に解体されてしまった九龍塞城の様子は写真でしか知らず、漫画の背景などは台湾を参考に描いていたそうで、その意味では原作通りにはなっているのかも知れないが……自分は「トワイライト・ウォーリアーズ」でリアルに再現された九龍塞城を観ているだけに、物足りなく思ったのは事実だ。

　ヒロインの鯨井を演じた吉岡里帆には文句なし。綺麗でかわいい、と言う持ち味を活かして、工藤より年下の鯨井と、婚約者で年上の鯨井Ｂを演じ分けている。映画「正体」では、どうにも綺麗に写っていないくて気の毒に思ってしまっていたのだが、本作では彼女の魅力を堪能した。
　その一方で、工藤役の水上恒司は役年齢よりもかなり若く、背伸びした感が出てしまっていた。

　このように、映画版としての本作は、吉岡里帆を観るため、と割り切るか、或いは原作を知っていて、実写ダイジェスト版として原作からの補完を入れながらでないと楽しめないような気がする。

　■「水の中で深呼吸」感想

　これは、「猿楽町で会いましょう」の石川瑠華が、初めての恋に揺れ動く女子高校生を演じる青春ドラマ。
　監督は、短編映画「スイート」で、注目された安井祥二。共演は「九十歳。何がめでたい」の中島瑠菜、「ナミビアの砂漠」の倉田萌衣。

　水泳部の1年生、葵は気になる同学年女子の日菜が先輩に嫌がらせを受けているのに激高、２年生とのリレー対決をする事になってしまう。だが、実力不足の1年チームは圧倒的に不利な状況で、葵は同級生から批判され、日菜のことも困らせる羽目になる。
　そんな葵を気遣う幼馴染で１年先輩の昌樹はモテモテ男で、告白してくる女子に見境なく手を出していたが、実は本命は葵だった――ただ、女の子の方が気になる葵にとって、そんな昌樹はちょっと煩わしい。
　葵は、１年生チームでリレーの練習を重ねながら、少しずつ自分の心と向き合い始めて……

　この映画、予告編からは、夏とプールと中性的な少女の初恋への戸惑いを描くような感じに見え、自分の好きなルイ・グンメイの「藍色夏恋」の日本版のような内容を期待していたのだが……内容はちょっと違って、少女たちのひと夏の青春群像劇、と言う所になるだろう。
　それでも、奥手の少女が初めての恋に戸惑い、しかも、その想いが同性に向かっている事に困惑するのを繊細に描いている辺りは、確かに「藍色夏恋」に通じるものはあった――ただ、ヒロインの葵を演じるのが石川留華で、彼女、撮影時２７歳だし、役柄上、すっぴんで１６歳を演じるのはちょっと苦しい感じもした……確かに難しい演技を求められる役であるが、もう少し役年齢に近い女優を起用して欲しかったような……

　あと、気になったのは、季節は夏、舞台は大半がプールで、競泳水着の女子高生が繰り広げる物語なのに、画面が妙に暗く、精彩を欠く映像にはちょっとがっかり……

　それでも、青春映画としては悪くない。水泳部の対立があっさり解消したのには拍子抜けもしたが、昌樹の不実には落とし前がつけられる。
　「水の中は苦しいけれど、プールから上がっても楽じゃない」と、水底でひとりため息を吐き出していた葵が、水面に浮かんで上を向けるようになった……そんなささやかな変化が愛おしく思える、これはそんな映画だ。

８月２７日

　■「六つの顔」

　これは、狂言師・野村万作を狂言「川上」の公演に臨む１日を「のぼうの城」の犬童一心監督が追ったドキュメンタリー。
　映画の監修には野村万作本人と息子の野村萬斎が当たり、ナレーションはオダギリジョー、万作が語る過去と現在を繋ぐアニメーションと、その人生の節目となる“六つの顔”を「頭山」の山村浩二監督が担当する、と言う豪華な布陣。
　本作は、ノーチェックだったのだけど、マイミクのsilver catさんの「面白くない訳がない」と言うお墨付きもあって、劇場に足を運んだ。

　６５０余年の歴史のある狂言は、日本の伝統芸能であり、物語の面白さを主とする会話劇であるのが特徴だ。
　本作は、その狂言の第一人者でで芸歴９０年を超えて尚、現役である人間国宝の狂言師・野村万作が文化勲章受章記念公演に臨む１日に寄り添い、万作が磨き上げてきた珠玉の狂言「川上」と、狂言と向き合ってきたその人生を描き出して行く……

　狂言は、能と同じ能舞台で演じられる事もあり、面をつけるのが能で、素顔で演じるのが狂言、と言うくらいの知識しかなく、これまで、その舞台をしっかりと観た事もなく、楽しめるのか、と危惧していたのだが、映画は、野村万作の人生と狂言を、複数の視点と語り口で語りながら、主となる「川上」の舞台に繋げて行く、と言う構成で、理解を深めながら観る事が出来た。
　まぁ、形式美を前面に出す能に対し、狂言は軽妙なおかしみを含めた喜劇的なもので、時に笑いも生む、元々が「面白い」ものなのだ、と言う事もあるだろうし、狂言の第一人者が、その歴史を踏まえて語る、と言う本作は、狂言の入門編として優れたものと思う。

　あと、正に本物の“人間国宝”である野村万作の健勝ぶりにも驚かされた。未だ杖も使わず、声もしゃがれず、舞台に立てばちゃんと声を張るのだ。
　狂言師として”現役”である事を納得させられた。

　孫や息子らが前座を務める記念公演で見せる「川上」は、見応えあり。映画なので台詞の現代語訳が字幕で出る事もあって、内容もしっかり理解出来た――ただ、形式的な能とは異なり、基本は日常会話のやり取りで見せる喜劇が狂言であり、その台詞の方も、ある程度の古文の知見があれば判るものと思うが……
　「川上」の内容としては、人情喜劇と言う事になるだろうか……現代劇のようなテンポではないが、内容としては現代劇とさして変わらぬものであるのにも驚かされるし、素顔で演じているだけに、その表情でも見せる――盲目の主人公が、祈りが通じて目が見せるようになった、と言うのを、正に「目で」語って見せた野村万作には驚かされた。

　エピローグとなるのは、野村万作の父・万蔵の一句「ややあって　また見る月の　高さかな」。
　芸事には「やりきった」と言う事はない、と言う事を指し示すような句に背筋の伸びる思いにさせられた、　

８月２３日

　■「零戦についての深いはなし　１３」

	土曜は、午後、恒例の「零戦についての深いはなし　１３」を聴きに神田まで出掛ける。 　神田駅前商店街で、いつものようステーキ重で昼食と思ったら……何と、ラーメン屋に変わっていた。仕方なく、となりのうなぎ屋でうな重を食べる事に。 　　今回のBUNさんのお題は、増槽と、日本軍のロジスティクスについてだった。
	片さんは、今回も零戦の話ではなく、製作中の映画の話。 　舞台となる京都御所については形になったようで、今回は人物の話……清少納言が出会う人々が何処の誰で、家系から勤務状況まで調べ上げてまとめる、と言う、気の遠くなるような事をしている。 　これでは、完成は何時になる事やら……
	中村さんは零戦の爆弾架の話。 　同時に展示された陸軍機のソレノイド式の爆弾架の電線は現在のような色付きの樹脂被覆だ。 　「戦前の電線は紙を巻いて絶縁し、色を塗っていた」と言うのを真に受けてはいけない、と言う事か…… 　宮崎さんは零戦の水平尾翼の外形の話、坂井田さんは緑十字機についてで、今回もそれぞれこだわりの内容だった。 　次は来年１月。

８月２２日

　■「バレリーナ：The World of John Wick」感想

　これは、キアヌ・リーヴス主演の人気アクション「ジョン・ウィック」シリーズのスピンオフ作品。
　出演は「ナイブズ・アウト」のアナ・デ・アルマス。監督は「ダイ・ハード４．０」のレン・ワイズマン。

　孤児たちを集め、表向きはバレエ団として活動しながら、闇家業のボディガードを養成する“ルスカ・ロマ”……伝説の殺し屋、ジョン・ウィックを生み出した組織でもある“ルスカ・ロマ”に拾われたイヴは、幼い頃、“教団”に父を殺されていた。
　“ルスカ・ロマ”のボディガードとして初仕事に臨んだイヴは、襲撃者に“教団”の印を見つける。“ルスカ・ロマ”は“教団”とは休戦の契約を交わしていたが、イヴは、掟を破って父親の復讐に立ち上がる。しかし、そんなイヴの前に、あの伝説の殺し屋が現れて……

　本作は「ジョン・ウィック」シリーズのスピンオフ作品だけに、徹頭徹尾、殺し屋アクションの連続……物語もまた「ジョン・ウィック」だと思えばいい。掟に縛られた殺し屋世界に、“復讐”と言う個人的な事情を持ち込み、掟を破ったが故に孤立無援の戦いを続ける羽目になる、と言うものだ。
　そんな物語に特筆すべきものはなく、ほとんどはアクションを生み出す状況設定のようなものだろう。
　タイトルとなっている「バレリーナ」にしたって、イヴは“ルスカ・ロマ”で１２年を過ごした後でさえ、満足にポアントも出来ない有様で、彼女が何をやって来たかが判ろう、と言うものだ。

　銃撃戦を近接戦闘に持ち込み、カンフーのように見せる「ガン・フー」
アクションは、この「ジョン・ウィック」シリーズが確立した、と言っていいものだろう。（香港映画に端を発し、「リベリオン」で描かれた「ガン・カタ」があるにせよ）
　そして「ジョン・ウィック」シリーズの新作として、本作に期待するのは斬新なアクションだ。今回は、主人公が女性と言う事で、力任せの技は出せず、敵の力を利用して倒す、まるで柔道のような動きが基本になるのは、やはり見応えがある。そして、新たな取り組みは、手榴弾と火炎放射器を近接戦闘に持ち込む事、そしてスケート靴の活用だ。
　手榴弾の使い方のエグさ、火炎放射器の凶悪さと共に感じる意外な痛快さ！（正に「汚物は消毒だぁ！」だ）そして、氷上で、スケート靴を使ったアクションは地味だけど、これまたアイデアと工夫を感じさせるものだった。

　復讐を成し遂げ、今度は追われる立場となったイヴだが、「ジョン・ウィック」シリーズの中での立ち位置は難しいものがあると思う。
　アナ・デ・アルマスの奮闘ぶりは見事なものではあったけど、本作の続きはないのではないか、と思う。

８月２０日

　■「ＣｈａＯ」感想

　これは、「鉄コン筋クリート」や「海獣の子供」などを手掛けたSTUDIO4℃が7年をかけて制作した、「人魚姫」をモチーフに描くオリジナルアニメーション。
　監督は、数々のアニメで作画監督を務めて来た青木康浩。声の出演は、鈴鹿央士に山田杏奈。

　人間と人魚が共存する未来社会。上海で、造船会社のエンジニアとして働くステファンは、ある日突然、人魚王国のお姫さま・チャオに求婚される。
　人魚王国とのコネが出来れば造船会社としては大きなメリットがある、と見た社長に後押しされ、ステファンは訳も分からないまま、チャオと結婚することになってしまう。
　「何で魚と結婚しなきゃいけないんだ」と零していたステファンだが、会社でも責任ある地位に着き、望む仕事も出来るようになって、ステファンも少しずつチャオとの暮らしを受け入れて行くが……

　このアニメだが、大変に手の込んだものであるのは判る。ＣＧ全盛の現在で、手書きアニメにこだわり、総作画枚数10万枚以上。濃密に描き込まれた、未来の上海の風景も、ポップかつ猥雑で魅力的だ。
　キャラクターもかなり癖のあるもので、最初は松本大洋か？と思ったのだが、これはどうやらオリジナルであるらしい。主人公ら、スリムで等身の大きいキャラクターと、まるでハンプティ・ダンプティのような卵型の社長に、２等身でやたらの顔のデカい人物と、デフォルメも極端な上に、統一感がないし、キャラクター造形もまたこれまでにない個性的なものとなっており、これはかなり観客を選びそうな気がする。

　それ以上に問題なのが脚本で、基本は、人間の男性のもとに、人ではない花嫁が押しかけてくるという異類婚姻譚。この設定も古典的なのだが、花嫁が押しかけてくる理由は、かつて男が彼女を助けたからなのだが、男はそのことを忘れている、と言うのもよくある話――アニメだと、「うる星やつら　オンリー・ユー」がこれだろう。
　勿論、古典的で定番なのは悪くないが、問題なのはどうにも男女関係が古臭いのに加え、展開や描写が突飛と言うか繋がりが悪いと言うか、どうにも話が呑み込めないし、納得が行かないのだ。しかも、過剰なまでに盛り込まれた本筋ではないエピソードのせいで、物語自体が迷走している印象も与える。

　作り込まれた絵には力量を感じるだけに、物語の古臭さと語り口の拙さが惜しい、と言うか残念だった。
　
ＰＳ
　鑑賞した回は、他に観客なしの１人だった……ネットの映画評でも「駄作」、「大コケ」と酷評されているだけに仕方ないのか……
　７年もかけて作り上げたのに、結果がコレと言うのはいささか気の毒に思えた。

８月１７日

　■「Ｔｈｅ　Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」感想

　これは、Netflix初の韓国アニメ「あの星に君がいる」のハン・ジウォン監督が、チェ・ウニョンによる短編小説「あの夏」を中編アニメ映画化したもの。

　高校２年の夏、下校途中のイギョンは、女子サッカー部のスイが蹴ったボールに当たってメガネを壊してしまう。そんな偶然の出会いを果たした彼女たちは、互いに惹かれ合うようになっていく――高校を卒業後、イギョンはソウルの大学に進学し、怪我でサッカーを断念したスイは専門学校に進む。それぞれ異なる道を歩むうちに、ふたりの間にはすれ違いが生まれて……

　ハン・ジウォン監督は、〝韓国の新海誠”と言われているそうで、確かに、その作風には共通するものを感じる。もっとも、映像の美しさや、アニメーション技術（特に本作のような日常を描いたアニメでは、その技量が露骨に出る）では、まだまだ日本アニメには及ばないのだけど、韓国映画らしからぬ、静かで、内向的で、抒情性に溢れる作風は、確かに“世界”を作っているように思う。
　あと、力量差を感じたのが、声優の声の演技――日本アニメでは、絵を補って台詞にならない声を入れるのが通常だが、それを踏襲する本作では、韓国の声優の力量を露呈してしまっている。予告編で観た日本語吹き替え版では、その辺りが自然で、大分印象が変わっていたが……まぁ、それが実力差と言う事か……

　物語は同性愛者である事に目覚めた少女の初恋と、その後を描く――マイノリティであるが故に深く結び付いたふたりだが、都会に出て、世界が広がった事で、それまでの関係を維持出来なくなって行く、と言うものとなる。よくある話ではあるが、モノローグを多用し、まるで少女マンガのように内面を繊細に描いて行く本作は、なかなか見せる……もう少し内心や葛藤を深堀りしてくれれば、とは思ったが、原作も短編小説と言う事で難しかったのかもしれない。
　しかしながら、現在の韓国アニメの力量を感じた１本であり、現状ではまだまだ、と言うものである一方、世界でも通用する“韓流”が加わったら、これは侮れないものになりそうな気がする。

８月１５日

　■「ランド・オブ・バッド」感想

　これは、ラッセル・クロウ＆リアム・ヘムズワースのＷ主演で贈るバトルサバイバル・アクション。
　監督は「アンダーウォーター」のウィリアム・ユーバンク。

　フィリピン南方のスールー海と周辺の島々は、反政府武装組織に、ロシアの武器商人やイスラム過激派が蠢く無法地帯。
　そんな島のひとつを拠点とする反政府組織に拉致された。ＣＩＡエージェント奪還の為、米陸軍特殊部隊“デルタフォース”による隠密作戦が動き出す。彼らに航空支援を行う為、空軍のＪＴＡＣ（統合末端攻撃統制官）・キニー軍曹が同行する事になった。
　島に隠密降下し、反政府組織の拠点に到着した際、思いもよらぬ“来客”が出現。それは、凶悪なイスラム過激派勢力だった……

　これは、現代における軍事作戦の有様を描いた映画となる。一昔前なら「戦争映画」と言えるのだが、今や、この映画のように特殊部隊だけでなく、戦闘機から大型爆撃機まで投入しても「軍事作戦」であり、「戦争」ではないのだから……
　現在の軍事作戦なので、重要なのは情報と通信であり、それを実現するのが軍用ドローンである無人攻撃機・ＭＱ－９「リーパー」なのだ。
　
　無人攻撃機とそのオペレーターを描いた映画には、過去「ドローン・オブ・ウォー」と言うものがあったが、本作では、現場でサバイバルする兵士を主役とする事で、無人攻撃機を使用する軍事作戦の特異性を見せているのが上手いし、更に、そこに陸軍のベテラン兵士の視点を入れて、「戦い」と言うものの本質を語らせているのにもはっとさせられる。

　物語もなかなかよく出来ていて、デルタフォースによる救出作戦を素直に描いてもつまらないので、そこに想定外のイスラム過激派勢力を絡め、彼らの凶悪さを見せつけておいてから、なし崩し的に戦闘に入り、サバイバルに転じてから、再度救出作戦に挑む、と言う二転三転する内容で、先の見えないサスペンスフルな展開には手に汗握らされた。
　クライマックスでは、タイムサスペンスを仕込んでいるのだけど、それを盛り上げる要素と言うのが、無人機基地の様子で、緊急電話に出ない理由が「バスケットボールの試合に夢中だったから」と言うのが凄い。
　血と泥にまみれて命のやり取りをしている現場と、快適なオフィスでバスケの試合を観たり、奥さんからの電話を待ちながら、無人機を操作する本国空軍基地の対比――これが現在の「戦い」なのだろう。一方は泥水の中を這いずり回り、もう一方は、快適なオフィスからカメラとセンサーでそれを見る、と言う……そうした「非対称戦」が自国の軍隊の中でも起きているアメリカ軍の実情を活写し、尚且つ、その上で、その問題的を一刺しする本作は、単なる出来のいいアクション映画に収まらず、意外な社会性を見せているように思えた。

　■「雪風／ＹＵＫＩＫＡＺＥ」感想

　これは、太平洋戦争中の主要な海戦の殆どに参戦しつつ生き延びた日本海軍の幸運艦・駆逐艦「雪風」の史実に基づき、戦中、戦後、そして現代に繋がる物語を描くヒューマンドラマ。
　監督は、長年助監督を務め、本作で監督デビューとなる山田敏久。
　出演は、「太平洋の奇跡」の竹野内豊、「沈黙の艦隊」の玉木宏。

　陽炎型駆逐艦の８番艦「雪風」は、太平洋戦争開戦以来、主要な海戦の殆どに参戦しつつ生き延び、幸運艦として知られていた。
　昭和１９年、その雪風艦長に寺澤一利大佐が着任。軍令部から転任して来たエリート士官の寺澤を危ぶんだベテラン下士官の早瀬先任伍長だが、寺澤艦長は冷静かつ卓越した指揮ぶりを見せ、早瀬を始め乗員ら信頼を得るようになる。
　だが、戦局は増々厳しくなり、マリアナ、そしてフィリピンと厳しい戦いが続いて……

　駆逐艦「雪風」は、幸運艦として知られ、知名度としては日本海軍の駆逐艦の中で最も高い、と言えるだろう。そのエピソードは、これまで幾つもの書籍になっている。
　そんな「雪風」の戦歴を追うだけで、見せ場の連続となるだろうし、近年、ＣＧの発展で、日本でも迫力ある海戦シーンを描けるようになっている（「アルキメデスの大戦」や「ゴジラ－１．０」など）事から、本作には期待していたのだが――予告編でも危惧していた通りで、本作はＣＧが稚拙、特撮がショボい、見せ方も下手、でいい所なし……正直、ＮＨＫ大河ドラマの「坂の上の雲」の方がマシなのでは、と思える出来なのにはがっかりした……まぁ、確かに、これには山崎貴と白組が関わっていないからなぁ……

　そうした映像面でがっかりしたのだが、更に問題ありなのは物語……本作は太平洋戦争を描きながら、物語としてはフィクションになっているのだ。
　勿論、戦局の推移は概ね史実通りだし、海軍上層部は実名を出しているのだが、寺澤館長以下「雪風」乗員は全て架空の人物となっている、と言うのには、疑問を感じざるを得ない。乗員が架空の人物なら艦内の様子もほぼ絵空事で、優しい艦長に信頼出来る幹部士官、乗員の間には和気あいあいとした空気が流れ、帝国海軍ならばお馴染みの鉄拳制裁もバッターもない、と言うのでは、ほぼファンタジーであり、これで乗員に女性キャラがいたらアニメと大差ないだろう。
　確かに、戦艦のような大型艦と異なり、艦の小さな駆逐艦では人間関係が濃密になり、私的制裁は緩やかだった、とは言われるが、本作で艦内の様子を描写するのが「雪風」に限られる以上、そこに海軍内で起きている事を盛り込まなくては、「帝国海軍」と言うものを描いた事にはならないのではないだろうか。
　海戦が一段落したら救助に徹し、敵にも敬意を払い、人道を重んじると言う美談で固めた物語に、死者が出たら情感たっぷりに見送る、と言うのも、戦争ものではあり得ないに近い描写で、これではリアリティも何もあったものではない。

　「雪風」から離れても、気になる所は多い。クライマックスとなる「大和」の沖縄特攻については、軍令部が水上特攻に固執する理由が、昭和天皇の「海軍に艦はないのか？」発言に端を発する、と言うのを描く必要があるのではないだろうか？
　また、大局的に見て、戦争に負けたのは国が舵取りを誤ったからで、軍隊を悪くない、むしろ、一種の理想社会のように描くのにはさすがに違和感あり。映画を作る側に「戦争を知る」人間がいなくなるとこうなるのか、と言う事実に、暗澹とした思いにさせられるし、こんな映画を、正々堂々「８月１５日」に公開してしまうのもどうかと思う。
　そして、一番違和感を覚えたのがラストシーン……現代の呉の海上自衛隊基地の向こうに、かつての「雪風」と乗員らが浮かび、「日本は大丈夫か？ここから見ているぞ」と呼びかける……かつてこの国にいた立派な人々に恥じないような国にしよう、と言うメッセージは、まるで戦中の「英霊に申し訳が立たない」と言うのと同じではないか。
　終戦から８０年、戦争は遠いものとなり、今や戦後は終わり、新たな戦前を迎えようとしているのかも知れない……そんな複雑な思いを抱かされた８月１５日だった。

８月１３日

　■「アイム・スティル・ヒア」感想

　これは、１９７０年代、軍事政権下のブラジルで、元議員のルーベンス・パイヴァが軍によって拉致された事件を、「モーターサイクル・ダイアリーズ」のウォルター・サレス監督が映画化したもの。
　本作は、ブラジル映画として史上初めてアカデミー作品賞にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞。
　主演は、本作でゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した、ブラジルの名女優、フェルナンダ・トーレス、

　1971年、ブラジルの元国会議員ルーベンス・パイヴァが突如軍に連行され、音信不通となってしまう。
　更に、妻のエウニセも拘束され、１２日間にも及ぶ苛酷な取り調べを受ける事になる。
　ルーベンスの行方は判らず、軍から監視を受け続けながらも、エウニセは決して諦める事無く家族を守り続けるのだが……

　この物語は、１９７０年代の軍事政権時代から、現在のブラジルに至る時代の流れに翻弄される家族の話ではあるのだが、さすがは名匠、ウォルター・サレス監督、家族に迫る強権的な軍事政権の圧力を、身に迫る臨場感を以て描いているのが何とも恐ろしい。
　尚、ウォルター・サレス監督は、十代の頃にパイバ一家と親交があったそうで、家族の暮らしや、家の様子もリアルに再現されているだけに尚更だ。

　特徴的なのは、視点を広げる事をせず、あくまでもエウニセの視線で描き、政治的な背景や、軍の思惑などについては触れない……それ故に、家族に起きた事を通じて、社会が得体のしれないものと化す恐怖を、普遍的なものとして見せるのだ。
　また、映画は、主役のエウニセに寄り添うのだが、その弱みを見せる事を好まない――エウニセを演じたフェルナンダ・トーレスが展開に感情を揺さぶられ、涙を流したカットをウォルター・サレス監督はすべて切ったと言うし、唯一、心折れそうになったシーンも、娘の視線を感じて母の顔に戻るなど、「母は強し」と言う姿勢を貫くのだ。

　また、本作は音楽の選曲がなかなかだ、と言う……映画中でも名前が出され、そのジャケットを見た軍人が何か納得した表情を見せるカエターノ・ヴェローゾを始め、体制に逆らったミュージシャンの楽曲が効果的に使われているそうだ……以前観た「撃たれたピアニスト」もそうだったが、この辺り、ブラジル人ならば判る事でもあるのだろうけれど、なかなか理解するには至らない事にもどかしさを覚える。

　映画は、政府が強権的になった時、それに反する人がどういう目に遭うかを描いているのだが、これは決して過去の話ではない。現在のブラジルでは、軍事力を背景に強権政治を布いていたボルソナル大統領が落選し、民主的なルラ大統領となってはいるのだが、ボルソナル前大統領は、トランプ大統領との親交を背景に復権を目論んでいるとか……右派は本作を「存在しない軍事政権を描いた絵空事」と酷評しているそうだし、この映画が描かんとする物語は、現在のブラジルにおいても、まだまだ終わっていない、と言う事だろうか……

　■「ＲＯＰＥ」感想

　これは、俳優の樹が企画・製作・主演、八木伶音が監督・脚本を務める自主企画映画。
　樹はこれが初主演、八木監督は初の長編劇場映画、と言う事で、謂わば自分の舞台を自ら作り上げた、と言う格好か……

　不眠症に悩まされている平岡修二は、何の仕事に就いても長続きせず、今は職もなく、友人に金を借りてはその日暮らしを続けている。
　だが、家賃は滞納、電話も止められ、平岡は人探しのビラに目を留める、失踪した女性・小川翠を見つけたら１０万円の謝礼を出す、と言う。
　平岡には、小川翠の写真に見覚えがあった。１０万円を目当てに、小川翠を捜す平岡は、徐々に彼女に意識を占領されて行き……

　本作は自主製作映画なのだが、製作の樹、八木監督共、２０代でありながら、決して背伸びをせず、身の丈に合った映画にしているのが好印象。
　その中で、一点豪華と言えるのが、ヒロインの小川翠を演じる芋生悠で、“単館映画のプリンセス”とでも言うべき彼女がいるだけで、ちゃんと映画になるのは大したものだと思う。そして、劇場には彼女目当てと思しき男性の姿がちらほら。（まぁ、自分自身、芋生悠の名前がクレジットにあるから観に行ったようなものなのだが）

　物語は、現在を生きる若者目線で人との繋がりを描くものとなる。いささか青臭くはあるが、これが“現在”と言うものの形か、と世代ギャップを感じながらも観た。
　特徴的なのは、タイトルでもあり、平岡が感じている、己の首に巻きつくロープ……これを、自分は“首吊り縄”をイメージし、平岡をじわじわと死に追い詰めるもの、と観たのだが、これが人との繋がりを現し、平岡の命を繋ぎとめるものになるとは予想外。
　鑑賞後のティーチインで監督に質問したのだけど、監督からは「ロープは首も吊れるけれど、ザイルとして命を託すものにもなる」と言う答えがあり、ロープと言う道具の持つ、謂わば両面性に着目したもの、と知って得心がいった――なるほど、それは人間関係もまた同じかもしれない、と――

８月１１日

　■「黒川の女たち」感想

　これは、敗戦後、満州からの引揚げの際に“性接待”を強いられた黒川開拓団の女性たちに焦点を当てたドキュメンタリー。
　監督は「ハマのドン」の松原文枝。
　
　満州国建国以降、国策の下で満蒙開拓が実施され、岐阜県黒川村も分村として開拓団を送り出した。
　だが、日本の敗戦後、満蒙開拓団は苦境に追い込まれる。中国人の襲撃やソ連軍の略奪で、壊滅したり、集団自決する開拓団もある中、黒川開拓団は生きて日本に帰るため、ソ連軍に助けを求めた。その見返りに、開拓団は、女性たちによる「接待（性的慰安）」を提供、１８歳以上で未婚の１５名が選ばれた。
　帰国後、女性たちは労われる事なく、差別と偏見の目と、誹謗中傷に晒される事となる。開拓団の団長は彼女らを守る為として緘口令を布き、女性たちの声はかき消された。
　だが、黒川の女性たちは手を携え、戦争から７０年近く経った２０１３年、公の場でこの事実を明かした。幾重にも重なる加害の事実と、犠牲の史実を封印させないため、「なかったことにはできない」と――

　この映画、黒川開拓団の若い女性らが受けた性暴力を描く事が主題ではない。勿論、それは重要な要素であり、衝撃的でもあるのだが、主題となるのは、彼女たちの戦後の生き様であり、帰国して尚続く、男たちからの理不尽な暴力――ソ連軍に助けを求めたのも、女性を差し出したのも、しかも、自分たちの妻は対象から外すのも、全て男たちが決めた事。そもそも、満州に分村を作るのも、その土地を中国人から奪って要らぬ恨みを買ったのも、全て男がやった事で彼女らの責ではない。そして、戦後になっては、開拓団の名誉の為に、つまりは男たちの恥ずべき判断を隠蔽する為に、緘口令を布いたのも暴力でしかない。
　この映画が描く「暴力」とは、決してソ連軍の性暴力、と言う単純なものではなく、大は国から小は家族まで、その人間の関りの中で常に弱い者が犠牲になる、と言う事……それは一面の真理ではあるのかも知れない。だが、黒川開拓団が戦後緘口令を布いたのは、それが間違いであり、恥ずべき事だ、と言うのを自覚していたからだろう――勿論、恥ずべきは犠牲となった女性ではなく、それを決断した男たちの判断であるのは言うまでもない。

　映画は、そんな黒川開拓団の女性らの戦後を描いて行く――生前の開拓団長のコメントから、その死後、漸く口にする事が出来た事実……豊富な映像素材を確保し、十数年に及ぶ長期間撮影を実施出来るのは、やはりテレビ局製作だから出来る事だろう。
　そして、映画は緘口令と言う暴力への償いとして、開拓団の犠牲者への慰霊碑に、この件についての記述を含む碑文を付け加える、と言うエピソードに転じ、女性らがトラウマから解放されるのを描いて行く。

　印象的だったのは、「接待の話は家族には知られたくない」と、顔も名前も出さずにいた女性が、団長の死後、碑文が作成される中で、家族に過去を打ち明け、孫とひ孫が受け入れてくれた事で、まるで人が変わったようになっていた事……顔は見えないものの、言葉が尖り、いかにも偏屈だった印象が、穏やかな人柄に変わってしまうのだ。
　これには、人と言うのは、やはり相互関係に依存するものであり、心に受けた傷を癒すのは、それを受け入れる人の温もりが一番なのだ、と言う事を示しているように思う……開拓団長は「（彼女らを）守る為に明かせない」と言っていたが、それが守ったのは、彼女らの心ではなかったのが明らかにされるエピソードだろう。

　映画は、女性たちのひとりが亡くなるのまでもカメラで撮る……それはつまり、またひとり一次情報を語れる人を失った、と言う事。
　だが、「なかったことにはできない」と言う想いが、これを歴史に刻む事が出来た。
　戦争を繰り返さない為に、歴史に学ぶ為に、まだまだ残さねばならない事があるように思う。それもまた「なかったことにはできない」ことなのだろうから。　
　

８月１０日

　■「ジュラシック・ワールド／復活の大地」感想

　これは、現代に蘇った恐竜たちを描く近未来ＳＦサスペンス「ジュラシック」シリーズの第７作目。
　主演は、シリーズ初の女性主人公となるスカーレット・ヨハンソン。共演は、「グリーンブック」のマハーシャラ・アリ、「ウィキッド ふたりの魔女」のジョナサン・ベイリー。監督は、「ゴジラ」のギャレス・エドワーズ。

　「ジュラシック・ワールド」より世界に拡散した恐竜たちだが、結果としては現在の地球環境には適応出来ず、辛うじて赤道付近の限られたエリアに生息している。
　そんな恐竜たちに対し、人々は何時しか関心を失い、新たな恐竜関連施設が作られる事はもうないだろう……そんな中、元・特殊工作員のフィクサー、ゾーラ・ベネットに製薬会社からある仕事が持ち込まれる。それは、画期的な心臓病治療薬開発のため、陸・海・空に生息する３種の恐竜のＤＮＡを採取する事だった。
　ゾーラは、恐竜の専門家であるヘンリー・ルーミス博士と共に、かつての仲間であるダンカン・キンケイドを頼って、目的とする島に近づくが、その途中、ヨットで公開中に海竜と接触して遭難したデルガド一家を救助する事になって……

　本作は、「ジュラシック・パーク」３部作に続いて作られた、クリス・ブラットを主演とする「ジュラシック・ワールド」３部作の続きで、仕切り直しの新章となる。
　だが、そこに目新しさは全くない。高度に作り込まれた研究施設が些細なミスで崩壊するのは、シリーズ第一作が警鐘を鳴らしたカオス理論の出来の悪い焼き直しだし、恐竜学者のヘンリーが恐竜に出会って感銘を受けるのは、これまた第一作でグラント博士がブラキオサウルスに出会うシーンの焼き直しだ。
　子供が騒動に巻き込まれるのも第一作からのお約束ではあるし、遺伝子操作された恐竜が登場するのは「ジュラシック・ワールド」でやっていた事だ。
　そうした描写は、オリジナルへのリスペクトであるとも言え、より面白くなっているのならば、何の問題もない、はずだが、問題なのは、オリジナルを凌駕するようには思えなかった事。
　子供を出す為に取り入れられたデルガド一家だが、これが想定外の要素となってゾーラの完璧なミッションを崩壊させる、とかなら判るのだが、すぐに別行動をさせてしまって、ストーリーに絡んで来ない……島の中で、ゾーラのグループが手際よくミッションを進めて行く一方で、デルガド一家が全く別の動きをしているのが、設定として勿体なくもあり、物語を散漫なものとしているように思える。
　また、抵抗があったのが、どうにも人が死に過ぎる事――勿論、製薬会社の金儲けを企むヤツが食われるのは、これは仕方ないと言うか自業自得、としてもダンカンの船のクルーたちは……食われるような理由もなく、ダンカンの新たなトラウマになってしまいそうで、どうにも腑に落ちなかった。

　遺伝子操作でクジラ程の大きさとなったモササウルスはともかく、今回登場するディストータス・レックスとミュータドンの造形はかなり程度が低い。前足が４本あって、６本足のディストータス・レックスは、パンドラの生物ではないのだから、あり得ない形態だし、ヴェラキラプトルに抑留の羽をつけたミュータドンなどまともに飛べるとは思えない。怪獣映画の得意なギャレス・エドワーズ監督だけに、ここにらしさを出してしまったのかも知れないが、これは古生物学に基づく「ジュラシック」シリーズにおいてはやっていけない事のように思える。

　確かに、ＣＧは見事だし、手慣れた内容と描写だけに見せ方の勘所を掴んでいてサスペンスと、スペクタクルを巧みに作り、面白い映画にはなっている。
　だが、オリジナルの持っていた理詰めの部分が薄れ、「怪獣映画」となってしまった本作の内容には疑問を感じざるを得ない……と言うよりも、この「ジュラシック」シリーズの寿命自体がそろその限界なのかも知れない、と思う。それ故の、本国での興行不振だったりするのではないだろうか？　

８月　８日

　■「未来への警鐘　原発を問う」感想

　これは、「プラトーン」、「ＪＦＫ」などで知られるオリヴァー・ストーン監督が、地球温暖化対策とエネルギー問題について論じ、「今、人類が選ぶべきエネルギー」について提言するドキュメンタリー。

　２０１７年、トランプ大統領は、気候変動をでっち上げだとし、アメリカをパリ気候協定から脱退させた。
　だが、実際には気象変動は生じており、その原因は「人為的である事に疑いの余地はない」と結論が出ている。気候変動に関する締約国会議（ＩＰＣＣ）では、３０年以内に炭素排出をほぼ１００％削減しなければ、生態系と経済に深刻な被害が及ぶと示した。
　そこで、世界の多くの人々は、再生可能エネルギーという形のクリーンエネルギーを選んだ。だが、現実的に見て再生可能エネルギーではこのギャップは埋まらない。
　そこで期待されるのが原子力だ。広島・長崎への原爆投下と言う最悪の形での利用が始められた原子力エネルギーは、１９５３年以降、原子炉として平和利用出来るエネルギー源となった。だが、石油・ガス業界が率先して行ってきた原子力エネルギーに対する大規模なネガティブ・キャンペーンに加え、チェルノブイリ原発事故、福島第一原子力発電所事故などにより、各国の原子力エネルギー利用は停滞している。
　しかし、それはネガティブキャンペーンにより、核に対する恐怖心を煽られた一面もあると、社会派監督のオリヴァー・ストーン監督は指摘。自ら原子力発電所などに出向いて取材をし、エネルギー問題を見つめ直す――

　本作の立ち位置は明確であり、地球温暖化対策としての脱炭素エネルギーを、はっきりと原子力エネルギーだと語っている。
　原子力はこれまでに幾度も被曝事故を起こしてはいるが、決定的なものはない――福島第一原子力発電所にしても、被曝による死者はゼロで、強引な避難で６００人以上が亡くなったのみだ、と本作は主張する。
　
　確かに、適切に管理された原子炉が安全に運転出来ている一方で、既存の化石エネルギーである石炭・石油は、大きな環境影響の他、粉塵やばい煙で、数百万人に及ぶ健康被害と多くの死者を出しているのだ。
　それを考えた時に、期待できるエネルギーはやはり原子力だ、と言う主張には説得力がある。

　もっとも、日本人として、また、広島・長崎の原爆忌の合間に本作を観た事もあって、その主張を受け入れる事には躊躇せざるを得ない。
　だが、仕事柄、エネルギーの脱炭素化の絶望的なまでに遅々とした進展を知る事もあって、反論もまた難しい。
　放射性廃棄物の確実な処理や、より安全な次世代炉の普及、と言う前提が必要ではあるが、検討には値する主張と認めるしかないように思う。

　尚、本作は２０２１年に製作されたものであり、現在の状況（特にアメリカ）はどうなっているかを注視する必要はあるが、地球温暖化対策としての原子力エネルギーの有用性をあらためて認識させられたように思う。

８月　６日

　■「この世界の片隅に」・戦後８０周年特別上映

　本日、「この世界の片隅に」の、戦後80周年特別上映を観に行く事に。
　映画映画内容としても、８月６日までのカウントダウンが続く本作は、この日に観るのが相応しい、と思ったり……

　これは広島を舞台とした優れた作品で知られるこうの史代の同題漫画を、アニメ映画監督に加え、軍事史研究でも知られる片渕須直監督がアニメ映画化したもの。

　広島の海苔漁師の家に育った浦野すず。
　絵を描くことが得意だけど、どこかぼうっとした所のある彼女に突然縁談が舞い込んだ。そして、昭和１９年２月。すずは呉に住む海軍文官、北條周作のもとへと嫁ぐ事になった。
　軍港を見下ろす高台の慣れぬ土地での生活に戸惑いながらも、北條家に迎えられたすずだが、思わしくない戦況により北条家の暮らしも日々厳しいものとなり……

　今回、５回目の鑑賞。
　相変わらず、素晴らしい完成度だと思うんだけど、「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」を観た後では物足りない……やはり、りんさんのエピソードを切っちゃうと、作り込まれた完成度があるが故に、描かれてはいるけれど語られない事が気になるし、これでは、これは（かなり）ほんわかした子のホームドラマになってしまう。
　確かに、こうしないとＴＶ放送は出来ないとは思う。それでも、（さらにいくつもの）が描いたドラマを盛り込んで、これを、ちゃんと夫婦の愛憎の物語とするのが本来の姿のように思った。

８月　２日

　■「長崎－閃光の影で－」感想

　これは、昭和２０年８月の長崎を舞台に、原爆の被爆者救護にあたった看護学生の少女たちの姿を描いた人間ドラマ。
　監督・脚本は長崎県出身の被爆三世であり、「桜色の風が吹く」などを手がけてきた松本准平。

　昭和２０年８月、長崎。日本赤十字社の看護学校に通う田中スミ、大野アツ子、岩永ミサヲの３人は、空襲による休校により帰郷、懐かしい故郷と、家族と共に過ごす時間が一時の平穏を与えたが、戦争の脅威は間近に迫っていた。
　そして、８月９日午前１１時２分、長崎に原子爆弾が投下される。街は廃墟と化し、彼女たちは未熟ながらも看護学生として負傷者の救護に奔走するが……
　
　これは、広島に比べ取り上げられる事の少ない長崎の原爆被害を描く映画で、日本赤十字社による「閃光の影で:原爆被爆者援護赤十字看護婦の手記」を原案としている。
　そんな史実に基づく、そこで何が起きたのかを語り継ごうとする真摯さ、そして、予算規模は小さく大掛かりなセットや特撮も使えない本作の事情の中で、精一杯昭和２０年の長崎を再現しているのには好感が持てる。
　惜しいのは、主人公を３人の看護学生とした事で、そこに盛り込まれたドラマへの踏み込みが浅くなってしまっているのは否めないと思う……何だかストーリーがあってドラマがない感じがするのだ。
　また、軍の横暴や、朝鮮人への差別、大人たちの身勝手さ、などのネガティブな描写もされているのも覚悟を感じさせるが、これについても、主人公の少女ならではの心の動きが描かれないのだ。こうした部分を描いて、あるいは語ってこそのドラマであろうに……
　
　あと、気になったのは被爆者の惨状がいささか軽微に見える事――熱線で焼けただれた火傷、突き刺さる無数のガラス片、剥がれ落ち、指先からぶらさがる腕の皮膚、など――これまで記録映像や、「はだしのゲン」などの作品でも知っているだけにどうにもインパクトに欠けるように感じた。
　勿論、被爆三世の松本監督がそんな事を知らない筈はないのだけど、どうやら惨状を描くと、観客が引いてしまうのでは、と危惧した、と言うのだが……その姿勢には疑問を感じた。
　他にも、この映画、全体的に綺麗に描かれており、主人公ら若い看護学生の白い制服は真っ白のままで、彼女らが仮眠を取るシーンなど、まるでアイドルのイメージビデオのように真っ白でキラキラしているのには「こりゃダメだろ」と思わざるを得なかった、

　最後も音楽で綺麗にまとめた感があり、上手く出来ている、とは思うものの、インポクトとしては今一つ。
　原爆の悲惨さを語り継ぐのであれば、それを綺麗に見せるのではなく、ありのままに描く事も必要なのではないだろうか。

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