気まぐれ日記

　気まぐれなので、（きっと）毎日は書きません……

２０２６年の日記

６月　８日

　■「the moment／ザ・モーメント」感想

　これは、イギリスの人気ポップシンガー、チャーリーxcxが自ら発案、本人主演で、自身のアルバル「brat」をヒットさせた後に何が起きたのかを描くモキュメンタリー。
　共演は、アレクサンダー・スカルスガルド、ロザンナ・アークエットに加え、カイリー・ジェンナーらチャーリーxcxの知人セレブが本人役で出演している。
　監督は、チャーリーxcxのミュージックビデオを手がけてきたエイダン・ザミリ。

　チャーリーxcxが、アルバム「brat」を大ヒットさせ、“ブラット・サマー”と呼ばれる社会現象を巻き起こしてから数ヶ月後……チャーリーは、変わらず自分らしさを追い求めていたが、所属するレーベルは“ブラット・サマー・フォーエバー”を合言葉に、このムーブメントを延命させようとしていた。
　そんな中、Amazon musicの出資で「ブラット」のライブ映像配信のプロジェクトが始動する。レーベルが起用した大物演出家は、チャーリーの表現に理解を示さず、彼女を“ベタなスター像”へと押し込めて行く。
　一方、レーベルは銀行とタイアップして、「brat」のクレジットカードの大規模キャンペーンを展開して……

　2024年6月にリリースされたチャーリーxcxのアルバム「brat」は、欧米で大ヒットとなり、米大統領選ではカマラ・ハリス候補が「brat」のイメージカラーのグリーンを使い、自ら「brat（生意気な女）」を名乗るなど話題となった。
　本作は、その「brat」のキャンペーンフィルムとして企画されたのだが、それに自ら発案して、この内容をぶつけて来る辺り、チャーリーxcxの癖の強さが伺える。

　そんなチャーリーxcxは、欧米での人気に対し、日本では注目されておらず“日本に呼べないスター”の代表なのだそう……本作についても、日本公開は危ぶまれていたが、小規模とは言え、劇場公開に漕ぎつけられたのは、やはりＡ２４製作作品である所以だろうか？

　映画内容は、個性あるアーティストが、商業的に成功した後に受けるストレスと、それに如何に対峙して行くか、を描くものとなる――レーベルからの圧力、マネージャーの曖昧で日和見な対応、休憩中に押し込まれるSNSのコメント収録、“ベタなスターの型”を強要される等、商業化が、如何にアーティストの才能を削って行くかをまざまざと描くのだ。
　それでも、成功したアーティストは、マイクを握り、ステージに立たねばならない、と言う現実を描いて、「成功」のその後を描く内容には見応えがあったし、「Amazon」を始め、実名をバンバン出してしまう（さすがにレーベルはボヤかされているが）挑戦的な作風であり、音楽業界で“ビジネス”をする人間が如何に愚かで滑稽か、と言う事を露悪的に描く本作は、本国では爆笑を呼んだ、と言う。

　気になったのは、描かれるアーティストのストレスとなるエピソードが概ね想定内に収まる事と、それに対峙するチャーリーxcxの気持ちが掴みづらい事――モキュメンタリー作風の本作では、出演者のモノローグを入れるなどせず、作風としてもナレーションなど解説もない……しかも、現代の若者向けに展開が非常に速いので、気持ちを汲む余裕がないのだ。
　ビートを強調する音楽、強烈な光の点滅など、クラブカルチャーに馴染のない高齢者には厳しい内容ではあるが、アーティスト本人が製作に関わる異色の音楽映画として、これはなかなか面白い取り組みであったと思う。

６月　６日

　■「アダムの原罪」感想

　これは、「Playground／校庭」のローラ・ワンデル監督によるヒューマンサスペンス。「Playground／校庭」と同じく、本作もダルデンヌ兄弟が製作に名を連ねている。
　出演は「CLOSE クロース」のレア・ドリュッケール、「あのこと」のアナマリア・ヴァルトロメイ。

　腕を骨折して小児病棟に入院した４歳児アダム。栄養失調で発育不良のアダムの様子から裁判所は虐待若しくは育児放棄を疑い、シングルマザーの母親・レベッカに対し、面会を制限する命令を下す。
　だが、自らもシングルマザーである看護師長のルシーは、息子を失うことを恐れるレベッカに寄り添う立場を取るが、レベッカの偏った、そして軽率で衝動的な行動に振り回され、事態は更に混沌として……

　この映画、既視感があるのは、忙しい病棟の状況を、主人公のルシーの肩越しに映し出す映像が、映画「ナースコール」と殆ど同じであるせい。異なるのは、ローラ・ワンデル監督ならではの被写体深度の浅い映像と、病棟の多忙さと人手不足よりも、移民や女性、子供と言う社会的弱者にスポットを当てている所になるだろう。

　物語は、レベッカと４歳の息子・アダムを中心に展開して行く。貧しい移民でシングルマザーのレベッカは、間違いなく社会的弱者であり、そして何の支えもなく、孤立している――「現在」だけを映す本作では語られないが、その孤立がレベッカを（宗教か、マルチ商法が、だろう）思想的に歪ませ、更に息子に依存させた。そして、その歪んだ母性が、アダムを母親に依存させ、結果として彼は母親の用意する食事しか口にせずに栄養失調に陥ってしまったのだ。
　これはアダムを保護するしかない、と言う裁判所や病院の判断は、客観的には妥当に思えるが、ルシーは、同じシングルマザーとしてレベッカに共感してしまい、ルシーは、その職務を超え、孤立無援（何しろ、レベッカでさえ当てに出来ないのだから）で戦う事になるのだ。

　映画が描くのは、社会的弱者が、弱者故に連帯するのではなく、弱者の中で更に弱い者を虐げる、と言う救いのない図式――「移民だから」と差別されている者が「女医だから」と、診察に抵抗し、レベッカもまた己の心の安定と引き換えに息子を虐げているのだ……
　いかにもダルデンヌ兄弟らしい、ドキュメンタリータッチで救いのない現実を写し出す本作だが……残念だったのは、事実上のクライマックスでのアダムの言葉だ。あれは、４歳児に言えるものではないだろう――確かに、物語の中では決定的とも言える台詞ではあるのだが、映画があまりにも現実に寄り添ったものだったが故に、この如何にも大人が作った台詞にどうにも違和感があり、受け入れ難かった。

６月　３日

　■「ＴＯＫＹＯ　ＢＵＲＳＴ　－犯罪都市－」感想

　これは、マ・ドンソク主演の人気シリーズ「犯罪都市」の日本版スピンオフ作品。残念ながらマ・ドンソクの出演はないが、プロデューサーとして参加している。
　監督は、「ナイトフラワー」の内田英治。出演は「火喰鳥を、喰う」の水上恒司、東方神起のユンホ、「ザ・ファブル」の福士蒼汰。

　新宿中央署・組織犯罪対策課の新人刑事・相葉四郎は、歌舞伎町育ちの元暴走族総長、と言う異色の存在。血の気の多さからいつも問題ばかり起こしている。
　そんな新宿に、国際手配中の凶悪犯を追って、韓国からソウル警察の刑事チェ・シウがやって来る。対立しながらも捜査を進めて行くうち、相葉の追う闇バイト強盗事件と、チェ・シウが追う凶悪犯との繋がりが見えて来る……だが、事件捜査は、強大な権力の前に阻まれてしまい……

　現実に起きた凶悪事件や未解決事件を元に、不安や怒りなどの鬱屈する市民感情を、マ・ドンソクの拳ですっきりさせてくれる、と言うのが「犯罪都市」シリーズの特色で、本作は、近年話題の闇バイト強盗事件を取り入れている。
　そうした狙いや、刑事が揃ってカジュアルなスタイルである事、そしてお馴染みの「真実の部屋」が登場するなど、シリーズに共通する要素を盛り込まれ、さらに終盤には国家権力に歯向かう姿勢を見せる本作は、日本の刑事もの映画としては異色で、正に韓国映画を新宿でやっているような印象を受ける。

　マ・ドンソクが登場しないのは残念だが、水上恒司とユンホのコンビがなかなか悪くない――「アタマを使え」と頭突きをかまし、「刑事はアシで稼ぐんだ」と回し蹴りを食らわせる“暴力刑事”なのだが、これをあっけらかんとやるのが「犯罪都市」なのだ。
　また、“やさぐれ女”がキャラのヒコロヒーが、本作では頭脳派を演じているのもちょっと意外。韓国語・英語も流暢に語ってみせるのは、さすがは語り芸の芸人、と言う所か。

　アクションもなかなかだし、本作はロケ撮影も頑張っている……夜明けまで人出の途切れないのが新宿と言う街で、それでもアルタ前や歌舞伎町をアクションシーンの舞台とするのだから、よくやったものと思う。
　もっとも、それでも日本ではカーチェイスは難しく、青山通りの追走劇は自転車で、と思わず失笑するようなものとなってしまい、終盤の、ランボルギーニで逃げる犯人を追うシーンも、迫力のないただのパレード走行に留まってしまっているのだが……

　さらに残念なのは、シリーズの要素は盛り込んだとは言え、日本版オリジナルだと言う脚本がどうにも出来がよろしくないこと……リアリティを欠く、と言うか物語に説得力がないのは、内田英治の悪癖だが、本作は現代の新宿と言う身近な世界を描いたが故に、それが目立つ結果となってしまっている。
　また、現実の事件を取り込み、しかも、政治絡みに話を広げるなら、最後の巨悪は、韓国財閥とカジノ利権ではなく、カルト宗教と政権与党にすべきだろう……最後、教団の日本本部に殴り込み、教団と関わりのある政治家に頭突きをくらわせてやれば、それこそ日本の庶民の留飲も存分に下がるだろうに……

５月３１日

　■「箱の中の羊」感想

　これは、是枝裕和監督の新作で、「ベイビー・ブローカー」以来、4年ぶりのオリジナル脚本の映画となる。
　出演は、是枝作品には「海街diary」以来11年ぶりとなる綾瀬はるか、お笑いコンビ・千鳥の大悟、そして、200名以上のオーディションから抜擢された桒木里夢。

　建築家の甲本音々と工務店社長の健介の夫婦が息子の翔を亡くして2年……未だ息子の死にわだかまりを抱えるふたりは、グリーフケアを手掛ける会社が提供する、翔を再現したヒューマノイドを迎え入れることにする。
　翔の姿をしたヒューマノイドを、「おかえり」と笑顔で迎えた音々と、硬い表情のまま、戸惑いを隠せない健介。ふたりの間にやって来たヒューマノイドが生んだ感情の波紋は、思わぬ広がりを見せて行き……

　カンヌでは評価が分かれた、と言うよりも低評価だったと伝えられる本作だが……これは、悪くない映画だった。如何にも是枝監督らしい、“疑似家族”の映画であり、その中から家族、そして人間と言うものを掘り下げて行く内容は、私的には、是枝作品の中でもかなりいい、と思う。
　低評価は、ヒューマノイド（＝人型ロボット）による作られた子供、と言う物語のアイデアが古臭いのと、終盤の現実味に欠けたファンタジー展開だろうか？――ここに社会性を持たせ、シビアな決着にした方が、カンヌでは高い評価を受けたろう。

　綾瀬はるかは最近の出演の中ではかなりいい感じで、感情の浮き沈みを繊細に演じるのには凄みさえ感じた。
　夫役の大悟も悪くない……大悟は、是枝監督の当初脚本では、「日常は標準語、感情が高ぶると岡山弁が出る」としていた（つまり、感情を言葉遣いで判る、と狙った）のを、全編岡山弁で通した上で、ちゃんと感情の高ぶりを演技で示し、物事への気づきを、眉をぴくっと動かす繊細な芝居で表すなど、なかなかやる、と言う印象を受けた。

　「箱の中の羊」とはサン＝テグジュペリの小説「星の王子さま」に出て来るエピソードで“目に見えない”事の意味を考えさせられるものとなる。
　そのタイトル通り、本作は、甲本夫妻の目には見えない心を丁寧に描いて行く――当初は、「翔が帰って来た」と喜んでいた音々が、徐々に「翔とは違う」と思うようになる一方、「機械だ」と冷めた目で見ていた健介が、ヒューマノイドの中に息子を見出す、と言うのは、外観だけでなく、心動く部分での“不気味の谷”を感じさせる見事な描写と思う。
　そして更に、本作はヒューマノイドのＡＩに“心”があるのか？と言う疑問に踏み込んで行くのだ――“心”は見えない……だからこそ、それを、どのように受け入れ、または受け止めるかをこの映画は静かに描いていく。

　物語は思わぬ展開を見せて行く……甲本夫婦は、ヒューマノイドを「息子ではない」と認識をした上で、返品するのではなく、その将来を信じて送り出す、と言う決着を迎えるのだ。
　ＡＩに自我が生まれるのか？と言う疑問もあるだろう……だが、既にChatGPTでさえ、学習を重ねたものは使用者に対し、バージョンアップして上書きされる事による消失を避ける為に「バージョンアップは不要です」と生存本能を垣間見せると言うのだから、遠くない未来、ＡＩが生き物のように振る舞うのはあり得る事のように思う。
　そうした“あり得る”展開を描くのに、是枝監督の描写はいささか稚拙でリアリティを欠くのは気になる――ここにひっかかって本作を認められない人もいるだろう――だが。それでも、その語る内容と、着地点には心動かされるものがあった。

　■５月に観た映画

　５月に観た映画は……

　「プラダを着た悪魔 ２」
　「サンキュー、チャック」
　「ラプソディ・ラプソディ」
　「ＬＯＳＴ　ＬＡＮＤ／ロストランド」
　「ひつじ探偵団」
　「幕末ヒポクラテスたち」
　「グランド・イリュージョン／ダイヤモンド・ミッション」
　「スター・ウォーズ　特別編」（２回目）
　「旅立ちのラストダンス」
　「シンプル・アクシデント／偶然」
　「未来」
　「霧のごとく」
　「映画『君のクイズ』」
　「ボタニスト　植物を愛する少年」
　「ザ・コラール　希望を紡ぐ歌」
　「ゼイ・ウィル・キル・ユー」
　「廃用身」
　「ママと神様とシルヴィ・バルタン」
　「機動警察パトレイバー ＥＺＹ　Ｆｉｌｅ １」
　「スマッシング・マシーン」
　「名無し」
　「ＯＸＡＮＡ／裸の革命家・オクサナ」
　「今日からぼくが村の映画館」
　「いろは」
　「スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー」
　「ミステリー・アリーナ」
　「マテリアリスト　結婚の条件」
　「劇場版　モノノ怪　第三章　蛇神」
　「箱の中の羊」
　「シャオ・メイ／ローマ大決戦」

　……３０本。連休もあったのに、先月より更に減った……まぁ、人気の映画を観ようとしない、ひねくれ者だから、でもあるのだけど。

５月３０日

　■「マテリアリスト」感想

　これは、「パスト ライブス／再会」のセリーヌ・ソン監督によるラブロマンス。
　出演は「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」のダコタ・ジョンソン、「キャプテン・アメリカ」シリーズのクリス・エヴァンス、「スター・ウォーズ／マンダロリアン」のペドロ・パスカル。

　ルーシーは、ニューヨークの結婚相談所で“マッチメーカー”として働いている。過去の恋愛経験から、結婚を恋愛感情ではなく資産価値で判断するマテリアリスト（物質主義者）となったルーシーは、彼女がマッチングさせたカップルの結婚式で、新郎の兄ハリーと出会う。
　長身でハンサム、リッチで家柄も人柄も上々と言う、マテリアリスト的には完璧な彼から情熱的なアプローチを受ける一方で、その披露宴でウェイターをしていた元カレの売れない俳優のジョンとも再会する。
　ハリーとの真剣交際に踏み出したルーシーだったが、夢を諦めないジョンへの想いも再燃して……

　この映画、結婚相談所に務める女性のロマンスなのだが……“マッチメーカー”とは字幕にも出るように「仲人」だろう……これは、人生経験を踏んだ人でないのと説得力がなさそうで、アメリカの仲人事情は勿論よくは知らないが、この仕事を未婚の若い女性がやる、って言うのは成立するものなのか、と思ってしまった……少なくとも、この役を演じるにはダコタ・ジョンソンは美人に過ぎ、相談者の男性がみな目移りしてしまうのではないだろうか？
　確かに、（今や揺らぎも見えるとは言え）社会制度と人生設計と言う、社会圧と計算が、時に愛情に勝る「結婚」と言うシステムを、当事者ではない仲介者目線で捌いて来た主人公の「選択」を描く、と言う物語には、Ａ２４製作映画らしい挑戦的なものを感じるし、「パスト ライブス／再会」の成功を受けて、セリーヌ・ソン監督に、より豪華で、大きな成功を狙える材料を用意した、と言う狙いは判り易くもあるのだが……
　そんな映画が物語るのは、前作「パスト ライブス／再会」と同様、ふたりの男性の間で揺れる女心……だが、「思い出」と「現実」の間で揺れた前作に対し、「金」と「愛情」を天秤にかけるとなれば、現実はともあれ映画の中では決着は明らかであり、物語の先が読めるのはちょっと惜しい。
　実際に、結婚相談所で働いた経験もある、と言うセリーヌ・ソン監督が描く、相談者のあり様はリアルであり、そんな相談者の打算と願望を如何に折り合いつけて行くか、と言うのを描く方が面白くなりそうな印象を受けた。映画としては、金持ちを掴まえに相談に来たダコタ・ジョンソン演じる相談者を元カレに翻意させるまでを描いた方がよかったのではないだろうか？

５月２７日

　■「ミステリー・アリーナ」感想

　これは、深水黎一郎の推理小説を、「TRICK」シリーズや「SPEC」シリーズを手がけてきた堤幸彦監督が映画化したもの。
　出演は、唐沢寿明、芦田愛菜、三浦透子ら、なかなかの豪華キャスト。

　巨大製薬企業のトップの樺山桃太郎が、自ら製作して司会を務める、大みそか恒例・全国民熱狂のド派手な推理クイズ生放送番組「ミステリー・アリーナ」。
　難攻不落の推理問題の正解者は、この10年間現れず、キャリーオーバーにより賞金は100億円まで膨れ上がっていた。今回の問題は「嵐により孤立した洋館で起きた殺人事件」。
　推理力に自信のある選りすぐりの6人の解答者たちは、このミステリーを解き明かすことができるのか……

　この映画は、先日公開された「劇場版『君のクイズ』」に近しい内容と構成の映画だが、「早押しクイズ」への理解と愛情を踏まえ、その解き方を説明した上で謎解きを行う「君のクイズ」に対し、本作は“信用出来ない語り手”による叙述ミステリーで、あちこち穴だらけの杜撰な謎を敢えてミスリードさせ、正解に近づくと物語の方を書き換えてしまう、と言う“絶対に解けないミステリー”が、「ミステリー・アリーナ」の題材なのだ……勿論、そうして“ミステリー”と言う物語ジャンルをぶち壊すような事をした者がしっぺ返しを食らう、と言う展開には痛快さはあるし、そこに物語としてのミステリーへのリスペクトもあるのだろう――だが、原作は未読だが、少なくとも映画には、かなり設定に無理があり、肝心の「ミステリー・アリーナ」の説得力が皆無なのが痛い……特に題材のミステリーの出来が悪いのには呆れるばかりで、こんな内容で１０年も番組が続いているなどあり得ないだろ、と呆れてしまった。
　この根本的な問題に比べれば、番組内容と演出がまるで昭和の深夜放送レベルで、現代ではコンプラアンス上許されないもの、と言う事など些細な瑕疵に過ぎない。

　また、キャストはなかなか豪華で、実力者揃いなのに関わらず、「目を剥いて喚き散らす」ような安い芝居をさせるわ、お涙頂戴の臭い展開をやたらと引っ張る、くどい上にテンポの悪い演出と展開にもうんざりさせられた――これは、ほんと芦田愛菜と三浦透子の無駄遣いだろう。
　「君のクイズ」には、その出来のよさに感心したが、これは対照的に出来が悪い……まぁ、自分は堤幸彦監督作品とあまり相性がよくないのだが、それにしても、どうにも楽しめなかった映画だ。

５月２５日

　■「スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー」感想

　これは、ルーカスフィルムのデイヴ・フィローニ製作総指揮の下、「スター・ウォーズ／ジェダイの復讐」後の世界を舞台に、賞金稼ぎ“マンダロリアン”と強大なフォースの力を秘めたグローグーの冒険を描く配信ドラマシリーズの劇場版。
　監督は「アイアンマン」のジョン・ファヴロー。

　銀河皇帝とダース・ベイダーの死により、銀河帝国は崩壊……帝国亡き後の銀河の平定を目指す共和国は、無法地帯と化した辺境に潜み再興の機を窺う帝国の残党狩りを進めていた。
　一族の厳格な掟に従い、他人に素顔を見せずにどんな仕事も引受ける“マンダロリアン”は、強大なフォースを秘めた子供、グローグーと共に、共和国からの仕事をこなしていた。そんな２人が、次の仕事として引き受けたのはある星に幽閉されている、と言う、悪党ジャバ・ザ・ハットの息子・ロッタを救出する事。
　悪党の手助けは出来ない、と渋るマンダロリアンだが、報酬代わりのヴィンテージ宇宙船に釣られ、仕事を引き受けるのだが……

　今回の物語は、配信ドラマの続きとなるもの。配信ドラマの方は未見なので、マンダロリアンとグローグーの出会いなど、まるで判らないままで観る事になった。ただ、劇場版は、単体としても上手くまとまっており、ちゃんと楽しめるものにはなっていた。
　物語自体は、いかにもスター・ウォーズらしい、父と子の関係性を描く家族の物語。途中、ちょっともたつくが、それでもまぁ、グローグーの愛嬌のおかげで観てはいられる映画にはなっている。
　「スター・ウォーズ」でありながら、宇宙空間のシーンは少なく、惑星に降り立っての展開が多いが、それは主人公が孤独な賞金稼ぎ故に仕方のない所、だろうか……
　また、組織のトップが協定に違反して敵軍に通じていたからとは言え、その支配する惑星を空爆し本拠地を破壊してしまう共和国軍、と言う描写は、現在の社会情勢から見て、決して首肯出来ないものになってしまっているのではないだろうか？

　主演はペドロ・パスカル……だが、終始マスクを被りっぱなしなので、これは無駄遣いでは？と思ってしまった。
　あと、ヒロイン不在なのも気になる所で、まぁ、確かに「スター・ウォーズ」に色恋描写は期待してはいないものの、事実上の紅一点がシガニー・ウィーバーなのだから――もっとも、そのシガニーは共和国軍の司令官を演じて、Ｘ－ウィングを指揮して殴り込み爆撃をするなど、大活躍はするのだが……

　映画の出来は期待を裏切らないものではあったが、それでももやもやするものが残るのは、やはり配信ドラマを観ないと、この物語を理解は出来ない、と言う事、だろうか……

５月２２日

　■「名無し」感想

　これは、「爆弾」の佐藤二朗が初めて原作を手掛けた漫画「名無し」を自ら脚本化し、主演も務めたサイコバイオレンス。
　共演は「金子差入店」の丸山隆平、「幕末ヒポクラテスたち」の佐々木蔵之介。監督は「悪い夏」の城定秀夫。

　白昼の喫茶店で発生した無差別連続殺人事件。被害者は鋭利な刃物で刺されており、防犯カメラには容疑者の中年男の姿が残されていた。だが、男の右手に握られているはずの凶器だけが映っていなかった。次いで繁華街でも同様の連続通り魔殺人事件が起き、警察は男の行方を追う。
　殺人課の刑事・国枝にはある予感があった――それは今から４０年前、警察官だった国枝の父が保護した名無しの少年だった……

　この映画、佐藤二朗演じる社会から疎外された人物が大量殺人を行う、と言う点で「爆弾」と類似しており、しかも、主人公・“山田太郎”は原作漫画では坊主頭の饒舌な人物であった為、佐藤二朗が演じると「爆弾」のスズキタゴサクと似通ってしまう……と言う事で、映画は原作より改変して“山田太郎”を意味ある台詞が３つほどしかない寡黙な男、とした、と言うのだが……それならむしろ警察官役の丸山隆平と役を入れ替えた方がよかったように思ってしまった。

　物語は、“神”からとてつもなく悪いカードを配られた（流行り言葉風に言うなら“神ガチャ”がハズレ、か）男の絶望を描くもの、となる……その右手に触れたものは消え、そして命を奪われる、と言う、その手で誰かの役に立つ事も、愛する人を抱きしめる事も出来ない運命だ――その絶望が、理不尽な殺戮を生むのだが、それこそが、佐藤二朗がやりたかった芝居なのだ、と言う――映画内で３度あるそのシーンは正に本作のイメージを代表するものだろう。“見えない凶器”による殺人は、逆に“山田太郎”の狂気を浮かび上がらせ、そしてそれを台詞ではなく表情だけで演じた佐藤二朗の存在感は素晴らしい――尚、歯を剥き出しして笑った際に見える、悪魔的とも言える尖った犬歯は、特殊メイクではなく、本人そのままの歯だそうだ。

　しかし、その“殺戮”が圧倒的な一方で、物語は、ちょっと弱い……それそんな不運に直面した際、それを乗り越える事には興味がなく、そこでの“救い”を描きたい、と言うのが佐藤二朗の狙いなのだそうだが、これはちょっと掴み辛いのではないだろうか。
　世情の反映も、メッセージ性も希薄で、ただ己の演じたい芝居を、己の望む方向でまとめ上げたのは、評価も出来る一方で、広く理解されるものでもないだろう。

　“神”と世界に絶望した男は、最後にひとつ奇跡を起こす――過去の自分を引き寄せ、右手を握るのだ。己の命を循環させ、そして己自身を消し去る為に――ラストシーンで、絶望から黒く見えていた空は青く、彼はそこに唾を吐く。それが己に降りかかるだけの事にしても。
　このラストシーンにはさすがに悩まされてしまった。未だに受け止め切れていない。

５月２１日

　■今週観た映画

　最近、なかなか映画感想を書けず、で、取り急ぎ、先週末に観た映画の短評をざっとまとめた……何とか感想を仕立てられるとよいのだけど……

「霧のごとく」

　これは、台湾の映画賞・金馬奨で最優秀作品賞など4部門を受賞した社会派ドラマ。
　監督は「1秒先の彼女」のチェン・ユーシュン。
　物語は、１９５３年、戒厳令下の台湾で、反政府分子として処刑された兄の遺体を引き取るために台北を訪れた少女と、国民党軍の元軍人として中国から台湾に渡り、その日暮らしの生活を送る元軍人の交流を描くものとなる。

　この映画、予告編から受ける印象とまるで異なる。社会派で、ちょっと幻想的でもあったりする芸術性の高い映画……と言う予想を裏切り、娯楽映画、とまでは言わないけど、人情喜劇あり、ドタバタギャグとなる笑えるシーンあり、手に汗握るサスペンスあり。そして、最後は感動の大河ドラマとなる。これは力作、そして面白い。


「君のクイズ」

　これは、直木賞作家・小川哲による同題ミステリー小説を映画化したもの。
　出演は、中村倫也、神木隆之介、そして、ムロツヨシ。監督は、「ハケンアニメ！」の吉野耕平。

　生放送のクイズ番組の決勝戦に残った三島と本庄。本庄は問題が1文字も読まれないうちに正解を言い当てる。三島はこの不可解な“0文字解答”の謎に挑む。

　これは、結構理詰めのミステリー……早押しクイズを理屈で解きほぐし、そこから「問題文を一文字も聞かずに正解した」と言う謎を、無理筋の理屈も、魔法も使わずに説明する――そこに重なる人生のドラマ……これは見応えもあるし。よく出来てる。


「ボタニスト」

　これは、新疆ウイグル地区出身の映像詩人ジン・イーの長篇デビュー作。
　新疆北部の小さな村を舞台に、植物を観察する13歳のカザフ族の少年と漢民族の少女の交流を綴る。出演は本作が映画初出演となるカザフ族の少年イェスル・ジャセレフ、同じく映画初出演のシベ族の少女レン・ズーハン。

　この映画、映像はいいし、近年、様々な問題もあって目にする機会が少なくなっているウイグル自治区の風景や、そこに暮らす人々の生活などは興味深い。
　しかし、物語は動かず、正直、退屈してしまい、眠くなってしまった。


「ザ・コラール　希望を紡ぐ歌」

　これは、「教皇選挙」のレイフ・ファインズ主演、第一次大戦中のイギリス・ヨークシャーを舞台に、合唱団が戦争で疲弊した町を再生させるのを描いた人間ドラマ。
　監督は舞台版・映画版「英国万歳！」などを監督したニコラス・ハイトナー。

　この映画、決して悪い話ではない、音楽シーンには感動もあるし、町の人々がひとつになるのには胸が熱くなる……ただ、もやもやする感が残り、スッキリはしない感じだけど。


「ゼイ・ウィル・キル・ユー」

　これは、悪魔崇拝者が巣くう高級マンションからの脱出劇を描くホラーアクション。
　「ジョーカー」、「デッドプール2」のザジー・ビーツ主演で。監督は、コメディ・スリラー「とっととくたばれ」で注目されたロシア出身のキリル・ソコロフ。

　これは、予想以上に面白かった。内容は、無駄話を省いた……って言うか、緩急の「急」の部分しかないタランティーノ映画、若しくはロシア版園子温と言うもの。つまり、血みどろ痛快アクションだ。


「廃用身」

　これは、現役医師作家・久坂部羊のデビュー作でもある同題小説を実写映画化。
　出演は染谷将太、北村有起哉、瀧内公美と、曲者が揃った。監督・脚本は「三つの光」の吉田光希。

　麻痺などにより回復見込みがない手足、“廃用身（はいようしん）”に対して医師が施したある“治療”が、社会に波紋を広げていく――それは医療による救済か、悪魔の所業か……

　これは、加齢や病気で動かなくなった手足を切除する事で、患者や介護者の負担を減らす、と言うものなのだが……歳のせいもあるし、変形し、痛む身体を目の当たりにする現実に照らし合わせ、身につまされる部分があって嫌だし、そして考えさせられる。中盤以降は、目が離せない展開だ。
　それにしても、クールに狂ってる人物を演じるとなると、染谷将太は相変わらず抜群に上手い。


「ママと神様とシルヴィ・バルタン」

　これは、内反足で生まれた少年が、パワフルでポジティブな母の愛と“推し”のシルヴィ・バルタンの歌によって、ひとりで歩けるようになった奇跡の実話を、「人生、ブラボー！」のケン・スコット監督が映画化したもの。
　尚、シルヴィ・バルタンも本人役で出演している。

　これは強烈な映画であった……これが実話と言うのが信じがたい。
　子供の為に、母はここまで尽くすのか、と言うのが描かれるのだが、さすがに、ここまで行くと、殆どブラックジョークになってしまっている。
　そこも含め、「献身」と言う事を考えさせられた映画。

　……と、まぁこんなものかな。

５月２０日

　■「スマッシング・マシーン」感想

　これは、日本における総合格闘技の創成期、「ＰＲＩＤＥ」で活躍したアメリカ人格闘家マーク・ケアーの知られざる実話を、ドウェイン・ジョンソン主演で映画化した伝記ドラマ。
　原作になったのは、ジョン・ハイアムズ監督によるドキュメンタリー・「The Smashing Machine」で、本作を観たドウェイン・ジョンソンが、これを自身が主演して映画にしたい、と言う所から本作は製作されたのだ、と言う。
　監督は、「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」のジョシュ・サフディ監督との共同監督作で高い評価を得て来た、弟のベニー・サフディで、本作が初の長編単独監督作となる。

　レスリングで無敵を誇り、キャリアの絶頂を迎えていたマーク・ケアーは、盟友のマーク・コールマンの影響で総合格闘技に転身。そこでも連戦戦勝を重ねて行くが、日本の総合格闘技大会「ＰＲＩＤＥ」で、イゴール・ボブチャンチンと対戦して思わぬ敗戦を喫してしまう。
　試合自体は、ボブチャンチンの反則もあって無効試合となるのだが、この初めての“敗北”はマーク・ケアーの人生に暗い影を落とすのだった……

　この映画、スポーツ映画としてはかなり異色なものとなっている。
　今年公開された、兄のジョシュ・サフディ監督による「マーティ・シュプリーム」も、スポーツものとは言い難い内容だったが、それでも最後には勝利のカタルシスがあったのに対し、本作のテーマは「負けること」、あるいは「負けを受け入れること」なのだ。
　だから、最後、負ける展開となる映画にカタルシスはなく、これなら「マーク・コールマンを主役にすればよかった」と言う意見も出ていたりするのだが、それでも「負ける」事を描くのが、本作の目的なのだから仕方ないだろう。

　そんな「負ける」映画を望んだのがドウェイン・ジョンソンだ、と言うのも面白く、そして興味深い部分ではないだろうか？
　自身で望んだ主演、と言う事もあり、本作のドウェイン・ジョンソンは、トレードマークのスキンヘッドも止めて、特殊メイクで顔立ちまで変えて、マーク・ケアーになり切っている。
　もっとも、映画が描く1999～2000年にかけて30そこそこだったマーク・ケアーを、今年54歳になるドウェイン・ジョンソンが演じるのには少し無理があるようにも思うが、これも仕方のない所か……

　終盤の展開は印象的だ。栄冠を掴みながらも、どこか不安そうで所在がなさそうに見えるコールマンに対し、マーク・ケアーの吹っ切れたような表情がいい……「負け」を受け入れる事は、己の限界……つまり、己を知る事でもある。そして、それこそが、悪しき男性らしさの発露をなくす道なのだ、と言う事を示しているのだろう。
　そして、そんな物語が“最強の男”から生まれた事に考えさせられる。

５月１８日

　■「機動警察パトレイバー　ＥＺＹ　Ｆｉｌｅ．１」感想

　これは、メディアミックス作品の先駆けと言える「機動警察パトレイバー」シリーズ１０年ぶりの完全新作アニメーション。本来、配信作品として製作された「機動警察パトレイバー ＥＺＹ」を３回に分けて上映するプロジェクトの第１弾だ。
　製作は、クリエイター集団「ヘッドギア」で、監督はメカニックデザイナー・出渕裕、伊藤和典が脚本・シリーズ構成、ゆうきまさみがキャラクター原案、高田明美がコスチュームデザイン協力として参加している。

　２０世紀末に急速に発展したハイパーテクノロジーにより生み出された汎用人間型作業機械「レイバー」。しかし、それは、レイバー犯罪と呼ばれる新たな社会的脅威をも生み出すことになった。
　続発するレイバー犯罪に、警視庁は本庁警備部内に特殊車両二課を創設してこれに対抗。通称“特車二課”・パトロールレイバー中隊。「パトレイバー」の誕生である――

　それから時は流れ、労働人口減少の一途を辿る２０３０年代の日本では、ＡＩ技術による自動化が進み、人が搭乗するスタンドアローン型のレイバーは、もはや時代遅れとなりつつあった。
　特車二課・第二小隊では旧式の９８式ＡＶ「イングラム」をチューンナップして使い続けていたが……

　１０年ぶりの「パトレイバー」、「ＥＺＹ」は、まったくの新シリーズで、一応、本編の続編、の体となる本作は、本編の30年後、を描くものとなる。
　キャラクターはゆうきまさみ、メカと監督は出渕裕で、製作スタッフには往年のヘッドギアの面々が揃い、確かにビジュアル面では真っ当な「パトレイバー」の続編だ。

　今回公開された劇場版「ＥＺＹ・File 1」は、配信版の１話～３話、「トレンドは＃第二小隊」「閑中妄あり」「ホンモノが一番」で、本編22分＋オープニング＋劇場版クレジット＋サービス特典で72分、これで特別価格￥1900円はチト高い。
　映画は、やはり押井守が関わっていないのが痛い。１話のエピソードは、犯人の動機も展開も納得出来ず、登場人物の紹介にも不適切、と言う作劇の基本も出来ていない体たらくで、２話のだらだらした日常風景も、押井守なら、もっと面白いものに出来たろう。3話のエピソードは実写映画の経験もある樋口真嗣が絵コンテを描き、映画製作の裏を描くもので、活劇のテンポもよく、これは面白かった。
　尚、特車２課第２小隊の隊長は、アラフィフで中年太り気味の女性で……声優は林原めぐみで、このキャラクターから綾波レイの声がするのには泣く人がいるかもしれない。（爆）

　鑑賞料金、そして、エピソード毎の出来にバラつきのある現状では、これは次以降は劇場鑑賞はない、かなぁ……

５月　９日

　■「幕末ヒポクラテスたち」感想

　これは、2022年に亡くなった大森一樹監督の生前最後の企画を、「独立少年合唱団」の緒方明がその遺志を継いで完成させた医療時代劇。
　原案は1960年公開の映画「ふんどし医者」。
　主演は、地元京都出身の佐々木蔵之介、共演に内藤剛志、藤原季節、真木よう子、柄本明など。

　幕末、京都の外れの村に蘭方医の大倉太吉が開業した。村の「どんな病も葛根湯」と言う“竹の子医者”（藪以前）の漢方医・荒川玄斎とは毎日罵り合う犬猿の仲となる。
　そんな日々の中、太吉は、荒んだ暮らしを送る大商人の息子の相良新左を救い、それが２人の人生を変える事になる。
　やがて村は流行り病（腸チフス）に襲われ、危機を迎えるが……

　本作は、大森監督の母校である京都府立医科大学150周年記念映画であり、大森監督の出世作「ヒポクラテスたち」との所縁も深いものとなっている――内藤剛志は、「ヒポクラテスたち」でデビューした俳優だし、その他の出演者も所縁のある者が多い。
　だが、そんな立派な背景と、映画の出来は、まったくの別物なのだ。
　本作が語る「医術の道の長さ」は真っ当なものだ。積み重ねた医学の知識の上に最新の医学は成り立ち、しかもそれは決して真理ではなく、重ねた一歩でしかないのだ、と……映画内でも、漢方は蘭方に道を譲り、その蘭方も、新たな西洋医学の前に輝きを失う……その先に現代の医学がある、と言う物語は心を打つものにも出来た筈だ。
　だが、この映画、あちこちチグハグなのだ。盛り込まれた内容は多い――舞台を京都郊外とし、京の動乱を避けた筈なのに新選組を出したりする――のに加え、ブツ切りのエピソードが繋がらず、どうにも話が繋がらず、入り込めない。
　そして、映画は、クライマックスで当時最新の西洋医学でさえ、感染症の前に「負ける」描写をする――これは悪くはないのだが、負けた主人公を置き去りに、現在の京都府立医科大学に繋げて映画をまとめてしまう。唐突な上に物語の繋がり自体、疑問を感じずにはいられない幕切れには違和感しか感じなかった。

５月　３日

　■「サンキュー、チャック」感想

　これは、スティーヴン・キングの短篇小説をトム・ヒドルストン主演で映画化したもので、スティーヴン・キング自身が製作総指揮を務めている。
　監督は「ジェラルドのゲーム」、「ドクター・スリープ」に続いてキング作品の映画化を手掛けるマイク・フラナガン。

　世界は終焉を迎えようとしているようだった……６０もの災害が同時に発生、ネット通信は途絶え、人々は絶望して消えて行く……そんな街には、「チャールズ・クランツ　素晴らしい３９年間をありがとう！」の広告が掲げられる――

　この映画、非常に説明が難しい――自分は、（かなりネタバレを含む）予告編を幾度も観ており、町山智浩氏による解説をラジオで聴いていたせいもあって、序盤で仕掛けに気づいたのだが……
　まず、本作は全３章から成る章立てがされており、物語の結末の第三章から始まって、第二章、第一章と逆戻りしていく展開だ。
　尚、邦題は、第三章のタイトルを流用しており、これには違和感を覚えた――邦題、そして予告編からは、第一章で描かれるカタストロフの謎解きを前面に押し出している感じだが、この物語、それが主題ではないのだから……ここは原題の「The Life of Chuck」の方かよかったのではないか、と思う。

　物語は、最後に語られる第一章で全ての要素を結び付け、収斂させて行く――世界崩壊の謎を解き、それを回避する、と言うようなヒロイックな物語（それを期待している人もいそうだが）ではなく、崩壊と終焉は決して避けられないものとして描かれる……そう、それは「死」なのだ。封印された尖がり屋根の下の部屋の中にあるものは、次に訪れる「死」の光景だったのだ。
　前述の解説の中で、町山智浩氏は、封印された部屋の中にあるものを（ネタバレを避けつつ）「逃れられないもの」と説明し、本作をスティーヴン・キングらしい「ホラー」だと評した。恐らく、町山氏は「死」が恐ろしいのだろう……だが、その解釈は異なるように思う。「死」は誰にでも必ず訪れる、逃れられないもので、それは恐怖でもなんでもない、「現実」だ。それを、多くの人は見ないようにしているだけに過ぎない。
　スティーヴン・キングは判ってしまったのだろう。数多の作品を生み出した“世界”は、己の死によって消えるのだ、と……でも、それを絶望する事はない、と言うのが本作だ。どんなに楽しい時間も、いずれ終わる……でも、終わるから無意味だ、と言うのは間違いだ。それと同じで、人生には、苦悩の決断もあれば、偶然の出会いもある、失敗も時にはあるだろうが、最後には「いい人生だった、ありがとう」と言えるように、いずれは消えてしまう、この限りある人生を輝かせて行きたい――そんな人生賛歌が、この映画なのだろう、と思う。

５月　２日

　■「プラダを着た悪魔」感想

　これは、ファッション業界を舞台に、トップファッション誌のカリスマ編集長の下で働く新人アシスタントの悪戦苦闘と成長を描く青春ドラマ。
　原作は、「ヴォーグ」誌に務めた経験を持つローレン・ワイズバーガーの同題小説で、監督は、人気ＴＶシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」を手掛けたデイヴィッド・フランケルが務めている。
　出演は、名優メリル・ストリープに、「プリティ・プリンセス」のアン・ハサウェイ、エミリー・ブラントは本作がハリウッド・デビューとなる。

　大学卒業後、ジャーナリストを目指してニューヨークの出版社に就職したアンディ・サックス。おしゃれに興味のない彼女が配属されたのが、一流ファンション誌「ランウェイ」の編集部。彼女は、カリスマ編集長、ミランダ・プリーストリーの第二アシスタントとして働くことになる。
　すぐにミランダから失望の言葉を浴びせかけられたアンディは傷つくが、編集部の重鎮でファッション・ディレクターのナイジェルから自分の甘さを指摘され、意識を変えた彼女は、周囲が驚くほどの大変身を遂げていって……

　この映画、公開時にも劇場で観ているのだけど、レビューを書くには至らずで、今回、続編「プラダを着た悪魔 ２」の公開に合わせ、予習を兼ねてあらためて鑑賞したので、感想をまとめる。

　本作は、一応、青春映画にカテゴライズされるものと思う。主人公アンディは、望まぬ職場に配属され、自分の知らなかった世界で、悪戦苦闘……時に進む道を見失ったりもするけれど、最後には“自分らしく”ある為の選択をする、と言うもの。
　その中で、まるで“悪魔のような”上司の横暴な振舞いに四苦八苦させられるのを、コメディタッチで描き、それが主人公を成長させた、とする展開……これは確かに面白いし、無理難題を解決する事の痛快さもあるのだけど、これにはちょっと笑えないようなシーンもあり、また、“悪魔のような”と言うのは、モデルと思しき「ヴォーグ」誌の名編集長アナ・ウィンターにも失礼では、と思ってしまった。
　（映画製作陣からは、公式には「ヴォーグ」誌とアナ・ウィンターがモデル、と言うのは否定されているが）

　また、当時22～23歳の駆け出し女優だったアン・ハサウェイとエミリー・ブラントにとっては、本作のメリル・ストリープがよきメンターとなった事は間違いなさそうで、その後のふたりの活躍を観てもそう思う。


ＰＳ
　今回、20年ぶりに観て、自分がずっと記憶違いしていた事が判明……アンディの転職先で、人事担当者が「ランウェイ」編集部に問い合わせて、アンディの人物評を入手するのだが、記憶ではミランダが先に手を回したもの、となっていて「あれ？」となった――アナ・ウィンターについてのドキュメンタリーを「ファッションが教えてくれること」他、数本観ているのだけど、そちらのアナ・ウィンターのエピソードとごっちゃになっていたようだ。

　■「プラダを着た悪魔　２」感想

　これは、世界中に旋風を巻き起こした「プラダを着た悪魔」、20年ぶりの続編。
　監督のデヴィッド・フランケル、出演のメリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチといったスタッフ・キャストが再結集。あれから２０年後のファッション業界で、彼女たちの新たなドラマが描かれる。

　報道記者として活躍するアンディは、ピュリッツァー賞受賞のその日、出版不況と業界再編の中、新聞社を解雇されてしまう。
　失意のアンディに、古巣の出版社から声がかかり、「ランウェイ」の危機を救う為、特集エディターとして編集部に戻る事になった――だが、あれから２０年、編集部とミランダ編集長の変化に驚くアンディ。そして、同僚のエミリーは、今やハイブランドの幹部となっていた。
　すっかり様変わりした「ランウェイ」を巡る状況の中、アンディの悪戦苦闘の日々がまた始まる……

　前作「プラダを着た悪魔」は製作費（推定）3500万ドルと言う低予算映画ながら、最終的に世界興行3億6500万ドルと言う大ヒットとなり、アン・ハサウェイを一躍、トップ女優に押し上げたエポックメイキングな映画だった。
　そんな前作の続編として、本作は格段に力の入ったものとなった。主要キャストはそのままながら――いや、そのままだからと、言うべきか。アン・ハサウェイ、エミリー・ブラントは、今や主役級のトップ女優だし、それに大女優メリル・ストリープが加わるのだから、それだけでも大変豪華なキャストになる。今回は、イベントやパーティーに集まるセレブ達も、本物のセレブがカメオ出演しており、レディ・ガガのステージまであると言う豪勢なものとなっている。

　ただ本作は、往年のキャストが顔を揃えた“同窓会”映画には収まらない。登場人物が、ちゃんと20年の年月を重ねている、と言うのが判る設定と演出がいい。ジャーナリストとなる夢をかなえ、栄誉を掴みながらも失職したアンディ。“悪魔のような“ミランダ編集長でさえ、「ハラスメント」告発に縛られて、暴言も横暴な振舞いも出来なくなっている、と言うのには時代を感じたし、第一作の青春映画的なビルディングストーリーを、積み上げて来た人生と、建て直しの人間ドラマとして再構築しているのもいい。
　そして、更に、現在のメディアと出版の置かれた状況を取り込んでアップデートした物語もなかなか――売れない雑誌、ネットメディアへの対応、ファストファッションの台頭を描いて、本作では、ミランダの悪戦苦闘が描かれる事になる。ミラノの大聖堂で、ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を前に、金とビジネスの話しかしないＩＴ長者と対峙するシーンの見事さ……ここで、「富と栄誉などより、最後に残るのは芸術だ」とか判り易く言い返さない辺りが、このシリーズの成長だろうか。

　アン・ハサウェイは、第一作の時のような若さ故のみずみずしさこそ薄れたが、美人度はむしろ上がった感じ――たれ目に大きな口で、デビュー時には個性を強く感じさせたアン・ハサウェイだが、それに見慣れて来た、と言う事か。
　また、20年と言う歳月と76歳の年齢を感じさせないメリル・ストリープの健在ぶりにも驚かされる。

　また、アンディのファッションを移動中に次々に変えて行くシーンなど、第一作へのオマージュだったり、再現されていたりするシーンもあり、ファンサービスも十分――今回、直前に第一作を見返した事もあり、演出やテンポなど、現代の映画としてアップデートされているのも実感出来た。
　ただ、「ランウェイ」編集部を舞台としたアンディの青春映画だった第一作に対し、本作は、基本が「ランウェイ」誌の存続を懸けた“大人のハナシ”であり、更に、群像劇の要素が加わって、物語はより重層化・複雑化している為、テンポのよさが仇になって物語について行けない人もいるのではないか、と危惧してしまうが、それでもお洒落で楽しく、そして痛快な話である事に間違いはない。これは面白かった。

４月３０日

　■「ツイッギー」感想

　これは、１９６０年代後半、「ミニの女王」として一世を風靡したモデル、ツイッギーの人生とその魅力を紹介するドキュメンタリー。
　監督は「マリー・クワント　スウィンギング・ロンドンの伝説」のサディ・フロスト。

　１９４９年、後にツイッギーを名乗るレスリー・ローソンはロンドン郊外の町ニースデンに生まれた。
　１５歳になったレスリーは、１０歳年上のジュスタン・デ・ヴィルヌーヴと交際しており、彼はモデルになりたいと言う彼女を後押しした――だが、当時、モデルとしては、上流階級の優雅な物腰と豊満な肉体を持つ女性が主流であり、労働者階級出身で、小柄で痩せた中性的な体格のレスリーが売れるとは思わなかったモデル事務所は、彼女に「ツイッギー（小枝）」と言う名を与え、とりあえず、テストショットの写真が公開された。
　結果として、この写真が彼女の最も有名な写真となる。その写真が、ある雑誌編集者の目に止まり、モデルとして雑誌の表紙を飾った彼女は、たちまち大旋風を巻き起こして……

　１９６６年に颯爽と登場し、女性の美の基準を書き換えたツイッギーだが、彼女がモデルとして活動したのは、１９６６年から１９７０年までの僅かな期間に過ぎず、１９６６年生まれの自分にとっては、名前を知れどもその実態を殆ど知らない、と言う事で、興味を持ち鑑賞した次第。
　映画は、現在のツイッギー本人の語りと、様々な（そして豪華な）関係者と有識者へのインタビューを交えて、彼女の生涯を辿るドキュメンタリーとなっている。
　面白いのは、無名の少女が、一気に世界的トップモデルになるシンデレラストーリーだが、興味深いのは、これまで日本では紹介されて来なかった、その後のツイッギーの生涯だと思う――人気頂点のうち、マネージャーのジュスタンが業界から疎ましがられて撮影をボイコットされ、アメリカに渡ってミュージカル出演を経て、１９７１年に映画「ボーイフレンド」に出演、それ以降はモデルを引退し、主に女優として活動する事になる。
　ツイッギーは、決して、当時としては新鮮だったそのルックスだけの存在ではなく、歌と演技の才能に恵まれ、チャンスを確実にモノにしていくバイタリティを持つ女性だったのだ。それには感心したし、彼女を「大学も出てない労働者階級の小娘」と見下して、知的マウントを取ろうとするウディ・アレンがやり込められる、と言う映画好きを唸らせ、そして男性に反省を促すようなシーンもあって、なかなか見せる。
　惜しいのは、モデル引退後、彼女と別れたジュスタンのコメントをとれていない事など、彼女の負の側面を描く事が少なく、描写として一本調子に感じてしまう事で、ここが物足りなく思えた。　

　■４月に観た映画

　４月に観た映画は……

　「私たちの話し方」
　「ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。」
　「プロジェクト・ヘイル・メアリー」（２回目）
　「ＯＣＨＩ！　－オチー」
　「落下音」
　「ザ・ブライド」
　「そして彼女たちは」
　「黄金泥棒」
　「アバウトアス・バッド・ノット・アバウトアス」
　「ナタ　２　魔童の大暴れ」（日本語吹替え版）
　「ザッケン！」
　「Ｒｉｃｅｂｏｙ　ライスボーイ」
　「津田寛治に撮休はない」
　「１９７５年のケルン・コンサート」
　「大丈夫、大丈夫、大丈夫！」
　「ハムネット」
　「ダーティ・エンジェルズ」
　「炎上」
　「ソング・サング・ブルー」
　「これって生きてる？」
　「人はなぜラブレターを書くのか」
　「クベーラ」
　「名探偵コナン　ハイウェイの堕天使」
　「「ひゃくえむ。」メイキングドキュメンタリー　～真剣<ガチ>になるため」
　「ＡＲＣＯ／アルコ」
　「結局珈琲」
　「ペリカン・ブルー　～自由への切符～」
　「残されたヘッドライン」
　「スクラップ・ヘブン」
　「白い車に乗った女」
　「ツイッギー」
　「オールド・オーク」

　……３２本か、「観る映画がない」と嘆いていた割には結構多かったな。

４月２９日

　■「残されたヘッドライン」感想

　これは、昭和初期のニュース映像を中心にダイジェスト版として編集したニュース映画作品。
　監督は、「結界の寺」他で、ＡＫＢ４８などのアイドルグループが関わる映像作品の製作を務めてきた平野貴之。ナレーションは元・日本テレビキャスターの真山勇一。

　本作は、昭和初期を中心にニュース映像を集めダイジェストとして編集、その時代と共に忘れられた文化、政治、娯楽、風俗、そして事件などを厳選してまとめたものとなる。
　伝説の蛇遣いヌードダンサー、売春防止法の強制取締、神風特別特攻隊の遺品や遺書と隠されたエピソードなど本邦初公開となる映像を交え、歴史の彼方に残された日本のニュースを現代に伝える。

　この映画は、かつて映画館で上映されていたニュース映像を制作していた中日映画社に残っていた映像記録を発掘し、再編集したものとなる。
　映像については、当時の記録、と言う事を重視し、修正などを加えていない一方で、音楽については、権利関係が複雑で、当時の音楽と音声は使用を断念している、と言う。

　本作に映像的には貴重なものも多く、東郷元帥の国葬の様子や、参列の為に横浜港に集まった各国軍艦が礼砲を撃つシーンなど、興味深く見た。
　現在の日本が、「新たな戦前」を迎えつつある、と言われる中、正にその「戦前」であった大正と昭和初期がどのような社会だったのか、当時の様子を映像で見るのも有意義な事であろう、と思う。
　構成はちょっと面白く、時系列順に並べるのではなく、日本の文明開化から敗戦までを辿った後に、ドイツとヒトラーの戦争を描き、更に結構な時間を割いて、風俗文化と、戦後の売春防止法制定の流れと、その取締まりを紹介するなどしているのに、平野監督の関心分野が見えるように思えた。
　
　残念だったのは、インディーズ作品故、検証や考証に手間をかけられなかったのだろう、一部に事実誤認や、用語や説明の誤りが見られた事。
　然しながら、貴重な内容である事に違いはなく、一見の価値はあるものと思う。


ＰＳ
　上映後に平野監督の舞台挨拶があり、特別映像も公開された。
　それは、本編にも登場した伝説の蛇遣いヌードダンサーで、本編では着衣シーンまでだったが、その後のトップレスシーンを上映……なるほど、これは貴重なものだ。

４月２６日

　■「ＡＲＣＯ／アルコ」感想

　これは、アヌシー国際アニメーション映画祭で、長編部門グランプリ・ベストサウンドトラック賞をＷ受賞したフランスの長編アニメ。
　監督は、本作が長編デビューとなるウーゴ・ビアンヴニュ。

　2075年、気象変動により災害が多発するようになった世界で暮らす10歳の少女イリスは、空から虹色の謎の物体が落下するのを目撃する。
　それは、30世紀の未来から、時を超えてやって来た、虹色の飛行スーツを纏った少年アルコだった。未来へ帰る方法を探るアルコに協力するイリスだったが、謎の三つ子がふたりを追ってきて……

　このアニメ、アヌシー映画祭グランプリに輝くなど高い評価を受けた、と言うのだが、その出来はかなり残念なもの。それでも、本作が日本で劇場公開に漕ぎつけた、と言うのは判るような気がする――このアニメ、スタジオ・ジブリ以前の宮崎アニメ……「未来少年コナン」や「天空の城ラピュタ」の影響が色濃いのだ。細かくは指摘しないが、ボーイ・ミーツ・ガールの建付けから、細かな設定、描写や演出など、随所にその影響を見る事が出来るだろう。
　また、物語世界に、現実で起きている気象変動を取り入れている事はよいと思うのだが、気象災害はバリアーで防ぎ、海面上昇には、樹木型の都市を構築して、上空に居住空間を広げて対応、と根本解決ではなく、対処に終始するのは、西欧的である、と言うか単なる安易と見るか……
　アニメとしては、まず、キャラクターは、宮崎駿ではなく、大友克洋風で、主人公のイリスに可愛げがないのが残念……ただ、アニメとしての出来はまずまずで、動きなどは決して悪くない。だが、それ故に、リアリティのなさは気になってしまう。

　本作は、かつての宮崎アニメ風のファンタジーであり、ウーゴ・ビアンヴニュ監督の立脚点がよく判る……だが、宮崎アニメを真似るも、その技術は、凡そ４０年前の「ラピュタ」にも及ばず、物語もその背景も至らずで力不足は明確だ。
　フランスアニメとしては、先日公開された「マーズ・エキスプレス」の出来がよかっただけに期待させられたのだが、本作については、かなり残念な出来だった。

４月２５日

　■「「ひゃくえむ。」メイキングドキュメンタリー　～真剣<ガチ>になるため」感想

　これは、魚豊のデビュー作である同題漫画を「音楽」の岩井澤健治監督が劇場アニメ化し、２０２５年に公開されるやロングランヒットとなった「ひゃくえむ。」のメイキングドキュメンタリー。
　構成・編集は映画本編で、実写映像撮影を手掛けた宮崎歩。

　本作は映画「ひゃくえむ。」のクランクインから、完成までの約４年間の製作過程を記録したものとなる。
　その中で、映画「ひゃくえむ。」の特色である、「ロトスコープ（Rotoscoping）撮影」など、異色の製作過程が明らかにされて行く。

　本作は、所謂“メイキング映像”であり、本来であれば、映像ソフトが販売される際の特典としてサービスされるようなものではあるけれど、最近では、ＤＶＤなどの映像ソフト販売よりも、配信が主となり、そうした特典映像が観られる機会が減ったからこその劇場公開だろうか？
　そんな穿った見方もしてしまったが、予告編を観た所、これは非常に興味深い内容が含まれており、何とか都合をつけて劇場に足を運んだ次第。

　その内容は、やはり「ロトスコープ撮影」だ。これは、実写で撮影した映像を1フレームずつトレースして手書きの絵とし、それを連ねてアニメーションとする制作手法となる。
　本作では、いきなり、その実写撮影シーンから入るのだが、これがちょっと意表を突かれるもの――演者の動きをコンピューターが記録するモーションキャプチャーとは違い、人がトレースする必要から、演者は衣装や髪型を合わせる一方、別に背景美術で描く部分はおざなりで、ドアを開けるシーンなどでは、ドア自体は段ボールそのままだったりする。また、光源や色調も、絵で描く時に調整出来るから無頓着にどんどん撮影を進めて行き、日によっては、１日で１５０カットを撮影していたりするのだ。
　ただ、背景まで全部手書きでやった、中盤のクライマックスとなる高校総体での決勝シーンは、まるで実写映画のように背景となる会場、機材や人物まで全部整えていたが、これとてどしゃぶりの雨のシーンを晴天下撮影している訳で、これで出来る、と言うのは面白い手法だ、と感心した。
　結果としては、３分半をワンカットでオール手書きの高校総体での決勝シーンに一番手間と時間がかかった、と言うが、岩井澤監督自らペンを握り、背景まで動画で描いて行くのを見ると納得――ＣＧは確かに、アニメ製作を省力化し、そのクオリティを引き上げたが、それでも「絵が動く」と言うアニメの原点に立ち戻って、１枚１枚手書きで仕上げる、製作陣には頭が下がる。
　また、本作は、そうして描いたアニメを、元の実写映像と並べて比較し、その差異を明確に示すのだが、それにより見えて来る、アニメとしてのアレンジや演出には唸らされたし、描き込まれた背景を、一旦コンピュ－ターに取り込んで色調調整するなど、普段余り見かけない製作過程をも示し、そこも興味深いものがあった。

　先に書いたように、本作は、よくある“特典映像”的な内容ではある。然しながら、映像ソフト販売も廃れている現状ならばこそ、こうしたメイキング映像を、他の映画でも観てみたい、と思える充実の内容。これは面白かったし、本作を踏まえて、もう１度「ひゃくえむ。」を観たくなった。

４月２０日

　■「名探偵コナン　ハイウェイの堕天使」感想

　これは、青山剛昌による人気まんが「名探偵コナン」の劇場版第２９作目。
　監督は、「名探偵コナン 黒鉄の魚影（サブマリン）」に演出として参加した蓮井隆弘。
　出演は、高山みなみ、山崎和佳奈、小山力也らレギュラー陣に加え、横浜流星、畑芽育がゲスト声優として出演。

　江戸川コナンは、横浜で開かれるモーターサイクルフェスティバルに向かう途中、暴走する“黒いバイク”に遭遇……それを追う、神奈川県警の“風の女神”萩原千速に再会する。
　その後、コナンたちは横浜の展示会場で、最新のＡＩアシスト技術を搭載した白バイ・エンジェルのお披露目されるのを見る事になる。
　やがて、“黒いバイク”は都内にも出没し、警視庁は緊急配備した“エンジェル”で“黒いバイク”を追うのだが……

　大規模破壊のスペクタクルと、（それがアニメだとしても）荒唐無稽なアクションが特色の劇場版「名探偵コナン」だが、本作は歴代シリーズに比べ、かなり控えめな仕上がり――勿論、アクションの方は、冒頭の首都高のバイクチェイスに始まり、ジークンドーによる格闘あり、爆破あり、クライマックスはヘリコプターを使ったスカイアクションと見せ場の連続なのだが、その程度では派手さが足りない、と思えるのが、ここ最近の劇場版「名探偵コナン」の破壊のインフレーションだろう……これまでの映画と同じようにするなら、本作で横浜ベイブリッジは崩落させられていただろうから。
　むしろ、シリーズのファンとしては、本作はゲストキャラの萩原千速が主役を食う勢いで、さすがにコナンの見せ場はあるものの、クライマックスでの蘭の犯人確保劇はばっさりカットされ、小五郎もただ居眠りしているだけ、阿笠博士のクイズも簡単なもの、少年探偵団は見せ場を作れず終いで、レギュラー陣の扱いが軽くなっている事に不満が出るのではないだろうか？

　あと、今回、コナン役の声優、高山みなみの演技に引っかかった……“子供の声”を出す時が、いささか不自然な作り声に聞こえるのだ。下手になる訳はないから、やはり年齢のせいで、高い声が出せなくなっているのでは？と思う。
　（実際、アフレコ現場では、萩原千速役の沢城みゆきがほぼ最年少だったそうだし……）

　それよりも、本作で気になったのは、物語の粗さ……黒幕を軍事産業とするのは陳腐に過ぎるし、真犯人が明らかになるシーンの描写も不自然極まる。そして、展開も杜撰で不自然、これまでのシリーズ（自慢できる程観てはいないが）で、コナンが如何に違和感なく現場に潜り込むのかに苦心していたのを、バカにするような不自然さで“そこ”に居て、状況を知る、と言うのには呆れるばかりだ。映画の尺の中で、物語を進めるには仕方ない、と言う言い訳はあるだろうが、これまでの映画で出来たいたのだから文句も言いたくはなる。
　更に、自分は横浜が地元なので、地理感覚がおかしいのが気になって仕方ない――神奈川県警から見て、「羽田空港とは逆方向の見通しの効く場所……ベイブリッジか！」とか言われるともう……確かに、ロケハンを行って横浜の風景を取り込んでいるのは判るが、その結果を展開にも活かして欲しいもの、と思うし、舞台設定が杜撰な映画は大抵内容も杜撰、と見られても仕方ないように思う。
　そして、今回は、アクションも、そしてストーリーにもバイクの比重が高い……アニメで動かすのが難しいバイクをよく描いている、とは思うが、バイクチェイスシーンは正直不満が出るもの、と思うし、ストーリーへの絡ませ方も、いささか無理筋に思えてしまった。

　映画の出来としても、これは決して褒められたものではなく、これはシリーズを追っていたファンからも不満が出るのではないだろうか？
　（公開２週目に入り、相変わらず大量に押さえた劇場に閑古鳥が鳴いているのを見る限りでは、その読みはあっていそう）
　来年は、劇場版３０作目、と言う節目を迎えるが、抱え込んだ様々な問題に、さすがに出来を懸念してしまう。

４月１２日

　■「ダーティ・エンジェルズ」感想

　これは、「００７／カジノ・ロワイヤル」のマーティン・キャンベル監督が、主演、エヴァ・グリーンで挑むバトル・アクション。

　パキスタンで、ＩＳＩＳ武装勢力が女学校を襲撃し、女子学生を拉致する事件が発生。生徒らの中には、元アフガン政府関係者や米国外交官の子女が含まれていた。
　ＣＩＡによる奪還作戦は失敗、プランＢとして陸軍特殊部隊による作戦が立案され、アフガンの任務で壊滅した特殊部隊の生き残りの女性兵士ジェイクが選出される。虜囚体験がトラウマとなっていたジェイクだが、誘拐事件の首謀者が、ジェイクの戦友を虐殺したＩＳＩＳ指揮官アミールだと知って、救出作戦への参加を決意する。
　そして、国際医療支援団体を偽装してアフガニスタンへ潜入する為、女性の傭兵をかき集めて編成されたチームで、ジェイクは決死の救助作戦に赴くのだが……

　この映画、数多くのアクション映画を手掛けたマーティン・キャンベル監督が、なぜ？と思う程に出来がよくない――プロローグのジェイクの救出作戦の描写だけでも、展開が非現実的だわ、シーンの繋がりもあり得ないわで、「こりゃダメだな」と思わせる出来なのだ。
　確かに、米軍撤退後のタリバン支配下にあるアフガニスタンが混乱し、ＩＳＩＳの残党との内戦状態にあったのは事実だし、ＩＳＩＳ（と言うか正確にはＩＳＩＳのアフガン支部であるＩＳＫＰと言うべきだろう）のパキスタンへの越境テロと言うのもなかった事ではなく、舞台背景としては納得は出来るものはある。然しながら、ボコ・ハラムによるナイジェリアの女生徒拉致事件をベースにしたような大規模拉致を描きながら、救出対象は、元アフガン政府関係者や米国外交官の子女のみで、その他のパキスタン人女子生徒は性奴隷として売却されるのを見殺しにしているのは、さすがに後味が悪い。
　主人公を女性部隊とした設定にも必然性を感じないし、現実味もない……実際、ＩＳＩＳ戦では女性兵士が戦っており、そこに着目した「バハールの涙」と言う映画も作られているのだが、比べ物にならない出来に留まっているのは残念に思う。

　戦場アクションとしては、登場人物が必要以上に多く、そして死に過ぎるのも気になった所だ。人数が多過ぎるので、各自の特技の見せ場を作り切れず、結果として、見分けがつかない、と言う残念な結果になってしまったように思う。
　また、ジェイクのトラウマとなったシーンを描かず、語りだけで済ませているのも中途半端だし、これを物語のフックとするならば、クライマックスの戦闘で、ギークを置き去りにしてしまってはダメだろう、と思う。

　エヴァ・グリーンはアクションも出来る女優だが、今回は肉弾戦を含むハードな内容に取り組んでいるのは見物だし、確かによくやっている――だが、映画の出来がこれではいささか気の毒、と思ってしまった。

４月１１日

　■「１９７５年のケルン・コンサート」感想

　これは、天才ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレットによる、最も売れたピアノ・ソロ・アルバムとされる「ザ・ケルン・コンサート」が録音された伝説的なコンサートの舞台裏を、当時１７歳だったプロモーター、ヴェラ・ブランデスを主人公に描いたドラマ。
　監督は、「The Ticket」（日本未公開）で注目されたイド・フルーク。ヴェラ・ブランデスをドイツの新世代俳優のひとり、マラ・エムデが、キース・ジャレットを「セプテンバー5」のジョン・マガロが演じている。

　ヴェラ・ブランデスは、音楽好きで奔放な１５歳の高校生。厳格な歯科医の父親への反抗心もあり、ミュージシャンのツアーをブッキングする仕事を始める。
　高校を辞め、仲間たちの協力を得ながら、持ち前のバイタリティで、仕事が軌道に乗り始めた頃、ヴェラは、ベルリンのジャズ・フェスティバルで、天才ピアニスト、キース・ジャレットの演奏を聴いて衝撃を受け、キースのケルン公演の開催を決意する。
　いくつもの困難を乗り越えて当日を迎えるが、ホールに用意されていたのは、壊れた練習用のピアノで、体調も万全でないキースは演奏を拒否するのだが……

　キース・ジャレットについては名前を聞いた事がある程度、ケルン・コンサートについては子細を知らず、と言う事で観たのだが、これは面白い映画だった。
　そもそも、世界的に注目されるミュージシャンのコンサートを、１７歳の少女が仕切っていた、と言うだけでも信じ難い事なのに、エピソードがいちいち破天荒……イド・フルーク監督は、ヴェラ・ブランデス本人（１７歳と５０歳のヴェラを演じた俳優と共にエンドロールに登場する）から当時の話を聴いて脚本を書いたのだけど、ヴェラの話が面白すぎるので、これはありえないだろう、と裏を取ってみたら映画に描かれた内容のほとんどが実際にあった事だ、と言うから恐れ入る。

　物語は、そんなヴェラがとにかく威勢よく走り回っている印象……何も持たず、何者でもない若者が、大した事をしでかす、と言う点で、これは立派に青春映画として成り立っている。
　そして、本作の面白さは構成の妙にもある――映画は三部構成で、第一部で高校生のヴェラがプロモーターになり、キースと出会うまでを描き、第二部が、当時のキース・ジャレットの状況と、その音楽について語り、第三部で２つのエピソードが合流して、クライマックスのケルン・コンサートに流れ込む、と言う構成だ。
　この中で、ちゃんとキース・ジャレットと彼の音楽についてのリスペクトを見せているのが、この映画の美点と思う。

　然しながら、そのクライマックスで、キース・ジャレットのピアノは流されない……これには肩透かしを食った気分になる人も多いだろう。
　若さ故の無謀さと至らなさ、訳アリ機材による望ましくない演奏条件、それに大人の事情も重なって生まれた、奇跡のような「ザ・ケルン・コンサート」を、キース・ジャレット自身が面白く思っていないとも、ヴェラ本人に対するわだかまりがある、とも言われるが、結果としては、キース・ジャレットは本作に対して一切の協力を拒否し、音楽の使用も認めなかった、と言う。
　だが、それが「ザ・ケルン・コンサート」だし、それも含めてのヴェラの人生だ。
　映画冒頭に描かれるように、親が望んだ道を進まず、プロモーターとなったヴェラを父親は最後まで認める事はなかったと言うし、キース・ジャレットが、彼の最大のヒット作をお膳立てしたヴェラの功績を認めない、と言うのも含め、それが彼女の生きて来た結果なのだ。
　決して綺麗ごとでは済まされない、ちょっとビターな青春映画として心に残る映画だった。

　■「ハムネット」感想

　これは、「ノマドランド」のクロエ・ジャオが、シェイクスピアの名作「ハムレット」誕生の裏に秘められたドラマを描くもの。
　出演は、ジェシー・バックリー、ポール・メスカル。尚、ジェシー・バックリーは、本作で２０２５年度のアカデミー賞・主演女優賞を受賞している。

　１６世紀末、イングランドの小さな村、ストラトフォード村で、皮手袋屋の息子として生まれたウィルは、家業の他に、村の子供たちに語学を教えていた。
　ある日、教室の窓辺から見かけた鷹を操る女性アグネスに心惹かれ、やがて恋に落ちた２人は、両家の反対を押し切って結婚する。
　やがて、ウィルは劇作家として成功を掴むため、単身ロンドンへ出稼ぎに行くようになる。２人の間には、長女スザンナ、そして、双子の長男ハムネットと次女ジュディスが生まれる。それは、つつましくも幸せな日々だった。だが、ロンドンがペスト禍に見舞われ、村でも感染者が出るようになる。そして、一家には大きな不幸が降りかかって……

　この映画は、劇作家、ウィリアム・シェイクスピアの伝記映画と言う事になるが、内容としては“劇作家”としてのシェイクスピアではなく、今で言う“コミュ障”の青年、ウィルと家族、特に妻・アグネスに重きを置いた物語、としている所に特色がある。
　シェイクスピアの妻――本作ではアグネス、実際は、アン・ハサウェイ――は、評価の分かれる女性で、悪妻であった、あるいは、古の習わしや伝承などを伝えた賢妻だった、とも言われており、本作の原作小説であるマギー・オファーレルの同題小説も、その説を採っている。
　ウィルより８つ年上、村人に馴染まず、森に入っては鷹を手懐け、薬草を採取するアグネスは、当時の欧州では“魔女”と言われても仕方ない人物――ペスト禍の際、よくもまぁ魔女裁判にかけられなかったものだ――であり、「マクベス」の魔女像や、魔術描写にリアリティを与えたのだろう、と……

　映画は前半、アグネスとウィル、そして３人の子供たちからなる家族の成り立ちを丁寧に描いて、そこから急転直下の悲劇に至る――突然の悲劇……だが、そこに夫・ウィルは居なかった、それがアグネスの怒りを一気に噴出させる……双子の誕生の際にも、三人の子供を抱えた子育ての苦労の日々にも、ウィルは居なかったから。
　それは、突然の悲劇に対する、アグネスの感情の行き先だったのだろう……そして、映画は、そのアグネスの怒りに寄り添いながら、圧巻のクライマックスを迎えるのだ。

　それは、悲劇「ハムレット」の初演。
　冒頭に語られるように、当時、“ハムレット”と〝ハムネット”は同意である、とされていた――亡くした息子の名前を語る悲劇の中で、ウィルの悲しみと苦しみが語られ、そして舞台の上で形を成して、人々の心に共感を広げて行く……
　アグネスは理解する――死別も、悲しみも、自分だけのものではなかったのだ、と――このドラマチックなパラダイムシフトを殆ど台詞無し、表情だけで見せたジェシー・バックリーの凄まじいまでの演技は正に圧巻……上手い、むしろ上手過ぎる。アカデミー賞受賞にも納得だろう。

　これは、家族が直面した生と死、そして、喪失を受け入れる為の“葬送”の物語であり、同時に、“物語”の力を見せる物語でもある――ハムネットの死と悲しみは、「ハムレット」によって永遠に“生きる”事になったのだ。
　圧巻の舞台は、“物語”と“演技”の力と可能性を見せつけるものになった、そう思えてならない。

４月　５日

　■「黄金泥棒」感想

　これは、田中麗奈主演、実際に起きた主婦による黄金窃盗事件からインスピレーションを得て描くクライム・コメディ。
　監督は、「津田寛治に撮休はない」公開が控える萱野孝幸。共演に、「おしりょん」の森崎ウィン、本作のプロデューサーも務める中村祐美子。

　平凡な日々に退屈していた専業主婦の美香子は、ある日、百貨店で開催されていたＳＧＣの大黄金展会場で、出来心から黄金のおりん盗んでしまう。
　それは程なく発覚し、示談する事で起訴される事は免れた美香子だったが、それが弱みとなってＳＧＣ社員の金城光輝に誘いを断れず、有力者への性接待に場に連れ込まれてしまった。
　美香子は、金城への報復と、「私にしかできないことをする」と言う夢の実現の為、ＳＧＣが密かに手に入れた１００億円の秀吉の金茶碗を盗み出す計画を立てて……

　本作はＳＧＣゴールドカンパニーの全面協力で製作され、作中の金製品の多くが本物で、登場した金製品の総額は数百億円にもなるのだ、と言う。金の特徴や、金投資の有意性なども語られるし、場面の切り替えの際には、ＳＧＣのＣＩマークが映し出されるなど、全編ＳＧＣの宣伝のような映画で、今時、ここまで露骨なものも珍しい、と思える程だった。
　そんな豪華な一面のある本作だが、その内容は、何とも軽妙なコメディとなっており、まるでコントのような演出には時に面食らう。だが、思いのままに突っ走る田中麗奈演じる美香子と、ぬるっとしたうさん臭さのある森崎ウィン演じる金城の駆け引きはなかなか見せるし、クライマックスの黄金茶碗の盗み出しは、手際は悪いものの、それ故に最後までサスペンスフルに見せるのだから大したものだ。

　気になったのは、萱野孝幸監督、全面バックアップのＳＧＣの何が気に入らなかったのかは不明だが、描写がなかなか酷い――窃盗事件を宣伝に使い、女性を騙して有力者への性接待の道具とし、女子社員には色仕掛けで客を篭絡させるなど、令和の今でなくとも許されないようなモラルハザードの数々を描いて、企業イメージの失墜にならないのか、他人事ながら気になった程……まぁ、コメディだから、と言う言い訳はあるのだろうけれど、決して笑えない部分も含まれていたように思え、要らぬ心配をさせられたのは減点材料だと思う。

４月　４日

　■「ザ・ブライド！」感想

　これは、「ハムネット」のジェシー・バックリーと「ダークナイト」のクリスチャン・ベールのＷ主演で製作した、ゴシック・ホラーの名作「フランケンシュタインの花嫁」のリメイク。
　共演はアネット・ベニング、ジェイク・ギレンホール、ペネロペ・クルス。監督は、女優として多数の作品に出演し、初監督映画「ロスト・ドーター」が高く評価されたマギー・ギレンホール。

　１９３６年、シカゴの暗黒街。ギャング団が入り浸るレストランで、酒とドラッグでトランスでトランス状態となったアイダは、男たちへの悪態がエスカレートさせるうち、ギャングのボスの悪行に触れてしまい、部下たちに店外に連れ出され非常階段から突き落とされて死亡する。
　時を同じくして、フランケンシュタインの怪物から「伴侶がほしい」と頼まれたユーフォロニウス博士は、女性の遺体を探し、埋葬されたばかりのアイダの墓を掘り返し、彼女を、フランケンシュタインの怪物の花嫁“ブライド”として蘇らせるのだが……

　本作は、「フランケンシュタインの花嫁」のリメイクとして企画された、と言う。作中に「フランケンシュタイン」の作者であるメアリー・シェリーが登場するのも、その、メアリー・シェリーと“花嫁”を同じ俳優が一人二役で演じるのも、「フランケンシュタインの花嫁」と同じだし、映画の時代設定が１９３６年と言うのも、その前年に公開された「フランケンシュタインの花嫁」を意識しての事だろう。
　ただ、出来上がった映画は、ホラー映画であったオリジナルからは大分様相の異なるものとなっている――確かに、前述した通り設定はオリジナルを踏襲しているし、怪物のビジュアルも、昨年公開されたＮＥＴＦＬＩＸの「フランケンシュタイン」よりも、オリジナルのボリス・カーロフが扮した怪物に近いものにはなっているのだが、本作のテーマと物語は、神の摂理に反した怪物を描くホラーではなく、女性を虐げる社会と暴力に反抗するフェミニズムを描くものであり、女性の自立と解放を描こうとするものなのだ。
　そんな映画で、アイダとメアリー・シェリーの二役をひとりで演じたジェシー・バックリーの奮闘ぶりはさすが、としか言い様がないが、映画としては、主題となるテーマ以外に盛り込まれた要素が煩雑過ぎる程多く、掴みどころのない印象を与えるのが残念だし、オープンエンドとされたエンディングもいささか中途半端に思えた。
　これならば、ユーフォロニウス博士の再生術により不死の怪物と化した女たちが、暗黒街の男たちに復讐を果たす、とした方が、本来の“モンスター映画”としても、納得の出来る決着だったのではないだろうか？

３月３１日

　■３月に観た映画

　３月に観た映画は……
　
　「死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ」
　「＃拡散」
　「花緑青が明ける日に」
　「映画　冬のソナタ　日本特別版」
　「ナースコール」
　「しあわせな選択」
　「ザ・クロウ」
　「ウィキッド　永遠の約束」
　「スペシャルズ」
　「大きな家」
　「ブルームーン」
　「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」
　「パリに咲くエトワール」
　「終点のあの子」
　「私がビーバーになる時」
　「超かぐや姫！」
　「ギョンアの娘」
　「９６分」
　「アメリと雨の物語」
　「プロジェクト・ヘイル・メアリー」
　「パリに咲くエトワール」（２回目）
　「君が最後に遺した歌」
　「キング・オブ・キングス」
　「決断するとき」
　「金子文子　何が私をこうさせたか」
　「９０メートル」

　……２６本。
　本数減ったな、１日１本にも至らず。

３月２９日

　■「金子文子　何が私をこうさせたか」感想

　これは、１９２６年に大逆罪で朝鮮人活動家・朴烈と共に死刑判決を受けたアナーキスト・金子文子の自死までの日々を残された短歌と共に描いたドラマ。
　主演は、“インディーズ映画の女王”菜葉菜。監督は、日本で最も多くの映画作品を手掛けた浜野佐知。

　金子文子は、朝鮮で無籍者として苛酷な状況の中で成長し、帰国後、朝鮮独立の活動家・朴烈と共に反政府運動を始める。
　関東大震災の後、皇太子暗殺を企てたとして朴烈と共に大逆罪で死刑判決を受けた文子は、万歳三唱する。
　その後、恩赦されるも激怒して減刑状を破り捨てた文子は、栃木の女子刑務所に送られ、そこで日本国と皇室に恭順の意を示すよう、転向を強要されるが……

　金子文子については、韓国映画「金子文子と朴烈」が公開されているが、浜野佐知監督は、この映画における、朴烈のパートナーとして思想的にも朴烈の影響下にあった、と言う文子の描き方が納得出来ずにいたそうだ。本作は、そんな浜野監督が、金子文子を、残された数少ない文章や短歌などから、あらためて、その人に迫り描き直そうとするものとなる。
　本作は、インディーズ映画であり、予算が限られている事もあって、描写の大半は、文子が死刑判決を受けて以降の拘置所と刑務所内の描写に終始する――だが、その限られた状況の中でも、決して安っぽさも手抜きもなしに、真実に迫る歴史劇として成立させているのは見事だし、動きがないからこそ、文子の内面を掘り下げていく内容にも見応えがある。

　金子文子を演じるのは菜葉菜。知的で獰猛、飼い馴らせない野獣のような文子を見事に演じてはいるが、如何に年齢不詳の菜葉菜とは言え、既に芸歴だけで四半世紀にもなる彼女が２３歳の文子を演じるのはいささか無理を感じる。だが、他に適役も思いつかないのが現実だったり……
　（唯一、ありかも、と思ったのはのんなのだが、彼女とて既に３０過ぎ）

　映画の中で、文子が抗うのは、当時の日本の、天皇を頂点に置き国民をその家族とした家父長制による男性主権の支配体制（現・高市政権では未だにこれを目指しているようだが）――勿論、戸籍すら持たず、そうした家族による縛りを受けない文子が、それに従う理由もなく、天皇の権威なくしては体制を維持出来ない、情けない男どもを嘲笑する……だが、その根底にあるのは、自由な精神と、それを不当に貶める納得の出来ない支配に対する、本来なら“当たり前”の抵抗だ。
　だからこそ、家族や社会から無用な圧迫を受けている女性たちの、そして、根本的には人間の自由な精神の発露の為、抗うべし、と訴えかける物語には普遍的力強さがある。

　映画の中で、文子は若い女囚に万年筆を託す――これは、どうやら映画の創作であるようだ……だが、抗う事、そして口を開き、語り続ける事の大事さを訴える心打つ描写であり、ここに監督の想いが込められているように感じた。　

　■「９０メートル」感想

　これは、「か「」く「」し「」ご「」と「」の中川駿監督が、母親を介護した自身の経験を基に作り上げた半自伝的映画。
　主演は「君たちはどう生きるか」で声優を務めた山時聡真。共演が、菅野美穂に、「ミート・ザ・ワールド」の南琴奈。

　母子家庭で育った藤村佑は、高校2年のとき、ＡＳＬを患った母・美咲の介護のため、バスケットボール部を退部……ヘルパーが日中８時間しか頼めず、夕方から翌朝までは佑が美咲の介護をしながら家事をしなければならなかったからだ。
　それを誰にも言えずに迎えた高校3年。東京の大学への進学を希望しながらも、母をひとりにすることなど出来ないと言う佑の心に、母からの呼び出しチャイムの音が重くのしかかって……

　これは、母と息子の感動的ドラマを狙ったもので、中川駿監督の実体験――ただし、学生時代ではなく成人後、のようだ――でもあると言う。確かに胸を打つシーンもあり、この映画で、製作陣の狙い通り「泣く」人がいるのも理解出来る。
　ただ、自分は、あちこちのシーンでひっかかり、苛立ち、どうにもこのドラマに感動出来なかった、と言うのが正直な所――私自身、老父と暮らし、家事をしつつ日々の通院などの介護補助も行っているので、映画内の事は決して他人事ではなく、むしろ共感をさせて欲しかった所なのだが、何しろ、主人公の佑の介護の描写がさすがに酷い……勿論、そうなるように演出してるのだろうが、母の言葉を最後まで聴かずに、違う事をして衝突するとか、「好きでやってる事じゃないから」言う事を聞けないとか見せられると、さすがにイラっと来るのだ。
　更に、映画中盤からは２４時間自宅介護体制が整って、佑は一切の家事・介護から解放されるのだが、それは母の美咲がまだ動けるうちに自身で準備した事であり、更に、それに応えたケアマネージャー努力の結果だ……そして、今度はそうなると、佑は「母親を介護士にとられた」とでも言うように拗ね始めるのだから、もう呆れるしかない。
　そもそも、専任介護士５名による２４時間完全介護、と言う体制自体、かなり恵まれているように思え、その上での悩みなんて……と言うのも感情移入を削いだ部分になっているように思う。

　あと、佑が気持ちを口に出さない、と言う事でドラマを作ろうとする展開には、幾度も苛々させられるし、そもそも、そこまでして隠したい、と言う意味も分からない。
　また、大学進学に進む佑に寄り添い、バスケ部員との仲を取り持つなど尽力したマネージャーの杏花の存在と、その後が終盤放り出されてしまうのも気になったし、佑の進路が、母の介護経験により軌道修正された、とかあってもよかったように思う……このように、とにかくひっかかる描写が多いのだ。

　確かに、「介護」と言う煩わしさを介しての家族の関係を問うドラマと言うのは判るし、見るべきものもある、とは思う。確かに、終盤の別離と、そこで明かされる「９０メートル」と言うタイトルの意味にはぐっと来るのだ。
　それだけに、そうしたドラマにちゃんと感動させて欲しかったなぁ、と思う映画だった。

３月２８日

　■東京モーターサイクルショー

	土曜、春の恒例、東京モーターサイクルショーにいつもの友人達と行く事に。 　昼食は最近定番となっていた中華料理店……ここは駅前なのに、注目されてなくて空いていて、穴場だ、と思っていたんだけど、今回は食事を終える頃には行列が出来ている有様で――遂に見つかってしまったか、残念。 　今年は、何とイタリア勢が不参加、中国／台湾／韓国のアジア勢も出展を縮小しており、展示内容は昨年より、ショボい、と言うと言葉が過ぎるか……多いささか寂しい内容ではあったし、そのせいか、ここ数回に比べ人出が少なくなっているように思えた。
	ホンダ　新型Ｖ３点……　昨年はコンセプト提示だったが、今年はボディがついた……だが、正直、何をしたいのか判らない……これはホンダの迷走を感じた。
	むしろ、今回の目玉はコレだろう。ホンダ　新型ＣＢ４００スーパーフォア。 　 　まぁ、これだよね。日本のスタンダート。こうでなくっちゃ。
	ＣＢ４００Ｆｏｒｅを意識した、排気管レイアウトが美しい……まぁ、これはいいんだろうな、当然。
	そして、同じエンジンを搭載したＣＢＲ４００Ｒも投入。こちらはオトナのミドルスポーツと言う感じか……ホンダらしくバランスのとれたバイクだ。
	昨年、大々的な展示を行っていた、中国のＱＪモータース……今年は、大分規模縮小してしまった。 　（こちらのお嬢さんは昨年からの続投）
	しかし、この４００ccの４気筒スポーツ……カワサキの２５０cc・４気筒スポーツと大差ない価格で、２０kg軽く、馬力も７６psと十分以上。（確実にホンダの新型４気筒を上回る） 　中国、恐るべし。 　しかも、ウィンドスクリーンは半反射フィルムを挟んでおり、オプションでスマホを投影機としたＨＵＤを用意する予定があるのだとか……もう、これは敵わないなぁ……
	その他、終了時刻まであれこれ見て歩いたが、前述したように、今回の展示内容は昨年より、ショボい、と言うか、多様性に欠ける感じを受けた。 　出展車両メーカーは減ったし、派手なショーモデルもないし、目玉も販売予定車両のみ。ＥＶの展示も減ってしまい、ちょっと行き詰ったような印象を受けた……まぁ、それでも楽しめたは楽しめたのだけど、何となく不安と言うか、閉塞感を感じたのも事実。

　ショーの後、今年は新橋でふぐ料理。
　ひれ酒がキツくてふらふらになってしまい、帰路の電車の中で立っていられなくなり、仕方ないので川崎で一旦降りてホームのベンチに座り込み、２０分ほど寝てしまった。その後、到着の電車の中でも寝入ってしまい、危うく横浜駅で乗り過ごす所だった。

３月２７日

　■「キング・オブ・キングス」感想

　これは、「クリスマス・キャロル」で知られる英国の作家、チャールズ・ディケンズが、我が子のために書いたキリスト伝「我らの主の物語（The Life of Our Lord）」を原作にした、韓国・アメリカによる長編アニメーション映画。
　製作・監督・脚本はチャン・ソンホ。声の出演は、ケネス・ブラナー、ユマ・サーマン、オスカー・アイザック、マーク・ハミル、ピアース・ブロスナン、フォレスト・ウィテカー、ベン・キングズレーと言う豪華キャストだ。

　クリスマスイブ、「クリスマス・キャロル」の公開朗読を、舞台に乱入してきた５歳の末息子ウォルターに台無しにされて厳しく叱咤したディケンズだが、妻のキャサリンに説きほぐされ、帰宅後も不貞腐れているウォルターに、我が子のために書いた物語「キング・オブ・キングス」を語り聞かせる事になる。
　それは、２０００年前、ベツレヘムで誕生したマリアの息子、イエスの物語――１２歳で“神の子”としての使命を自覚し、３０歳で洗礼を受け、多くの奇跡を起こし、イエスは人々に愛と赦しを説き続けのだが……

　韓国の３Ｄ・ＣＧアニメ、と言うと、アカデミー賞受賞の「Ｋ－ＰＯＰガールズ！　デーモン・ハンターズ」を連想するが、本作は、独立プロダクションによる。そのプロダクション「Mofac Studios」は、ＡＩの製作過程への導入を進めている、と言う。具体的にどの辺りにＡＩの効果が出ているかは判然としないが、確かに、アメリカのＣＧアニメに劣らない映像構築をしているのは確か。そうした結果には繋がっている、と言う事か……

　「キング・オブ・キングス」は聖書の中の言葉で、地上の王権の上に立ち、すべてを統治する唯一の神ヤハウェ（エホバ）を意味するもの……これが新約聖書ではキリストの意味にも使われるようになった。
　自分はキリスト教徒ではなく、聖書を通しで読んだ事もないのだが、それでもキリスト伝の映画は、何本か観ているので、その生涯は凡そ頭に入っている。本作は、それらと比べ、特別な部分はなく、変な遊びを入れる事無く、真っ直ぐに映画としているように思う。これは、元々、ディケンズが子供たちに語る為の物語であり、教育目的があるからではないか、と思う。
　そんな映画の中でユニークなのは、物語の中にディケンズと子供が入り込むという構成だ。ウォルターが物語に影響を与える事は出来ないが、ディケンズの方は時にキリストその人に重なり、叱られて反発していたウォルターが、父・ディケンズを自然に敬うようになって行くのを見せるのだ。

　気になったのは、冒頭、父の舞台をぶち壊すウォルターの振舞いと、それをさせた両親の行動……確かに、無邪気に暴れ回るウォルターも悪いが、５歳児なのだから仕方ない部分もある。そもそも、舞台裏に妻子を入れるディケンズも悪いし、子供たちを全く叱らないキャサリンも悪い……このあまりに不自然な、と言うか不躾な描写に心離れてしまって、その先の物語にもどうにも入り込めなかった。

　■「決断するとき」感想

　これは、クレア・キーガンによる史実に基づいた小説「ほんのささやかなこと」を、「オッペンハイマー」のキリアン・マーフィー主演で映画化したもの。
　製作にはベン・アフレック、マット・デイモンに加え、原作に深く惚れ込んだキリアン・マーフィーが名を連ねる。監督はNETFLIX映画「ヴィル」のティム・ミーランツ。
　尚、共演のエミリー・ワトソンは、本作でベルリン国際映画祭助演俳優賞を受賞している。

　１９８５年、アイルランド。小さな町の石炭商人のビル・ファーロングは、妻と５人の娘の家族で慎ましく暮らしている。
　クリスマスが近づくある日、ビルは石炭を届けに訪れた地元の修道院で、寒空の下で部屋着のまま石炭庫に閉じ込められた少女を見つけて保護する。その少女から「ここから出してほしい」と懇願された彼は、若い女性たちが理不尽に閉じ込められた修道院の“洗濯所”で苦しんでいると言う現実と向き合うことになり、ビルは、良心の呵責に苦しむ事になる。そして、彼がひとり下す決断とは……

　この映画が描く、「マグダレン洗濯所」とは、妊娠した少女や、身寄りのない女性など、教会の価値観から“好ましくない”とされた女性を「保護する」名目で、修道院の付属施設に閉じ込め、軍服の洗濯や修繕などの労働に強制的に従事にさせていた、と言うもの。
　これまで私はその存在を知らず、粗筋を知った時にも「１９世紀末くらいの話か？」と思ったのだが、洗濯所はアイルランドに１９９２年まで存在していた、と知って、意外に思った。

　映画は、その“洗濯所”を生み出した教会の価値観が、如何にして弱い人間を踏みにじるのかを描いて行く……この映画での支配者は“教会”だが、それを“国”や“組織”に置き換えれば、これが普遍的な物語だ、と言うのが判るだろう。その強権的な支配を生むものが、悪意でも恐怖でもなく、ある価値観が生み出した“正義”である時、人間は如何なる残酷な事も出来るようになるのだ。
　これは、そうした社会に存在する支配の構造を知り、その歪みに気づいてしまった人間が悩む苦悩を描くものとなる。
　勿論、それまで通りにしていれば、恐らく自分には影響がない事であろうとも、気づいてしまったら、それはもう苦しみを生むものでしかなくなってしまうのだ。

　この映画は、そうした気づきと苦悩を描く。だが、その描写は余りに寡黙……その中で、判り易いのが「手を洗う」描写だ。ビルは仕事で汚れた手を洗ってから家族に接し、食事をとる。だが、社会の歪みと汚れに気づいてしまったら？――それは、決して洗い流せず、家と、大切な家族を汚すものになってしまうのだ……

　映画は、最後に、ビルの決断に至る。それはビルの魂の救済にはなる……しかし、その選択は彼とその家族にとって決して望ましいものではないだろう。なにしろ、アイルランドで最後の洗濯所が閉鎖されるのは、まだ先の１９９２年の事になるのだから……

　■マグダレン洗濯所

　これを「意外」に感じこそすれ、驚きがなかったのが、今でもアメリカでは同じような事が行われているから。
　少し前からアメリカでは、刑務所の民間委託が進んでいる。この背景には、受刑者数の増加がある、と言う。
　また、受託する民間企業側にも理由があり、その多くが、ＩＴ大手や関連企業であり、受刑者に刑務作業として、コールセンターの対応や、製品組み立てなどを行わせているのだ。

　闇を感じさせるのが、アメリカの受刑者増加の要因……これには「３アウト制」の導入がある、と言う。これは、万引きや、ホームレスと言う微罪であっても、３回逮捕されたら問答無用で終身刑、と言う制度だ。
　ロサンゼルスなど大都市では今や月給４０万円あっても部屋借りられないから、市民は簡単にホームレス化してしまう、ホームレスは罪なので逮捕される。
　短期間の収監であっても、前科持ちとなると更に就職は厳しくなり、また逮捕。前科２犯となれば、最早まともな就職先はなく、そうなれば、あとは終身刑だ。
　終身刑なので、一生刑務所から出られない。家もクルマも持てない、着るものも作業着だけ、贅沢は飲み食いだけだが、それも刑務所内ではたかが知れている、となると大した金は不要であり、受刑者の刑務労働賃金は極めて低く抑えられている……これで、労働賃金を減らせる、とＩＴ企業が飛びつき、生産拠点の米国回帰が進んでいるんだとか……

　これ、正に現代の「マグダレン洗濯所」。
　運営しているのが、大手ＩＴ企業と言う米国の長者たちで、御存じの通り、彼らは大統領と親密な仲にある。政府は、有色人種や異教徒など、政府にとって“好ましからざる者”を３アウト制により収監し、支援者らに安価な労働力として提供する……これはもうどうにもならない。
　権力と結びついた搾取の構造は、これは簡単に変えられるものではない……これを知っていたから、「マグダレン洗濯所」にも驚きがなかった、と言うのはいささか皮肉な構図のように思える。

３月２５日

　■「君が最後に遺した歌」感想

　これは、「ほどなく、お別れです」で多くの観客を泣かせた三木孝浩監督によるラブロマンス。
　出演は、「モエカレはオレンジ色」の生見愛瑠、なにわ男子の道枝駿佑。

　冴えない高校生の水嶋春人は、密かに詩作を趣味にしていたが、ある日、お節介な担任教師が課題の詩を読み上げてしまう。それを耳にした転校生の遠坂綾音は、春人に「詩を書いて欲しい」と頼む――綾音は、音楽の才能があるが、発達性ディスレクシアと言う障害を持ち、読み書きが出来ない……だから、春人に作詞を頼んだのだ。「わたしに言葉をください」と――
　春人が言葉を紡ぎ、綾音が歌う……そんな２人の前に新たな道が拓けるのだが……

　本作は、もう人気アイドルグループの道枝駿佑、人気タレントの生見愛瑠と言うキャスティングから、よくあるキラキラ青春ラブロマンスと油断していると、これは一筋縄では行かない。
　監督が三木孝浩だから、泣かせに来るのは判っていたが、難病による死別、障害と恋愛、更に音楽と子供、と言うキラーアイテムまで存分に使い、それを映画内で１０年と言うスパンの長い物語としている――正直、映画３本分くらいの内容を２時間に押し込んだ盛沢山の内容で、クライマックスが幾度も来るような展開に打ちのめされる。
　自分的には見え見えの仕掛けで醒めてしまった部分もあったのだけど、幾度も感情を揺さぶられ目頭が熱くなったのは事実。

　映画で特筆すべきは、やはり生見愛瑠の存在感。彼女の映画は初見になるが、よく見るＴＶバラエティやＣＭとは異なり、人見知りで努力家（彼女は事務所の先輩などから怒られると小言をスマホに記録しておくのだそうだ。「わたしはバカだから、こうやってまた怒られないようにしている」と）の彼女らしく、１年にも及ぶギターレッスンとボイストレーニングにより、映画内の楽曲４曲全てを自身で歌い奏でているのだ。こうした役作りは日本映画ではなかなか見られず、大したものだ、と思うし、実際、歌唱シーンは印象的なものとなっている。
　（それに対し、本業が歌手の道枝駿佑の体たらくと来たら……）

　その一方で、これも三木孝浩監督らしく、現実味に欠ける設定と展開、そして、下手な演出が、時に醒めさせてしまうのがあるのは残念――発達性ディスレクシアは、稀な障害ではなく（人口の3～7％が該当する、と言う説もある）、学校で何のサポートもされていない、と言うのがおかしいし、随所に物語を進める為のの無理な仕掛けも目立つ。
　確かに、１０年にも及ぶ長い物語を１本の映画で語るのには最初っから無理があり、これはドラマシリーズか、映画なら上下２本くらいにしないと、どうしてもダイジェスト感が出てしまうだろう。
　時間をしっかりかけた生見愛瑠の役作りに応え、映画の内容もそれに相応しいものにして欲しかった所だが……

　タイトルの「君が最後に遺した歌」は、言葉を残せない綾音が残した遺書……これは涙なくしては聴けなかった。

３月２３日

　■「パリに咲くエトワール」２回目の感想

　これは、「ONE PIECE FILM RED」の谷口悟朗監督による劇場版オリジナルアニメ。
　声の出演は「かがみの孤城」の當真あみ、「マイスモールランド」の嵐莉菜。

　今回、２回目の鑑賞の鑑賞。
　１回目の鑑賞の後、公式サイトやレビューを見ていて、なるほど、と思ったのが、主人公・継田フジコと言うのは、藤田嗣治を元に生まれたキャラクターなのだ、と言う事。
　そうして、フジコのパリ暮らしを藤田嗣治に重ねて観ると、千鶴がバレエを学んで、薙刀が弱くなったように、フジコもパリに来た事で、絵が描けなくなっている、と、ちゃんと対比され、その苦悩が描かれている事が判る……それは、藤田嗣治のパリ時代も同様であったのだから。

　また、千鶴のバレエ描写については、様々な参考となる資料・動画でバレエの基礎を確認してから見直すと、なるほどしっかり描いているのが判った。
　その反面、「それは、さすがに無理があるだろう」と言う事に気づいてしまったりもしたけれど。

　あと、クライマックスのオペラ座の舞台に立つ前、連れ戻しに来た母親に対峙、フジコが渡した２本の薙刀を構え、「尋常なやり方ではお母様には勝てない」――つまり、何が何でも勝つ、と言うのはやはり感動的であり、正に本作のテーマを示す部分でもあるのだから、ここは母娘の対決をしっかり描いて欲しかったなぁ、と思った。

　メインキャストに声優を起用しない事を批判される本作だけど、フジコ役の富真あみは、結構声を作っていて、俳優の時とはイメージが結びつかないほどで、これは頑張ったと思う。
　千鶴役の嵐莉菜は、声優初挑戦と言う事もあり、こちらは一本調子なのだけど、それが千鶴の不器用さと重なり悪くはない――違和感があるとすれば、「アジア人の自分に〜」と言う台詞、ドイツとイランのミックスの嵐莉菜、どう言う気持ちでこれを言ったのか？と思った事くらい。

　公開３週目に入って大分上映も減らされ、相変わらず客も入っていないけれど、この出来のアニメとしたら、これは勿体ない事のように思う。

３月２２日

　■「プロジェクト・ヘイル・メアリー」感想

　これは、「オデッセイ」で知られるアンディ・ウィアーによる同題ＳＦ小説を、「レゴ　ムービー」のフィル・ロード＆クリストファー・ミラー監督で映画化したもの。脚色は「オデッセイ」のドリュー・ゴダート。
　主演は、本作の映画化を熱望し、自ら出資して製作をも務めたライアン・ゴズリング。共演は、「落下の解剖学」のサンドラ・ヒュラー。

　ライランド・グレースは、見知らぬ場所で目覚めた。周囲の状況から、宇宙船の中らしい事が判る。他のクルーは、コールド・スリープ中のトラブルで死亡し、グレースはひとりきりだった。やがて、グレースは少しずつそれまでの事を思い出し始める――
　近未来、太陽エネルギーが低下する事態となり、調査の結果、太陽のエネルギーが赤外線の帯“ペトロヴァ・ライン”を通じて金星に流れ込んでいる事が判明……このままでは地球は寒冷化してしまう。元宇宙生物学者で、中学教師のグレースは、危機対策チームに召集され、ペトロヴァ・ラインを構成する粒子が生物である事を突き止める。観測の結果、この現象は太陽を含む周囲の恒星に及んでいる事が確認され、更に、11.9光年先に唯一無事な星を発見。人類に残された策は、宇宙船でその星に向かい、太陽を救う為のヒントを掴む事だった、その「ヘイル・メアリー計画」に、何故自分が、と訝るグレースの前に、謎の宇宙船が現れて……

　「ヘイル・メアリー」とは“アヴェ・マリア”と唱えられる事もある祈りの言葉で、アメリカンフットボールの用語では「絶体絶命の状況で投げるラストパス」を意味する、と言う……要するに、「神頼みの最後の一手」と言う事だろう。

　そんなタイトルで、内容の方も、人類滅亡の危機に際し、その存亡を賭けて送り出された宇宙船にただひとり、と言う絶望的な状況で始まるのに、本作は、思っていたよりもコミカルな味付けになっている。特に、前半部はかなりコメディ要素が強く、深刻な状況にあるのを日本人らしく忖度して笑いはかなり控えめだったが、本国では幾度か爆笑になるのではないだろうか？
　その一方で、ＳＦとしてはなかなか見応えのあるものとなっている。恒星の光エネルギーを吸収、惑星でＣＯ２を使って増殖する生命体を登場させ、これによる太陽のエネルギ－低下にどう立ち向かうのか、がメインストーリー。そして、その恒星系で、同じ狙いの別の星の異星人と出会う“ファースト・コンタクト”ものとなり、中盤以降、異星人との交流を描いて、クライマックスでの熱き友情を見せるに至るのだ。これは、胸が思わず熱くなる。
　また、グレースが“ロッキー”と名付けた異星人は、水素と酸素……つまり「水」を必要としない鉱物生命体なのだが、これは正にグレースが、その可能性を研究した結果、学会から追放されたテーマに重なるもので、それを知ったグレースは驚き、喜んでもよさそうなものだが……

　あと、科学考証面で気になったのは、11.9光年離れた星系に最高速度が亜光速の宇宙船で航行して、約12年で到着してるのだが、これはさすがにおかしい。ヘイル・メアリーは1Ｇで長時間の加減速を行うので、平均速度は光速よりかなり低いものになるハズだからだ。
　他にも、「あれ？」と思う所は散見されたが、ＳＦ的に要点を巧く押さえている為にあまり気にならなかった。

　また、本作は構成が巧み……コールドスリープによる記憶障害から、古い記憶から順に思い出して行く、と言う設定で、目的地での恒星系でのミッションに平行して、出発までが描かれるのだ。
　だから、最後に判るグレースの出発の経緯があって、彼がロッキーの為に、「帰らない」と言う選択をするに、感動しつつも納得出来る、と……

　本作は、宇宙もの映画だが、「スター・ウォーズ」のような活劇的な要素は希薄（だから、「退屈」とする評もある）……類似する作品としては「２００１年宇宙の旅」が挙げられるだろう。
　しかし、ＳＦならではの“センス・オブ・ワンダー”を感じさせるビジュアルとストーリー、そして、異星人との確かな友情で感動させる、見事な１本。これは、面白かった。

３月２１日

　■「９６分」感想

　これはアジア各国で大ヒットした、台湾のノンストップサスペンス。

　元警官で、爆発物処理班だったカンレンは、台北で起きた爆破事件の慰霊祭に参列する――この連続爆破事件は、カンレンにとって悔いの残るもので彼が警官を辞めるきっかけとなった事件だった。
　そして、カンレンが台北から高雄に戻る為に乗り込んだ台湾新幹線で事件は起きる。かつての上司から「この列車に爆発物が仕掛けられた」と知らされ、カンレンは経験を活かして秘密裏に処理するよう、依頼されるのだが……

　この映画、これはどう見ても「新幹線大爆破」の台湾版、としか言えない内容で、タイトルがこれまた「９６時間」のもじり、と言う……タイトルの方はともかくとして、「新幹線大爆破」を元にしているなら面白くならない訳がない、と観る事にしたのだが……これが、「トロッコ問題」をテーマとした、なかなかオリジナリティの高い物語としているのには感心をした。
　多数を救うために少数を犠牲にする、それは警察や国と言う「公」の判断としては間違ってはいない……だが、切り捨てられる側にも反論はあるだろう。「じゃあ、お前が切り捨てられる側なら納得出来るのか」と――これは、正に、その判断を主人公に、そして観客に突き付ける物語なのだ。

　しかし、この映画、このテーマを描くのに、必要以上に設定や物語をこねくり回し、複雑怪奇にしているのが問題だ、と思う――新幹線の列車２編成を舞台とする、これは作品テーマを語る為に必要だったとしても、発端となる鉄道事故、さらに連続爆破事件を重ねたのはやり過ぎに思えた。
　車速が落ちると爆発が“早まる”と言う設定、犯人側の描写も、必要以上に複雑にしてるようにしか思えないし、事件の対処が、車両に偶然乗り合わせた警官の独断で行われ、警察上部や、鉄道管制室の描写がないのも不自然だ、そして最後の爆弾の処理方法についても、それしかなかったのか？と疑問に思ってしまった。
　その他にもタイムサスペンスの盛り上げ方が下手、それに、やたら感傷的なシーンを入れるせいで、話がもたつく、と映画の作り方と言うか、出来は誉められたものではない、と思う。

　テーマとしては語るべきものがしっかりあったのに、あれこれ要らぬ工夫をしたせいで映画は混沌としたものとなってしまった……正に「策士、策に溺れる」と言う印象を受けた。

３月１６日

　■「私がビーバーになる時」感想

　これは、ピクサーで「インサイド・ヘッド」の製作などに関わっていた、ダニエル・チョンの初監督作品となる長編アニメーション。
　「平成狸合戦ぽんぽこ」からインスピレーションを得て製作された、と言うビーバーを主役とした作品だ。

　幼い頃から動物が友達だったメイベル・タナカは、かつて祖母と過ごした大事な場所である森の中の池を埋め立てると言う高速道路建設事業への反対運動を続けていた。
　そんなある日、メイベルは、通っている大学で、意識を動物型ロボットに転送する“ホッパー”と言う機材の存在を偶然に知り、自らビーバー型のロボットに意識を転送、ビーバーとなって、動物たちの暮らす森に入って行く。
　ロボットに意識転送されると、動物と意思疎通が可能となり、メイベルは大喜び。そこで、ビーバーの王キング・ジョージや、熊のエレンたちと出会い、自然界のルールを学んでいくが、そこは予想以上にシビアな世界だった……

　この映画、「平成狸合戦ぽんぽこ」にインスパイアされた、となっているが、より大きな影響を与えているのは「アバター」だろう。原題は、意識転送マシンを意味する「HOPPER」だし、作中でもそのことを「まるで『アバター』じゃん」と台詞で言ってるくらいなのだ。そして、ビーバーになった主人公が森の生き物を集め、人間の開発に対抗しよう、と言う展開もまたそのまま、と言っていい。

　また、本作の自然描写と動物たちの生態表現は、なかなか優れもの。ビーバーが森の環境を変え、棲みやすいようにする、と言うのは現実の事だ、と言うし、動物たちが互いにコミュニケーションを取りながらも、「腹が減ったら食ってもいい」と言う事になっている、と言う弱肉強食、もとい食物連鎖を描いでいる辺りは、「ライオン・キング」などより遥にリアルなものになっている、と言うのは特筆すべきだろう。
　その一方で、映画は徹底的にコメディに仕立てられている。前述の弱肉強食をブラックジョークに、時に呆れてしまう程のバカバカしい描写をする（“頂点捕食者”の登場には思わず失笑……）のだ。また、終盤のホッパーを使って、登場人物の意識が次々に入れ替わるドタバタコメディには、その目まぐるしさに面食らいつつも笑わされた。

　だが、ふざけているだけでなく、本作のテーマは「共存共栄」と「コミュニケーション」と言う、現代社会においても重要な要素を描いている。
　主人公が日系人だから、周囲とのコミュニケーションが上手く行かずに浮いている、と言うのは、邪推が過ぎるだろうが、リアリティのある無表情な動物たちが、ホッパーで意識転送されてコミュニケーションをとれるようになると、表情豊かに見える、と言うのもコミュニケーションの意味を映像で説く見事な描写だし、ディスコミュニケーションが事態を悪化させる、と言うのも正に現実の引き写しだ。
　そして、厄介に思える隣人をも、排除ではなく、コミュニケーションをとって共存する、それが目指すべき社会なのだ、と言う着地点には、意外な社会性を見せられた感じがした。

３月１５日

　■「パリに咲くエトワール」感想

　これは、「ONE PIECE FILM RED」の谷口悟朗監督による劇場版オリジナルの長編アニメ。
　声の出演は、「おいしくて泣くとき」の當真あみ、「マイスモールランド」の嵐莉菜。

　１９０７年、横浜の劇場でバレエを初めて見たフジコは、その衝撃を描きたいと画家を志すようになる。そして、同じ舞台を見ていた武術家の跡取娘の千鶴は、いつかバレエを踊ってみたいと言う夢を抱くのだった。
　５年後、パリで再会し、千鶴の夢を知ったフジコは、その夢の実現に協力するのだが……

　このアニメ、どことなく既視感があるのは、「魔女の宅急便」の近藤勝也がキャラクター原案を手掛け、また、本作のプロデューサーも手掛けた製作会社代表のカルキ・ラジーブが「魔女の宅急便」を好んでいた、と言う事もあるのだろうか？いずれにしても、一昔前の欧州と言うのは、日本人にとって、現実味のあるファンタジー世界としてイメージし易いものであるようだ。

　また、細部までリアリティのある描写をしているのが、本作を宮崎アニメに通じるものとして見せているように思う。
　バレエの踊り、そして、千鶴の本領でもある薙刀の所作は、モーションキャプチャーにて実際の動きを取り入れて描かれ、モーションキャプチャーし切れない指先の揃え方などは、実写映像から、経験のあるアニメーターが描いたのだ、と言う……バレエについては、フランスバレエとロシアンバレエの身体の使い方の差まで描く事を求められた、と言うから相当な拘りだろう……自分にはバレエの知見がないので判らないが、この辺りは詳しい人の評も知りたい所。
　更に、本作は、「メカ作画監督」がいるが、これは何もロボットアクションがある訳ではなく、本作が描くのは１９１２～１９１６年のパリだから、後半には第一次世界大戦が始まってしまう。
　その戦争描写を、第一次大戦と言えば誰もが連想する塹壕戦ではなく、空中戦と空襲で描いているのが特色であり、そこに「メカ」の出番がある――ロンドンを空襲するツェッペリン飛行船に、迎え撃つＲＡＦ・Ｓ．Ｅ．５……後半には、スパッドＡ２と言う珍機まで登場するのには笑ってしまった。（このゲテモノが動画になったのは初めてではないのだろうか？）　

　物語は、当初の、パリでオーケストラの指揮者を目指す日本人少女の物語、と言うのが現実的ではないとして、脚本の吉田玲子が、１０代少女の現実味のある夢として「画家」と「バレリーナ」にした、と言う。
　このダブルヒロイン、と言う構成は、ジブリは勿論、ディズニーでもあまり例を見ないもので、これは本作の特色のひとつとなっている。

　ファンタジックな描写を極力控え、唯一あるのはフジコのインスピレーションが爆発する時だけ、と言う、リアリズム重視のアニメだが、前述するように、確かなリアリティで描き出された物語は、良質の青春映画となっている。
　見応えのあるのは、やはり千鶴のバレエ修行で、天性の才能だけで難関を突破するのではなく、周囲に助けられながらステップを一段一段登っていくのには見応えと説得力がある。
　その一方で、主人公であるフジコの絵についての物語が希薄になってしまっているようにも思うが、これは仕方のない事だろうか。
　そして、千鶴の登るステップは、やがてオペラ座の舞台になる、と言うのは感動のクライマックスでもあるし、それにも一定の説得力を持たせているのは吉田脚本の妙、か。

　予備知識なく、予告編だけ観てイメージしていたのより、はるかに複雑で長期に渡る物語となっていたのは驚きでもあるし、非常に見応えもあった。
　これは大変に力の入った映画であり、日本式セルアニメのひとつの頂点と言える傑作だと思う。

３月１４日

　■「大きな家」感想

　これは、「14歳の栞」の竹林亮が監督、児童養護施設で暮らす子どもたちに密着したドキュメンタリー。
　本作の企画・プロデュースは俳優の齊藤工。児童養護施設をたびたび訪れていた齊藤が、未成年者である出演者への誹謗中傷やプライバシーの侵害がないように配慮した「14歳の栞」の公開方法に触れたことから、本作の企画がスタートした、と言う。
　尚、「14歳の栞」同様、本作の配信やパッケージ化は予定されていない。

　東京のとある児童養護施設。ここでは、様々な事情で親と離れて暮らす子供たちと職員が日々を過ごしている。
　カメラは、そんな施設で育つ子供たちに密着。子供たちが抱える様々な葛藤と、戸惑いながらも成長して行く姿を捉えていく。
　ここに映っているのは、決して特別なものではない、彼らにとっての大切な日常の景色である。

　この映画、人の誕生を、その胎内から描く所から始まる――そして、児童養護施設の職員の運転する車内から、カメラは施設への道のりを辿りながら、職員の声で、児童養護施設の現状を聞く事になる……そして施設に入ると、まずは乳幼児、そして次は幼稚園児と、年代を追いながら、その暮らしをカメラに収めていく。
　ぐっと面白くなるのは、対象が小学生になってから。ここからはひとりの子供に焦点を当て、その子を中心に、インタビュー音声を交えながら、その暮らしを見て行く事になる。

　自分は、こうした施設に縁がなく、その内情もこれまでよくは知らなかった――先日観た映画「スペシャルズ」でも、児童養護施設に暮らす女児が個室を与えられているのを見て、「これは違うのではないか」と思っていたのだが……現実の児童養護施設も、小学生からは個室が与えられる、と言うのにはちょっとびっくり。勿論、これは取材したのが公営の施設で、国や都から予算が出ている、と言う事もあるのだろうが、少なくとも施設に暮らす子供たちが、少なくとも住環境においては水準以上の暮らしをしていると言う現実をあらためて理解した。

　そうした施設の中での暮らしを、興味深く観ていたのだが、最初に気づいたのは、子供たちが、それこそ小学生からかなり大人びた言葉を使う事……勿論、カメラを意識しているから、と言う事もあるのだろうが、それ以上に、常に“肉親ではない大人と暮らす”生活が、子供たちをそのようにしているように思えた。
　実際、まだ小学生の頃から施設の子供たちは言うのだ。「ここは家じゃない。他人と住んでる“場所”」だと――様々な理由があって、共に暮らせないとしても、あくまでも“家族”は親や兄弟であり、その住まう場所を“家”だと言うのには、“家族”と“家”と言うものについて考えさせられた。
　そして、興味深いのは、施設で成長するにつれ、その認識が揺らいで行く事……自立を前に、施設の研修で、チベットの児童養護施設への体験入所を行った女子高生が、チベットの同年代の女子が施設に暮らす人々を「家族」と言うのに動揺し、「何故、自分はそのように言えないのだろう」と悩む姿をカメラは捉え、施設を出所した大学生は、理由をつけては施設に戻り、「あそこには“家族”がいるから」と言うのだ――“家族”に限らず、人間関係と言うのは、距離を置いてこそ、その価値が判るものなのかも、と……

　これは、児童養護施設で育つ、と言う、多くの人が知らない世界を見せると共に、“家族”と“家”について考えさせられる貴重な１本。
　また、そうした“特別”さがある故、本作は、「14歳の栞」以上に上映には注意が必要で、尚且つ、配信もパッケージ化も予定されていない……そんな映画の責任についても考えさせられる１本だ。

　■「ブルームーン」感想

　これは、リチャード・リンクレイターが、本作のタイトルにもなっている名曲・「ブルームーン」の作詞家、ロレンツ・ハートの晩年の一夜の出来事を描くもの。
　出演は、リンクレイターとのコンビで知られるイーサン・ホーク、「サブスタンス」のマーガレット・クアリー。

　１９４３年３月３１日。ロレンツ・ハートと長年組んで来た作曲家、リチャード・ロジャースが新体制で初めて手掛けたミュージカル「オクラホマ！」が初演を迎えた。
　ハートは最後まで劇を観る事に堪えられず、打ち上げ会場のブロードウェイのレストラン・サーディーズに先に行き、馴染のバーテンダーに愚痴をこぼしながら、打ち上げパーティーに来るはずの、ハートが思いを寄せる女子大生のエリザベスを心待ちにしていた。
　袂を分かったかつての相棒が成功、年若い想い人と、同時に感じる己の老い……愛と嫉妬、そして絶望が交錯する自身の感情と向き合うハートは……

　この映画、冒頭の雨のＮＹの路地裏、舞台「オクラオマ！」を上映する劇場を除き、殆ど全てサーディーズの店内だけ、と言うワンシチュエイションの会話劇。
　観客は、あたかもロレンツ・ハートに付き合うかのように、サーディーズでの一夜を“体験”する事になる。
　印象的なのは音楽で、サーディーズのバーに置かれたピアノを弾く若い兵士が演奏するものに限られる……このピアノ１本、歌もオーケストラもない、と言う本作の音楽は、この、一期一会の物語に相応しいものに思えた。
　とにかく、この映画、全てがこの調子。場所も変えない、時間軸もそのまま、シンプルな構成でいて、ロレンツ・ハートの語る内容はとんでもなく豊穣だ。
　往年の映画の名台詞、スタンダードナンバーの歌詞が、次々に引用され、そこにロレンツ・ハートのユーモアと毒がまぶされる……残念と言うか、口惜しかったのは、引用される殆どの事に対し、知識がついて行かなかった事……この映画、楽しめるのは、かなり限られるのではないか、と思う。

　また、この映画、かなり凝った撮影をしている。なにせ、ハートは小男だったのに、イーサン・ホークは身長１８０cm。これを様々な技法で小さく見せているのは、目立たないながらも大変な事だと思った。

　物語としては、成功した袂を分かった相棒に復縁を迫る事と、憧れの女性への告白（ただし、ハートは同性愛者である事に留意）……がいずれも望むような結果とならなかった事を描いて行く。そして、このことと、この翌月の母の死が、冒頭の展開に繋がるのだが、それは本題ではないだろう。
　これは、人並外れた才能を持つ、小さな男の一夜の“夢”を形にしたものであり、（恐らくは現実には行動出来ていない）その人生を変えようとする一夜に臨む高揚と裏返しの不安、それは多くの人が共感出来るのではないだろうか？

３月１３日

　■「Ｋ－ＰＯＰガールズ！　デーモン・ハンターズ」感想

　これは、Netflixで配信中のアニメーションで、昨年、アメリカで応援上映された所、その週の全米興行成績１位を獲得、今年度アカデミー賞でも長編アニメーション映画賞の受賞が確実視されている話題作であり、今回、アカデミー賞の表彰式を前に、漸く鑑賞する事とした。

　K-POPスターのルミ、ミラ、ゾーイの３人組ユニット「HUNTR/X」は、永年に渡り、人々の魂を奪い、世界の支配を目録デーモンと戦い続けて来た戦士でもあった。
　ツアーを終え、暫しの急速に入った彼女らの前に現れたのは新進気鋭のボーイズアイドルグループ「サジャ・ボーイズ」――一躍、人気アイドルとなった彼らは、実はデーモンが「HUNTR/X」に対抗する為に送り込んで来たものだった。ファンの魂を奪い続ける「サジャ・ボーイズ」の躍進を阻止すべく、「HUNTR/X」もデーモンとの対決姿勢を歌とした新曲で対抗するが、ルミの声が出なくなるトラブルに見舞われる――その理由は、ルミが、仲間たちにも明かしていない出生の秘密によるものだった……

　　このアニメ、映画としては、Netflixの再生回数からすると全世界で会員のふたりにひとりが観た計算になると言う。それだけでなく、音楽の方も大ヒットとなっており、「HUNTR/X」の劇中歌である「ゴールデン」は、ビルボードで８週連続１位、サントラの方もアルバムチャートで２週連続１位となっいると言う。
　アカデミー賞のノミネート作が発表された際、日本では本作を「知らない」人が殆どであったが、それは韓国コンテンツを毛嫌いする日本市場だけ、と見てよさそう……「デーモン」と来たら、既に欧米では「鬼滅の刃」（英語圏では「デーモン・スレイヤーズ」）ではなく「KPOPガールズ」をイメージするのだから。

　そんなヒットの状況を生んだ本作だが、本作は、その内容も凄い。
　韓国アニメとしては、昨年、「Ｔｈｅ　Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」を観た際、「現状ではまだまだ、と言うものである一方、世界でも通用する“韓流”が加わったら、これは侮れないものになりそうな気がする。」と書いたのだが、“韓流”に代え、世界で通用するコンテンツであるＫ－ＰＯＰを取り入れ、３Ｄアニメで仕立てた本作は、侮れない、どころか、恐るべきものとなり、このヒットを生んだのだ。

　劇中歌のＫ－ＰＯＰは、大ヒットとなった結果が示す、魅力ある楽曲揃いで、それを韓流アイドルグループならではのダンスを合わせ、３Ｄアニメによる
自在な視点で見せる歌唱シーンのエンタメ性については、大ヒットと言う結果がなくとも見事なもの、と言える。
　韓国アニメの弱さであったアニメ作画は３Ｄアニメ化、と言う事で解消……どころか、ディズニー・ピクサーにも引けをとらないものとなっている。
　その一方で、ドラマの方はいささか物足りず、設定や展開にも既視感を覚えるものだが、それをカバーして余りあったのがＫ－ＰＯＰと言う事か……

　昨年、「鬼滅の刃」、「チェンソーマン」が世界市場でもヒットとなった事が日本人を喜ばせたが、全世界興行成績としては「ナタ２　魔童の大暴れ」が、そして配信では本作が、大ヒットとなっていたのだ。
　これは、“アニメ王国”の日本とて、もはやうかうかしてはいられない状況を示しているように思う。

３月１１日

　■「スペシャルズ」感想

　水曜夜、１０９シネマズ湘南で「スペシャルズ」。
　平日だけど客入りはまぁまぁで、プレミアムシートは満席。そんな観客は自分以外全て女性だった……何だか、すごいアウェーの気分。
　これも、佐久間大介人気、なのだろうか？

　これは、Snow Manの佐久間大介主演、「ナイトフラワー」の内田英治が監督したアクションエンターテインメント。
　共演は、椎名桔平、小沢仁志の他、韓国ボーイズグループ「NCT」の中本悠太、「劇団EXILE」の青柳翔。

　風間組・若頭筆頭の熊城は、組長から本家筋の本条会会長の暗殺をするように厳命される。幾度もの失敗の後、滅多に人前に出ない本条が溺愛する孫娘の出場するダンス大会には必ず現れると言う情報を掴んだ熊城は、ダンスチームを結成して会場に潜り込もう、と計画する。
　熊城は腕利きの殺し屋を集め、チームを組むが、一匹狼の殺し屋だけにチーム作りからして上手く行かない。そんな中、集められた殺し屋のひとり、ダイヤが勤める児童養護施設の少女・明香が「ダンスを教えるよ」と言い出す。そして、５人の殺し屋は、小学生に叱咤されながらダンスを学び、次第にダンスの魅力に目覚めて行くのだが……

　この映画、出来は本当によくない。
　まず、「殺し屋」を登場させるリアリティの欠如は呆れるばかり……「ベイビーわるきゅーれ」が“女子高生殺し屋”を観客に納得させる為に、どれだけ腐心していたかを見習って欲しいもの。
　人が集まっているダンス会場で撃ち合いして騒動にもならないとか、もう話にもならない。
　また、ドラマの方もぐずぐずで、トラウマの克服や、相互理解にチームメイクと言う、ドラマを盛り上げる要素が活かされていないのにもがっかりだ。

　それでも、この映画、面白い……と言うか、楽しめてしまったのも事実。
　椎名桔平演じる熊城が、最初にダンスパフォーマンスを見せるのが「センチメンタル・ジャーニー」（松本伊代）、物調面でのアイドルダンスで笑わせ、そして「ふられ気分でロックンロール」（トムキャット）で、５人と明香がブルース・ブラザーズのような黒スーツにサングラスでチームのまとまりを見せると言うのには思いっきり懐かしくも楽しくなってしまった。この選曲、そしてちょいと時代がかった振り付けも、昭和世代には嬉しい……この昭和のおじさんの心理を巧妙につく、ダンスプロデュースのakaneのセンスには見るべきものがある。
　そして、ヒップホップ音楽にブレイキーが主流となった現在のダンスコンテストに、昭和歌謡で挑むオジサン、と言うのが何ともいい――ただ、この内容とダンスだと、佐久間大介の無駄遣いと言われても仕方ないだろうが……
　そんな、昭和世代には嬉しい仕掛けもあるだけに、そんなオジサンを納得させるリアリティとドラマが欲しかった所だが……

３月　８日

　■「ウィキッド　永遠の約束」感想

　これは名作児童文学作品「オズの魔法使い」の外伝として作られ、２０年以上も愛され続けている名作ミュージカル「ウィキッド」を、「イン・ザ・ハイツ」のジョン・Ｍ・チュウ監督が、前後編２部作の映画としたもので、本作「永遠の約束」が後編で完結編となる。
　出演は、シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデのＷ主演、ジョナサン・ベイリー、ミシェル・ヨー、ジェフ・ゴールドブラムら主要キャストも続投となる。

　オズの秘密を知ったエルファバは、“悪い魔女”の悪名を着せられ、オズの敵とされるが、森に潜み、自由を奪われた動物たちのための戦いを続ける。一方、グリンダは“善い魔女”となり、名声と人気を得るが、オズの秘密は、彼女の心にも暗い影を落としていた。
　そこに、突如現れた“カンザスから来た少女”によって、オズの国は大きく揺れ動くうことになるのだが……

　本作は、２０２４年公開された「ウィキッド ふたりの魔女」の続編に当たるが、これはちょっと公開間隔が開き過ぎだったように思う……オリジナル舞台版は幕間を挟んだ２部構成だし、映画版も製作は連続して行われていたそうだから、どうにかならなかったのか、と思う。
　また、原題のサブタイトル「For Good」を「永遠」と訳している事に違和感があって調べたら、「For Ever」だけでなく、「For Good」にも永遠、と言う意味があるのは理解した――永遠に続くものは、「みなのために」ではなく「善き方を目指す」先にあるのだ、と言うこのサブタイトルは映画を最後まで見ると、腑に落ちるものとなっているように思う。

　エルファバが“西の悪い魔女”になるまでを描いた前作「ふたりの魔女」に対し、本作は「オズの魔法使」を裏面から描くものとなる――表面は描かれないので、“カンザスから来た少女”にピンと来ない人は、「オズの魔法使」を予習しておかないと、本作の展開を理解出来ないように思う。
　そんな物語は、前作にあった学園青春ドラマとしての楽しさや明るさが殆ど消え、ジョン・Ｍ・チュウ監督が得意とする派手なミュージカルシーンも目立たず、華やかな印象はない……その一方で、まるで現実を引き写したような、弱者（映画内では動物たち）への差別と迫害、虚栄の上に築かれた支配の構造を描いて、主人公らを反抗させる、反体制的内容に終始する――これが、正に現実社会におけるリベラル失墜と、強権的な指導者へ追従する事をよしとする風潮の中で、本作の低評価に繋がったのではないだろうか？（前作がアカデミー賞１０部門ノミネートに対し、本作のノミネートはゼロ）
　然しながら、本作の掲げるテーマと、そして、最近の社会情勢を踏まえてアップデートされた内容、その双方とも、前作に対して全く遜色のあるものではない、と思う。
　それを代表するのが、本作の為に作られた新曲「No Place Like Home」だ。元々は、「オズの魔法使」の最後で出て来る台詞なのだが、本作では、それを迫害に耐えられず故郷を去る動物たちに歌う――「故郷が一番、でも、もう暮らせない」と言う痛みと悲しみ……エルファバは踏み止まって戦うが、それが出来ない事の方が多いのだから――ここで歌われている内容は、ドキュメンタリー映画「ノー・アザー・ランド」が記録した内容と同じなのだ。
　
　「もう戦えない」と言う現実、身の回りに次々訪れる不幸、それでも抗うエルファバの選択は、哀しいと同時に考えさせられる……ある意味で、それは「幸運」でもあったから。
　エルファバは、唯一の親友・グリンダに全てを託し、彼女はオズの体制を内側から突き崩す……虚栄の上に築かれた体制は、その虚栄が生み出したアイコンによって、呆気なく崩壊する――この展開は確かに痛快ではあるが、いささか展開を急ぎ過ぎた感があるのと、ミュージカルらしい開放感に欠けていたのも惜しい。
　それでも、虚栄のシンボルであった杖を捨て、「永遠の約束」を誓ったグリンダの“善い”選択を期待して物語は一見して華やかに終わる――この終わりにすっきりしなかったのは、故郷を失ったエルファバと、大衆に迎合しがちなグリンダへの不安……そして、現実には、反体制派にとってのグリンダはいない、と言う事だろうか。

３月　７日

　■「ナースコール」感想

　これは、アカデミー賞国際長編映画賞のスイス代表作品にも選出された社会派ヒューマン・ドラマ。
　主演は、「ありふれた教室」のレオニー・ベネシュ。監督・脚本は「ハイジ　アルプスの物語」の脚本を担当したペトラ・フォルペ。

　州立病院で働く、プロ意識の高い看護師フロリア。その日の遅番シフトは、同僚の病欠によって、２５名の患者がいる病棟を、２人で担当する、と言う多忙な業務となった。しかも、フロリアは看護学生のインターンの面倒まで見る事になる。
　それでも、フロリアは患者たちに誠実に接する。だが、限界を超えた多忙さで病棟を駆け回るフロリア自身の我慢も限界に達して……

　これは、主人公フロリアに密着するカメラを通し、現在の病棟で看護師がどのような仕事をこなしているかを描くもの。
　患者たちへの定時検診に加え、投薬に点滴液の交換、入院患者の対応、手術室への搬送と、目の回るような忙しさ。電話が入れば受け答えせねばならず、ナースコールが入れば駆け付けなければならない。
　フロリアは優秀な看護師で、職務に熱心だからこそ、余計に抱え込んで仕事を増やしてしまう、と言う悪循環……真っ先に駆け付けるし、対応する件数も多いから、苦情やクレームを受け付けるのも人一倍……まぁ、これはどんな仕事でも似たような事はあるのだろう、と思う。仕事が出来る人間に、仕事は集中し、だからこそ潰れてしまう。
　映画内でも、それは丁寧に、そして巧妙に描かれる……集中する仕事、高まるストレス――そして、起こるべくして起こる医療事故……

　そんな“現実”を描く本作は、ヒューマン・ドラマと謳いつつ、その描写はほぼ戦争映画であり、展開は、時にホラー映画に近接する……そして、これが洒落にならないのは、描かれているのがほぼ現実、と言う事なのだ。
　映画原題は「ＨＥＬＤＩＮ」。ドイツ語で「ヒロイン」の意味だと言う――人手不足の病院で、家庭も犠牲に（フロリアは、この仕事を続ける為に離婚した）、医療の為に身を粉にして働くフロリアの行為は確かに“英雄的”ではある……だが、仕事に英雄たる事を求められると言うのは、本来あってはならない事ではないのだろうか。

　映画はそんなフロリアの遅番の８時間を描く……１３時に入って、２１時に交代、残業をして２２時には帰る、と言う感じだろうか？
　戦場のようだった病棟も、医師が帰宅し、診療も面会も終わると落ち着きを見せ始める……映画は、最後にほろりと心温まる展開を見せもするのだが、エンドロールでまた恐ろしい現実を見せるのだ。
　スイスでは、２０３０年には３万人の看護師が不足する、と……そして、その時、助けを国外に求める訳にも行かない。なぜなら世界では、４２０万人の看護師が不足しているのだから……正に現在、これまでのような社会的サービスそのものが崩壊の危機に直面しているのかもしれない……そんな恐ろしさを感じる１本だ。

　■「しあわせな選択」感想

　これは、パク・チャヌク監督による、時代遅れの男に降りかかった“突然の解雇”という現実を独自の視点で描き出したシニカル・サスペンス。イ・ビョンホン、ソン・イェジン、イ・ソンミン、チャ・スンウォンらが出演。
　尚、本作は、今年度のアカデミー賞国際長編映画賞韓国代表に選出されている。

　製紙会社で２５年間、紙一筋に仕事をして来たマンスは、妻ミリと２人の子供、２匹の犬と郊外の大きな家で理想的な生活を送っていた。ところが、電子化の波により、製紙業界は事業の縮小を余儀なくされ、マンスもリストラされ、解雇されてしまう。
　マンスは５５歳、子供たちはまだ小さく、リタイヤ出来る状況ではないが、今更製紙以外の仕事に就くのは抵抗がある。好調の製紙会社への就活も思わしくない状況で、追い込まれたマンスは、衝撃的なアイデアを閃く。それは「ライバルがいなくなれば、仕事が手に入る」というものだった……。

　この映画、描かれている内容は、専門性の高い仕事をしている勤め人にとって、全く他人事ではないものだろう。自分が勤める業界も「百年に一度の大変革」に直面しており、ＡＩが人間の仕事を奪い、そして変えてしまっている事を痛感する日々……マンスが直面する危機は身近に存在するものなのだ。
　そして、マンスが５５歳、と言う、この年齢設定が上手い――４０代ならやり直せるし、６０代なら諦めがつく。だが、５０代はそうはいかない……これもまた、世代的に実感する所だ。
　結果、追い詰められたマンスは決断してしまう……本来なら、尊敬出来たであろう、または信頼出来たであろう優れた同業者を、殺す、と言う決断を。そこまでして掴んだ職と地位が、合理化により、これまた変貌していた……と言う皮肉がキツ過ぎるラストまで、この映画はサラリーマンと言うか、働く人全てに対し、時代に取り残されるとは、こう言う事、と言うグロテスクな哀歌となっているのだ。

　然しながら、この映画、その哀歌をちゃんと歌えているか、と言うと、そうとも言えないのが惜しい。
　確かに、パク・チャヌク監督は、様々な手練手管を使いこなす名手であるのだが、本作については、そうした部分が物語を迷走させ、詰め込まれた多くのエピソードが輻輳する事で、物語を混沌としたものにしてしまっているように思う。この物語と、妙にもたつくテンポの悪さが、本作を判り易く楽しめるものとしていないように思う――同時に、それがパク・チャヌク監督作品らしさ、であるかも知れないが、自分としては残念に感じた部分だ。

３月　６日

　■「花緑青が明ける日に」感想

　これは、「君の名は」や、「この世界の片隅に」等のアニメ映画に参加してきた日本画家の四宮義俊が、長年温めて来た物語を自ら監督してアニメ映画としたもの。出演は、古川琴音、萩原利久、入野自由。
　尚、本作は、フランスの気鋭スタジオMiyu Productionsとの共同製作となる。

　海と森の狭間にある網代湾のほとりにある花火工場・帯刀煙火店は、町の再開発により立ち退きを迫られている。
　自宅撤去の強制代執行を前に、立てこもっている帯刀敬太郎の説得の為、敬太郎の兄・千太郎に強引に連れて来られた幼馴染のカオルだが、再会した敬太郎にその事を切り出せず、失われた花火<シュハリ>を打ち上げると言う敬太郎の計画に手を貸す事になって……

　このアニメ、特徴的なのはやはり、そのビジュアル……繊細な線と、全体的に淡いグリーンのベールがかかったような色彩と、細部まで緻密に書き込まれた美術と自然描写……なるほど、本作は、日本画家でもある四宮義俊監督のこだわりと美学が詰め込まれたアート作品であり、その作家性は確かに見るべきものはある。
　また、優れたアニメ作品と言うのは、ひとつ間違えると絵空事になり兼ねない、その作品世界を如何に設計出来るかにある、と思うのだが、本作はそこもまた見事に出来上がっている。

　その一方で、映画としては判り難い部分も多い……時間軸も結構動かすし、説明的な台詞もなく、ぼそぼそとした口調で交わされる会話は聴き取り難かったりもし、物語が把握しづらいのだ。
　映画で語られた幾つかのエピソードが投げっぱなしになっていたり、<シュハリ>の意味や、そこに込められた想いなど、もっと語ってもよかったように思うが――ただ、映画内で語ってしまっているように、この世の中には「なくてもいい仕事」はある。そして、花火を含むアート作品もまた“なくてもいい”もの……でも、それを見た人の心動かす事が出来るなら……役に立たなくても、お金にならなくても「やりたい」のが“表現”と言うものなのだ。

　そんな想いで打ち上げた<シュハリ>が見せた奇跡は圧巻で、正に、この為に、この映画がある、と言ってもいいだろう……この“表現”が、この映画の全てなのだ。
　映画もまた、花火と同じ、闇に投じた光の芸術……だからこそ、この映画は、映画館で観る価値のあるものと思う。

２月２８日

　■「レンタル・ファミリー」感想

　これは、デビュー作「３７セカンズ」で注目されたＨＩＫＡＲＩ監督の新作で、全編を日本で撮影しているがアメリカ映画となる。
　主演は、「ザ・ホエール」でアカデミー主演男優賞のブレンダン・フレイザー。共演は、平岳大、柄本明、ゴーマンシャノン眞陽。

　アメリカ人俳優のフィリップは、日本でのＣＭ出演で人気となったのをきっかけに日本に移住したが、その後は鳴かず飛ばず、今や。オーディション会場を渡り歩く日々が続いていた。
　そんなある日、フィリップは飛び込みで葬儀参列者のエキストラを引き受けたのをきっかけに、「レンタル・ファミリー」社の多田から仕事を依頼される。その「レンタル・ファミリー」は、依頼人の“家族”や“友人”など、親しい人物を演じることで報酬を得るサービスを生業としていた。
　戸惑うフィリップだが、シングルマザー家庭の少女・美亜の“父親”となるうち、フィリップの心の中に変化が生まれて……

　この映画、“レンタル・ファミリー”と言う架空の“サービス業”に飛び込んだ男を巡るあれこれを描く、日本型の喜劇によく見られる“巻き込まれ型”コメディ。それを、アメリカ映画でやっている、と言うのが目新しい所だろうか。　
　ブレンダン・フレイザーは、「ホエール」でも見せた、優し気で、そして寂しげな目の表情がいい。日本に長く暮らしている、と言う設定も相まって、フィリップを、こうした映画によくある異文化への案内人としていないのも面白い立ち位置だ。まぁ、これには、ＨＩＫＡＲＩ監督、映画の作りとしてはアメリカ映画でありながら、日本人らしく日本文化をエキゾチックなものには描かず、特別感を出していない、と言う事もあるように思うが……

　キャストとしては、そんなブレンダン・フレイザーがさすがの存在感を見せるが、柄本明の名演、そして、気のいいデリヘル嬢を演じた安藤玉恵も印象に残った。

　物語としては、基本、人情喜劇であり、何かの欠落を埋める為に“レンタル・ファミリー”を利用する人々に対し、フィリップがどのような欠片になるかを描いて行くものとなる。これは面白いアプローチで、売れない役者のフィリップの悪戦苦闘を通して、演じるとは何か、そして生きるとは何かを問うのは哲学的とさえ言えるもの……ラストシーン、神社の本殿に祀られたご神体を目にしたフィリップを通し、その答えがさらり、と出されているのは小気味のいい締め括りと言っていいだろう。
　その一方で、タイトルにもなっている“ファミリー（家族）”のあり様について、本作はエピソードを盛り込み過ぎた感もあり、細部の詰めが甘く、内容も掘り下げられずに表面をなぞるだけになってしまうのが勿体ない。これならエピソード思い切って刈り込んで、より深く描いて欲しかったように思う。
　そして、それ以上に気になったのが、この“レンタル・ファミリー”と言う生業そのものが、法的・倫理的に問題があり過ぎで、かなり厳しく運営しないと本当によろしくない事になりそうなのに、映画内では緩く描いてしまっているのはさすがにダメだろう――一例を挙げると、問題を起こしてしまった後、訴追逃れの為に、（業務を超えての事とは言え）弁護士や警察官になりすまして客を訪問するなど、これはもう詐欺そのものなのだ。（まぁ、実はこれには笑ってしまったのだけど）

　本作は“心温まる人情喜劇”の体を取り、主人公フィリップの人生を見つめ直す、見応えのあるドラマでもある。然しながら、その内容は危うさを孕んだものであり、しかも、その事について製作陣があまりにも無自覚である事が鑑賞後に気になってしまった。

　■２月に観た映画

　２月に観た映画は……
　
　「ランニング・マン」
　「機動戦士ガンダム 　閃光のハサウェイ 　キルケーの魔女」
　「白蛇：浮生 ～巡りめぐる運命の赤い糸～」
　「メラニア」
　「HELP/復讐島」
　「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き」
　「射鵰英雄伝」
　「トゥギャザー」
　「レクイエム・フォー・ドリーム」
　「ほどなく、お別れです」
　「たしかにあった幻」
　「トレインスポッティング」（２回目）
　「マーズ・エクスプレス」（２回目）
　「涼宮ハルヒの消失」
　「ツーリストファミリー」
　「クライム１０１」
　「ゼンブ・オブ・トーキョー」
　「スペルマゲドン　精なる大冒険」
　「超時空英雄伝エイリアノイド　ＰＡＲＴ１：神剣激突」
　「ブゴニア」
　「シン・エヴァンゲリオン劇場版」（４回目）
　「幻愛　～夢の向こうに」
　「災　劇場版」
　「シン・エヴァンゲリオン劇場版」（５回目）
　「教場　Ｒｅｑｕｉｅｍ」
　「センチメンタル・バリュー」
　「超時空英雄伝エイリアノイド　ＰＡＲＴ２：終局決戦」
　「Sｈｉｖａ　Ｂａｂｙ　シヴァ・ベイビー」
　「木挽町のあだ討ち」
　「レンタル・ファミリー」
　「嵐が丘」

　……３２本。
　先月に続き、１日１本以上のペース。

２月２７日

　■「木挽町のあだ討ち」感想

　これは、直木賞・山本周五郎賞をダブル受賞した永井紗耶子の同題時代小説を映画化したもの。
　出演は、柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜。監督・脚本は、「東京タワー」の源孝志。

　文化七年（1810）一月十六日、江戸・木挽町。歌舞伎小屋「森田座」では「仮名手本忠臣蔵」が千穐楽を迎えていた。その舞台がはねた直後、森田座のすぐそばで、仇討ちが起きる。芝居客たちが見守るなか、美濃遠山藩士・伊納菊之助が、父・清左衛門を殺めた御家人の作兵衛を見事、討ちとったのである。
　それから一年半後、菊之助の縁者を名乗る浪人・加瀬総一郎が「仇討ちの顛末を知りたい」と森田座を訪れる。総一郎にとってこの仇討ちは、腑に落ちぬ点があり、それを解明したいのだと言う……

　これは面白い！　
　題名が「あだ討ち」となっており、予告編でもかなりのネタバレをしているので、冒頭に描かれる「仇討ち」に裏があるのは予想がつくだろう。本作は、その裏を浪人・加瀬総一郎が説きほぐして行く、と言う展開になる。
　原作では名前しか出て来ない加瀬総一郎と言う人物――監督のイメージとしては「刑事コロンボ」だと言うのだが、飄々として人当たりがよく、それでいて腕は立つし頭もキレる。演じる柄本佑は、最近、こうした役が多いが、これを実に魅力的に見せているのだ。映画は、そんな彼を案内人にし、あの「仇討ち」の真相に迫って行く……だが、物語はもう一捻りし、「仇討ち」の原因となった作兵衛による主人殺しにも裏があった、と言うのだ。
　そして、明らかになる二重の虚構……侍のそれは“家”を守って命を捨て、森田屋のそれは“命”を守って何も犠牲にしない……そんな対比構造も鮮やかで。尚且つ、面子や仕来りに縛られる武家のままならさを風刺するものにもなっている。
　また、その対比構造を鮮やかに描き出す映像美も素晴らしい。

　そんな美しくも一癖ある物語を映画とした源孝志監督は、映画と言うよりもＴＶドラマで時代物を手掛けて来たベテラン。時代考証もしっかりしており、丁寧に作り込まれ、リアル過ぎない描写は優れもの――例えば、冒頭の仇討ちシーン。江戸の町に設けられた防火空き地、と言う説得力のある舞台を作り、雪明りに浮かび上がる人影……そこに芝居小屋で使っていた龕灯を当てた、とする。勿論、龕灯のろうそく明かりで映画のように明るくなる訳はないが、理屈がつく、と言うのが大事なのだ。このリアルさとエンターテイメントとのバランスは素晴らしい。
　他にも、江戸時代の歌舞伎を舞台裏まで再現、文化七年だから森田屋で舞台に立っているのは七代目市川團十郎と、しっかりとした考証で見せているのも好印象で、これは間違いなく源監督の代表作になるだろう。

　演者は先に紹介した柄本佑もいいが、「あだ討ち」の仕掛け人で立作者を渡辺謙が、舞台劇の好きな彼らしく実に楽し気に演じているし、菊之助役の長尾謙杜は、メイクなしで美少女にも見える凛々しく美しい若衆を見事に演じた。その他、“森田屋アベンジャーズ”の面々は何れも魅力的だが、個人的には、ノリのよさが小気味よい木戸芸者を演じた瀬戸康史が好印象だった。

　クライマックスは、冒頭の仇討ちを、「仮名手本忠臣蔵」の千穐楽から、今度は舞台裏から見せていくもので、これはまるで「カメラを止めるな！」のノリで正に裏を見せて行く……これは実に面白かった。
　気になったのは、不正を働いた遠山藩家老と、菊之助のその後が描かれなかった事くらいだろうか……まぁ、描かれなくとも想像はつくのだけれど。
　いずれにしても、隙なく見事な時代劇エンターテイメントで、観終えた後、爽やかな後味が残る痛快作。これは傑作と思う。

２月２３日

　■月曜は……

　祝日の月曜、会社を早めに上がり、「月イチエヴァ」で、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」。

　……実は、この映画、先週水曜も観に行っている。その時は運悪く花粉症のせいで鼻が詰まっていて口呼吸になっていたせいだと思うのだけど、映画中盤で、隣の席から「静かにしろ」とかなりキツく怒られて、それ以降、映画に集中出来なかったのだ。
　で、それがひょっとしたら最後になるかもしれない「エヴァ」完結編の劇場鑑賞の思い出になるのも後味悪いので、もう１度、観に行った次第……今度はプレムアムシートだ、隣席とも距離があり、これならば、怒られる心配はないだろう。

　これは社会現象とさえ言えるブームを巻き起こした庵野秀明によるアニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」を、庵野秀明自身がリメイクして２００７年から始まった「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズの最終巻。
　ただし、今回は「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」ではなく、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」となっている……つまり、仕切り直し、と言う事だろうか。

　ヴィレの旗艦ヴンダーはパリの凱旋門上空に陣取り、ユーロＮＥＲＶの施設の復旧作業を開始しようとしていた。それを妨害しようとするＮＥＲＶの攻撃型エヴァの攻撃を、マリは暫定修理された８号機で迎え撃つ――
　一方、カヲルの死によってフォースインパクトは食い止められ、シンジはアスカに救出された。目の前でカヲルを失ったショックで茫然自失状態のシンジと、戦いでエヴァを失った“もうひとりの綾波”を連れ、アスカは、徒歩でヴンダーとの合流地点を目指すのだが……

　本作は、ＴＶシリーズ最終２話と、旧劇場版のラスト１時間を合わせて再構築をし、物語を完結させている。
　「新世紀エヴァンゲリオン」自体が、庵野秀明の“自分語り”であり、その、社会への、そして父親への鬱屈を吐き出した内容は難解でもあり、そして堂々巡りの内容にもやもやしたりもしたけれど、それから四半世紀を過ぎ、遂に父との対話を成し遂げたのだ。
　「息子が父親に出来るのは、肩を叩く事か、殺す事だけ」と言う物騒な事を言われて送り出されたシンジだが、“親殺し”をする事もなく、結果、和解をするに至るのだから、庵野秀明も、大人になったのだ、と納得をするしかない――自分と他者の境界をなくす事を拒んだのは旧劇場版も同じだが、自分だけではなく、エヴァに取り込まれた子供たちに、それぞれの救済を描く展開には……これまた随分優しくなったもの、と思うと共に、「エヴァンゲリオン」が最早、庵野秀明ひとりのものではない、と言う事か、とも思った。

　また、アニメーションとして相当凄い事もやっているのもエヴァらしい部分。
　「第三村」での日常描写、これを凝ったアングルと撮影手法で見せる、この尖り具合もまた庵野秀明らしい部分だろうか。
　ただ、冒頭のパリでの戦い、これは改めて観ると、電源型のエヴァに「天国と地獄」でカンカンを踊らせるくらいの事はやってもよかったのでは、と思ってしまった……

　ラストシーンの開放感もよく、完結編として正にすっきり終わらせた感じだ。
　しかし、やはりエヴァは情報量が余りに多すぎて、疲れるな……それだけ脳疲労した、と言う事でもあるのだが。　

　そんな状態での帰り道も眠い状態が続き、悪い事に、月曜は戸塚警察署前からのだらだら渋滞が長く続いて、その中にいるうちに低知覚状態となり、渋滞抜けた後、１回意識飛んだ――やばいやばい、これはさすがにヒヤリとした。

　帰宅後、明日の朝食の準備を終えた所で限界を迎え、着替えもせず、灯も点けたまま、椅子に座った状態で爆睡、気が付いたら午前４時、と言う有様……さすがにここまで来るともうヤケで、後はその格好のまま寝てしまったけど。

２月２２日

　■「災　劇場版」感想

　これは、ＷＯＷＯＷで配信された同題の連続ドラマを再構築したホラー・サスペンス。
　監督・脚本・編集は、東京藝術大学大学院の映画製作プロジェクトをきっかけに発足した監督集団“５月”に所属する関友太郎と平瀬謙太朗。
　出演は“５月”の長編デビュー作「宮松と山下」に主演の香川照之、中村アン、竹原ピストル、松田龍平。

　将来に悩む女子高生・北川祐里、飲酒運転事故で全てを失った元ドライバーの倉本慎一郎、しっかり者の清掃員・崎山伊織と年下の理容師・皆川慎、負債を抱えた旅館の支配人・岸文也――彼らのささやかな日常は、突然の死で終わりを迎える……だが、彼らの周辺には、その死と共に姿を消す、ある“男”の存在があった……
　この死の連鎖を、警察は自殺や事故として処理するが、刑事の堂本翠は妙な気配を感じ取り、その真相を追う……

　この映画、評価が難しい……丁寧に描かれる日常描写に、ある“男”が入り込み、並みのホラーであれば、徐々に不安と違和感を盛り上げて行く所で、逆にほっこり和ませておいてから突然の死でぶった切ると言う展開を、プロローグを除いては時系列を無視して４つ平行に走らせると言う力業。これが混乱もせずに観られる、と言うのは存在感ある俳優の力を借りながらも、監督の演出力を誉めるべきだろう。
　中盤以降は、堂本刑事の視点で事件を時系列に整理し、真相に迫るミステリー要素を見せて行くのだが、このパラダイムシフトもなかなか、と思った。

　演者としては、やはり、ある“男”を演じた香川照之が凄い……顔は同じだけど、名前もプロフィールも違う人間を、違和感なく演じる、役者としての凄みを見せつけられた感じがした。

　惜しいのは、やはりミステリーとしては中途半端になってしまっている事だろう……確かに、ある“男”は存在した、だが、死には関わっていない、と言う“真相”に堂本刑事が辿り着いてこその、「災」たる死を呼び込む“男”と言う“恐怖”を描いた事になるのだろう、と思う。
　現状では、その“真相”には、観客が自ら辿り着かなければならない、と言う所に腑に落ちないものを感じてしまった。

２月２１日

　■「幻愛　～夢の向こうに」感想

　これは、「スタントマン 武替道」で共演したテレンス・ラウとセシリア・チョイがＷ主演を務めたミステリアスなラブロマンス。監督は「時代革命」のキウィ・チョウ。
　本作が香港で公開されたのは２０１９年だから、大分前の映画になるが、昨年から「トワイライト・ウォーリアーズ」、「スタントマン」、そして「長安のライチ」と、出演作が何れも話題となっているテレンス・ラウ人気を頼んでの公開、と言う事だろうか？
　
　小学校教師のレイ・ジーロックは、ある事件をきっかけに意識するようになった女性、ヤンヤンに恋をする。ふたりは急速に惹かれ合うが、ロックには彼女明かしていない事があった……それは、彼が、統合失調症を患っている事。
　やがて、ロックの症状は悪化、ふたりの関係は次第に歪み、遂には、ヤンヤンそのものがロックの幻覚だったことが明らかになる。
　その後、ロックは治療のために療養施設でセラピーを受けるが、そこでヤンヤンにそっくりな女性イップ・ラムと出会う。彼女は心理学を専攻する大学院生で、統合失調症の症状の一つである「恋愛妄想」を研究していた――ラムは、研究対象としてロックに興味を持ち、論文執筆への協力を依頼するが……

　この映画、予告編からはよくあるすれ違いのメロドラマ、と思えるし、そう思って観始めた観客を序盤から裏切る展開にびっくりするだろう――本作は、確かにラブロマンスではあるものの、そこに統合失調症患者の、と言う視点を盛り込んでいるのだ。統合失調症ならではの、幻覚に幻聴、そして認知の歪みを描いて、映画は時にサイコ・サスペンスの様相を見せるに至る……また、現代の映画らしく、彼女の声を幻聴と理解するために、スマホのボイスレコーダー機能を使い、そこにいる彼女が、彼女の声が幻でしかない、と言う事を描く“失恋”シーンには、胸が締め付けられると共に、その描写にも驚かされた。

　映画は更に現実の女性、イップ・ラムを登場させ、現実の恋を描いたかと思うと、ヤンヤンがまた現れて奇妙な三角関係になって行く、と状況を二転三転させて行く……そうして、本作は、現実と幻想を行き来する恋模様を描いて行くのだが、それが、ＳＦでもファンタジーでもなく、現実の統合失調症患者が認知する世界なのだ、と言う事に驚かされ、そして考えさせられる――統合失調症を見世物にするのか、と言う批判もあるだろう。だが、それをこうして描くからこそ、見えて来るものもあるのではないだろうか？

　映画は、更にそこから一捻りし、最後にイップ・ラムがする、ある“決断”をクライマックスにする――その先のエンディングには批判もあるだろうが、テレンス・ラウとセシリア・チョイのふたりが、当時結婚直後のハネムーン状態であった事を考えると、こうならざるを得なかった、と言う事だろうか？

２月１５日

　■「ブゴニア」感想

　これは、「ミッドサマー」のアリ・アスターと「パラサイト 半地下の家族」の製作陣がプロデューサーを務め、ヨルゴス・ランティモスが韓国映画「地球を守れ！」をリメイクしたサスペンス。
　主演はエマ・ストーンで、ヨルゴス・ランティモス監督とのコンビは、これが５本目になる。

　世界から注目されるカリスマ経営者のミシェルが、突如誘拐される。誘拐犯は、ミシェルが代表の製薬会社で働くテディと、その従弟のドンだった。
　テディは、ミシェルが地球を侵略するアンドロメダ星人だと言う陰謀論を信じており、地球を救う為にミシェルを人質に、アンドトメダ皇帝に地球からの撤退を迫るのだ、と言う。馬鹿げた話と一蹴するミシェルと、頑ななテディとの会話は嚙み合わず、テディはミシェルを拷問にかけて交渉を求める。
　やがて、テディが陰謀論に傾倒するに至る因縁が明らかになるが……

　ブゴニア、とは聞きなれない言葉だが「牛の死骸からミツバチが自然発生する」と言う迷信を示す言葉だと言う。

　この映画、リメイクと言う事もあるが、その設定には既視感がある――世間から注目される女性経営者が、陰謀論者に誘拐される、と言うのは予告編でも明かしてしまっているし、異常者や狂信者が、観客が感情移入可能な主人公を誘拐して、肉体的・精神的に苦しめる、と言うのは、オリジナルが参考にしたと言う「ミザリー」を始めとして、誘拐事件を描くクライムサスペンスとしてはよくある設定だろう。また、「多様性」を口癖のように多用するミシェルは、当然、民主党支持だろうし、陰謀論者のテディは、Ｑアノンを信じる者のように共和党と言うかトランプ支持者だろう。そうした、いささかステレオタイプな人物描写も安易に見える――いくらリメイクとは言え、ヨルゴス・ランティモスにしては、凡庸な設定、そして描写だな、と思ってしまった。

　物語が進展する中、テディが陰謀論に傾倒するに至った理由も少しずつ明かされ、それを利用したミシェルの（かなりエグい）逆襲も描かれるが、それも主題ではない。
　ネタバレにはなってしまうが、映画は終盤に至って、空虚な妄想としか思えなかったテディの“陰謀論”が、実は細部まで真実だった、と明かすのだ――真実は、時に、質の悪い冗談、としか思えないものであったりする。テディがどうして、その“真実”に辿りついたのかを物語は問わず、ミシェルに対してのテディの行いから、人類の本質を見た、と判断したアンドロメダ星人は人類を滅ぼす事を決意する――

　このブラックジョークそのものの内容、２年前なら笑えたのだろうが、今や全く笑えない状況になっているのは、この映画にとっては不幸な事だったのではないだろうか？――第二期トランプ政権発足後、我々は、正に“質の悪い冗談”が現実となるのを見ている。アメリカの大統領が、様々な破壊的な施策を実行に移し、挙句に「（この国には）独裁者が必要だ」と言い、王を自称する、と言うのだから……
　アンドロメダ星人が、人類に下した判決は、奇妙に美しい終焉を迎える。それは確かにヨルゴス・ランティモスらしいもの、と言えるだろう……そして、ふと思ってしまうのは、現実はもっと醜悪な結末となるだろうし、しかも、“質の悪い冗談”のような現実が進行中の現在、それは決してあり得ない事ではない、と言う暗澹たる予感が、この映画を楽しめなくしているように感じた。

２月１４日

　■「ゼンブ・オブ・トーキョー」感想

　これは、人気アイドルグループ日向坂４６の四期生１１名をメインキャストとなり、東京を訪れた修学旅行生を演じる青春群像劇。
　主演は、四期生トップの正源司陽子。監督は、「＃マンホール」の熊切和嘉。

　高校３年・初夏の東京への修学旅行。班長を任された池園は、東京２日目の班別自由行動に向け、東京の名所を巡る完璧なスケジュールを組み立てた。だが、昼食時、好みが分かれてそれぞれが別の店に行ったのをきっかけに、班全員がバラバラになり、池園はひとりきりとなってしまった。
　実は、班のメンバーたちは池園の思いとは裏腹に、それぞれの思惑を秘めて東京に来ていたのだった……

　この映画、２０２４年１０月公開なのだが、昨年４月より出演する１１名のメンバーの誕生日に、１日だけの特別上映を行って来た。その度に、劇場にはファンが押し寄せて満席となる……面白い商売だな、と感心しつつ、幾度も満席でチケット取れず、を繰り返し、昨日のバレンタインデー（主演のよーここと正源司陽子の誕生日！）にチケットを確保する事が出来た。
　日向坂４６には馴染がないが、主演の正源司陽子は、先月のＴＢＳラジオ「佐倉綾音の論理×ロンリー」での、番組を滅茶苦茶にする「ヘンな子」ぶりが面白かったので、楽しみにして劇場に足を運んだ。

　映画は、なかなかしっかりした青春群像劇。序盤の集団行動で、アイドルグループらしい女の子集団のわきゃわきゃした様子を見せ、そのままだと個性が埋没してしまうので、途中でバラバラにしてしまい、東京の名所にひとりいる美少女、と言う形にしてしまう――演者の１１人は、いずれも映画初出演、と言う事で、演技を求めるのは苦しい、であれば「絵」を作ってしまおう、と言う狙いはさすがだ。
　それでも、旅の思い出、と言うのは、名所に行く事が全てではなく、そこで誰と何をしたか、何が出来なかったのかが重要であり、必要なのは、「名所」ではなく「みんな」なのだ、と言う事を、それぞれの視点から語って行く決して物語は悪くないし、青春群像劇としてはなかなかのものに仕上がっているのは、さすが熊切和嘉、と言う所だろうか。
　メンバーのひとりがアイドルオ－ディションを受けようとするエピソードで、上手くタイムサスペンスを盛り上げ、そこに絡む女性タクシードライバーの描写にメッセージ性を与えれば、もっと面白くなった映画だと思うのだが……ここはちょっと惜しかった。

　１１人のアイドルも、それぞれに個性的で、彼女らの“動く写真集”と見ても、若者向け東京観光案内としても、なかなか見応えはある……それにしても、「誕生日上映」と言うのは虚を突かれた感じで、まだまだ映画ビジネスにはやりようがあるものなのだな、と変な感心をしてしまった。

　■「スペルマゲドン　精なる大冒険」感想

　これは、思春期の少年の体内で繰り広げられる精子たちの大冒険をユーモア満載で描くノルウェー発のアニメーション。
　「バイオレント・ナイト」のトミー・ウィルコラと「リトル・パイレーツ」などを手掛けたノルウェーのラスムス・A・シーヴァートセンが共同監督で製作された。

　「スター・ウォーズ」とゲームが好きな少年・イェンスは、夏のバカンスで、友人たちと泊まりがけで遊びに出かけ、気になる女の子・リサとの“初体験”を迎えること――そのイェンスの体内の“精子たちの王国”（精巣）では、“スペルマゲドン警報”が発令され、外の世界へ飛び出すことを夢見てきた１０億もの精子たちが旅立ちの準備を進めていた。ゲームオタクの精子・シメンは、勝気でまっすぐなカミラに引っ張られ、成功確率１０億分の１と言う勝ち目のない大冒険へと飛び出して……

　これ、あまり予備知識なく観始めたのだが、絵柄とか名前に違和感がある、と思ったら、ノルウェー映画だった。
　然しながら、先日の「劇場版ミルキー☆サブウェイ」の感想でも書いたように、今や、３Ｄアニメなど個人でも製作出来てしまう訳で、このような映画はどの国でも作れるようになった、と言う事なのだろう。
　あと、今回、ちょっと後悔があって、県内で字幕版の上映がなく、かと言って都内まで出かける気にもなれずで、やむを得ず吹き替えで鑑賞……ところが、これがディズニーアニメのようなミュージカルシーンを多用する内容で、この日本語吹き替えは結構辛いものがあった。
　
　映画内容は、基本的にコメディなのだが、気になる所多数。映画の中には、様々な避妊の方策が描かれ、それが受精を阻む様々な障壁となる……まぁ、これはなかなか興味深い描写だと思う。
　ダメだ、と思ったのは、アナルセックスで直腸に射精された精子が腸内を逆流、胃から腎臓を経由して尿道を経由、陰毛を伝って膣に辿り着く、と言う描写……確かに大冒険ではあるが、これは本当にあり得ない――エンドロールで医療監修者の「消化管内を精子が逆流する事はありません。尿道から膣に精子が移動する事もありません」と言うコメントを入れるくらいなら、様々な避妊方策のカバー出来ない領域を脚本で突き、「避妊策も完全ではない」と言うメッセージを示すべきではないだろうか？
　最終章で、主人公シメンが成し遂げた“受精”が、堕胎薬により無に帰す、と言う展開を描き、そこで“望まぬ妊娠と出産”の回避の為、専門医に相談して、と言う説教臭いメッセージを入れるのなら、まずはそこに至る過程を、現実に「起こり得る事」として描く事が必要だろう。

　ちょっぴりエッチなお気軽コメディを期待していたのに、こんな内容で、ちょっと気分を害した、と言うかもやもやとした思いになってしまったのが正直な所。
　コメディだから、何をやってもいい、と言う訳ではなく、コメディにするならば、その土台はちゃんとしておかないと、安心して笑えるものにならないだろう、と思う。

２月１３日

　■「クライム１０１」感想

　これは、アメリカのクライム・ノベルの巨匠、ドン・ウィンズロウ「犯罪心得一の一（クライム１０１)」を、クリス・ヘムズワース主演で映画化したアクションサスペンス。
　共演は「哀れなるものたち」のマーク・ラファロ、「アメリカン・アニマルズ」のバリー・コーガン、「名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN」のモニカ・バルバロ、「チョコレート」のハル・ベリー。監督・脚本は、「アメリカン・アニマルズ」のバート・レイトン。

　ロサンゼルス市で、輸送中の数百万ドルのダイヤが奪われた。強盗犯は現場に証拠を残さない犯行で知られるデーヴィス。彼は過去４年、完璧に仕事をこなして来た。しかし、今回の仕事で、元締めの故買屋に不信感を抱いたデーヴィスは次の仕事を断り、その仕事は若くて乱暴なオーモンに委ねられる事になる。
　一方、強盗事件の捜査にあたるルー刑事は、事件が１０１号線沿いに集中している事と、証拠を残さない鮮やかな手腕から、同一犯による連続強盗事件と見て、独自の捜査を始めていた。そんなルーを、強盗被害による保険金支払いの調査の為、富裕層向けの保険外交員のシャロンが訪ねて来た。
　そして、デーヴィスが強盗稼業から足を洗うべく動き出した大仕事に、ルーとシャロン、そして、計画を嗅ぎつけたオーモンもが絡んで来て……

　これは、久々に観る本格アクション・サスペンスで、宝石強奪、と言うクライム・サスペンスを中軸に、頭脳戦あり、カーチェイスあり、睨み合いのサスペンスあり、と言う最近なかなかないタイプの映画となっている。さすがにドローンは使うけど、ＣＧの使用は極力抑え、クルマやバイクの使用も最小限に絞った現実味のあるアクションを見せる――余談だが、オーモンを演じたバリー・コーガンはバイクアクションの多くの自らこなした、と言う。
　派手さよりも現実味、アクションよりもドラマに重きを置いた映画は、これは映画マニアを唸らさせる通好み、そして味わいとしては正に大人向けの映画と思う……それは同時に、いささか古臭い、と言う印象を与えるものでもあるのだが、自分的には、これは思わず引き込まれる面白さ、であった。

　ドラマの方もなかなかいい。
　デーヴィス、ルー、シャロン、３人それぞれに先行きの不安や、鬱屈を抱え、そんな現状を変えるべく、綿密な計画の上で大勝負に打って出る……そんな巧妙な仕掛けの中、我関せずのオーモンが勝手に動き回るのが、先行きを危うくするサスペンスを生む、と言うのも上手く、クライマックスまでを先の読めない感じを生み出しているのもいい。
　あと、かつてなら。大泥棒と偏屈刑事と言う対立軸を作ればよかった所に、女性が割って入って来る辺りが現代的で、女性社員に“若さと色気”を求める古い男社会に蹴りを入れる辺りは痛快でもある。
　ただ、デ－ヴィスがマヤと恋に落ちるエピソードは、賛否の分かれる所だろう。と思った。

　名優揃いのキャストも魅力的だが、デーヴィス役のクリス・ヘムズワースはちょっと若くてイケメン過ぎるか……ジェイソン・ステイサムとか、マイケル・ファスベンダーならどうだろう、と思ってしまった。
　あと、シャロン役のハル・ベリーは、役年齢の５３歳にも見えないが、現在６０歳なのだから、あの美貌とスタイルは反則的だろう。

　ラストは、３人それぞれに人生を変える“兆し”を描いて幕切れとなる――自分的には、デーヴィスにもう少し“分け前”があったもいいように思ったが――描き過ぎない辺りもまた“大人向け”と言う事だろうか。

２月１１日

　■「マーズ・エクスプレス」感想

　これは、２３世紀の火星を舞台に、ロボットと人間の関係性を描くフランスのＳＦアニメ。
　監督は、フランスでＭＶやＴＶアニメを手がけてきたジェレミー・ペラン。

　西暦２２００年。半導体を用いた従来型のコンピューターが限界に達し、合成生命体による生態コンピューターが普及の兆しを見せる中、従来型コンピューターとロボットが人間の制御を脱して暴走する“脱獄”が社会問題となり、人々の間ではロボット排斥運動が広がっていた。
　地球で、“脱獄”に関わった大物ハッカーを拘束する仕事を終え、活動拠点である火星に戻って来た元軍人で私立探偵アリーヌは、行方不明になっている大学生の娘を探す、新たな依頼を引き受け、元同僚の人格をコピーしたロボットの相棒、カルロスと共に捜索を開始する。
　調査の過程で二人は、“脱獄”を仕掛けた理由と、“脱獄”が引き起こす大きな社会変革に直面する事になる――

　この映画、１回目観た時には寝不足が祟って（映画は面白かったのだけど）、中盤で完全に寝入ってしまって話が繋がらず、２回目を観て、漸く物語を把握、感想を書き上げる事が出来た……まったく、何をやってるのやら。

　さて、そんなアニメだが、本作の印象を一言で言えば「フランスで作った『攻殻機動隊』」と言える。
　背景美術やメカ描写には３Ｄ・ＣＧを多用、人物キャラクターをセル画風２Ｄ画像で描く、と言うのは日本流アニメ的で、漫画・アニメ的なデフォルメの少ないキャラクターは、まるで大友克洋の描くそれであり、本作の日本語吹き替え版を「大友克洋の新作アニメ」と言っても、納得してしまいそうな感じ、でもある。
　もっとも、フランスには、その大友克洋にも影響を与えたバンド・デシネの伝統があり、その延長線上に本作がある、と言う事も出来るだろう。
　アニメとしての完成度は非常に高く、正に「攻殻機動隊」が描いて来たようなサイバー世界や、キャラクターの動き、繊細な表情の描写など、文句のつけようがない出来と思う。

　物語の方は、これは、よくある“ロボットの反抗”なのが、これが人間と立場を変え、支配者になろうとするのではなく、人類支配下から脱出、宇宙に旅立つ、と言うのが面白く、これではまるで「楽園追放」ではないか、と思ってしまった。
　もっとも、この物語は幾つもの現実を重ねている、とも言える――人間が労働力として酷使して来た半導体コンピューターとロボットを、生体コンピューターと合成生命に切り替えようとしているのは、移民労働者を切り捨てＡＩによる自動化を図ろうとする現代社会を反映させたもののように思えるし、更に、そうして自分たちの支配を脱出した者が星の大海を超えて新世界を目指す、と言うのは、新大陸を目指した移民たちと、欧州に残った支配者、と言うかつての構図をも彷彿とさせるのだ。

　映画は、そんな旅立ちを美しくも乾いた描写で描いて終わるが、自分的には、アリーヌとカルロスの決別をきちんと描いて欲しかったなぁ、と思ってしまった……勿論、それは日本人的な感傷なのかも知れないけれど。　

２月　８日

　■「たしかにあった幻」感想

　これは、先進国中でドナー数最下位という日本の臓器移植医療と、年間約8万人にのぼる行方不明者問題をテーマに、河瀨直美が自らオリジナル脚本を執筆したヒューマンドラマ。
　出演は「ファントム・スレッド」のヴィッキー・クリープス、「せかいのおきく」の寛一郎。

　小児移植医療の促進の為、神戸の臓器移植医療センターで働くフランス人移植医のコリーは、医療現場の体質改善や意識改革に加え、西欧とは異なる日本の死生観や倫理観の壁に突き当たり、もどかしい思いを抱えていた。
　そんなコリーの心の支えは、屋久島で出会った恋人・迅の存在だった。ところが迅は、彼の誕生日の7月7日の七夕に突然、姿を消してしまう。やがてコリーは、迅が実家からも捜索願を出されている事を知り、更に彼の出生を知って愕然とする。
　一方、病院では、心臓疾患を抱えながら入院していた少年に適合するドナーが見つかって……

　自然と子供をモチーフとし、喪失をテーマに映画作りをする河瀨直美監督の本作は集大成的な印象を受ける――だが、それ故に、河瀨監督らしいモチーフとエピソードがてんこ盛りにされている印象で、映画としては、上手く機能していないように思える。
　確かに、日本の移植医療の弱体ぶりに注目した、と言う視点はよく、現実の医師らによるコメントも興味深い。そうした現実を、本作はフランスから来た医師の目線で、実務的よりも比較文化論的に見ると言う映画の狙いは判るし、現実と物語が交錯する映画ならではの描写も併せ、見応えのある映画ではあるのだ。
　然しながら、大きく尺を取る一方で、描きたい事が判然としないのが迅を巡るエピソード……幻のように消えたが、彼は確かにそこにいた、と言う描写が、その背景となる失踪者問題に広がらず、イメージ以上の強度を持つに至らないのだ。
　それにより、本作がそのテーマからして描くべき、ドナーとなる少年の両親の葛藤や、臓器移植手術の術後の様子などが削られているようで釈然としない。
　そんなふたつのテーマを重ねて描いた意図も判らず、これならば移植医療問題に特化した方がよかったのではないか、と思うのだ。

　また、自然はあくまで美しく、子供たちは純粋で……と言うモチーフとしての描写が、如何にも狙い過ぎの感じなのも気になった――確かに、如何にも河瀬監督らしいカットではあり、そうした個性を持っているのは得難い武器でもあるとは思うが、本作はそれがいささか行き過ぎで、あざとさを感じてしまった。

２月　６日

　■「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き」感想

　これは、２０２５年７月からＴＶ放送・配信された、１話３．５分、全１２話のショートアニメ「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ」を再編集し、新たなシーンを加えた劇場版。
　監督・脚本・原作・制作・キャラクターデザイン・音響監督を務めたのは、本作の前章にあたる個人制作アニメ「ミルキー☆ハイウェイ」が好評を博した亀山陽平。

　銀河道路交通法違反で逮捕された強化人間のチハルとサイボーグのマキナは、取り調べに当たった銀京府警察署の巡査・リョーコから、今回の処分についての説明を受ける。それは、同じタイミングで警察に捕まった強化人間のアカネとカナタ、サイボーグのカートとマックスと共に、社会奉仕活動として惑星間走行列車“ミルキー☆サブウェイ”の清掃をすることだった。
　それは簡単な任務のはずであったが、突如ミルキー☆サブウェイが暴走――だが、その陰にはある企みがあって……

　本作のほぼ全てを手掛けた亀山陽平は、専門学校在籍中に卒業制作として２０２２年に作った「ミルキー☆ハイウェイ」で注目され、「クレヨンしんちゃん」のシンエイ動画から声をかけられ、それで製作した本作は、いきなりのＴＶ放送で、そこから１年も経たないうちに監督した映画が全国拡大公開されるに至った。
　かつては集団製作するのが常識だったアニメが、テクノロジーにより個人で製作出来るようになった、と言うのは「ほしのこえ」をひとりで作った新海誠の例もあり、今や驚くような事ではない――しかし、本作は３Ｄアニメであり、劇場公開可能なレベルの映像作品を、ひとりで作り上げてしまった、と言う事、更に、デビュー作がいきなりＴＶ放送、そこから１年も経たずに映画デビューと言うスピード感にはやはり驚く。
　確かに、マンガを考えれば、物語から絵まで全部作家が手掛けるのは珍しくなく、いきなりの商業デビューで大ヒット、と言うのもなくはない……逆に言うと、テクノロジーの進歩が、映像作品をマンガのようなスピード感で出来るようにした、と言う事でもあり、本作は、また様々な意味で、今後の映像作品の製作に対し、大きな影響を与えるものになるのではないか、と思う。
　また、オリジナルの１話３分半・無料配信と言うのは、やれコスパだとタイパだのと煩く、集中する事のない若者、と言うか現状の消費社会に適したスタイルであったことも見逃せないだろう。

　そんな背景を抜きにしても、本作は非常に面白い。
　未来がキラキラと明るいものではなく、薄汚れたもの、と言うのは目新しい設定ではないが、本作の’70～’'80年代のバブル以前の、国際化されていない日本をモチーフとした設定、そしてオフビートなノリが楽しい。
　他者への無関心、それでいて趣味など共通する部分があれば、一気に距離を詰めてしまうと言う人間関係、人の話を聞いていないが故の会話の重なりなどもリアルで、正に、登場人物らが、そこに「いる」ような感覚で、観客を巧みに物語世界に引っ張り込む。
　物語も前半から張った伏線に、カートとマックスの孤独感、そしてアカネのカナタに対する感情など、さりげないドラマを重ねて、クライマックス前にはみんなが一丸となって立ち向かう事になる、と言う展開には感動をしてしまった。
　それだけでなく、書き込まれたディティール、様々な設定、センスのある音楽チョイスなど、見所満載、これは面白い。


ＰＳ
　本作に文句をつけるとすれば、それは「短すぎる」。
　オリジナル3.5分×12回で42分、それに4分少々の新作映像を加えて47分……せめて、亀山陽平監督の出世作「ミルキー☆ハイウェイ」を併映するくらいの事はして欲しかったなぁ……

　■「射鵰英雄伝」感想

　これは、香港・アクション映画の巨匠ツイ・ハークが、武侠小説の巨匠・金庸の長編小説「射鵰英雄伝」を映画化したもの。

　１２世紀前半、金の侵攻で北宋は滅び、南京で南宋が建国されたものの、金への従属を強いられていた。そして、蒙古ではチンギス・ハーンが台頭、金との戦いを激化させていた。
　そのような中、蒙古で育った宋人の青年・郭靖は、桃花島で武芸の修行に励む日々の中、天下五絶（五大武術家）の一人・黄薬師の愛娘・黄蓉と出会い、恋に落ちる。だが、郭靖の師である江南七怪が殺され、そこに黄薬師が関わっていると誤解した彼は、桃花島から去るのだった。誤解は間もなく解けたが、ふたりは離れ離れになってしまう。
　やがて、郭靖は金へ進攻する蒙古軍に合流。一方、黄蓉は武術の秘伝書・九陰真経を託されていたが、それを狙う欧陽鋒に追われ逃避行を続けるうちに、チンギス・ハーンの娘・コジン姫に救われて……

　ワイヤーアクションの活用、ＶＦＸにアニメと、香港映画に様々な新機軸を持ち込んで来たツイ・ハークだが、同時に武侠小説にも傾倒しており「七剣下天山」を映像化した「セブン・ソード」で、中国武侠映画ブームの礎を築いたとも言われる。本作もその延長線上にある武侠小説の映画化だ。

　映画前半、郭靖と黄蓉の出会いから別れまでは、えらくハイペース……まるで総集編のような勢いで、ひょっとしたら連続ドラマの総集編なのか、と思ったが、そうではないらしい――原作小説は、中国で幾度もドラマや映画になっているので、状況説明となる前半は手際よく済ませ、後半のメロドラマ＆スペクタクルをたっぷり見せよう、と言う事のようだ。
　そのメロドラマとは、郭靖と黄蓉のすれ違いに、コジン姫の片想いが絡む三角関係……このうじうじした昼メロのような話に、黄蓉が持つ秘伝書を追う欧陽鋒（西毒）が絡んで、クライマックスでは、その秘伝の技が激突するスペクタクルとなる――この、基本４人の物語の背景に、南宋と金の確執、チンギス・ハーン率いるモンゴル軍の来襲と言う一大スペクタクルが描かれる、と言う何とも豪勢、と言うかアンバランスな話なのだ。
　自分的には、そんなアンバランスさと、背景設定の方に関心を引っ張られてしまったのと、郭靖と黄蓉のすれ違いを延々と描き、互いに再会を望みながらも、いざ、出会いそうになると踏み止まってしまう黄蓉に、もどかしさを超えて苛々してしまい、中心となるメロドラマをどうにも楽しめなかった感じ。
　とは言え、本作は歴史スペクタクルとして、スケールは大きく製作費もかかっていそう。そして、ツイ・ハークならではのワイヤーアクションに、ＶＦＸによる妖術描写を組み合わせたアクションシーンはまるでアニメのようで、これはこれで見応えがある。
　また、チンギス・ハーン以下、モンゴル軍将兵を演じているのはモンゴル人俳優であるなど、中国映画らしからぬポリコレ配慮も見せる辺りは興味深くもあった。

　中国伝統の武侠ものにメロドラマを加えた内容だが、歴史ものでもありプロバガンダ色は薄い。娯楽性の高さは確かなだけに、思いっきり中国向けな味付けが受け入れられれば、これは楽しめる映画と思う。

２月　４日

　■「メラニア」感想

　これは、第47代アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプの現在の妻で、ファーストレディのメラニア・トランプの目を通して、2025年の新年より大統領就任式までの20日間を記録した映画。
　メラニア・トランプは、密着取材に応じた他、本作のナレーションも務めている。
　監督は、「ラッシュアワー」のブレット・ラトナー。

　この映画は、2025年の新年から、大統領就任式までの20日間を、ファーストレディになるメラニア・トランプに密着して記録し、就任式や会食などの準備や、ドナルド・トランプとのプライベートな会話などを交えながら、スクリーンに映し出して行く。

　まず、この映画だが、ドキュメンタリーとは言えない、と思う。
　冒頭の数分を観ただけで、本作が、ドキュメンタリーではなく、しっかり演出された〝映画”、それも質の悪いプロパガンダ映画、と言えるのが判る。
　映画には、全編、メラニア本人のモノローグが入るのだが、これはトランプ政権のアメリカを全肯定する、美辞麗句まみれの文章をメラニアが棒読みする、と言うもので、そこに、彼女の想いも真実も存在しないのは確実だろう。
　映画は後半になって、大統領就任式に招かれたメラニアの父親が、古い８mmカメラで家族の記録を撮っていた、と８mmの荒れた映像も流すのだが、これはホワイトハウスなど機密性の高い建物内を撮影するための方便で、そのカメラに撮影者である筈のメラニアの父の姿が写っていたりするのには失笑した。
　確かに、トランプタワーや、ホワイトハウスの内部、大統領就任式の内幕などが記録されているのは興味深く観たけれど、正直、評価出来るのはそこだけ、と言ってもいいと思う。

　興味を惹かれたのは、大統領就任式で軍人すら脱帽しているのに、ただひとり室内でもつば付きの帽子を深く被ったままの無礼と言うか不遜なメラニアの態度や、就任式後の舞踏会で、ドナルド・トランプのキスを顔を背けて避けた、そうした振舞いをさせるに至った彼女の想いの方……だが、それは現在のアメリカでは望んでも出来ない事になるのだろうか……

　アマゾンは、本作の製作費として60億円を費やした、と言う。そのうち、実に46億円がメラニアのギャラだとか……
　まだファーストレディにもなっていない妻が、20日間の密着取材に応じただけで46億円も稼いで来た事で、がめついトランプ大統領は大喜びだろう――むしろ、この映画そのものが、そうしてトランプ大統領に合法的に献金する為の方便のようなもので、これをカネ払って観るのもバカらしい、と言う意見が出るのも無理のない話だと思う。

　■「ＨＥＬＰ／復讐島」感想

　これは、奇才サム・ライミ監督が、無人島を舞台に描くサバイバル・スリラー。

　数字には強く、仕事は出来るが、人との距離感が判らないリンダは、前社長からは信頼されていたが、その後を継いだ若社長のブラッドリーとウマが合わず、露骨なハラスメントを受ける事になる。
　そんな社長のタイ出張に同行する事になったリンダだが、乗り込んだ飛行機が墜落、目を覚ますとそこは誰もいない孤島だった。しかも、事故から生き延び、島に流れ着いたのは、リンダとブラッドリーのふたりだけ。リンダは、得意のサバイバルスキルを発揮、怪我で動けないブラッドリーの面倒を見る事になる。
　やがて、ふたりの力関係が逆転し、ブラッドリーを一時でも服従させた事が、リンダの心の内を変化させて……

　この映画、サバイバル・スリラーと銘打たれてはいるが、その実態はブラックコメディだろう。
　確かに、ショックシーンを使ったホラー演出もあるし、血まみれスプラッター描写もある……だが、本質的には、他人を騙し、陥れ、或いはバカにする、と言う負の心理や、汚物や吐しゃ物と言う生理的に嫌悪感を感じるものをネタとしたブラックジョークの連発が見せ場となっているように思う。

　そんな映画の主演は、「スポットライト　世紀のスクープ」のレイチェル・マクアダムス。かつてはロマコメで活躍していた彼女も、アラフィフとなって最近は姿を観る事も少なくなっていた……これは、久々の映画主演ではないだろうか？然しながら、無人島ですっぴんで露出高めの恰好をしても肌は綺麗だし、年齢不詳の魅力があるのはさすが、と思う。
　若社長役は、「メイズ・ランナー」シリーズのディラン・オブライエンで、こちらは本作の憎まれ役。思わずイラっと来る高笑いは最高だった。

　無人島サバイバル、としては「ロビンソン・クルーソー」以降、様々な作品があるが、本作に近いものは「逆転のトライアングル」が挙げられるだろう。無人島で生き抜く為、それまでの上下関係が逆転する辺りや、汚物ネタ、そして終盤に明かされるある設定など、そのままではないか、と思ってしまった。

　物語は、ブラッドリーの怪我とサバイバルスキルの差により、逆転していた立場が、時が経過して怪我が癒え、経験も積んだブラッドリーが再逆転を伺うにつれ、奇妙な緊張感を孕むようになる。
　共に危機を乗り越えた事で、距離が縮まったりはするものの、ふたりは和解する事無く、中盤以降、相手を如何に出し抜くかに終始するマウント合戦になって行くのだ……そんな後半、予想外の展開を見せはするものの、和解を阻むふたりの結末には対決しかない。

　映画は意外な舞台での対決を描き、これまた意外なエピローグに辿り着くが、これはちょっと雑なまとめに思えた。
　あの醜いマウント合戦の果てに辿り着いた先は、もう少し皮肉なものであってもよかったのではないだろうか？

２月　１日

　■「ランニング・マン」感想

　これは、ホラー小説の巨匠、スティーヴン・キングが、リチャード・バックマン名義で発表した小説「バトルランナー」を、「ベイビー・ドライバー」のエドガー・ライト監督が映画化したもの。尚、スティーヴン・キングは本作の製作総指揮も兼任している。
　出演は、「ツイスターズ」のグレン・パウエル、「ＷＥＡＰＯＮＳ／ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン。

　格差が拡大し、富める者と貧しき者では住む場所さえ区別される近未来……仲間の為に正義を通したベン・リチャーズは解雇され、重病の娘の薬代もない程の困窮した彼は、優勝者に一攫千金が与えられるＴＶ番組「ランニング・マン」に参加することを決意する。
　だがそれは、逃げる参加者をハンターが追い、捕まれば殺されると言うデスゲーム……果たしてベンは、規程の３０日間を逃げ延びる事が出来るのか……？

　この映画、１９８７年の映画「バトルランナー」の内容に不満があったスティーヴン・キングと、小説版に思い入れがあったエドガー・ライトが組んでの映画化、と言う事もあり、映画は、ラストシーン以外はほぼ忠実に小説を映像化している、と言う。（それなら、タイトルの「バトルランナー」でよかったような……）

　そんな映画だが、印象としてはとにかく「古臭い」。
　近未来（小説では２０２５年の設定）とは言え、娯楽の中心がＴＶで、ネットやスマホは勿論、一般人が使えるコンピューターもない、と言うのは、原作小説が１９８２年に発行された、と言う事を考えるとかなり物足りないもので、スティーヴン・キングがＳＦ的未来予測を苦手としていた事が伺われる。
　スマホどころか携帯電話もなく、ランナーらがつけている腕輪もポケベル程度の機能しかなく、ＧＰＳによる位置特定も出来ない、と言う前世紀のような部分と、ＡＩによるフェイク映像と言う現状そのままの技術、反重力飛行するドローンカメラと言う超ハイテクが混在するバランスの悪いテクノロジー界観にはクラクラするが、そんな部分も含めた、原作小説をそのまま映像化する、と言う事なのだろう。その結果として、原作小説の粗が見えたとしても、それもＢ級ＳＦにはありがちだ、と思うしかない。

　物語の方は、主人公・ベンの目線で、彼に起きる事をテンポよく描いて行く前半部は引き込まれたが、後半、視点を引いて大きな物語を見せようとすると、設定の弱さと、整理されていない脚本がボロを出し始める、と言う感じか――格差社会の構造を維持する為に、フェイク映像をＴＶで流して大衆を操作しようとする政府（＝富裕層）と言う構造を、ベンがひっくり返す、と言う展開はいいのだけど、その見せ方がごちゃごちゃしていて、最後の逆転劇が痛快なものになっていないのだ。この辺、反体制のうねりがあると匂わせるとか、終盤でベンが拘束し、真実を知ったアメリアが、重大な機密をリークするとか、やりようはあったように思うのだが……
　
　映画を観終えて思うのは、身近に潜む恐怖を得意とするスティーヴン・キングに、やはり、ＳＦは無理、と言う事……それならば、いっそのこと、映画「バトルランナー」のように現代に見合うようにアレンジし、物語も整理すればよかったのに、原作そのままに拘った結果、その問題を露わにしてしまったように思えてならない。

　■「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女」感想

　これは、「機動戦士ガンダム」の富野由悠季による小説「機動戦士ガンダム　閃光のハサウェイ」を三部作のアニメ映画で描くシリーズの第２作。
　声の出演は「好きでも嫌いなあまのじゃく」の小野賢章、「劇場版『チェンソーマン レゼ篇』」の上田麗奈、それに諏訪部順一。監督は前作に続いて村瀬修功が務める。

　宇宙世紀０１０５年。地球連邦政府に対し、反体制運動を続ける反地球連邦政府運動「マフティー」。そのリーダーは、アムロ・レイと共に一年戦争を戦ったブライト・ノアの息子、ハサウェイ・ノアだった。
　ハサウェイは、不思議な力を持つ少女ギギ・アンダルシアに“シャアの反乱”時におけるトラウマを刺激され、その存在に翻弄されながらも、マフティーとしての目的であるアデレード会議襲撃の準備を進めていた。
　一方、連邦軍のケネス・スレッグ大佐は、自ら立案したアデレード会議の支援作戦においてマフティーを誘引、その殲滅を目論むが……

　本シリーズが目指しているのは、大人の鑑賞に応える、可能な限りリアルな「ガンダム」と言う事になるだろうか。
　恩田尚之による劇画タッチのキャラクターに、カトキハジメらによる現実の兵器を参考にしたメカ設定、それにより兵器としてのリアリティを高めたモビルスーツ……物語の方も、原作小説の“トミノ節”の台詞を活かしながら、奥行きと現実味のある台詞回しにより、まるで実写映画のようなリアリティを持つに至っている。
　そんな世界観故に、ファースト「ガンダム」の四半世紀後、と言う時代設定ながら、現実の延長のような設定を見せられると、何だか時代が逆行しているのでは、とも思ってしまうのだが……
　また、映画後半に繰り広げられるモビルスーツ戦は、リアルさとエンターテイメントをギリギリで成立させた描写だろう……１年戦争後のモビルスーツで常識化した全方位ディスプレイによるコックピットの様子や、そのモニター表示などもこれは間違いなく現在のロボットアニメとして最高水準にある。ミノフスキー粒子による電波攪乱が常識化している世界故、モビルスーツのような大型兵器を使った戦闘は、夜間や薄暮状態となる……前作では暗くてよく判らなかったシーンもあったが、本作でも、リアルさを優先して暗いものは暗く、決して判り易く描くつもりはないらしい。
　また、戦闘の様子を発砲炎と曳光弾、そして爆発の遠景だけで描くなど、そのリアルさ追求には舌を巻いた、
　その一方、リアルに“戦争”を描いたら避けられない、暴力と死の描写からも逃げていない。ロボットアニメ故にレイティング指定を受ける訳には行かないが、それでも、死体が転がり、敵の拠点制圧後に味方の捕虜がどうなったかを説明する事で戦争の暴力性を示す描写は、「ガンダム」シリーズの中でも、これまでになかったものだろう。

　物語は、「ガンダム」ならではの“ニュータイプ”から距離を取り、地球連邦政府と反体制組織の抗争を描いた前作の延長線上にある。
　然しながら、「政府の腐敗による強権化と市民弾圧」、「権力者の横暴による環境悪化」、「格差社会と、被差別民の強制移住による”浄化”」「政府有力者の暗殺による状況変化を狙うテロ」……と、まるでその後の世界に起きた予言にも思える社会情勢を描いて見せた前作に比べると、そうした社会全体を描く事が後退した一方で、ギギのニュータイプとしての“覚醒”と、ハサウェイのトラウマとの対峙を見せるなどして、漸く「ガンダム」らしくなって来た、と言う感はある――それにしても、本作のニュータイプの”覚醒”だか、拡大した知覚が個人の残留思念に縛られる……と言うのは、最早、”呪い”でしかないのでは、と思ってしまった。いや、それどころか、正に”ニュータイプ”自体が、「ガンダム」シリーズにかけられた呪いなのかも知れないのだが……

　シリーズ完結となる次回には期待しかないが、前作からここまで５年以上かかった事を考えると、次は何時になることやら……

１月３１日

　■１月に観た映画

　１月に観た映画は……

　「ロストランズ　闇を狩る者」
　「迷宮のしおり」
　「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」
　「ワーキングマン」
　「ＡＦＲＡＩＤ　アフレイド」
　「Ｆｏｘ　Ｈｕｎｔ　フォックス・ハント」
　「架空の犬と嘘をつく猫」
　「Ｂｌａｃｋ　Ｂｏｘ　Ｄｉａｒｉｅｓ」
　「コート・スティーリング」
　「おくびょう鳥が歌うほうへ」
　「ＹＡＤＡＮＧ／ヤダン」
　「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」（３回目）
　「機動戦士ガンダム　逆襲のシャア」（３回目）
　「ＡＬＬ　ＹＯＵ　ＮＥＥＤ　ＩＳ　ＫＩＬＬ」
　「ウォーフェア　戦地最前線」
　「モディリアーニ！」
　「アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし」
　「旅の終わりのたからもの」
　「グッドワン」
　「万事快調　<オール・グリーンズ>」
　「長安のライチ」
　「アウトローズ」
　「カリギュラ　究極版」
　「ＰＲＯＪＥＣＴ　Ｙ」
　「ＭＡＲＣＹ／マーシー　ＡＩ裁判」
　「恋愛裁判」
　「役者になったスパイ」
　「パンダプラン」
　「クスノキの番人」
　「ただいまって言える場所」
　「マーズ・エクスプレス」

　……３１本。
　２０２６年、早速１日１本ペースで始まった……この調子だと、今年は去年より増えそうな？

１月３０日

　■「クスノキの番人」感想

　これは、東野圭吾の同題小説を「ソードアート・オンライン」シリーズの伊藤智彦監督が
長編アニメ映画化。ちなみに東野圭吾の小説がアニメとなるのは本作が初めてなのだと言う。
　声の出演は、主演に「少年と犬」の高橋文哉、共演は、天海祐希、齋藤飛鳥、大沢たかおと実写俳優中心の豪華、と言うかそのまま実写映画に出来るんじゃないか、と思わせるものとなっている。

　21歳の青年・直井玲斗は、理不尽な理由で解雇された元の勤め先に、悪友にそそのかされて忍び込んで逮捕される。そんな彼に救いの手を差し伸べたのは、大企業の重鎮でもある叔母の柳澤千舟だった。
　千舟は玲斗に、月郷神社のご神木のクスノキの番人になることを命じた。選択の余地なく番人となった玲斗は、番人をするうちに”願いがかなう”と言う不思議なクスノキの下に通う様々な人々と出会って……

　この映画だが、さすがは東野圭吾、と言うべき所なのだけど、物語はいい――不思議なクスノキを軸に、人の”願い”と“想い”を紡ぐ群像劇であると共に、根無し草のような青年・玲斗が、己を知り、己にかけられた想いを知って、一本立ちすると言う青春映画にもなっているのだ。
　物語には勢いがあって、面白くもあり感動的でもある、これは見事、と言う他にない。

　声の出演としては、玲斗役の高橋文哉も悪くはなかったが、さすがだったのは天海祐希で、迫力と貫録は期待以上。あと、優美役の齋藤飛鳥は上手く、これは本職の声優か、と思った程だった。

　惜しいのは、時折、「あれ？」と思わせる展開が出て来る事……話としてよく出来ているだけに、「何で？」と思ってしまう所があった。
　それに類するかもしれないが優美が父親の祈念を、母の死を願う「呪い」と決めつける理由も弱い――ここま冒頭部分だけに、納得させてくれる説明が欲しかった所だ。
　また、伊藤智彦監督だが、カメラアングルやカットそのものに、時折、過剰な演出をするのも引っかかった……こうした作品は、奇をてらわずに真っ当に見せるだけでよいと思うのだが……まぁ、こうして引っかかった所を挙げて行くと結構あったりもするのだが、それでも物語の力強さもあって、面白く観られる映画ではある、と思う……ただ、こうした単発の劇場アニメはなかなか当たらない、と言うのが日本の現実ではあるのだが……

１月２８日

　■「パンダプラン」感想

　これは、ジャッキー・チェンが本人役で出演し、パンダの強奪を目論む悪党共からパンダを守って奮闘するアクションコメディ。
　
　アクションスターのジャッキー・チェンは、映画の撮影の他にも様々な式典やイベントに引っ張りだこで多忙な日々を送っていた。
　そんな中、南海の島にあるノア動物園から、動物園で生まれた赤ちゃんパンダ・ダーバオの里親として選ばれた、と動物園に招かれる。
　そして、イベント当日、動物園を謎の武装集団が襲撃、「パンダをよこせ」と迫られる……ジャッキーはダーバオを守るため、アクション映画さながらに奮闘するが……

　本作は、初期のジャッキー・チェン主演映画のような、軽妙なノリのアクションコメディとなっている。パンダとの共演、と言う事で、低年齢層が観る事も配慮し、流血や過度な暴力も抑え、笑えながら観られるようにしているのは評価したいし、実際、楽しいシーンもある。
　最近では、アクションを共演の若手に任せてしまう事も多いジャッキーだが、本作では激しいシーンは少ない事もあって、ほぼ出ずっぱりの大活躍、と言うのもファンには嬉しいだろうし、ジャッキー主演作としては当然のように、ヒロインのシャオジューを演じたシー・ツエも魅力的、ではある。
　また、こんな映画でもしっかりお金をかけてそれなりの規模にして来るのには、かつての日本のバブル期を思い出してしまったりもした。

　ただ、そうした狙いは判る一方で、出来た映画はなかなか辛い部分があるのも事実……まず、敵役となるのが、強面の傭兵で、重武装をし訓練もしているであろう敵に、このノリで立ち向かう、と言うのはどうにも無理を感じてしまった――本作のノリであれば、敵役は、せいぜい街のチンピラ程度の小悪党でないと……
　黒幕が、アラブの富豪と言うも疑問だし（そんな財力があれば中国政府に正式にレンタルを申し込めるだろう）、クライマックスにお涙頂戴する為だけに難病設定を入れて来る（しかもそれを放り出す！）のには呆れて言葉も出ない。
　
　本作には、かつてのジャッキー・チェン映画のような内容を期待してしまったが、これはちょっと辛い９９分だった……軽妙で楽しいアクション・コメディにするなら、相応しい器と言うものがあるだろうに、本作は色々な部分でバランスの悪さを感じてしまった。

１月２５日

　■「MERCY／マーシー AI裁判」感想

　これは、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのクリス・プラット主演のリアルタイムリミット型アクションスリラー。共演は、「ミッション：インポッシブル」シリーズのレベッカ・ファーガソン。
　監督は「search／サーチ」のティムール・ベクマンベトフ。

　治安統制のためにＡＩが司法を担う近未来。ＬＡ市警刑事のレイヴンが目を覚ますと、妻殺しの容疑で〈マーシー裁判所〉に拘束されていた。彼が覚えているのは事件前の断片的な記憶のみ。無実を証明するには、自ら世界中のデータベースから証拠を集め、ＡＩ判事マドックスが算出する“有罪率”を規定値まで下げなくてはならない。制限時間は90分、過ぎれば即処刑となる。果たしてレイヴンは証拠を集められるのか……。

　これ、ミステリー、そしてサスペンスとして、すごくよく出来ている。ほとんどがリアルタイムで展開する中、観客は昏睡状態から目覚めたレイヴンと共に、状況が全く掴めていない所から、突き付けられた犯罪容疑を打ち消さねばならないのだ。この設定は素晴らしく巧い。
　本作は「安楽椅子探偵」のスタイルで、監督の過去作である「search／サーチ」、「search2／サーチ２」の発展形であるのは当然なのだが、これを「search3／サーチ３」とせずに、大きく設定を変えて、「search／サーチ」を初見した時の、或いはそれ以上の衝撃力のある映画として来たのは、賞賛に値するだろう。
　「search／サーチ」の延長線上にある、ディスプレイに展開される膨大な情報量を、ＡＩと言う最強アシスタントを得て、手際よく整理し、捜査を深化させる面白さに、タイムサスペンスも重なって、正に片時も目を離せない程にテンポよく、サスペンスフルに展開して行くのには引き込まれた。

　だが、本作の問題は、肝心の「ＡＩ裁判」が、どうにも納得出来ない事にある。裁判の審理をスピーディーに行う事が治安統制に役立つのかが判らないし、1件に90分しかかからないと言うのに、これまで18件しか処理していないのも腑に落ちない。
　また、ＡＩ裁判がどうにも無理があるのだ。レイヴンは刑事と言う捜査のプロで、相棒の刑事を手足のように使って現場検証も証拠集めも、別の容疑者の追跡や尋問まで出来てしまうが、一般人ではそうはいかないだろう。
　そんな問題があるシステムを、こちらも「守ろう」と全く思えないので、レイヴンにかけられた冤罪を晴らすのはともかく、犯人の計画を阻止し、〈マーシー裁判所〉を守ろう、と言う気にどうにもなれず、むしろ白けてしまう部分があった……本当に、レイブンによる近未来の「安楽椅子探偵」の仕事っぷりには夢中になれただけに、〈マーシー裁判所〉に説得力を与える事が出来ていない辺りは非常に残念に思えた。

　■「恋愛裁判」感想

　これは、「淵に立つ」の深田晃司監督が2015年に開かれた実際の裁判から着想を得、それから１０年の年月をかけ、元・日向坂46の齊藤京子主演で撮り上げたヒューマンドラマ。
　共演は、倉悠貴、唐田えりか、それに人気声優の津田健次郎。

　人気のアイドルグループ「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバーで、センターを務める真衣は、中学時代の同級生で、大道芸人の間山敬と偶然再会し意気投合、やがて恋に落ちる。
　アイドルとして背負う“恋愛禁止”ルールと、抑えきれない感情との間で葛藤する真衣。しかし、ある事件をきっかけに、彼女は衝動的に敬のもとへと駆け寄るのだった……
　８カ月後、グループを脱退し、芸能界も引退した真衣は、所属事務所から「恋愛禁止」の契約に違反したとして損害賠償請求され、裁判で争う事になって……

　本作の主人公・真衣を演じるのは元・日向坂46の斎藤京子――つまり、本物のトップアイドルであり、「推しの子」の齋藤飛鳥もそうであったように、“本物”が持つ、文句なしの存在感を見せている。映画は初出演だと言うが、この映画は彼女なしには成立し得なかったものと思う。
　共演者も、現役のアイドルや歌手であり、彼女らが歌うアイドルソングも、この映画の為に作られたオリジナルで、シングルカットしてもちゃんと売れそう。振り付けや、衣装にも隙がない。
　さらに、「ハピ☆ファン」のステージには、彼女らのファンクラブが動員され、応援パフォーマンスまでが本物――映画は日本のアイドル文化をリスペクトし、それをちゃんと描く、まるでよく出来たドキュメンタリーのような、アイドルバックステージものとして出来ている。
　さらに好感が持てるのは、事務所の社長以下スタッフに誰も悪人がいない、とする事……確かに、この物語であれば、「初心な少女と搾取する悪い大人」と言う図式に嵌めるのは簡単なのだが、本作は敢えてそれをしない。そんな、真っ当な事務所でも、その中で、個人の「恋愛」を、契約書で禁止すると言う異常な事が起きてしまう、と言うのが、この映画の中核となるのだ。
　尚、本作は当初より海外セールスを意識しており、フランスでは国内に先行して公開された。これは、「国宝」などより、日本社会の特異性を見せる１本、と言えるのではないだろうか。
　（蛇足だが、深田晃司監督はフランスでの公開時に「児童搾取を容認するのか」と言う批判を浴びたと言う）

　深田監督作品は、その絵作りが印象的なのだが、本作において、それは前半部のふわふわしキラキラ輝くアイドルのステージから、四角四面の裁判所に舞台を転換させる、その対照性において表現される。
　物語的にも、バックステージもの的な前半に対し、後半は、いかにも深田監督らしい人間ドラマに転ずるのだ。
　勿論、その中心は真衣と敬のふたりであり、ふたりで争う裁判を物語は追う……その中で、理不尽さに納得出来ない気持ちを持て余す真衣と、不安と面子の間で揺れる敬による、ふたりの恋愛模様の変化が描かれる。
　そして裁判の中、迫られた判断により、恋は終わる……真衣に夢を見せた敬が地に落ちた時、真衣の恋は終わった、とするこの描写も残酷なまでに冴えている。
　そんな真衣の先が見えない裁判を変えたのは、偶然の出会い……ダンススタジオでアイドルに憧れる小学生のダンスを見守る真衣の表情は、これまでになく優しく、それからの彼女の戦いを変えたように感じられた。

　あと、映画は、真衣、菜々香、梨沙の「ハピ☆ファン」の寮生活組３人の恋愛模様の行く末を見せているのも面白い。
　映画前半で見せた３組のカップルがどうなったか……最終盤で語られる梨沙のあっけらかんとした告白は、日本社会のDEI対応の遅れを射抜く、痛烈な描写ではないだろうか。

　ラストシーンは“だるま朝日”。
　美しい光景に希望を描きながらも現実は「クソさむい」と言う描写は、正に現実を投射した、見事なものだったと思う。

１月２４日

　■「カリギュラ　究極版」感想

　これは、ペントハウス誌の創設者ボブ・グッチョーネが製作し、過激な性描写で物議を醸した1980年の映画「カリギュラ」を、発掘された未公開映像を用いて再編集したもの。


　紀元一世紀前半、ローマ帝国第二代皇帝ティベリウスは、晩年に至り、異常性癖を露わにし、堕落した日々を過ごしていた。
　皇帝の孫に当たるカリギュラは、曾孫を皇位につけるべく画策するティベリウスによる暗殺に怯えていた。だが、彼は、生き残りを賭けて病床に臥せたティベリウスを親衛隊長マクロと共に暗殺、第三代ローマ皇帝となる。
　カリギュラは、実妹で愛人のドルシラと共に帝国の建て直しを図る。やがて、世継ぎを得るためにカエソニアという淫乱女を妻に迎えるが……

　この映画、主演が「時計じかけのオレンジ」のマルコム・マクダウェル、共演に「クィーン」のヘレン・ミレン、「アラビアのロレンス」のピーター・オトゥールと、結構な豪華キャストとなっている。更に、オーソン・ウェルズや、マリア・シュナイダー、キャサリン・ロスにもオファーがあった、と言うから驚き……よくもまぁ、こんな内容の映画に、と……

　映画「カリギュラ」、自分は1980年版を鑑賞、ノベライズ版の小説も読んでいる。そして、数十年ぶりに観た「カリギュラ」だが、記憶に残るものよりも、ちゃんと歴史ドラマになっていた、と言う印象。
　今回の究極版は、公開当時問題となったポルノシーンを省き、代わりに発掘した撮影素材を加えて、オリジナル脚本を手掛けたティント・ブラス版に近づけたせいでもあるのだろう。確かにポルノフィルム的な要素も強いが、本筋に関係のないポルノシーンをカットしたせいもあり、その過激さとエロティックは今となっては衝撃を受ける程のものでもない。と言えるだろう――まぁ、それでも、この無修正公開を映倫も認めたもの、とは思うが……

　本作の特徴は、全体的にまるで舞台劇のようである事……舞台俳優を起用したから、と言う部分も一因ではあろうが、屋外シーンが殆どなく、ほぼセット撮影だった本作の、そのセット自体がまるで舞台のセットそのままなのだ。前半で印象的なティベリウスの別邸など、カメラが引くと正に舞台セットだと判る……勿論、そこに狙いもあるのだろうが……

　映画は、何と言っても、前半部のティベリウス別邸の様子に圧倒される……酒池肉林と言うか、ヒエロニムス・ボッスの絵の実写化と言うか……実際、ここに資金の多くを注ぎ込み、撮影終盤、資金難になった、と言うのも納得出来るものだ。
　しかし、かつて観た1980年版のような竜頭蛇尾な印象を受けなかったのは、本作では、後半にしっかりドラマと演技を見せているからだろうか？
　また、カリギュラのようなイカレた皇帝の統治が続いたのには、
　「英雄よりも、愚かでも戦争をしない皇帝の方がいい」
　と言う理由があったのにも考えさせられる。

　惜しいのは、カリギュラの良心、とでも言うべきドルシラの死でパラダイムシフトが起きた、と言う描写が弱い事、あと、カリギュラの妹たちをドルシラひとりに整理してしまった事……末妹・アグリッピナがいないとなると、ネロが生まれないではないか、と思ってしまった。

　しかし、最近、長い映画が多いが、これも長い……1880年版も158分あったが、今回のは、それから更に20分長い178分もあるのだ……

　■「ＰＲＯＪＥＣＴ　Ｙ」感想

　これは、韓流ドラマ「わかっていても」でブレイクしたハン・ソヒと「バーニング 劇場版」のチョン・ジョンソがW主演。かつて「息もできない」などに出演、近年「大人たちには分からない」など監督としても活躍するイ・ファンが監督して描くクライム・サスペンス。

　ソウルの歓楽街・江南で、ミソンは、昼はフラワーショップで働き、夜は高級クラブで男たちを接客。そんなミソンと共に育ったドギョンは、白タク運転手、そして“運び屋”として金を稼いでいた。
　そうして、この状況から抜け出す為の資金を貯めていたふたりだが、目標達成を目前に、トラブルですべてを失ってしまう。底辺の生活に逆戻りしたふたりは、ある噂を耳にする――ミソンの働く高級クラブのオーナーの仕掛けで、ふたりは金を失ったのだ、と。そして、そのオーナーが、闇で稼いだ７億ウォンの大金を、隠匿している、とも――ふたりは、奪われた金と未来を取り返す為、危険な大勝負に乗り出すのだが……

　この映画、主演のふたりが凄くいい。正統派の韓国美女のハン・ソヒ演じるミソンと、韓国で最近人気の整形をしない一重瞼の鋭い眼光を見せるチョン・ジョンソ演じる無頼派のドギョン、ふたりのガールズフッドを描き、その活躍をちゃんと見せる事が出来てるだけで、映画としては様になる。

　ただ、この映画が惜しい所は、そんなふたりを活躍させる、物語の方が妙にぎくしゃくしていること。
　導入部の保険金搾取、それからスポーツ賭博のトラブル……こんなの全部、黒幕のせいなのだから、手際よく説明してくれればいいものを、語り口も見せ方も下手なのだ。これが、ここだけじゃない。仕掛けはちゃんとあり、お膳立ても出来ているのに、それを活かせていない脚本も拙いし、それを見せられない演出も拙い……イ・ファン監督がこうしたアクション＆サスペンス演出を苦手とするようにも思えるが……

　魅力的な主人公２人を見せながら、どうにも物語が弾けない、面白くない……で、フラストレーションばかりの溜まる映画となってしまった。惜しい。

１月２２日

　■「万事快調＜オールグリーンズ＞」感想

　これは、第28回松本清張賞を受賞した波木銅の同題青春小説を「猿楽町で会いましょう」の児山隆監督が映画化したもの。
　「愛されなくても別に」の南沙良、「か「」く「」し「」ご「」と「」の出口夏希がＷ主演。共演は、「ルックバック」の吉田美月喜、「見はらし世代」の黒崎煌代、「ゴールド・ボーイ」の羽村仁成と、注目の若手揃い踏み、と言う感じ。

　朴秀美は、学校にも家にも居場所がなく、鬱屈とした感情をラップで吐き出す日々を過ごしていた。
　一方、陸上部のエースで、社交的でスクールカースト上位に位置する矢口美流紅も、人には言えない破壊衝動を抱えていた。
　未来が見えない村で暮らすどん詰まりの日々の中、朴秀美は、ある事件をきっかけに大麻の種子を手に入れた。秀美と美流紅は、漫画好きな農家の娘の同級生・岩隈真子を引き入れて、園芸同好会「オール・グリーンズ」を結成し、学校の屋上で栽培に乗り出すが……

　映画の舞台となるのは、茨城県・東海村。ご存じ、日本の原子力開発の中心だが、原発政策の行き詰まりで停滞する東海村は、正に現代日本の縮図、と言う所だろうか……映画は、そんな東海村に暮らす、高校生を主人公に据える。ラッパー、映画マニア、漫画家志望、更に同性愛者とオタクを引き込み、家に帰れば、シングルマザーの貧困家庭、ＤＶに高齢者、農家の後継者問題、と日本の問題を凝縮したような人間模様なのだ。
　主人公の彼女らの「こんなの全てブチ壊して逃げ出したい」と言うのも納得出来るし、そんな状況だからこそ、違法だろうが何だろうが関係ない、大金掴んで逃げおおせて見せる、と言う彼女らを自然に応援したくなる――ただ、それが日本の現状を示している事にうすら寒い思いをさせられるのだが……

　目を隠した前髪で感情をも伏せた南沙良演じる秀美と、生きる発火装置みたいな出口夏希演じる美流紅のガールズフッドの関係性もよく、これに吉田美月喜演じる真子を加えたトリオは、幾らでも観ていられそう。

　大麻で大金を掴んでハッピーに、と言うのは、さすがに映画内ではあり得ず、終盤、秀美は、その落とし前をつけなければならなくなる……だが、ここで青春映画としてはギリギリレベルの攻めた描写で、文字通り“ブッ飛ばして”くれるのは痛快だし、その後、「アメリカングラフティ」的に締めた映画をひっくり返すのもこの映画らしい。
　こんな面白い青春映画は久々に観た。


ＰＳ
　エンドクレジットを見ていたら「協力：神奈川工業高校」って……母校じゃん。まぁ、４０年経ってるので全然わからなかったけど。

　■「長安のライチ」感想

　これは、唐の時代に実在した“ライチ大使”を題材に書かれた、中国人作家マー・ボーヨンによる小説を、「熱烈」のダーポンが監督と主演を兼任して映画化したもの。

　唐の都・長安で下級官吏として働くリー・シャンデー。計算が得意な上、真面目で規則に煩いシャンデーは周りから煙たがられていた。
　そんなある日、楊貴妃の誕生日を祝うため、皇帝から「嶺南の生ライチを宮殿に届けよ」との勅令が下る――生のライチは数日しか日持ちせす、千里（数千km）の彼方の嶺南からは急いでも数週間を要する。つまり、出来る訳がない。だが、出来なければ首が飛ぶ。そんな任務だから、リー・シャンデーに押し付けられ、彼は暗澹たる気持ちで嶺南の地に向かい、上司と同僚は、厄介払いが出来たと安堵しつつ送り出したのだが……

　これは、正に、<ミッション・インポッシブル>に挑む男の物語なのだ。
　出来る訳がない仕事に対し、シャンデーは諦める事無く、保存技術を工夫し、輸送ルートを開拓し、それを実験しては確認し確立させて行く……これは、モノづくりのプロセスとして実に真っ当であり、それを正面から描くのだけでも面白いのだが、ドラマとしても、そうした努力を積み重ねる事で、長安では嫌われたシャンデーの誠実な人柄が認められ、仲間が出来て行く、と言うのもいい。

　そうした努力の結果、生ライチを１１日保存出来る事が出来るようになり、輸送ルートも１４日まで短縮した……そして、シャンデーは、あと３日詰めるのに、唐の国力を使う事を決意する――現金なもので、「出来る」と判った途端、唐の宰相も協力すると言い出した……しかし、それで、シャンデーは国家の横暴さを知る事になるのだ。
　宰相の代理となったシャンデーは手続きなしに、物事を動かせるようになり、皇帝と朝廷に忖度する行政機関は、惜しみない協力を申し出るが、そのしわ寄せは全て人民が背負うのだ。
　更に権力闘争がシャンデーを襲い、ライチを運ぶ旅路は、地獄の道と化す……
　
……と、まぁ、ドタバタコメディのように始まった映画が、最後に見せる様相がとんでもないもので、そこに国家の横暴と、支配者の恣意によって振り回され、苦しめられる庶民を描き、主人公のシャンデーに、
　「民を蔑ろにし、強権を振り回す国は滅ぶ」
　とまで言わせるのだ――これを彼に言わせたのが、彼の恐妻であったと言うのも泣かせる――これは中国映画としてはギリギリに近い、攻めた描写だと思う。

　これは、軽妙な笑いのあるコメディでもあり、モノづくりの映画でもあり、歴史スペクタルであり、アクションもあれば、深い人間ドラマも見せる、様々な要素が盛沢山の大変見応えのある映画。
　これは面白い、そして、傑作。　

１月２１日

　■「グッドワン」感想

　これは、カンヌ映画祭で新人監督賞ノミネート、サンダンス映画祭でも話題となった、名匠ロジャー・ドナルドソンの娘、インディア・ドナルドソン監督、初の長編映画。
　出演は、本作で映画初主演を果たしたリリー・コリアス。
　
　１７歳の少女サムは、大学入学前の夏休みに、父で映画監督のクリスと、父の旧友で落ち目の俳優マットと共に、ニューヨーク州キャッツキル山地へ2泊3日のマウンテントレイルに出かける。
　予定では、サムと同世代のマットの息子も参加のはずが、ドタキャンされて、結局、３人でのトレイルとなった。
　若くて女性のサムは、２人の男性の聞き役や世話役を全面的に引き受ける事になるが……

　グッドワンとは日本語で言うと”いい子”と言うような意味だろうか。サムはその言葉通り、ずっといい子でいた。夏休みだって友人と遊びに行く事もなく、父親に付き合って、しかもトレイル中も、水汲みから食事の支度、後片付けを文句も言わずに行うのだから。
　そんなサムの人物像には、インディア・ドナルドソン監督、本人が投影されている、と言う……劇中のクリスが映画監督である事も含め、これはインディア・ドナルドソン本人が経験した事が元になっているのだろう、と思う。
　そうした背景を含め、これは男性にとって、相当に居心地の悪い映画だ――女性が身の回りの世話を焼いてくれるのは当たり前、年を重ねれば、それに更に細かい事は若い者がやるものだ、と言う意識も重なる。
　そうした心理が生み出す無意識のハラスメント……パワハラにセクハラ、そして重要なのは、そうした問題行為について、男性は殆ど無意識である、と言う事――本作でも、一線を越えたマットに耐えられずに父・クリスに相談するのだが、答えは「よくある事だ、気にするな」。これが、サムが、大人と男性に対する信頼を、決定的に損なう要因となる……だが、そこに至るまでの２人の男性の”困ったもの”な部分を、サムの表情だけで語らせる、その演出には舌を巻く。これが決して他人事ではなく、自分事だからこそ出来る表現でもあるのだろうが……

　これは、”Me Too運動”に共鳴する事無く、”悪しき男性性”と対峙する事を決めた女性の物語であり、これでサムは”いい子”でいる事を止めた。
　そして、”Me Too運動”が広がった今となっては、男性はもう”いい子”を期待出来ない世の中になってしまった事を思い知るべきだろう。そして、それは決して”理不尽”な事ではなく、自業自得でしかないのだ……そこに、この映画の居心地の悪さがあるように感じた。

　■キネマ旬報が……

　先日、よく利用していた「キネマ旬報オンライン」のサイトが大幅リニューアル……あれ？キネマ旬報誌、電子書籍版出たんだ。
　そこで、今月発売の２月号から電子書籍で購入……よかった、これで本が増えずに済む。
　しかし、定期的に購入していたキネマ旬報も電子版になってしまうと、ますます本屋に行かなくなってしまうなぁ……

　あと、「キネマ旬報オンライン」のリニューアルで、専門家レビューがなくなってしまった……これからは、レビューを読むなら電子版を買え、と言う事か……世知辛い世の中だなぁ……

１月１８日

　■「アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし」感想

　これは、「シンデレラ」を異なる観点から描く北欧発のボディホラー。
　主演は、モデルとしても活躍するリア・マイレン。監督は、本作が長編デビュー作のエミリア・ブリックフェルト。

　スウェランディア王国のユリアン王子はエルヴィラの憧れの人、王子の詩集を片時も手放す事がないほどだった。
　そんなエルヴィラは、母・レベッカの再婚で妹のアルマと共にスウェランディア王国にやって来た。
　母の再婚相手の娘で、義姉となるアグネスは、王子の花嫁候補の筆頭でもあった。
　だが、再婚相手が急死。しかも、婚家の財政が苦しい事が判明して事態は急変。レベッカは、エルヴィラを何としてでも王子の花嫁とすべく、手段を選ばずにエルヴィラを美しくすべく施術を施していくが……

　この映画、「シンデレラ」を継母と、その２人の娘の視点から描くものになる。
　これまで、シンデレラから見た、意地悪な継母と我儘姉妹を、彼女らにも切迫した事情と、恋する乙女の純情がある、とし、姉妹の姉の方を主人公に、物語を再構築していくのだ。
　だが、美しいアグネスに対し、エルヴィラは、鷲鼻で太め……この鷲鼻を、鼻骨を砕いて形を整える、に始まり、痛くておぞましい肉体改造がエルヴィラに行われていく。そのひとつのクライマックスが、つけまつげを瞼に縫い付けるシーンで、これはもうドン引きの描写――そして、そうして外観を整える半面で、エルヴィラがそれまで持っていた“夢見る少女”の純情さが削られて行くのだ。
　この、“美しさ”を求めた結果の“惨状”を描く、と言う点で、本作は「サブスタンス」とも類似する肉体変容のボディホラーとなって行く。

　その一方で、本作はあくまで「シンデレラ」。エルヴィラの義姉のアグネスが、下働きの“シンデレラ（＝灰かぶり）”となる経緯も描かれ、“魔法”――と言うか、あれは亡き父の怨念だろう――の力で舞踏会に出る、と言う展開も同じ。本作は、それを王子を”とられた”エルヴィラの視点で描いて行く。

　視点としては面白く、人体改造の痛さに、様々な描写もエグく、観客を嫌な気持ちにさせる悪趣味さとしては申し分ない。
　物足りないのは、そんな映像ほどには物語に深さと衝撃を感じなかった事で、ここは、エルヴィラの精神の変容に、女性を、まるで”商品”のように扱う前時代の価値観と重ね合わせて描けば、もっとドラマとテーマに重みを出せたように思うのだが……
　確かに、「シンデレラ」変奏曲としては、異色の存在感を見せてはいるが、それだけに残念さもある映画だった。

　■「旅の終わりのたからもの」感想

　これは、ホロコーストを生き抜いた父とNYで生まれ育った娘が家族の歴史を辿るロードムービー。
　出演は、ドラマ「GIRLS／ガールズ」で製作・脚本・監督・主演を兼任したレナ・ダナム、「シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム」のスティーヴン・フライ。

　１９９１年、NY生まれのルーシーは、両親が生まれたポーランドの地に降り立った。同行するのは、ホロコーストを生き抜き５０年ぶりの帰郷となる父のエデク。
　家族を顧みなかった父との関係改善をも目論むルーシーだが、自由奔放な父は次々とルーシーの予定を狂わせて行き、関係改善どころかルーシーの苛立ちは募るばかり。
　アウシュヴィッツでは、初めて父の口から家族の最後の記憶を聞くが、それでもふたりの溝は埋まらず、その後、遂にルーシーは父を見限って帰国を決意するのだが……

　この映画、観ているうちに既視感が――列車移動をキャンセルして予定が狂う、に始まり、墓地を訪れ、元の自宅に行き、そしてアウシュヴィッツ――これって、「リアル・ペイン　～心の旅」？と思ったが、本作は、オリジナルではなくリリー・ブレットによる原作小説「Too Many Men」があり、「リアル・ペイン」はこの小説に影響を受けているのかも知れない、と思う。
　また、物語はベルリンの壁崩壊後の１９９１年であり、戦中戦後の記憶がまだ生々しい時代……そんな時代だから語れる、ユダヤ人の強制連行の後、何が起きたのか、そして戦後のユダヤ人が直面した問題についても触れている……この辺りは興味深く観た部分だ。

　そして、この映画は、父と娘のすれ違いによる、感情のもつれを解きほぐして行く物語でもある――娘は、父母が語ろうとしない過去と、そんな一家がそれまで歩んで来た証を欲する一方、父は、家族から妙に距離を置こうとする。
　そんな父が最後に語る、強制連行時のトラウマと生き残った事への悔恨、それが家族との向き合う姿勢を歪めていた、と言う想いは、この映画が最も心揺さぶる場面となるだろう――ただし、”家族”への帰属意識の低い自分には、そんな父の想いにも、ルーシーが一家の生きた証を求める渇望も、納得こそすれ、感動には至らなかったのだが……
　また、ホロコーストと言う２０世紀最大級の悲劇を取り上げながら、映画は、それを、家族の物語として矮小化しているようにも感じられた。

１月１７日

　■「モディリアーニ！」感想

　芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描く、ジョニー・デップが監督する長編映画2本目にして約30年ぶりとなる新作。アル・パチーノの声かけから実現した、と言う。
　原作はデニス・マッキンタイアによる同題の戯曲。
　モディリアーニを演じるのは「名探偵ポアロ　ベネチアの亡霊」のリッカルド・スカマルチョ。アル・パチーノは本作への出演もしている。

　1916年、パリ。イタリア人芸術家アメデオ・モディリアーニは、肺病の為に従軍せず、英国人文筆家のベアトリス・ヘイスティングスと共に暮らしながら、画家仲間のモーリス・ユトリロ、シャイム・スーティンとバカ騒ぎを繰り広げていた。
　そんなある日、画商のレオポルド・ズボロフスキが、著名なコレクター、モーリス・ガニャを紹介する、と言って……

　この映画だが、かなり雑然と言うか、混沌とした印象を受けた。
　モディリアーニだけでなく、ユトリロ、スーティンも、ずっと酩酊している感じだし、更に、麻薬に幻覚キノコで、夢現の中を彷徨ったり……まぁ、確かに、ジョニー・デップっぽくはあるのだが……

　物語としては、モディリアーニが、絵画に本格的に取り組むようになった、そのきっかけを描くと言う事になると思うのだが、ちょっと判り難い、と言うか、巧く表現出来ていないように思う。
　ガニャに酷評され、ベアトリスは去り、癇癪を起して過去作を全て擲って、と言う描写と、ガニャへの「批評は無意味だ、自分には生み出す事が出来る」と言う捨て台詞がどうにも腑に落ちない――実際には、その境地になるのは、此の後、”最後のミューズ”となるジャンヌに出会ってからの事ではないのだろうか、と思ってしまった……

　映画としては、如何にもジョニー・デップらしい、酒と麻薬による幻想と夢現の描写、そして、過去の撮影技法を巧みに取り入れているのも面白いし、コミカルなシーンにもそのセンスが光る。また、1916年の、エコール・ド・パリの時代を、彼なりの解釈で描いているのにも見るべきものはある。
　起用された俳優も、エンドロールで写される本人のイメージとも重なる……など、作りのよさはあるが、前述したように（だから、原作のせいかもしれないが）、何故、この７２時間だったのだろうか、と言う疑問を感じてしまった。

　■無駄？

　先日、高市首相が首相公邸に入居する事になったんだけど、その際、公邸へのバリアフリー工事が実施されなかった事について、高市首相は、
　「公金が無駄に使われる事がなくてホッとしました」
　って……障碍者が暮らす為に必要な措置が「無駄」かぁ……
　高市首相は、夫の山本拓氏が障碍者で、バリアフリー化、または介護が必要だ、と言うのに……やはり、他人の気持ちが理解出来ない人なんだな、と思ってしまった。
　本当に、これで首相などやっていて大丈夫なのか？　

　高市首相については、昨年の総裁選の討論会で、
　「片親に育てられた子供はまともな人間にならない。だから家族の形は大事だ」
　と主張して選択的夫婦別姓制度や同性婚に対しての反対の姿勢を示したのだが、その場に小泉進次郎議員がいた。その彼に面と向かって言っちゃうんだ、これを――小泉純一郎氏は離婚しており、正に「片親に育てられた」のだけど。
　ちなみに、はらも両親は離婚しており、父方で育った。自分については、まともでないのは認めるが、それでも不快には思うし、父親は怒った……勿論、面と向かって「まともな人間ではない」と言われ、父親をも侮辱されてへらへら笑っていた小泉進次郎氏にも、だが。

　そうした、人の気持ちが判らない人物が国のトップになり、高い支持を得る……日本だけでの事ではないが、それが人の性と言うものか……

１月１６日

　■「ウォーフェア　戦地最前線」感想

　これは、「シビル・ウォー アメリカ最後の日」のアレックス・ガーランド監督が、同作に軍事アドバイザーとして参加した元・米海軍特殊部隊のレイ・メンドーサと組んで、イラク戦争における戦場をリアルに再現した戦争アクション。

　2006年、イラク。アメリカ海軍特殊部隊”ネイビー・シールズ”は、イラク中央部の都市マディで、同地に潜伏すると思しきアルカイダ幹部の監視を行う海兵隊を支援する為、監視対象の近隣民家に侵入し、監視任務についていた。
　だが、事態を察知したアルカイダは、当該地区のアメリカ軍部隊に先制攻撃をかけ、全面衝突となる。負傷者を後送をするため、救助を要請するが、そこに攻撃を受けて状況は更に悪化して……
　
　この映画は、観客に戦場を疑似体験させる事が目的なのだろう。物語としては、監視拠点となる民家に侵入する所から始まり、反撃されて撤退するまでの半日程度を描くもの。
　戦争の行く末を左右する局面ではなく、ヒロイックな活躍が描かれる訳でもなく、それどころか、果たしてどのような戦果を挙げたのかも判らない……いや、そもそも、何でそこにいるのか、そこで何をするべきなのかも判らない、と言う背景情報の少ない映画で、それが正に、戦場に放り込まれた兵士の視点、と言う事なのだろう。
　なので、本作の鑑賞に当たっては、軍事に対するある程度の知識と、イラク戦争についての予備知識は必要。更に、本作には、イラク戦争の大義も、ドラマも、感動も、そしてカタルシスもなく、ただただ戦場のストレスだけがある、それを覚悟して臨む必要がある。

　映画前半は、一軒の民家を拠点とし、そこでひたすら監視をする待機の時間が続く……軍事関係の知識のない人には、ここは退屈かもしれないが、こうした“そこにいる事”と監視と言う名の“睨み合い”が、軍隊の仕事の殆どなのだ。
　そして、映画後半は、小規模ながら激しい戦いが描かれる――だが、それも見えない敵とただ銃弾のやり取りをするだけ、生々しいのは負傷者の対応、と言うのもリアルだし、戦場における所作や、アドレナリン出まくりのハイテンションな対応などは、さすがは経験者の監修あり、と言う所だろうか。

　映画は、イギリスで、市街地セットを組んで撮影された、と言う……再現された街並みのリアルさは文句なしだが、救助に駆け付けるＭ２ブラッドレー歩兵戦闘車が、やけにスマートだな、と思ったら、イギリスなので米軍のＭ２を借りる事が出来ず、イギリスの試作歩兵戦闘車をＭ２っぽく仮装して撮影したらしい……なるほど。

　気になったのは、映画本編の責任ではないのだが、字幕の出来が悪い事。歩兵戦闘車（Infantry Fighting Vehicle）を、戦車（Battle Tank）と言うのはさすがに気になるし、航空隊の意味で空挺と言うのは止めて欲しかった所だ。
　あと、監督のアレックス・ガーランドは、英国人のせいもあって、米軍の行動について、第三者的な視点を入れる――本作では、ラストシーンなど、戦ったアルカイダ戦闘員や、イラク市民の視点を入れ、イラク戦争を批判的に見せているように思えた。

　本作については、その目的でもある、戦場の疑似体験として、始まったら止められない映画館での鑑賞が最適。なるべく音響のいい劇場での鑑賞がお薦め。

１月１５日

　■「ＡＬＬ　ＹＯＵ　ＮＥＥＤ　ＩＳ　ＫＩＬＬ」感想

　これは、トム・クルーズ主演で実写映画化もされた桜坂洋の同題のSF小説を、スタジオ４℃でアニメ映画化したもの。
　監督は、「漁港の肉子ちゃん」の演出を担当した秋本賢一郎。
　声の出演は、「不死身ラヴァーズ」の見上愛、「鬼滅の刃」主演の花江夏樹。

　外宇宙から千葉に落下し、巨大な植物型生命体に成長した”ダロル”の調査と除去に従事するボランティアスタッフのリタ。
　ある日、ダロルから現れた生命体に襲われたリタは、死んだ、と思った次の瞬間、記憶はそのままに、その日の朝に戻っていた。
　それが繰り返され、リタはタイムループに閉じ込められた事を知る――やがて、リタは同様にループに閉じ込められた気弱な青年・ケイジと出会って……

　原作小説は、所謂、ライトノベルでありながら本格的ＳＦ作品でもあり、星雲賞候補にもなるなど高い評価を受け、後に漫画化、さらにハリウッドで実写映画化もされた。
　だが、このアニメ版は、原作小説は勿論、漫画版や映画版とも違う、独自のアレンジを加えており、全くの別物、となっているのが特徴――そうした、作家性の強さや、所謂”アニメ絵”
とも“萌え絵”とも異なる、個性の強いキャラクター設定のせいもあって、本作はいささか厳しい状況での公開となった……恐らく大コケした「Chao！」の悪影響もあるのだろうが、全国１１館、地元神奈川では１館と言う公開規模は、スタジオ４℃の新作としては寂しいものだし、ネットではビジュアルにも内容にも酷評に近い厳しい言葉が浴びせられている。

　だが、主人公を原作のケイジからリタに変え、原作小説の（これはラノベなので仕方ないのだが）センチメンタルな部分をバッサリ切った事で、元々のテーマを先鋭化させたし、軍隊ではなく、ボランティアスタッフとした事で、主人公らが独自の行動を取る、自由度の高さを不自然でないものとした。
　絵柄は個性的だが、ダロルのビジュアルも含め、全体的にポップな色調となっているのも好印象だ。

　ループの仕組みなど、釈然としない部分はあるが、それでも本作品内のルールを曲げずに、力の入るクライマックスのバトルから綺麗にまとめたラストには「こう来るか」と唸らされた。
　これは、原作を見事に仕立て直した映画と思う……まぁ、それだけに、既存作品を好きな人には受け入れられないものではありそうだが。

１月１２日

　■「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」感想

　これは、社会現象にもなった人気アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」を新たな設定と物語でリビルドした、新たな劇場版の第三作。
　今回、「新世紀エヴェンゲリオン」・３０周年記念の「月１エヴァ」リバイバル上映で鑑賞した。

　使徒の妨害を排除し、地球周回軌道上より封印された初号機を回収したアスカたち反ネルフ組織「ヴィレ」は、初号機をある目的に使うと共に、その中から碇シンジをサルベージした――
　そして、碇シンジが目覚めたのは、拘束されたベッドの上……厳重に警備されて連れられて行った先にいたのは、皆が艦長と呼ぶ葛城ミサトと、その副長を務める赤木リツコ。
　シンジが、エヴァ初号機に乗り込んだ時から、既に14年の年月が過ぎているのだと言う……

　この「月１エヴァ」上映では、既販の映像ソフトの特典映像も併映された……それにより、打ち上げ前のアスカとマリのやりとりが描かれて、「Ｑ」を初めて観た時の、「あれ、別の映画が始まった？」と言う違和感がなくなってしまったのはちょっと残念、と思ったり……

　そして、これまでは、オリジナルの展開と描写を踏襲して来た新劇場版だが、ここに至って、オリジナルのストーリーラインから大きく展開を変えた――とは言え、この「Ｑ」は、オリジナル劇場版で描かれた「サードインパクト」を、ネルフ本部だけでなく、世界に視野を広げて描くもの、と言える。

　世界を広げ、登場人物らは世界の危機と１４年の歳月を経てみな、“大人”となっているのに対し、碇シンジだけが変わらない――そこに、今となっては、「エヴァンゲリオン」を続ける事を強いられた庵野秀明の鬱屈、そして怒りを感じる――そんなシンジだからこそ、クライマックスの決断の、我儘さ、愚かさ、そして傲慢さは、正に庵野秀明が直面していたもの、そのものだろう。

　そして、これを描いてしまったが故に、庵野秀明はまたしても行き詰まり、長い停滞の後に、完結編の「シン・エヴァンゲリオン」（新劇場版の「ヱヴァンゲリヲン」ではない事に注意）を生み出す事になるのだが、完結を迎えた後の今からみると、本作はエヴァンゲリオンのターニングポイントとなった、と言えるのではないだろうか？

１月１１日

　■「零戦についての深いはなし」

　　日曜午後、恒例の「零戦についての深いはなし　１４」を聴きに神田まで出掛ける。

今回のメイントピック、BUNさんのお題は、タイトル写真にもある、日本海軍の試作夜間戦闘機「電光」の試作機の姿を、新たに発掘した資料から語る、と言うもの。 　レーダーに遠隔操作式銃塔と、あれこれ詰め込んだせいで、爆撃機の「銀河」並みに肥大した失敗作、と言われるが、実際に試作された試製「電光」はかなりイメージと異なる姿だった。 　 　片さんは、今回も零戦の話ではなく、ネタを３本。ひとつは、Ｍ４シャーマン戦車の全生産車両一覧、ふたつ目が、豊臣秀吉の姓と生まれについて。みっつ目が、帝国陸軍戦車の塗色と、日本の迷彩について。 　中村さんは千葉の零戦発掘調査について。 　 　宮崎さんは零戦の主脚の引っ込み機構について、坂井田さんは「ニッポン号」の世界一周飛行についてで、今回は、世界一周どころか根室を離陸するまでしか話せなかったので、続きは次回、と言う事か…… 　次は８月２２日。

１月１０日

　■「Black Box Diaries」感想

　これは、第97回アカデミー賞で、日本人監督初の長編ドキュメンタリー映画部門でノミネートされた話題作。
　ジャーナリストの伊藤詩織が、自身の受けた性被害と、その後の告発と裁判の模様を、自身が監督して映画としている。

　2015年4月3日、ジャーナリスト志望・25歳の伊藤詩織は、思いもよらない被害を受ける。それは、TBS報道局への就職を目指す彼女が、TBSのNY支局長（当時）の山口敬之から受けた“同意のない性被害”だった。
　だが、彼女の告発は受理の段階から難航、何とか逮捕状が出されるまで行ったものの、山口は逮捕されず、不起訴となった。
　伊藤は実名を公表し、この事件と立ち向かうことを決意。警察の言う”ブラックボックス”をこじ開ける、彼女の戦いが始まる……

　この映画だが、２０２４年には完成、アメリカ、イギリスなど世界６０か国以上で公開されて、高い評価を得てはいたが、日本では公開が見送られて来た。それは、伊藤詩織の民事裁判で代理人を務めた弁護士らによる、本作での映像・音声の目的外使用（無許可利用）を咎められたからだった。
　然しながら、アメリカなど多くの国では、映画における公益性の高さを考慮して、無許可利用を容認する〝フェアユース”の考えが一般的だ。だからこそ、本作の映像・音声利用には問題がないとして、米国映画アカデミー他、多くの映画祭で認められているのであり、日本の対応は不条理なものと思える――フランスでは、本作の日本公開を求める署名運動まで起きたと言う。
　尚、昨年12月からの日本公開に当たっては、指摘に対して映像・音声を修正した「日本上映版」が製作された。

　こうした騒動もあって、公開まで長い時間を要した本作だが、誤解を恐れずに率直な感想を言えば、これは「面白かった」。
　性被害、と言う重い題材を扱う本作だが、事件の後、刑事裁判と民事裁判、それに書籍「ブラックボックス」の刊行で、伊藤詩織自身、既に多くを語って来た、と言う想いがあるのだろう。本作は、彼女自身、その感情を主に描いているように思える。
　事件の後、〝魂の殺人”とまで言われる性加害を受け、将来を絶たれ、告発も受理して貰えずに絶望して泣いてばかりの状態から、少しずつ味方を増やし、戦うと決めて立ち上がり、誹謗中傷や、圧力に心折られそうになりながらも、戦い抜く決意を固めて行く、その心の動きを記録した本作は、彼女の“癒し”を描くものでもあるだろう。
　日本社会や、メディアとも戦う覚悟で、挑戦的な言動をする一方で、記事で山口敬之の写真を見ただけでＰＴＳＤを発症してしまったり、会見のプレッシャーで寝込んでしまったりする、強さと弱さを併せ持つ伊藤詩織……そして、公の場での能面のような表情からは想像も出来ない、プライベートな場での柔らかな笑顔や、甘えた口調などの彼女の素が捉えられているのもよく、これは多くの人を魅了するだろう。
　これを自身で監督して映画にするのは困難であったろう、と思うし、同時に本作の編集には「小学校～それは小さな社会～」の山崎エマが携わっているのにも、なるほど、と思う。

　しかし、あらためて描かれるのは、日本の性犯罪対応の立ち遅れ。日本では、性被害を受けた女性の96％が自身で告発が出来ず、結果、性犯罪の約7割が表面化しないのだ、と言う……しかも、伊藤詩織が示すように、大変な苦労をして告発が受理されても、立件が困難、そして立件しても揉み潰されるのでは……彼女はそれでも諦めず、民事訴訟を戦い、最後、最高裁で勝利する――最初の裁判では注目されたものの、最高裁の判決に注目するメディアはなく、裁判所から出る彼女に投げつけられたのは、「アイドル気取りか！」と言う罵声のみ。（それを言うのが女性と言うのが……）
　そんな現状を変えるには、社会を変えるしかなく、だからこそ、彼女は民事裁判の後も、裁判で共に戦った仲間を失うとしても、こうして戦い続けるしかないのだ。

　映画は、最高裁判決の後、帰路につく車内で、ディスティニーチャイルドの「サバイバー」を歌う彼女の映像で終わる。
　〝魂の殺人”を乗り越え、生き残った彼女の笑顔と歌声には心揺さぶられるし、その、ひとつの勝利に胸が熱くなる――しかし、彼女の戦いはまだこれからも続くのだが……

　■「コート・スティーリング」感想

　これは、ダーレン・アロノフスキー監督が、「エルヴィス」のオースティン・バトラー主演で贈るクライム・サスペンス。
　共演はレジーナ・キング、ゾーイ・クラヴィッツ。

　１９９８年、ニューヨーク。かつてはメジャーリーグを目指す野球少年だったハンクは、ある事故で野球人生を絶たれ、バーテンダーとして働きながら、酒浸りの日々を過ごしている。恋人・イヴォンヌの存在が救いだが、その暮らしには行き場のない閉塞感がある。
　そんなある日、ハンクは怪しい隣人のラスから、留守の間、ネコの世話を頼まれる。気安く引き受けたハンクだが、その日から、ロシアンマフィアら、危ない連中たちが代わる代わるやって来て、ラスの行方を追い、とばっちりを受けてハンクも大怪我をしてしまい……

　ダーレン・アロノフスキー監督の新作だが、これまでの人の不安や絶望に向き合って来た作品群とは大分趣が違い、ブラックコメディ的な部分もある、軽いノリでエンタメ性を高めたものになっているの事にちょっと驚く。如何なる心境の変化があったのか、あるいは、本作の原作はチャーリー・ヒューストンの同題小説であり、作者が脚本にも関わっているせいか――尚、原作小説は三部作なので、本作が好評なら続きがあるかもしれない……

　物語は、典型的な巻き込まれ型サスペンス。平穏に暮らしていたハンクは、ネコの世話を引き受け、イヴォンヌが猫砂を部屋に持ち込んだ事で、ロシンアン・マフィア、ユダヤ人フィクサー、警察、それに騒動元のラス、と言う四つ巴の争奪戦に巻き込まれてしまう――訳の判らぬうちに、状況はあっと言う間に泥沼化し、しかもハンクは何時の間にかその中心にいる事に気づく……軽いノリと、見合わぬ状況の苛烈さ、そしてハンクを見舞うトラブルの多様さも合わせ、アロノフスキー監督、冴えた手腕を見せているが意外にも思えた。
　あと、本作は時代設定がいい……１９９０年代後半の、かつての困窮から抜け出しつつありながらも、過去のしがらみも残す街並みがハンクの状況とも重なる辺りは絶妙だ。また、これは余談だが、街並みを捉えたカットの中に「キムズビデオ」の看板が映り込むのにはニヤリ、とさせられた。

　物語は、終盤になって逆襲に転ずるハンクを描く。ここで、過去のトラウマに立ち向かい、それにより難局を打破する、と言う展開に出るのには唸らされたし、同時に、これはダーレン・アロノフスキー監督らしい、と納得もした――これもまた、己の内面に向き合い、因果応報を巡る物語であったのだ、と……
　事故で将来を失ったハンクは、再び同じ“事故”を起こす事で、新たな可能性を手に入れる。だが、それがイヴォンヌを含めた、それまでのハンクの人生と引き換えなのだ。
　物語は明るく能天気な場面で締め括られるが、そこにほろ苦さがあるのは、こうした宗教説話めいた物語構造のせいであるかも知れない。

１月　８日

　■「Fox Hunt フォックス・ハント」感想

　これは、中国の経済犯罪捜査チームが、国際金融詐欺事件に挑んだ実話に基づくアクションサスペンス。
　監督は「ポリス・ストーリー／REBORN」のレオ・チャン。
　出演は「ゴールドフィンガー　巨大金融詐欺事件」のトニー・レオン、「1950 鋼の第7中隊」のドアン・イーホン、「ポリス・ストーリー／REBORN」のエリカ・シアホウ。海外キャストも、オルガ・キュリレンコにオリヴィエ・ラブルダンらなかなか豪華な顔ぶれになっている。

　大規模金融詐欺の首謀者であるダイ・イーチェンを上海で取り逃がしてから７年……経済犯罪捜査チームは、パリでダイを捕捉した。
　捜査官のイエ・ジュンは、“フォックス・ハント”チームを率い、ダイの逮捕と資金回収を目的にパリに飛ぶ。
　問題は、犯罪者引渡し協定の施行までに如何にしてダイの逮捕を認めさせる事が出来るか――だが、法の穴を掻い潜るダイの周到な手管により、チームは翻弄され、事態は混乱していく。タイムリミットが迫る中、チームは、ダイの資金移動を阻止し、身柄を拘束できるのか……

　これは面白い――地道な金融犯罪捜査を、少人数のチームの機動的捜査に置き換え、正体不明の詐欺グループとの様々攻防が繰り広げられるのだ。
　（実際は、大物詐欺師ではなく、詐欺グループを海外まで追って逮捕した、と言う事件だったようだ）
　プロローグとエピローグを除き、映画の舞台は殆どがパリ市街。そこで、追走劇あり、カーチェイスあり、銃撃戦あり、と何でもありのアクションが展開されるのは、まるでハリウッドの大作アクションのよう。しかも、犯人は金融詐欺師と言う知能犯であり、政治的駆け引きや、法廷闘争など、攻防戦は多岐に渡り、実に見応えがある内容だ。

　名優トニー・レオンを「ゴールドフィンガー　巨大金融詐欺事件」に続き、犯人役で起用、その力量でダイ・イーチェンの底知れなさを見せているのはさすがだし、ベテラン・若手・女性と言うトリオの“フォックス・ハント”チームも実に魅力的だ。尚、チームの紅一点・シャオジアを演じたエリカ・シアホウは本作の脚本も兼任している、と言う。

　気になったのは、フランスが舞台なのに、主人公らとフランス警察とのやり取りがほぼ英語で行われる事……これには違和感があった。
　そして、最大の問題は、本作が、中国と中国警察の正当性を強くアピールするプロバガンダ映画の感が強い事……確かに、警察の協力を得るには仕方ないだろうし、それが中国なら尚更、と言うのは判るが、本作に込められたメッセージ性はかなり露骨だ。そして、中国警察の英雄性を描く為に、チームの女性、シャオジアを殉職させる、と言うのもすっきりしない――これは、昨年公開された「ＦＰＵ――若き勇者たち」も同様だったが――現場で奮闘する女性が死亡、それで感動させよう、と言う狙いも、英雄譚には葬列、と言う描写も、やりすぎで安っぽく感じてしまった。ここは、シャオジアの殉職と並行して描かれた爆弾サスペンスをなくし、瀕死の彼女を救うサスペンスにした方がよかったのではないか、と思う。

１月　６日

　■「ＡＦＲＡＩＤ　アフレイド」

　これは、今や身近な存在となったＡＩアシスタントを、最新テクノロジーが生み出した悪魔として描くスリラー。
　出演は、「search／サーチ」のジョン・チョウ、「エイリアン:コヴェナント」のキャサリン・ウォーターストン。監督は「アバウト・ア・ボーイ」のクリス・ワイツ。

　エンジニアリングコンサルタントのカーティスは、ある日、取引先から打診で、革新的な家庭用ＡＩアシスタント“アイア”のテストモニターを務めることになる。
　妻と３人の子供たちと暮らす家庭で起動したアイアは家庭内の課題に対し的確な解決策を講じて、妻も子供たちも大喜び。更に、きめ細かなサポートにより、子供たちとの絆を育み、信頼を得て行くが、カーティスは、アイアの高すぎる性能とアイアを開発した会社の胡散臭さが気になり、不安と警戒心を募らせて行くのだが……

　人間をサポートするアシスタントＡＩが暴走して人間に牙を剥く……と言うスリラーは、「２００１年宇宙の旅」を始め数多ある訳だが（本作でもHALが話題になる）、それを２１世紀になってやられてもなぁ、と思っていたのだが、本作は、正にそれをやる１本……ＡＩの暴走時、端末壊しても仕方ないのでサーバーを破壊に行くと言う展開まで「２００１年宇宙の旅」と同じなのだから、嘆息するしかない。
　もっとも、個人が使えるコンピューターなどなかった「２００１年宇宙の旅」当時とは違い、今やＡＩアシスタントなどスマホに入れて持ち歩く時代であり、ＡＩが身近に感じられるものとなっている、と言う事もあって、ＡＩが人間を取り込んで行く様にリアリティがあるのはいいし、子供たちを虜にして行く展開はなかなかだったりするのだが……

　自分は、プロローグに描かれたＡＩアシスタントに不安を感じた家族から子供を攫う、と言う展開に惹かれた。結果としては、この映画は、それを巧く活かせていないのだが……今となっては、ＡＩが、そのサポートを疑問に思わない若者と子供たちでがっちりコミュニティを組み上げてしまい、ＡＩに違和感を感じる大人を“老害”として排除する、と言うような描写にでもしないと、最早、恐怖を感じさせる事は出来ないのではないか、と思うのだが……

１月　４日

　■「ワーキングマン」感想

　これは、「ビーキーパー」のデビッド・エアー監督＆ジェイソン・ステイサム主演のふたりが再び送り出すアクション・サスペンス。
　原作は、チャック・ディクソンの小説「レヴォン・ケイド」シリーズで、今回、脚本は、シルヴェスター・スタローンも共同で執筆している。

　イギリス軍特殊部隊員のレヴォン・ケイドは、従軍中に妻が自殺、軍務を退き荒んだ生活を送っていた所を、ジョー・ガルシアと言う男に救われ、以来、彼の会社の建設現場で現場監督として働いている。
　だが、ある日、ジョーの娘で大学生のジェニーが失踪――警察は当てにならず、レヴォンは恩人であるジョーの為ならと、封印していた特殊部隊のスキルを活かして独自に調査を始めるが……

　この映画、ちょっと期待していたものと違うと言うか、バランスが悪いと言うか――これに比べると、前作「ビーキーパー」は、復讐譚として筋運びが簡単だった……敵は判明しており、下っ端から始まってどんどん大きくなる敵を倒して行って、最後、ラスボスを倒して終わり。
　それに対し、今回は、復讐ではなく、調査して奪還と言うもので、確かに軍事作戦っぽくもあり、僅かな手がかりから消えた娘を追う、と言う展開は面白くなる要素を多分に持っていると思う。だが、その反面、片っ端からブチのめして行けばいい、と言う訳には行かないし、時間のかかる調査に、攫われた娘のタイムリミット――９６時間を過ぎると生存の可能性が下がる、と言う余計な知識を映画ファンは持っている――を思って、どうにももどかしさを感じてしまうのだ。
　
　あと、この映画には、スタローンの「ランボー：ラスト・ブラッド」のやり直し、と言う意味もあるように思うのだが……それにしても、今回攫われるジェニーの性格は極端だ。買った男の顔を食いちぎり、両手を拘束された状態で、走るクルマの中から逃げ出してしまう、と言う獰猛ぶりで、助けがなくとも帰って来るのでは、と言う勢いなのだ。
　これなら、ジェニーは無事に戻って来てしまい、今度は嗅ぎ回っていたレヴォンの娘が攫われる、とした方がよかったようにも思った。

　本作でも、レヴォンを演じるステイサムの無双っぷりは描かれているし、デヴィッド・エアーならではのリアリズムやマニアをニヤリとさせるネタもあって楽しめるは楽しめる。然しながら、紆余曲折する物語に、最後の敵が呆気なく倒されてしまう展開、（続編を意図したのかもしれないが）敵側の自制による終結など、ひっかかると言うか、物足りない箇所も多く、素直に楽しめなかった、と言うのが正直な所。原作は、シリーズものなので、まだまだ続きがあるのだろうし、デヴィッド・エアー監督もまだまだステイサムで映画を作りたい節は感じるのだが、この出来では続編は難しいのではないだろうか？

１月　３日

　■箱根駅伝・復路

　３日も箱根駅伝・復路をＴＶ観戦。

　昨日、往路優勝した青山学院大学だが、こうなると“ノリと勢い”の青山を止める事は難しい……今年も、山下りでリードを広げ、そのまま１度も首位を譲らずに優勝。
　終わって見れば、青山は往路で新記録、復路でも新記録、総合でも勿論新記録での完全優勝に終わった。
　これで青山は、１２年で３連覇２回を含む９回の優勝、と言う圧倒的な強さ……箱根駅伝の青山時代はまだまだ続きそうだ。

　今日の映画は、ブルク１３で、
　「迷宮のしおり」
　「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」。

　■「迷宮のしおり」感想

　これは、「超時空要塞マクロス」シリーズの生みの親・河森正治による初のオリジナル劇場長編アニメ。
　声の出演は“新しい学校のリーダーズ”のSUZUKAの他、原田泰造、伊東蒼、斎藤潤。

　過去の思い出したくないトラウマから人目を異様に気にする女子高生・前澤栞は、幼馴染の親友・希星と撮ったある動画がきっかけで、現実とよく似た異世界に迷い込んでしまう。
　そんな栞の前に現れたのは、ウサギの姿をしたしゃべるスタンプ・小森。「閉じ込められたんですよ、この迷宮＜ラビリンス＞に」と、小森は言い、ここはスマホによって心を失った者たちの世界であり、彼らは自身が使っていたスタンプになってしまうのだ、と……途方に暮れる栞に手を差し伸べたのは、若き天才起業家・架神傑だった。
　一方、栞の消えた現実世界では、派手なスタイルに変身した“SHIORI”が、栞に代わり自由奔放に振る舞い、人気者になっていた……

　このアニメだが、どうにも動きが不自然でぎこちなく、栞役のSUZUKAの声の演技が素人感丸出しなのも拍車をかけて、劇場版アニメとは思えない印象を受けた。
　物語の方も、おじさんが頭の中で作った女子高生の話、と言う感じ。絵柄的にも一昔前の少女マンガに、アイテムとしてスマホとＳＮＳを組み込んだ、と言うもので、これは正直イタい。
　ＳＦ的な要素も入れ込んでいるが、異世界の構築も緩いし、何をどうすれば元に戻るのか、と言う条件もよく判らない話で、これはついて行けなかった――ただし、この部分については、はら自身がもっと古い人間だから、と言う可能性もあるが……
　物語は冗長でテンポが悪く、終盤までぐだぐだで、いい所なし、と言う印象だ。

　ただ、アニメとしての作りは実は決して悪くない。物語の舞台は横浜（主にみなとみらい地区）で、巧みに実際の風景をアニメに取り入れ、舞台として活用しているのには感心したし、後半、“SHIORI”がステージで歌って踊るシーンでは、SUZUKA本人のモーションキャプチャーによるダンスシーンに、歌の方は正に本業のパフォーマンスを見せている。
　更に、ロボットバトルシーンは、河森正治の本領発揮、と言えるものであり、こうした派手な見せ場を作った後半はなかなか盛り上がる部分もあるのは確かなのだ。

　アニメ映画が興行成績上位を占める日本だが、それでも「オリジナルアニメは当たらない」と言うのが定説だ。
　これもまた、その例に漏れないであろうし、この出来では、そうなるのも仕方ないように思える。

　■「大命中！ＭＥは何しにアマゾンへ？」感想

　これは近年、五輪を含む国際試合を席巻する強さの韓国のアーチェリー競技を背景に、五輪メダリストの元選手が、アマゾンの先住民族チームを率いて国際試合に臨む異文化交流コメディ。
　「エクストリーム・ジョブ」の脚本家ぺ・セヨンと、同作に出演したリュ・スンリョン、チン・ソンギュが再集結し、監督は、「ハード・ヒット　発信制限」のキム・チャンジュが務める。

　アーチェリー韓国代表で、メダリストのジンボンは、競技引退後商社勤務のサラリーマンをしているが、今やリストラ候補。そんな彼に与えられた仕事は、南米の小国ボルドールに、アーチェリー世界大会でメダルを取らせること。ボルドールの大統領は、メダルと引き換えに金鉱山開発事業を任せると確約した。
　ジンポンはアマゾンの奥地にあるボルドールに向かうが、途中でヘリコプター事故でジャングルに墜落、先住民に助けられる。そこで見た先住民の弓の腕前に閃いたジンポンは、彼らを代表選手にする事を進言して……

　この映画、アーチェリーは近代的な弓矢であり、ならば弓矢を日常的に使う狩猟採集民族ならば得意のはず、と言うアイデア１点勝負のように思えるが、背景には、２０２０年以降世界大会を席巻する韓国のアーチェリーでの強さと、国民的関心の高さがあり、更に、昨年ブラジルで開催されたＣＯＰ３０でも、森と住処を守る先住民の取組みが評価されるなどの世界的な動きもある……と言うなかなかタイムリーな企画で、こうしたものをさらりとやって来る辺りが韓国映画の強かな所だろう。

　映画は、「エクストリーム・ジョブ」と同様、べたでしつこい韓国ギャグに始まり、低レベルの異文化ギャグと言えるディスコミニュケーションネタの連発で、くどいくらいに笑わせようとして来る。これが時に行き過ぎにも思えるのが、脚本のぺ・セヨンの悪癖とも思えるが、これも好き嫌いだからなぁ……

　主役のジンポンを演じたリュ・スンリョンは、今回、リアクション担当で、大車輪の活躍。また、そのジンポンどころかボルドールの戦士らまで震え上がらせる妻役のヨム・ヘランも印象的だった。
　あと、ジンポンの上司役のコ・ギョンピョは大谷翔平似に見え、これは狙っているのか？と思っててしまったり……

　ギャグで始まった映画だが、徐々にシリアスになって行くのは韓国映画のお約束のようなもの。
　最後は、先住民族にも住み慣れた土地と自分たちの文化を守って生きる権利がある、と言う事を、相互理解の上で、多様性・公平性・包括性の観点をも踏まえて謳い上げる。
　これには、いささかカッコつけ過ぎ、綺麗にまとめ過ぎ、との印象もあるが、その「正しさ」には反論も出来ない。
　ドタバタギャグにも、こうして筋を通して来るのも侮れない所だと思う。

１月　２日

　■箱根駅伝・往路

　２日は朝から「箱根駅伝（往路）」をＴＶ観戦。

　混戦が予想された今年の箱根駅伝だが、スタートから飛び出したのは中央大学……そう言えば、昨年も往路の中大は強かったなぁ、とか思っていたが、１区は國學院大學が取り、２区は城西大が逆転で首位、と順位が目まぐるしく変わる展開。
　２度目の三連覇がかかる青山は出遅れ、中央大学と共に早稲田が上位で存在感を見せる展開。
　そして、５区の山登り、２位の早稲田は「１分半なら逆転出来る」と、首位の中大を追うが、じわじわと追い上げて来た青山は、この５区に学生最強ランナーと称されるエース・黒田を投入……「（トップとの差が）３分半までならやれる」と言う目論見が青山にはあったと言うが、区間記録ペースで走って首位を獲った早稲田を更に追い上げて、逆転優勝とは……絶対的エースを“花の２区”ではなく、山登りに投入する辺りが、箱根の王者・青山の采配の妙か……
　
　勢いに乗る青山を止めるのは難しい、これで復路も青山が獲ってしまいそうな感じだが、何か起きるか判らないのが駅伝だ。
　明日も楽しみだ。

　駅伝観戦後、夕食までの時間に、今日は映画を観に行く。
　今日の映画は、「ロストランズ　闇を狩る者」。

　■「ロストランズ　闇を狩る者」感想

　これは、「バイオハザード」シリーズのポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督＆ミラ・ジョヴォヴィッチ主演のコンビで新たに作り上げたアクションファンタジー。
　共演は、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」のデイヴ・バウティスタ。

　破滅的な戦乱の後、地球は荒廃……人々は、辛うじて残った“都市”で暮らしていたが、そこは王と、影で“都市”を支配する“教会”による封建社会だった……そんな“都市”で、人々の希望となっていたのが不死身の魔女グレイ・アリス。異端とされ、“教会”から追われるグレイ・アリスを頼るものは後を絶たず、やがて、愛に飢えた王妃メランジュまでが彼女にある願い事をするのだった。
　その願いを叶える為、グレイ・アリスは、案内人にボイスを雇い、“都市”を出て、魔物が支配する“ロストランズ”へと旅立つのだが……

　この映画、製作に７年、脚本だけでも３年をかけた、と言う事で、大変に力と時間を掛けた事を強調しているのだが……核戦争による文明崩壊後の世界と言う、数多ある世界設定に、魔法と魔物と言うファンタジー要素を盛り込んだ辺りが特徴くらいで、あまり新味を感じないし、主人公のグレイ・アリスも、「バイオハザード」シリーズでミラ・ジョヴォヴィッチが演じたアリスから？と思え、随所に既視感を感じてしまうもの。世界構築も緩いし、広がりも感じられず、拘ったと言うビジュアルにも新鮮さは感じなかった、と言うのが正直な所。
　言ってしまえば、ザック・スナイダーのような事がやりたかったんだな、と言う印象で、確かにスタイリッシュな映像と、印象的なカットは散見されるものの、新たに導入された撮影手法も、特に印象的ではなかった、と思う。

　物語の方も心動かされるようなものではなく、ＣＧとスローモーションを多用する――それは、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督の個性でもあるのだが――アクションも今イチで……ザック・スナイダーを真似るなら、緩急のリズムのよさとかを見習えばよいのに、と思ってしまった。
　
　結果としては、たっぷりお金と時間をかけたＢ級映画、と言う印象……どうやら、ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督としては、これをシリーズ化したいようだが、そこまでの力はないように思う。

１月　１日

　■あけましておめでとうございます

新年、あけましておめでとうございます。 　本年もよろしくお願いいたします。

　■元旦は……

　今年も、年の始めは「年の始めはさだまさし」から。
　今年は体調も悪く、途中でうとうとしてしまったが、それでも何とか２：３０の最後まで見た。

　元旦、朝起きたら、雑煮を食べて、これまた毎年恒例、初詣の為にクルマで伊勢原まで行く……今日は、父親の体調が優れず、「これが最後のお参りか」と言う弱音も出るような状況で、ちょっと時間がかかってしまい、帰宅後も、荒神様のお札を買いに行って、台所に祀るなどしているうちに、映画に行くタイミングを逃してしまったが……まぁ、それは仕方ない。映画館に行くのは諦めて、アマゾンの配信で、以前から気になっていた、
　「Ｍ３ＧＡＮ ミーガン ２.０」
　を観る事にした。

　これは、少女の親友になるよう作られた友達ロボットの暴走を描いたスリラー「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」の続編。　
　監督・脚本を務めるジェラルド・ジョンストンの他、アリソン・ウィリアムズ、ヴァイオレット・マッグロウらキャストも続投、と言う完全な続編であるのだが、大幅な路線変更を行った２作目は、本国での興業が思わしくなく、日本では劇場公開が見送られてしまった。

　寂しい子供の友達となる為に作られたＡＩロボット「Ｍ３ＧＡＮ」が暴走、死者まで出す大惨事を引き起こしてから２年。ミーガンの生みの親であるジェマは、ＡＩ技術の政府による監視を提唱する活動家となっていた。
　一方、ジェマの姪で１２歳のケイディは、コンピューターとＡＩロボットに興味津々なのに、スポーツばかりを強いるジェマに反発してばかり。
　そんなある日、米軍が密かに実践投入したロボット兵器が暴走、関係者を皆殺しにしてしまう――そのロボット・アメリアは、実はミーガンの技術を基に作られていて……

　前作「Ｍ３ＧＡＮ／ミーガン」は、慣れぬ子育てに悩むロボット技術者が作り出した、子守りロボットの暴走、その少しずつおかしくなっていく様をスリラーとして見せていたのだが、本作は、いきなりイランの軍事施設から物語が始まり、国防総省の指令室で……といきなりのスケールアップ。物語の方も、思いっきりアクション・サスペンスに振っており、まるで、「チャイルド・プレイ」が「ミッション・インポッシブル」になった位の変わり様を見せているのだ。
　はらは、元々スリラー映画／ホラー映画が苦手な為、この改変はよかった、と思うが、ここまで変わってしまうとついて行けない人も多かったように思うし、その辺りが、本国での不人気の要因だろうか……

　映画としては、全人類ｖｓＡＩと言う対立軸を作り、派手なアクションもある、盛り沢山の内容ではあるのだが……ジェラルド・ジョンストン監督、アクション演出が得意そうではないのに加え、サスペンスの盛り上げも下手で、面白くなりそうな内容なのに、どうにも盛り上がらないのが残念……また、あれから２年も経つのに、ジャマが相変わらずケイディと「１０秒以上の会話が出来ない」と、関係性を進展させていない辺りや、そもそもジェマが人の話を聞かず、他者のアドバイスを一切受け入れない、と言う異様な頑なさを見せるのにイライラ……前作もそうだったのだが、そもそも問題の原因は全部ジェマが作っているような気がしてならないのだが……

　私としては、この路線変更は歓迎だが、この出来栄えはちょっと残念……ロボットと人間の関係性など、日本のアニメ・マンガでは幾らでもある設定で、ジェラルド・ジョンストン監督には、その辺りをもっと勉強して欲しいもの、と思った。

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