８月の日記

８月３１日

　■「掟」感想

　これは、２０２４年の東京都知事選に出馬した石丸伸二の安芸高田市長時代の市議会との対立をモチーフにした劇団TRASHMASTERSの同題の舞台劇を映画化した政治エンターテイメント。
　劇団TRASHMASTERS主宰・中津留章仁が自ら監督。出演は、TRASHMASTERSの森下庸之、劇団民藝の小杉勇二ほか。

　広島県東雲市で起きた汚職事件により市長が辞任。市長選挙に立候補しているのが元副市長だけで、無選挙で次の市長が決まると知った高村誠也は、東京の銀行を退職し市長選に出馬した。高村は見事当選、住みやすい街を目指し、政治腐敗の払拭と財政再建を図る。
　しかし、議会中に市議会議員のひとりが居眠りしたことをＳＮＳに投稿したことをきっかけに議会側との対立が激化。議会は、保守系の民自党所属議員を中心に反市長の会派を起こし、市長の持ち出す改革案にことごとく反対をして……

　これは、東京都知事選挙に、突如参入して得票数２位となって注目された石丸伸二の政治活動を描く映画で、自分的には、石丸伸二の言動にどうにも胡散臭いものを感じていたので、その実態を知りたいと言うか、化けの皮を剥いでいるのでは、と期待して鑑賞したのだが……この映画を観ると、むしろ石丸伸二の側に理があると見えてしまう、ちょっと困ったものになっている。
　そう思わせるのは、市長に対立する議会の程度の低さ……まぁ、地方自治体の議会については、これまでも問題視する声が多かったが、この映画が描く議会の様子は、むしろ国会における自民党議員の振舞いをカリカチュアライズしたものになっているのではないだろうか？議員定数１３人の小さな議会とした事で、会派により多数派工作や、執行部との対立などの図式は判り易くなり、“政治”と言うものが手に取るように判る。これは政治劇として特筆すべき面白さだ。
　そして、石丸伸二と言えば有名な「恥を知れ、恥を」を含む答弁も、どのように発せられたのかが判るし、最後はノンフィクションとなって現実に着地させるのも含め、見事な作りと言える。
　
　情と言うものに欠け、原理原則を押し通す、石丸伸二をモデルとした高村市長の振舞いも、理解を超える部分はあるのだが、それ以上なのは、自治体の未来や、市民の利益よりも、党利と己のメンツを重く見て、我を通す事しか頭にない議員たちの姿は、理解を超え、最早憤りしか覚えない――これが、この国の政治の在り方だとするならば、これはもう絶望しかないし、この現状を変える為なら、多少の強引さも必要だ、と思ってしまう。

　石丸伸二と言う人物に感じた様々な違和感……それがこうした経緯から生まれたものだ、とするならば、確かに納得してしまう部分もなくはない。
　怪物を生み出す、と言う事は、それを生む環境にも理由がある、と言う事をあらためて思い知った感じだ。

　■８月に観た映画

　８月に観た映画は……

　「インサイド・ヘッド　２」
　「リッチランド」
　「ソイレント・グリーン」
　「コンセント／同意」
　「ツイスターズ」
　「劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！　Re：Re：」
　「夏の終わりに願うこと」
　「ボレロ　永遠の旋律」
　「ブルーピリオド」
　「医学生　ガザへ行く」
　「＃スージー・サーチ」
　「ロイヤルホテル」
　「ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＳＬＡＭ　ＤＵＮＫ」（３回目）
　「デューン　砂の惑星」
　「新米記者トロッ子　私がやらねば誰がやる！」
　「台北アフタースクール」
　「時々、私は考える」
　「アイアム・ア・コメディアン」
　「マミー」
　「フォールガイ」
　「劇場版　アナウンサーたちの戦争」
　「ポライト・ソサエティ」
　「箱男」
　「ぼくの家族と祖国の戦争」
　「ソウルの春」
　「ラストマイル」
　「愛に乱暴」
　「掟」
　「ボストン１９４７」

　……２９本。複数回鑑賞を除く新作は２８本と、夏休みがあった割には本数はあまり伸びず、先月と同じ……夏バテで、連続鑑賞も、レイトショーも出来ないからなぁ……

８月２８日

　■「ラストマイル」感想

　これは、人気ドラマ「アンナチュラル」、「ＭＩＵ４０４」と同じ世界線で、大手通販会社の物流センターを舞台に連続爆破事件を描くサスペンス。
　「アンナチュラル」、「ＭＩＵ４０４」の塚原あゆ子監督と脚本の野木亜紀子が、再びタッグを組み、主演は満島ひかり。共演は岡田将生、ディーン・フジオカ。更に、「アンナチュラル」、「ＭＩＵ４０４」のキャストが顔を揃える豪華キャストとなっている。

　冬のボーナス前の大規模セールである１１月のブラックフライデーは、通販会社にとって最大の勝負時。そのブラックフライデー前夜、世界的ショッピングサイト「デイリー・ファースト」の関東物流センターから配送された荷物が爆発、更に連続爆破事件へと発展する。
　仕掛けられた爆弾の数も在処も明らかにならない中、関東センター長に就いたばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に、売り上げノルマをこなしつつ事態収拾に当たるのだが……

　本作は「『アンナチュラル』、『ＭＩＵ４０４』と繋がるシェアード・ユニバース・ム－ビー」と銘打たれているが、同じ作者、もしくは製作陣より送り出された作品が、同じ世界観を共有し、他作品の出演者が顔を出す、と言うのはマーベルのＭＣＵ（マーベル・シネマティック・ユニバーズ）など例に暇がなく、特別な事ではない。
　ただ、人気ドラマの映画版として、世界観を共有した新たな物語にする、と言う手法はアリかも知れない。説明が必要な脇役を、ドラマの設定を借りて説明を省略し、更に、そうした脇役まで名の知れた俳優を起用する事で、ドラマのファンなどに訴求力を広げられるし、映画版らしい豪華さも出るからだ。
　そんな企画者のドヤ顔が想像出来てしまうような映画だが、そうした仕掛けを除いて、映画そのものとしてもこれは相当に面白いものとなっている。
　現代人ならば決して無縁ではない通販会社を舞台に、クライムサスペンスを盛り込むだけでなく、そのサスペンンスと平行して如何に仕事を進めるか、と言う難題解決、さらにまるでケン・ローチの「家族を想うとき」のような社会の末端で生きる人々の姿をも活写して社会性をも盛り込んだ。それでいて、雰囲気は軽妙に、時にコミカルなシーンも挟みつつエンターテイメント作品に仕立てているのだ、これは大したものだ、と思う。
　連続爆破事件に、センター内の商品全てを証拠品として差し押さえる、と息巻く警察に、エレナが現実的な代案として、警察による出荷検査を提案、事件捜査と配送業務を両立させる、と言うのは痛快だし、でも、その手柄は会社上層部がかっさらって行く、と言うのも仕事ではよくある話。
　また、宇野祥平演じる元家電メーカー社員の、トラックドライバーが向き合う問題は、現在の日本の労働者が直面する、「仕事」への取組みとして考えさせられるし、彼の「仕事」が彼自身を救う事になる展開は、なかなか感動的なものだと思う。

　クライムサスペンスとしては、犯行の動機の描き方をちょっとミステリアスに描き過ぎた感があって、どうにもすっきりしなかった。正直な印象としては、クライムサスペンスとしては誉められた出来ではない、と思った。
　だが、現代社会における「会社」と「仕事」を描き、その現場で奮闘する人々のドラマとしては上々の出来で、ＴＶドラマの派生、と言うレベルを超えた面白い映画になっていると思う。


ＰＳ
　本作の舞台となる配送センターは、国内の複数の物流倉庫を組み合わせて撮影しているそうだ。
　その中で、オレンジ色のカラーが印象的な高度に自動化された物流倉庫が出て来て「あ、トラスコ中山か」と思っていたらズバリ、であった。

８月２５日

　■「ソウルの春」

　これは、「粛軍クーデター」として知られる韓国民主主義の存亡を揺るがした実際の事件を描く社会派エンターテインメント。
　出演は、名優、ファン・ジョンミン、「ハント」のチョン・ウソン。監督は「アシュラ」のキム・ソンス。

　１９７９年１０月２６日、韓国。軍事独裁化を進め“独裁者”とまで言われた大統領が、側近に暗殺された。国内では、反動的に民主化を期待する国民の声が高まっていく。
　しかし、事件の合同捜査本部長に就任したチョン・ドゥグァン保安司令官は、陸軍内の非公然組織“ハナ会”の将校たちを率い、自らが軍の主導権を握るべく、１２月１２日に、反対派の参謀総長を拘束する。
　これに対して、高潔な軍人として知られる首都警備司令官イ・テシンは、部下の中にハナ会のメンバーが潜む圧倒的不利な状況下、己の信念に基づき、“反逆者”チョン・ドゥグァンの暴走を食い止めようと立ち上がるが……

　「粛軍クーデター」は、韓国人ならば多くの人が知る事件だが、映画は実際の事件をかなり脚色しており、登場人物の名前も変えている――ハナ会のリーダーで、後に大統領になるチョン・ドゥファン（全斗煥）はチョン・ドゥグァンに、ナンバー２でやはり大統領になるノ・テウ（盧泰愚）はノ・テゴンに、参謀総長のチョン・スンファはチョン・サンホ、首都警備司令官のチャン・テワンがイ・テシンとされた。
　この辺り、ハリウッドなら実名で作ってしまう所だろうが、ここで名前を敢えて変えてフィクションにしてしまっているのは、関係者に配慮、と言うよりも史実を変えてでもドラマティックにする、この内容でさえエンターテイメントにしてしまうのが、韓国映画らしさだろうか。

　尚、韓国軍政時代の末期騒乱は、パク大統領暗殺が「ＫＣＩＡ　南山の部長たち」、光州事件については「光州５・１８」、「タクシー運転手」などで映画化されていたが、「粛軍クーデター」を描く本作で空白が埋まったように思う。

　映画は、敢えてフィクションとしてドラマチックに仕立てただけに、大変に面白いものになっている。ハナ会の組織力を背景に、宥めすかしかと思えば脅す、口八丁手八丁なチョン・ドゥグァンと、堅物のイ・テシンと言う対立軸を作り、最終盤まで、どちらに転ぶか判らない状況を作り出して引っ張るのだ。
　それでも、観客が感情移入をするのは、イ・テシンら反クーデター勢力になり、それが勝てない、と言うラストは、カタルシスも何もあったものではないが、そうなるのは史実を知る者には当然だろうし、だからこそ、チョン・ドゥグァンを名優、ファン・ジョンミンが演じるのだ。
　つまり、これは韓国の民主主義が負けた映画であり、だからこそ、現在の民主化された社会がかけがけのないものだ、と訴えるものになっている、と言う事だろう。

　非常に完成度の高い映画だが、冒頭から最後までずっと続く緊張度の高さと、ほぼ軍人と政治家しか出て来ない物語には、ちょっと「シン・ゴジラ」を連想してしまったりもした。
　いずれにしても、面白く、そして歴史を知る意味でも興味深い１本で、これは韓国で大ヒットした、と言うのにも頷けるものだ。

８月２４日

　■土曜は……

	土曜午後、恒例のBUNさん・片さんの「零戦についての深い話　１１」を聴きに神田まで出掛ける。 　まずは、神田駅前商店街で、いつものようステーキ重で昼食。
	今回、BUNさんからは「零式戦21型とは？」と言う話。 　瑞星を栄に換装したのは、性能ではなく、航空行政のせいだった、とか今回も面白かった。
	片さんは、今回はクビンカのシュトゥルムティーガーの話……また、マニアックな。 　だが、車台番号の謎を、増加装甲版の取り付けボルトの取り付けをヒントに紐解いて、その正体に迫るのはまるでよく出来た推理小説のようで、これを即興でやる辺りが、さすがカントク、エンターテイナーだと感心。
	今回はゲストとして、ファインモールドの社長が、年末発売予定で、先日ホビーショーで公開したばかりの零戦52型の新金型のモデルを持って来た。 　このモデル、胴体にはスライド金型を使い、実機のように前後分割……キャノピーの風防は、ガラスと窓枠が別物となるなど、凝りまくり・・・スゲぇ。 　あと、中村さんの退官後の取組みの話、宮崎さんの零戦のカタチが決まるまでの話、坂井田さんの怪談など、今回もそれぞれこだわりの内容で、最後まで充実…… 　終わった後、横浜に戻って、相鉄西口・五番街口前の居酒屋（再開発でゲームセンターが居酒屋になっていた！）で、軽く一杯やった後で解散。 　次回は来年１月、次も楽しみ。

８月２３日

　■金曜は……

　金曜、今日は外出の予定で、朝は横浜の本社に出勤。午後、13：30から四ツ谷で打合せだな、と。だが、そこで、15：00から16：00の予定で、別件の打合せが入っている事に気づく――しかも、お世話になってる東大の先生に出席いただいてる会議、こちらはスッポかす訳には行かない。
　慌てて新宿のＷｅｂボックスを予約、横浜本社から四ツ谷に向かう途中、ヨドバシでヘッドセットを買い、リモート参加の準備を整えた――会議は16：00までだから、新宿でやれば新宿ピカデリーでの映画鑑賞予定は変えずに済む（問題そこかっ！？）。
　四ツ谷での会議を14：30で退出し、中央線で新宿に移動、Ｗｅｂボックスの前でＰＣを立ち上げて、予約時間と同時に飛び込んで回線繋いで、5分遅れで会議参加。
　（Ｗｅｂボックスが15：00まで使用中で、15：05からしか予約がとれなかったのだ）
　ここまでで汗だく、もうズボンまでびっしょり……これでもう、この日のエネルギーの大半を使ったような……

　で、その会議の後、新宿ピカデリーに移動。
　「ポライト・ソサエティ」には無事間に合った。（爆）

　これは、民族衣装で戦うムスリム姉妹の姿を活写するイギリス発の青春バトル・アクション。

　スタントウーマンを夢見る女子高生リア。そんな彼女の唯一の理解者は姉リーナだけだったが、その姉は富豪の息子と結婚することに。
　結婚に反対するリアは、婚約者母子について調べるうちに……

　舞台はイギリス、パキスタン人少女が、結婚式場で、民族衣装で装い、カンフーで戦う、と言う……何が何だか判らない？
　うん、アクション映画なんてそんなもんだ。カッコよく決まればそれでいい。
　
　もう１本。
　「箱男」
　
　これは、ダンボールを頭から被り、一方的に世界を覗き見る“箱男”になろうとする男を描いた安部公房の同題小説を「パンク侍」の石井岳龍監督が映画化――実は、本作は１９９７年に製作が決定するもクランク・イン前日に撮影が頓挫していたのだが、２７年越しに実現した。
　出演は永瀬正敏、浅野忠信、佐藤浩市と名優が揃い、ヒロインには新人の白本彩奈が起用された。

　安部公房の原作は未読……だが、冒頭のモノローグからいささか時代錯誤的なものを感じ、これが企画から長年に渡る紆余曲折を得たものと知って納得。
　主人公の抱く、己の存在を問う観念的な問いを、見るもの・見られるもの、と言う関係性に置き換えた上で、最後は観客をも巻き込む展開には呆気にとられる――もっとも、その内容を理解出来たのかは不安ではあるのだけど、それでも、名優の共演には見応えあり、そして、白本彩奈のヌードは眼福。

８月２２日

　■木曜は……

　木曜、そろそろ米櫃の米が少なくなったな、と会社帰りに米を買おうと思ったのだが……

　米がない。

　いなげやにも、ロピアにも、マルエツにもない。精米どころか玄米もなく、もち米かタイ米しかない。
　帰宅後、ヨドバシの通販で買おうと思ったのだけど、日本全国のヨドバシの店舗にもない。
　仕方ないので、アマゾンで買おうとしたら、プライム商品は全て売り切れ、それ以外でもブランド米は一切なし、新米入荷待ち（８月なのに！）と言う状況……やむを得ず、プライムでもない、ノーブランドの福岡米を買った、それが５kgで￥8000円！

　背に腹は代えられないので、仕方なく買ったが……どうなっているんだ、一体。主食が手に入らない、と言うのは……

８月２１日

　■「劇場版　アナウンサーたちの戦争」感想

　これは、第二次大戦中の日本放送協会と、アナウンサーたちの活動を描く異色の戦争ドラマで、２０２３年８月１４日にＮＨＫで放送されたものの劇場版となる。
　監督は、ＮＨＫで連続テレビ小説や大河ドラマの演出を手がけた一木正恵。和田信賢アナを森田剛が演じる他、橋本愛、高良健吾らが出演している。

　昭和１４年、日本放送協会に入局したアナウンサー志望の大島実枝子は、先輩らの活躍を憧れの目で見ていた。
　そのアナウンサーたちの中でも特に強い印象を残したのは、５年先輩の和田信賢だった。スポーツ実況を得意とする和田は、「虫眼鏡で調べて望遠鏡で語る」をモットーに、綿密な取材に裏打ちされた原稿と、それを声高々に伝える名調子で、聴くものを熱狂させるのだった。
　昭和１６年１２月８日。開戦の日の朝、和田は放送協会にいた。大本営からの電話を受けながら原稿を用意し、朝のニュースで新進気鋭の館野守男アナに読み上げさせる。この日以後、軍の勝利を力強く伝え、国民の戦意を高揚させるアナウンサーたちは「電波戦」の戦士として、戦争にも深く関わっていくことになる……

　この映画、妙にせせこましいセット撮影など、如何にもＮＨＫのＴＶドラマらしい部分が目につき、どうにも映画らしくない。その一方、全篇に渡るナレーションとテロップによる解説、史実に基づく確かな構成に、製作者の良心を感じる。
　また、戦争に対するメディアの加担、更に、情報戦としての工作やフェイクニュース発信の責任を、実際に、そうした報道に携わった人物の物語として盛り込み、メディアとしての放送、そして、報道とは何かを考えさせる硬派な内容は、さすがと言えるものだ。
　キャストの方も、なかなか豪華ではあるのだが……終戦時３３歳だった和田信賢アナを４５歳の森田剛が演じるなど、全体的に役年齢より高年齢となっているのは気になった所だ。

　問題なのは、開戦ニュースと玉音放送の両方に携わった伝説的存在の和田信賢アナを描くのか、戦時下のアナウンサーらの奮闘を群像劇として描くのか、どっちつかずの内容になってしまっていること。また、大島実枝子を語り部をする構成も、戦時下で、彼女がアナウンサーの職を奪われ、和田信賢の妻として家庭に入ってしまう状況では、戦時下の状況を語る事が出来ず、有効とは思えなかった。
　映画版は、ＴＶドラマより尺も長く、描く内容の自由度も増える、と言う事で、あれこれ盛り込んだのだろうが、それがまとまりを欠く要因となってしまったのではないだろうか？
　内容としては見応えがあり、現在、それを描く意味もあるだけに、それを魅力ある映画に仕立てる事が出来ていない事を残念に思う。

８月１８日

　■「フォールガイ」感想

　これは、「ブレット・トレイン」のデヴィッド・リーチによる痛快アクション。
　主演は、「バービー」のライアン・ゴズリング。共演は、「クワイエット・プレイス」のエミリー・ブラント、「キック・アス」のアーロン・テイラー＝ジョンソン。
　
　スタントマンのコルト・シーバースは大怪我を負い一線を退いていたが、馴染の大物プロデューサーから、疎遠になっていたかつての恋人のジョディ・モレノが初監督を務めると聞かされ、現場に戻る決意をする。
　ジョディに未練たらたらのコルトは、彼女の気を引こうとスタントに奮闘する。そんな現場では、プロデューサーより主役俳優トム・ライダーが行方不明となっており、彼を探し出す事が、ジョディとの復縁とスタントマンとしてのキャリアの復活に繋がる、と説かれたコルトはトムの行方を追うことになるが、思わぬ事件に巻き込まれて……

　本作は、１９８０年代の人気ＴＶドラマ「俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ」を元にしている、と言うが、リメイクと言う訳ではなく、主人公の名前と、スタントマンをしている、と言う設定だけを拝借しただけで、内容はオリジナルではないかと思う。
　スタントマンが主役と言う事で、内容としては映画撮影の裏側を描くバックスクリーンものになる――勿論、映画作りを描く映画は大抵面白く、映画ファンには堪らないものでもあるのだが、本作はそれに加え、主演俳優を探すミステリーにサスペンス、そして映画監督で元恋人とのロマンスをも含む盛沢山の内容……これを様々なアクションで繋ぎながら見せて行く。
　映画製作現場の裏話的なエピソードや、引用される名作映画の台詞など、映画ファンをくすぐる仕掛けも多いし、アクションは本格――キャノンロール（空気砲による横転）・８回転半、と言うのは劇中台詞にもあるように世界記録なのだとか。
　監督のデヴィッド・リーチはスタントマン出身で、長年ブラッド・ピットのスタントダブルを務めて来た、と言うだけに、そんな経験も存分に発揮されているように思う。

　これもタランティーノの影響か、登場人物が映画蘊蓄を含む無駄話を繰り広げる、と言う場面や、無駄に思える格闘シーンなどが、物語のテンポを削いでいるように思える一方で、本作の目玉アクションシーンである、コルトが暴走するトラックに引きずられる鉄板に乗り、水上スキーのように路上を滑走するシーンに、ジョディがしんみりと歌い上げる「見つめていたい」を重ねる、そうしたミスマッチ感は面白く思えた。

　ＣＧ全盛の現在で、ミスマッチとも思える、映画に身体を張るスタントマンに着目した本作……デヴィッド・リーチ監督が、アカデミー賞委員会に「スタント部門」を設けるよう働きかけているとも言われますが、そんな、アクション馬鹿、と言うかスタント愛に溢れたバックスクリーンものとして、映画好きには見逃せない映画であるように思う。

ＰＳ
　ジョディが映画内で撮影していたＳＦ映画「メタルストーム」は、主演をジェイソン・モモアに変更して完成した事がエンドロールで描かれる……ただ、ジェイソン・モモアとコルト（＝ライアン・ゴズリング）では体格が違い過ぎ、スタントダブルは務まらないだろうから……劇中でコルトが身体を張ったシーンも撮り直しになったのではないだろうか？

８月１７日

　■「マミー」感想

　これは、「和歌山毒物カレー事件」を事件発生から四半世紀を経て検証するドキュメンタリー。
　監督は、テレビドキュメンタリーを手掛けてきた二村真弘で、これが初の映画作品となる。

　１９８８年７月、和歌山の海沿いにある集落の夏祭りで提供されたカレーに猛毒のヒ素が入れられ、６７人がヒ素中毒を発症し、小学生を含む４人が死亡した。犯人と目されたのは、近くに住む林眞須美。彼女は容疑を否認したものの、２００９年に死刑が確定。
　事件発生から四半世紀を過ぎ、本作では最高裁判決に異議を唱え「目撃証言」「科学鑑定」の反証を試み、眞須美の夫・林健治が自ら働いた保険金詐欺事件との関係を読み解いていく。
　二村真弘監督は、捜査や裁判、報道に関わった者たちを訪ね歩き、なんとか突破口を探ろうとするが……

　この映画、先日公開された「正義の行方」と同じ、死刑判決の出た事件を再検証するドキュメンタリーなのだが、その印象は大分異なる。警察、司法、メディア、加害者遺族と、事件に関わる双方の関係者の声を紹介し、多角的に事件を掘り下げた「正義の行方」に対し、本作は、取材そのものを拒否された事もあるが、林眞須美死刑囚の長男を中心に、再審を求める弁護士など、林一家サイドに偏り、客観性を敢えて捨てた印象を受ける。
　勿論、再審請求の根拠となる、「目撃証言」「科学鑑定」への反証と、その中で明かされる事件捜査と裁判の杜撰さは、確かに問題とすべきものだし、当時の社会が、事件の衝撃の大きさから、その解決を強く求め、その中で、林眞須美を犯人に仕立て上げて行った――「正義の行方」に倣えば、社会が、そして市民が「おまわりさんになってしまった」のが、この「和歌山毒物カレー事件」裁判であったのだ。
　同様な事は、後に松本サリン事件でも起き、こちらは後に冤罪だと明らかになったが、凶悪犯罪に対し、早期解決を望む市民感情が時に捜査と判決を歪める事がある、と言う事は、市民の声がより大きく響くようになった現在においてこそ、あらためて考える事が必要ではないだろうか。

　映画としては、まるでコメディのような軽いノリで語られる保険金詐欺事件の実態や、二村真弘監督自身の暴走をも自ら映画に取り込んでいるなど、見所も多いのだが、それでも、観終わった後に物足りない印象を受けるのは、やはり、多角的とは言えない偏った内容と、それでいて、真犯人と事件の実態に関する事が仮説としてさえ提示出来ずに終わった事があるように思う。

８月１５日

　■夏休み６日目

今日は、久々に葛西臨海水族館へ…… 　葛西臨海水族館は、今年で開館から３５年……そうか、もうそんなに経つのか……

開館当時、売り物であったマグロの飼育は珍しいものではなくなり、そのマグロを泳がせるドーナツ型水槽は、設計が悪くマグロが回遊しない為、途中をフェンスで仕切って、事実上、「マグロ水槽」と「サメ水槽」の２つに分けての展示となっていた。 　また、ペンギンプールや、淡水魚展示の「水辺の自然」エリアは公開されなくなっていた。 　さらに、建物自体も老朽化が進み、完全に空調が追い付いておらず、館内に臨時にスポットクーラーや扇風機が配置されて暑さを凌いでいる状態。 　そのような状態で、古さは感じたものの、展示内容は相変わらず充実しており、これが￥700円で見られるのだから、そこはさすが都営の施設だ。 　現在、２０２８年のリニューアルオープンに向けて工事が進んでいる、と言う。 　その工事の為、「水辺の自然」エリアの樹木が伐採されることに反対の声もある、と言うが……それ、元々自然のものではない造園されたものなので、それを非難するのもなんだかなぁ、と……

　水族館鑑賞中、眼鏡が壊れてしまい、鑑賞を続けることも出来ないし、夕方からは映画も観に行く予定。
　しかも、悪い事に、日頃使いの眼鏡を、昨日レンズ交換に出しており、かけていたのは予備の眼鏡で、もう後がない……仕方ないので、行きつけの眼鏡屋チェーンの店舗検索、新宿駅前店に駆け込んで修理を依頼し、直して貰えたので一安心。

　夕方から、シネマート新宿で、
　「台北アフタースクール」。
　これはなかなか面白かった。

　夜、シネマカリテで、
　「時々、私は考える」

　これは、「スター・ウォーズ」シリーズのデイジー・リドリーが主演とプロデュースを務めるヒューマンドラマ。
　監督は、２０２３年、インディワイヤー誌で「注目の女性監督２８人」に選出されたレイチェル・ランバート。

　人付き合いが苦手で不器用なフランは、会社と自宅を往復するだけの静かな毎日を過ごしている。友達も恋人もいない彼女は、ひとり幻想的な“死”の空想に取りつかれていた。
　そんな中、フレンドリーな新しい同僚ロバートとの交流をきっかけに、彼女の生活はゆっくりと変わっていく。デートを重ねるふたりだったが……

　この映画、原題は「Sometimes I Think About Dying」で、邦題にはこの「Dying（死ぬこと）」が抜けている――原題を直訳すれば、「時々、私は死ぬことについて考える」となり、フランが“死”に取りつかれている、と言う事を示すものなのだが、そこから、「死ぬこと」を省いてしまったら、フランの何を妄想してるのか、ピンと来ない人がいるんじゃないか、と思ってしまった……

　主演のデイジー・リドリーは、自ら本作をプロデュース。俳優のプロデュース作は己をどれだけ見せるか、或いは変えられるかを狙っているように思うが、この静かで地味な作品における密やかな“変化”こそが、デイジー・リドリーの望んだ事、と言う事だろうか？

　フランは、”世界”にとって、自分が必要とされていないのでないか、と漠然とした不安を抱いているのだろうと思う――だからこそ、「得意だから」と言う仕事に専念し、その一方で、不要な自分の末路である「死」を考えずにはいられないのだ。
　そんなフランを、少しだけ変えたロバートとの出会い……大きなドラマはないが、フランの微細な変化を丁寧に描いて、そこに現代人が抱える漠然とした不安のひとつを投影して見せた、地味ながら佳作と思う。
　ただ、抑揚を抑えた展開で、日中の疲れのせいもあって、途中うとうとしてしまったが……

８月１４日

　■夏休み５日目

　今日は映画２本。
　午前に、Ｋｉｎｏシネマ横浜みなとみらいで、
　「デューン　砂の惑星」。
　午後、ムービルで、
　「新米記者トロッ子　私がやらねば誰がやる！」

　これは、「恋は光」の小林啓一監督が、映画初出演となる櫻坂４６の藤吉夏鈴主演で描く社会派青春エンターテイメント。
　共演は「ベイビーわるきゅーれ」の高石あかりと中井友望。「夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく」の久間田琳加。そして、高嶋政宏。

　文学少女の所結衣は、憧れの学生作家・緑町このはが在籍すると言われる名門・私立櫻葉学園高校に入学し、文芸部の入部試験を受けるが、試験中の事故で失格となってしまう。
　そんな結衣に、文芸部部長の西園寺茉莉が、緑町このはを見つけ出せば入部を許可する、という条件を提示。結衣は、緑町このはに独占インタビューを行い、コネクションがある学園非公認の新聞部に偽装入部して情報を探ろうとするが、新聞部部長・杉原かさねの“真実”を追い求めるジャーナリスト根性に影響を受けて行き……

　この映画、坂道アイドルを起用した青春キラキラ映画と見せて、その実は……と言うもので、「ベイビーわるきゅーれ」の阪本裕吾監督作品に近いものがある。
　内容としては、新米新聞部員が、謎の学生作家を追ううちに、高校文芸部の裏面にある不正を明かす、と言うもの。
　主人公は高校生で、舞台は学園内にほぼ限られ、最高権力者が高嶋政宏演じる理事長、と言う謂わば“箱庭”が舞台であり、新聞部としての報道活動も〝ごっこ遊び”ではある……だが、思い起こして欲しいのは、学生時代、学校が事実上〝世界”であった、と言うこと。
　だからこそ、杉原かさね以下新聞部は、その〝世界”をよりよいものにしようと、ペンと紙で戦うのだ。その闘志を支えるのが、「真実を報じる事で世界が変わる」と言うジャーナリストとしての信念であり、それを見せる１点において、これはジャーナリスト、そしてジャーナリズムと言うものを抹消面から描くものとなっているし、ひとりの若者が、感化され、自身も一歩を踏み出す青春映画としても成立している。

　主演は、前述したように櫻坂４６の藤吉夏鈴だが、実質的な主演は、杉原かさね役の高石あかりだろう。出演作は多いものの、なかなか主演とはなれない高石あかりだが、本作では文才に加え、智謀と度胸を併せ持つ最強キャラクターとなっている。

　また、本作は、ちょっと独特なテンポがあり、時に妙な間がある……でもまぁ、その間を持たせてしまうのが、美少女揃いの登場人物ではあるのだが。
　物語の方も、なかなか先が読めない展開で、観客よりも更にトロい主人公の結衣が、振り回され、裏切られ、孤独となって、と右往左往。その中で、全てをひっくり返す大逆転劇となるクライマックスは痛快で、なるほど、確かにこれは「エンターテイメント」だ。
　
　そんなエンターテイメントでありながら、相乗人物に創作の力を語らせない辺りがちょっとひっかかるが、それでもこれは見事な文系エンターテイメント。これは面白かった。

８月１３日

　■夏休み４日目

	今日は、福島・小名浜の水族館、「アクアマリンふくしま」に行って来た。
	帰省ラッシュを外したつもりではいたが、常磐道は結構渋滞していて、４時間以上かかってしまった。 　（しかし、4時間、230kmを休憩なし一気に走ったのだから、我ながらどうかしてる） 　だが、今年は、潮目の海の前で、寿司にありつけた。 　水族館で魚を前に食う寿司は絶品である。（趣味が悪い、とも言う）
	館内はあちこちリニューアルされていて、相変わらず見所多し……
	やはり生き物だけに来る度に変わるものなぁ……
	「縄文の森」も、いよいよ本物の森になりつつあるし……

　しかし、暑かった……まぁ、それでも東北だから、横浜よりは３〜４℃は気温低かったのだけど。
　結局、暑いし、混雑してるしで、少し早めに引き上げ、近所のイオンで一服してから帰路についた。

８月１２日

　■夏休み３日目

　今日は映画３本。まず、横浜シネマリンで、
　「医学生、ガザへ行く」。

　その後、Kinoシネマ横浜みなとみらいで、
　「＃スージー・サーチ」。

　更に移動して、ヒューマントラストシネマ有楽町で、
　「ロイヤルホテル」。

　■「ロイヤルホテル」感想

　これは、「アシスタント」のキティ・グリーン監督と主演ジュリア・ガーナーが再タッグを組んで送り出す新作。
　共演は、「グレイマン」のジェシカ・ヘンウィック。

　オーストラリアを旅行中のカナダ人女性、ハンナとリブは持ち金を使い果たし、ワーキングホリデー制度を利用して旅費を稼ごうとする。
　斡旋されたのは、都会から遠く離れた砂漠の中の古いパブ“ロイヤルホテル”で住み込みで働く事になる。　
　そこでは、飲んだくれの店長や、粗野な客たちが起こすパワハラやセクハラ、女性差別が待ち受けていた。楽観的なリブは気にせずに店に溶け込んでいくが、真面目なハンナは孤立し、精神的に追い込まれて……

　物語の舞台となるロイヤルホテルは、２０１６年にドキュメンタリー映画「HotelCoolgardie」で取り上げられたオーストラリア西部に実在する店がモデルで、作中のエピソードもこれを下敷きにしていると言う。
　映画宣伝では本作を「スリラー」としているが、そうした要素はあまり感じられず、女性が受ける様々なハラスメントを描いたものとなっている。
　
　ロイヤルホテルで２人を待ち受けるのは、Ｗｉ-Ｆｉも使えず、バスも週に２本しかなく、助けを求める事も逃げ出す事も容易ではない場所でふりかかる理不尽……条件は事前に知らされていたものと異なり、店長は給料の支払いを渋り、店の客は卑猥な言動や、肉体関係の強要を迫る……そんな状況でも「郷に入れば郷に従え」とリブは受け入れてしまうのだけど、生真面目なハンナにはそれが出来ず、どんどん追い込まれて行く……と言う展開となる。
　確かに、ちょっと前の事を考えれば、女性が様々な搾取を受けているのは当たり前で、むしろ女性の方もそれを売りものにしていた部分さえあった。
　女性の権利の主張が、如何に難しい事であったのかを、時代に取り残されたようなパブを舞台に描く事で示す言う、本作の狙いは理解出来る。
　
　疑問を覚えたのは、最終盤で、男たちに合わせ〝上手くやっている”リブが、急に寝返って、ハンナに寄り添い、最後はまるでガールズフッド的な終わりを迎えるのだ。
　ここはむしろ、女性の権利を主張し、正義を貫いたハンナが、親友であるリブにさえ見放され、最後にひとりツケを払わされる、と言うものにすべきではなかったのではないだろうか？
　そうする事で、本作は宣伝文句通りの「スリラー」になるように思うのだが……

８月１０日

　■「ボレロ　永遠の旋律」

　これは、天才作曲家モーリス・ラヴェルの人生と、名曲「ボレロ」の誕生を描く伝記映画。
　監督は、「夜明けの祈り」のアンヌ・フォンテーヌ。主演は、「黒いスーツを着た男」のラファエル・ペルソナ。

　１９２８年、狂乱の時代のパリ。作曲家モーリス・ラヴェルは、バレエダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽の依頼を受けるも、一音も書けずにいた。
　ラヴェルはイダの催促をのらりくらりとかわしながら、失った閃きを追い求め、工場の喧騒や、ジャズ、そして流行の歌謡曲など様々な刺激から、これまでにない音楽を紡ぎ出して行く――そして、傑作「ボレロ」を生み出すが……

　これは、ラヴェルの伝記映画で、彼の代表作である「ボレロ」の誕生にまつわる物語を軸に、若き日の成功と挫折、従軍体験と母の死、そして、病に苦しめられた晩年と死までを描いている。
　ただ、映画は時系列を敢えてバラバラにしており、その狙いもよく判らない上に、時代ごとの描き分けもはっきりしないものだから、混乱させられる事必至……これはむしろ、時系列順に見せてくれた方がすっきり判り易かったんじゃないか、と思ってしまった。
　物語を構成するエピソードの中で、やはり中心となるのが「ボレロ」誕生について。ここは、スランプに苦悩しつつも、様々な刺激から、それを自分のものとし、作品にしていくのには創作の面白さもあってよかったと思うし、イダ・ルビンシュタインの初演版演出を再現したバレエステージも見応えがある――それにしても、如何に狂乱の’２０年代とは言え、今から１００年前にあれを上映したと言うのは凄いと思うし、これが「ボレロ」の官能性を印象づけた、と言うのにも納得だ。

　また、ラヴェルは生涯妻を娶らず、同性愛者であった、と言う説もあるが、本作はアセクシャルであった、と言う立場をとっているよう。
　一定のリズムで同じ旋律を繰り返し、少しずつ盛り上がっていってクライマックスを迎える、と言う「ボレロ」の構成は、確かに男性のセックスを思わせる部分があって、それを以て本作を「官能的」である、と評するのにも一理ある、と思うのですが、それをラヴェル本人が理解していなかった、とするのであれば、アセクシャル、と言うのも頷けはしますが。

　よく作り込まれた映画だと思うが、それでも評判がパッとしないのは、やはり、構成に難ありか――タイトル通り、「ボレロ」を中心とするならば、曲の完成までを時系列順に描き、イダによるバレエ「ボレロ」初演をクライマックスとして、あとは後日談を付け加えるだけでよかったような……観客を混乱させる、時間軸操作と、蛇足とも思える晩年の描写が、本作の問題のような気がする。

８月　７日

　■「ツイスターズ」感想

　これは、「ジュラシック・ワールド」製作陣による、竜巻に立ち向かう人々を描くアクション・サスペンス。
　主演は、「ザリガニの鳴くところ」のデイジー・エドガー＝ジョーンズ。共演に、トップガン マーヴェリック」のグレン・パウエル、「イン・ザ・ハイツ」のアンソニー・ラモス。

　幼い頃から竜巻に夢中だったケイトだが、大学で竜巻を消す研究中に、自身の判断ミスが仲間を失ったのがトラウマとなって研究を止め、ニューヨークで気象予報士として働いていた。
　そんな彼女を、かつての研究仲間のハビが、竜巻の発生と進路を予測する研究事業に誘う。
　一週間だけ、と言う約束で故郷のオクラホマに戻り、ハビと共に竜巻を追うケイトは、そこで昔ながらの“竜巻チェイサー”のタイラーと出会って……

　本作の監督に起用されたのは、「ミナリ」のリー・アイザック・チョンで、ちょっと意外な感じもあるけれど、リー・アイザック・チョンは、韓国系移民２世だけどアーカンソーの農家育ち。アメリカの農業地帯、と言うか地方文化を肌感覚を知っている強みがあるし、サポートする「ジュラシック・パーク」製作陣の実力もあって、オクラホマの大地と、そこで暴れる竜巻を見事に描いている。
　そんな映画は、パニックものと見せかけて、実はスクリューボールコメディで、ラブロマンス……そして、西部劇でもある。
　派手好きな田舎者インフルエンサーと思っていたタイラーが、実は知的な好漢と言うのは、正にラブコメの定番設定……ただ、ラブロマンスとしては、ライバルのハビが端から相手になっていないのが問題と思うが……

　ただ、本作の問題は竜巻の描写が余りに繰り返されることで、観てる方も最後には描写に慣れてしまう、と言うか飽きてしまうのは難点だと思う。
　また、竜巻を“手懐ける”と言うのは面白い工夫だが、これももう一工夫欲しい感じ――専門家目線では、理屈は間違ってはいないが、竜巻を抑え込むには圧倒的に量が足りないと言う、正に学生の思い付きレベルだとか――で、ここは映画なのだから、絵空事でも説得力のあるものを見せて欲しかったように思う。

　全体的に、ＶＦＸや描写は水準以上だが、物語設定やドラマの作り込みが今一つ、と言う感じで、初めてブロックバスター作品を手掛ける若手に多い傾向ではあるけれど、正に、この巨大な映画を、リー・アイザック・チョン監督が“手懐ける”ことが出来ずに終わったように思えてならない。

８月　３日

　■「リッチランド」感想

　これは、アメリカの原爆開発――“マンハッタン計画”による生まれた町の歴史と現在に迫るドキュメンタリー。
　監督はイギリス人女性映像作家アイリーン・ルスティック。

　ワシントン州南部の町、リッチランド。ここは１９４２年、マンハッタン計画における核燃料生産拠点で働く人々とその家族が生活するために作られた。
　長崎原爆“ファットマン”のプルトニウムは、町の核施設ハンフォード・サイトで精製された。終戦後も核兵器の原料生産を担い、稼働終了した現在も、核廃棄物を埋めたハンフォードの原野は、残留放射線により立ち入り禁止の国立歴史公園に指定されている。
　そんな町の高校の校章は“キノコ雲”で、高校フットボールチームは「ボマーズ（爆撃機）」だ。“キノコ雲”は戦争を終結させた、わが町の成果を示すもの、と誇りを口にする人々。一方で、核廃棄物による放射能汚染への不安を抱え、先祖の土地を返して欲しいと言う先住民も暮らしている。
　そんなリッチランドを、被爆三世であるアーティスト・川野ゆきよが訪れ、町の人々との対話を試みる――

　これは、日本ではあまり知られていない、アメリカの核開発の一面を描くもの。
　リッチランドで生産されたプルトニウムは約７トンで、その代わりに町は莫大な核廃棄物と、未だに人の立ち入れない荒野と、多くの被爆者を生み出した――そんな町のシンボルは“キノコ雲”で、これはアメリカ人の核兵器に対する能天気さを示す事例として紹介される事も多いが、それにまつわる様々な感情も映画は掬い上げていく。
　印象的だったのは、町の高校に通う学生らの対話で、第二次大戦も、冷戦も遠い過去となった若者らにとって“キノコ雲”と原爆は、決して手放しで肯定出来ない、と言うのが示される――その場で、学生らはアメリカ人らしく結構はっきりものを言うのだが、その中で、日系人学生が「（日系人には）居心地が悪いかな」と言葉を濁す辺りも、やはりな、と思わされた。
　
　映画はそんな、町の人々の会話を中心に描かれ、大きな感情のうねりもインパクトのある映像もあまりない、淡々とした作りで、体調のせいもあって、途中寝落ちしてしまい、映画の最大の見せ場であろう、アーティスト・川野ゆきよと町の人々との対話を丸ごと見逃してしまった。
　その意味では、本作について、しっかり受け止める事が出来なかったのが残念だった。

　■「ソイレント・グリーン」感想

　これは、ハリー・ハリソンによる同題のディストピアＳＦ小説を、「ミクロの決死兼」のリチャード・フライシャー監督が、「猿の惑星」のチャールストン・ヘストン主演で、１９７３年に映画化したもの。
　今年、デジタルリマスター版が劇場公開された。

　２０２２年、ニューヨーク。人口爆発と資源の枯渇、そして地球温暖化による農業の壊滅により、４０００万人の市民の過半数が失業し、週１回配給される食品を食べて細々と生きている。
　配給されるのは大手食品会社のソンレント社が、海洋プランクトンを原料に製造した、と言う合成食品のソイレント・グリーンだ。
　そんな中、富裕層が暮らす高級マンションで殺人事件があり、市警殺人課の刑事・ソーンが現場に駆け付ける。被害者はソイレント社の重役で、警護担当は強盗だ、との見解を示したが、ソーンは違和感を感じて独自に捜査を始めて……

　「ソイレント・グリーン」はＳＦとして有名で、内容は把握していたけれど、しっかり観た事がなく（ＴＶ放送時に観た記憶がある程度）、この度、リマスター版が公開されたと言うので鑑賞に臨んだ次第。

　映画としては５０年前のものなので、予測されて描かれた（当時の）未来社会である２１世紀社会の描写は、今となっては物足りないが、当時の価値観の延長線上にあるものとして描かれる社会の様子はなかなか興味深い――主役であるソーンが「捜査」と称して、無断で侵入したり、物品を横領するのが当たり前のように描かれたり、また、高級マンションに「家具」として、若く美しい女性が配置されているなど、今となっては許されないような描写もある。さらに、地球温暖化と人口爆発による市民の貧困化が、社会を分断させて行く、と言う未来予測は的を得たものだろうし、「ＰＬＡＮ７５」で話題となった高齢者安楽死施設を既に描いてもいる。
　しかしながら、原作小説も含めて本作に対しては、「衝撃的」だとするソイレント・グリーンの原料がバレバレ、と言うのがある……農業も漁業もダメになっているなら、あとは人を食うしかないと言うのは、ＳＦ愛好者の間では当然だろうと受け止められていたのだ。
　むしろ、「人を食う」のを当然として、その賛否を問う物語とした方が、ＳＦとしては見応えのあるものになったのではないだろうか？

８月　１日

　■「インサイド・ヘッド２」感想

　　これは、２０１５年に公開され、２０１６年のアカデミー賞長編アニメーション賞を獲得した「インサイド・ヘッド」の続編。
　監督は、「アーロと少年」の原案を手がけたうちのひとりである、ケルシー・マン。

　１３歳になったライリーは、アイスホッケーに夢中。試合を視察に来ていたアイスホッケー強豪高校のコーチから、強化キャンプへの招待を受ける。
　ここで才能を示せれば、チームのメンバーになれるだけでなく、スポーツ奨学生の資格も得られるかもしれない！とライリーは有頂天になるが、親友でチームメイトのブリーとグレイスは、別の高校に行く、と言う――そんなライリーの頭の中では、ヨロコビ、カナシミ、ムカムカ、ビビリ、イカリと言う感情たちの前に、シンパイと言う新たな感情が、ハズカシやイイナー、ダリィらと共に登場して……

　前作は、小学生だったライリーが転校をきっかけに不安定になる感情を描いていたのですが、本作は思春期を迎え、成長により複雑化した精神世界の中で、高校進学を前に変わる環境と人間関係に不安を覚えるライリーの感情たちの物語となる。
　本国では既に大ヒットとなっており、今年の夏休みの期待作でもある本作だが、どうにもピンと来なかったのが正直な所だ。

　確かに、成長により精神世界が複雑になるのはそうだろうし、新たな感情が生まれるのも納得は出来る……だが、今回登場する「心配」や「恥ずかし」はともかく、「いいなー」や「だりぃ」は果たして小学生にないものなのか？と言う疑問があるし、前作で「悲しみ」を封印しようとしたヨロコビが、本作では「過去の失敗」を封印しているのにも進歩のなさ、と言うか、同じ事をやっているだけのように思えてしまった。
　また、ライリーの生きる現実世界でのドラマとのかみ合わせも今一つに思え、これは元々持つ設定の綻びが、複雑化するライリーの物語により露見した、と言う事ではないのか？と思ってしまった。

　確かに、過剰な心配が、余計な問題を引き起こす、と言うドラマの基本は判るし、「過去の失敗」はそれを封印するのではなく、それを糧に成長するもの、と言うのも当然だ。
　また、９年の時間は、映像技術を大きく進歩させ、アニメーションとしての出来は素晴らしく高い。
　ただ、映画としては、当たり前の事を、前作より出来の悪い物語で見せられているように感じ、前作ほどには面白く思えなかった、と言うのが正直な所だ。


　尚、本作の「感情を擬人化する」については、前作より前に「脳内ポイズンベリー」と言う映画存在し、それを観ていた自分としては、前作「インサイドヘッド」自体にも新鮮味を感じていなかったのだが……

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