６月の日記
６月３０日
■「ありふれた教室」感想
これは、２０２３年のドイツ映画賞にて作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞、編集賞を受賞。アカデミー賞国際長編映画賞にもノミネートされた、ドイツの新鋭イルケル・チャタク監督による学校を舞台としたサスペンス。
若い女性教師カーラが、新たに赴任した学校では校内で盗難事件が頻発しており、みな神経を尖らせていた。
ある日、カーラが担任を務める７年生のクラスの生徒が疑われ、生徒を一方的に疑う校長らのやり方に反発を覚えたカーラは自ら真相解明に乗り出す。
カーラは職員室の様子をＰＣのカメラでこっそり撮影、窃盗シーンを記録――だが、これを校長に報告したことから、事態は思わぬ方向に転じ、カーラは孤立無援の状態に陥っていく……
主人公カーラが勤務する学校の方針が「ゼロ・トレランス（不寛容）」……つまり、“ルールは絶対”と言うのが、何ともドイツらしい……そして、そんなルールの徹底が、関連法規、関係者の人権、と言う所にまで徹底するが故に、現場では何も言えない・何も出来ない、と言う自縄自縛となっている、皮肉な状況が描かれる。
これは、そんな身動きの取れない中で、「正義」を通そうとする教師が陥る泥沼を描くものなのだ。
特色としては、非常にテンポがよく、描写に淀みがない。しかも、描かれるのは学校内に限定され、教師・生徒共にプライベートを一切描かない事で、テーマを先鋭化させていくのだ。また、描写に殆ど無駄がなく、描かれる事象が、次に起きる事に波及し、やがて雪崩のように校内を吞み込んで行く……と言う展開にも圧倒される。
「不寛容」がルールとなった社会においては、「真実」や「正義」などに意味はなく、ただ、ルールさえ遵守すればいい――そんなギスギスした、息が詰まるような人間関係の中で、己の「正義」を通そうとしたカーラに勝ち目はなく、皮肉な事に、カーラから「法則性（ルール）を見つける事」を教わった者が勝つ事になる……そんなラストシーンには言葉を失うしかない。
■６月に観た映画
６月に観た映画は……
「ＦＡＲＡＮＧ ファラン」
「ライド・オン」
「ユニコーン・ウォーズ」
「マッドマックス：フュリオサ」
「わたくしどもは。」
「あんのこと」
「ドライブアウェイ・ドールズ」
「違国日記」
「かくしごと」
「チャレンジャーズ」
「明日を綴る写真館」
「ハロルド・フライのまさかの旅立ち」
「劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re：」
「ブルー きみは大丈夫」
「ディア・ファミリー」
「東京カウボーイ」
「ＨＯＷ ＴＯ ＢＬＯＷ ＵＰ」
「オールド・フォックス １１歳の選択」
「蛇の道」
「システム・クラッシャー」
「バッドボーイズ ＲＩＤＥ ＯＲ ＤＩＥ」
「フィリップ」
「ホールドオーパーズ 置いてけぼりのホリディ」
「ザ・ウォッチャーズ」
「朽ちないサクラ」
「ＯＮＥ ＬＩＦＥ ～奇跡が繋いだ６０００の命」
「Ｉｋｅ Ｂｏｙｓ イケボーイズ」
「九十歳。何がめでたい」
「ふたごのユーとミー 忘れられない夏」
「ありふれた教室」
「おかしなおかしな大冒険」
……３１本か。とりあえず、１日１本ペース。
６月２１日
■「システム・クラッシャー」感想
これは、社会に居場所を失った少女の姿を繊細かつ強烈に描いて、ベルリン国際映画祭２冠を含む３７冠を獲得したドラマ。
９歳の少女ベニーは幼少期に父親から受けたトラウマのせいで、とんでもない問題児となっていた。母親は育児放棄し、里親、グループホーム、特別支援学校など、どこに行っても問題を起こして追い出されるか逃げ出してしまう。
ベニーの願いは、ただ、ママのもとに帰りたいと言う事。しかし、母親はベニーにどう接していいのかわからず、施設に彼女を押し付け続ける。
そんなある日、通学支援担当のミヒャが、森深くの山小屋で３週間の隔離療法を受けさせることを提案する。当初抵抗していたベニーだが、徐々にミヒャへ心を開いて行くが……
この映画、実際に児童養護施設を転々としている問題児を取材して製作した、と言う事で、養護施設に収容される児童が、“ＤＶやネグレクトで居場所をなくした可哀そうな子”と、一括りに出来ない事を描いている。
予備知識があまりない状態で観たので、“野生の獣のような問題児”と言う情報と、チュッパチャプスをくわえて不敵な表情を見せる写真から、ベニーを５歳くらい、と思っていたので、彼女が９歳、と言うのが意外だった。
９歳なので、既に会話もちゃんと出来るし、落ち着いてる時には（ベニーの許容範囲内で）言う事にも従う――だからこそ、スイッチの入った時の暴れっぷりは正に「手が付けられない」、と言う印象を受けた。
そんなベニーを演じるへレナ・ツェンゲルは、あれを演じてみせる訳だから凄い、としか言いようがない。ドイツ映画賞で、史上最年少の主演女優賞を獲った、と言うのも当然と思える。
ベニーの感情の爆発は、全てを破壊する勢いだ――何しろ、何よりも大切な筈のママだって、ベニーを警察に通報したと判るや花瓶で殴りつけるのがベニーなのだ――それは、ベニー自身と、その未来さえも破壊してしまう……でも、自身の為に用意されたもの、作り上げられたものを破壊し、逃げ出して走り出したベニーは笑っているように見える。世界を蹴飛ばして逃げる、その一瞬の開放感、その為にベニーは走る……その行き先に希望などなくても。
９歳と言う無限の可能性がある筈の少女に、そんな破滅への道を歩ませたのは何か、と言う事を考えさせられてしまう映画だ。
６月 ８日
■「かくしごと」感想
これは、「生きてるだけで、愛。」の関根光才監督の長編第２作目となる映画で、北國浩二の小説「嘘」を、杏主演で実写映画化したものとなる。
絵本作家の千紗子は、長年絶縁状態にあった父の孝蔵が、認知症で徘徊しているとの知らせを受け、渋々実家に戻っていた。実の娘の見分けもつかない父に辟易しつつ、幼馴染の久江と共に父の高齢者施設への入居の段取りを進めていたある日、久江が起こした交通事故で記憶を失った少年を保護した千紗子は、その身体にＤＶによると思しき痕跡を発見。少年を守るため、千紗子は自分が母親だと偽り、少年と暮らし始める。
ひとつの“嘘”から始まった千紗子と少年、認知症が進行する父親の３人の生活――次第に心を通わせ、家族のかたちを育んでいくが、その幸せな生活は長くは続かなかった……
これは、幾つもの“嘘”が重複しつつ紡ぎ出す物語で、原作原題の「嘘」は正にそうした構造を表しているのだろう。
少年の継父の“嘘”に始まり、父は、娘の事など判らない、と“嘘”をつき、“嘘”で久江の事故を隠蔽し、少年には、「わたしがあなたの母親なの」と“嘘”をつく――嘘も方便、と言われるが、そんな“嘘”が、人を傷つけもするし、救いもする、と言うのが、この物語のテーマとなるだろうか？
主演の杏は、相変わらずのきりっとした美貌を見せてくれるが、いささか強い感じで、劇中で「大人になり切れず、親になる覚悟もなかった」と言われるのにちょっと違和感があった。
ただ、久江役の佐津川愛美、父役には奥田瑛二と、演技巧者で固めたキャストは全体としては手堅いのだが。
映画で気になったのは、伏線がかなり露骨で、先が読めてしまうのと、いささか強引な展開……ある意味、あざとい作りでもあるのだが、この辺は、関根監督の経験の少なさが出てしまった感じだろうか？もう少し脚本を練って欲しい感じ。
あと、終盤の裁判シーンも食い足りない印象だ。アメリカ映画なら、ここは見せ場だとして、しっかり尺を取るだろう。
ただ、最後の最後、少年の最後の言葉にはやはり泣かされてしまった。あれはちょっとずるい、と言う感じ。
６月 ７日
■「あんのこと」感想
これは、２０２０年、コロナ禍の最中に報じられたひとりの少女についての新聞記事着想を得た人間ドラマ。
主演は、「少女は卒業しない」の河合優実。共演に「さがす」の佐藤二朗、「正欲」の稲垣吾郎。監督は、「聖地Ｘ」の入江悠。
香川杏は、ホステスの母親と足の悪い祖母と３人で暮らしている。幼い頃から母親のＤＶとネグレクトを受け、万引きで食いつないでいたので小学４年生で不登校になった。１２歳で母親の紹介で初めて体を売り、１６歳で覚せい剤を使うようになった。
だが、売春のトラブルで補導され、人情味あふれる型破りな刑事・多々羅に出会ったのがきっかけで更生の道を歩み出す事になる。多々羅の友人で雑誌記者の桐野も加わり、杏の薄暗闇の世界が少しずつ変わり始めるが、ある雑誌記事と、コロナ禍が彼女の生活を一変させる事になる――
これは、コロナ禍における、ある悲劇を元にしたドラマ。救いのない話だが、映画は終盤、杏が幼児を預かる、と言うエピソードを除き、ほぼ現実をそのまま描いているのだ、と言う。
男女の生活格差、シングルマザーの貧困に、ＤＶに売春、薬物に加え、ネグレクトにヤングケアラーと、女性が直面する社会問題の数多くを一身に背負ってしまったような杏の人生は、壮絶、と言うしかなく、それが現実と言う事に言葉を失う。
そんな境遇に生まれながらも、杏は生真面目で聡明で、だからこそ、更生の道を歩み始めた彼女を、観る人は自然に応援したくなるし、そんな彼女を、多々羅と桐野と言う２人の男性が支えるのも無理のない事に思える。
だが、多々羅のある行為と、コロナ禍が杏の居場所を奪い、更に母親の共依存からの理不尽な暴力が杏に襲いかかる……それは、希望を掴みかけたからこそ感じる本物の絶望。これには胸を締め付けられる。
河合優実は、現在、若手女優ではピカイチの存在だが、これは間違いなく彼女の代表作になるだろう。彼女自身が、杏のモデルとなった女性について調べたと言う徹底した役作りで、杏と言う少女の生き様をフィルムに焼き付けている。薬物濫用で焦点の合わない視線、そして、更生した彼女が見せるあどけない程の笑顔……元々役の振れ幅の大きな河合優実だが、これはあらためて見事と言うしかない。
共演の佐藤二朗、稲垣吾郎は、ある意味、“駄目な大人”を見せないといけない役柄だが、これは持ち味を巧く生かしていると思う。
考えさせられるのは、こうした悲劇をどうやって防ぐ事が出来るのか――つまり、子供たちに、社会が、その行く道をちゃんと示してやれるのか、と言う事……これは、決して、コロナ禍が生んだ悲劇ではなく、母親のＤＶと、それに気づけなかった社会、歪んだ欲望が生んだ、多々羅の二面性と、正義の名の下に、それを“商品”にした桐野の仕事……つまり、大人たちが寄ってたかって杏の未来を奪ったのだ。
その事実を突きつけられれば、沈黙をするしかない――勿論、多々羅の台詞を借りて「そんなこと、わかんねぇよ」と言ってしまうのは簡単だが。
これは、ひとりの少女の悲劇ではなく、この社会と、それを作り出す大人たち、その掲げる“正義”の意味を問う物語だと思う。
■「違国日記」感想
これは、多くの漫画賞を受賞したヤマシタトモコによる同題コミックを、「ＰＡＲＫＳ パークス」の瀬田なつき監督が実写映画化したもの。
出演は「正欲」の新垣結衣と、本作のオーディションで選ばれた新星・早瀬憩がＷ主演。他、夏帆、瀬戸康史など。
両親を交通事故で亡くした１５歳の朝。突然のことに涙さえ流れず、朝は呆然としたまま葬式に参列する。葬儀の席での朝に対する親戚らの他人事のような態度に、朝の叔母の槇生は、「うちにおいで」と言ってしまう。
槇生は、姉で、朝の母の実里とは子供の頃から折り合いが悪く、最近では会う事さえなかったし、極度の人見知りで、「他人と同居など出来ない」と独身を貫いて来たが、誰も引き取ろうとしない朝と同居することをその時決めたのだった。
こうしてほぼ初対面の２人の共同生活が始まったのだが……
原作漫画は１１巻になると言うが、映画はそのうちの７巻くらいまでを描くものらしい。勿論、漫画をそのまま映画にしようとするなら、２時間もので漫画３巻が限界、と言うのが定説であり、映画は、かなり思い切った脚色をしているようだ――たとえば、朝の父親の描写は殆ど省略され、父方の親戚なども登場しない……いささか不自然ではあるが、父母を失い、居場所をなくした朝の、居場所作りを、槇生との関係性を通して描く、と言う映画の中心となる部分を重視した、と言う事であれば納得するしかない。
そんな朝を演じた早瀬憩は、正に子供から大人の狭間にいる朝を、その全身で好演している。だが、本作で、中心となる存在感を見せるのは、やはり、槇生を演じた新垣結衣。人付き合いが苦手で、活性と体温が低そうな槇生は。正に新垣結衣の素が生きる役だったのではないだろうか？「ガッキーには、もっと明るく楽しい映画に出て欲しい、人間ドラマなど安藤サクラか江口のりこに演らせておけばいい」と言う声もあるが、それでも、この役はハマリ役だと思う。
映画は、槇生が「柔らかな年頃」と言う朝と、手探りのように少しずつ人間関係を築いて行き、その中で、映画に殆ど登場しない、朝の母・実里と言う人物が形作られて行く、と言う巧妙な構成……その中で、しっかり朝の成長が描かれて行き、何処か閉塞していた槇生の暮らしも変わって行く、と言うもの。
ドラマチックな展開がない事を物足りなく感じる人も少なくないだろうし、自分自身、もう少し踏み込んだ部分が欲しいな、とも思うが、それでもこれはなかなか見応えあり。
優しくて、和かな、いい映画だった、と思う。
６月 ５日
■「わたくしどもは。」感想
これは、ブルー・ウインド・ブローズ」の富名哲也監督の新作で、小松菜奈と松田龍平がダブル主演を務める“彷徨える魂”の物語。
佐渡金山の展示施設で、倒れている女が目を覚ます。清掃の女性が彼女を介抱し、家へ連れて帰る。
過去も名前も覚えていない彼女は、ミドリと名付けられ、施設で清掃の仕事に就く事になる。そんな中、ミドリは猫の気配に導かれ、構内で暮らす男と出会って……
現実感を欠く、ふわふわとした物語に、台詞の棒読みだけではない、感情に靄をかけたような演技に戸惑っていると、これが実は死後の世界を描いたものだと判って来る……つまり、これは幽霊譚なのだ。
しかしこの映画、描こうとするものは理解は出来たのだが、物語に最後までどうにも乗れなかった、と言うのが正直な所。
１枚の絵のように構図を決めた、いくつかのカットにはセンスを感じはしたが、物語に入っていけなかったために、妙に格好をつけただけのように感じられてしまった。
まぁ、佐渡の金山観光が出来たのと、久々にスクリーンで小松菜奈を鑑賞できたのが収穫ではあるが……
ＰＳ
久々に映画で観る小松菜奈だが、顔つきが菅田将暉に重なるような……やはり、夫婦と言うのは似通って来るものなのだろうか？
６月 ２日
■「マッドマックス：フュリオサ」感想
これは、ジョージ・ミラー監督による、「マッドマックス」シリーズの第５弾。２０１５年、３０年ぶりに復活した前作「マッドマックス 怒りのデス・ロード」でシャーリーズ・セロンが演じた。女戦士フュリオサの若き日の物語だ。
主人公・フュリオサを演じるのは、「ラストナイト・イン・ソーホー」のアニャ・テイラー＝ジョイ。宿敵ディメンタス将軍役には「アベンジャーズ」シリーズのクリス・ヘムズワース。
世界崩壊の後、残された“実りの地”で秩序ある生活を維持していた人々の暮らす村で生まれた少女、フュリオサは、侵入者であるバイク軍団に攫われ、彼女を救おうとした母が殺されてしまう。
バイク軍団を率いるディメンタス将軍は、白塗りの兵隊ウォーボーイズたちが神と崇めるイモータン・ジョーの砦<シタデル>に攻め入るが撃退され、代わりにガスタウンを攻略して、イモータン・ジョーと取引をする事になる。
その取引の際に、イモータン・ジョーに目を付けられ<シタデル>で暮らすようになったフュリオサは、ジョーの花嫁候補となる事から逃れ、ウォーボーイズに紛れて＜シタデル＞からの脱出の機会をうかがうのだが……
本作は、「怒りのデスロード」の前日譚で、そこで説明されなかれなかった女戦士フュリオサの過去を描くものとなる。
つまり、「実りの地出身の彼女が、なぜ<シタデル>にいたのか？」、「実りの地とは？」、「どうして義手になったか？」などが描かれ、「怒りのデスロード」のファンムービーとしては上々の出来だろう。
そんな説明描写や、人間ドラマを、フュリオサが１０歳から、母の復讐を果たす２６歳になるまでの１６年を振り返りながら描くものだから、怒涛のノンストップアクションを見せた「怒りのデスロード」の程の勢いはないが、アニャ・テイラー＝ジョイの美しさ、凛々しさが、それを補って余りある。
アクションの方も、ディメンタスのバイク軍団によるバイクアクション、更に、今回は前作になかった工夫として、ハンググライダーを用いたスカイアクションを盛り込んでいるのだ。
登場人物のイカレっぷりに、ハイテク無視の鉄と油まみれのカーアクションは、正に「マッドマックス」世界。
確かに「怒りのデスロード」のインパクトと熱狂はないとしても、これはこれで、なかなかのものだと思う。
６月 １日
■「ＦＡＲＡＮＧ ファラン」感想
これは、「ヒットマン」のザヴィエ・ジャン監督による肉弾アクション。
主演は、キックボクシング選手権の優勝経験を持つナシム・リエス。共演は、「オンリー・ゴッド」のヴィタヤ・パンスリンガム。
フランス人格闘家のサムは、ギャング稼業から足を洗い、今はタイのビーチリゾートで働いていた。そこで、フランス系タイ人女性のミアと結婚、彼女の連れ子のダラと３人で暮らしていた。そして、いつか自分の店を持ちたいというミアの夢を叶えるため、サムは、ムエタイの賭け試合で戦い日銭を稼いでいた。
だが、開店に向けた土地購入で、厄介な事に巻き込まれたサムは、フランス人で、裏稼業を営むナロンから危険な仕事を引き受けることになるが……
これは、妻を殺され、娘を奪われた男の復讐譚。話としてはバイオレンス・アクションによくあるもので、新味はないが、格闘家だったナシム・リエスの鍛え上げられた肉体と、それが生み出す身体能力の高さに、キックボクサーならではの足技、そして、タイ流のガチンコ・アクション演出も相まって、見応えのある格闘アクションを見せる。終盤の、サムの復讐シーンは、流血に加え、人体破壊描写も辞さない、血みどろアクション。成人指定にはなってしまったが、刃物を振り回してもろくに流血さえない、昨今のぬるいアクションとは一線を画すものであるのは確かだ。
難点は、物語部分の出来が今一つで、テンポも悪いし、ご都合主義丸出しの展開も目立つ事。ナシム・リエスのアクションを見せるのが主目的の本作だけに、物語は、もっとシンプルでもよかったような……
■「ライド・オン」感想
これは、ジャッキー・チェンが伝説のスタントマンを演じるアクション。
かつて香港映画界で伝説のスタントマンと称されたルオ・ジーロンだが、ある事故をきっかけに第一線を退き、愛馬・チートゥとともに、撮影所見学者への撮影サービスなどの地味な仕事をこなしている。
だが、借金取りに追われ、更に、元の会社の債務トラブルによりチートゥが競売にかけられることになり、困ったルオは、疎遠になっていた法学部の学生でひとり娘のシャオバオに助けを求めることに。仕事に熱中して家庭を顧みず、離婚した父を受け入れられずにいたシャオバオだったが、母の遺言もあって、恋人の新米弁護士ナイホァをルオに紹介する。
そんなある日、旧知の縁で、ルオにスタントの仕事が入る、チートゥの活躍もあって、再注目されたルオは再びスタントの仕事で引っ張りだことなって行くが……
本作は、ジャッキー・チェン主演５０周年記念作品となる。
内容は、ジャッキー・チェン本人とも重なる、香港映画で身体を張ってアクションシーンを演じ続けた男の物語で、そこに、疎遠だった娘との家族再生のエピソードに、思わず目頭が熱くなる愛馬チートゥとの人と馬との絆をも盛り込む、盛りだくさんの内容となっている。
その中でも、やはり、物語の中心となるのは、映画と、アクションシーンに全身全霊を注ぐ、主人公・ルオの物語で、そこには、ジャッキーの過去の出演作のアクションシーンも多く盛り込まれているだけでなく、本作内でもテーブルや椅子を使い、ジャッキーが得意とする、時にコミカルな立ち回りが幾度もあるし、そもそもルオの住む馬小屋兼住居が、アクションを見せる為に巧妙に作られた構造体になっていると言うのも、往年の香港・カンフー映画を知る者には懐かしく思えるもの。
また、終盤には現在中国のアクション・スターのウー・ジンが登場、ＣＧを駆使した最新技術のアクション撮影に、ルオが「実際に挑戦をしなくて、観客に何を見せるつもりだ？」と問うシーンなどは、これはカンフー映画で一時代を築いたジャッキーの本音ではないか、と思ってしまった、
そして、ルオにスタントマンの誇りと自負を語らせるのだが、この辺りはもう、ジャッキーひとりで、映画「カンフー・フタントマン」が描いた、香港アクション映画を支えたスタントマンたちの代弁をしているような感じだ。それを、違和感なく出来るのは確かにジャッキー・チェンの他にはいないだろう。
最近のジャッキーは、アクションを若手に任せる事も少なくないが、本作では往年には及ばずとも、相変わらず達者なアクションを見せている。
ヒロインのシャオパオを演じるのはリウ・ハオツンは、清楚で少女っぽさを残した感じで、これはジャッキーの好みだろうか？さすがに、ロマンスとはならず娘役だが、最早、孫と言っても違和感のないような感じ。
映画は大団円を迎えて気持ち良く終わり、エンドロールにはＮＧ集もついて、最後まで楽しめた。久々に、ジャッキー・チェンらしい映画で、これは満足の１本だった。
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