９月の日記

９月３０日

　■９月に観た映画

　９月に観た映画は……

　「お隣さんはヒトラー？」
　「マンガ家、堀マモル」
　「きみの色」
　「モンキーマン」
　「夏目アラタの結婚」
　「チャイコフスキーの妻」
　「ＡＣＩＤＥ／アシッド」
　「侍タイムスリッパー」
　「ナミビアの砂漠」
　「エイリアン：ロムルス」
　「ランサム　非公式作戦」
　「ヒットマン」
　「劇場版　オーバーロード　聖王国編」
　「ザ・ブレイキン」
　「シサム」
　「アビゲイル」
　「スオミの話をしよう」
　「シュリ」（２回目）
　「ぼくのお日さま」
　「とりつくしま」
　「ジカルタンダ・ダブルＸ」
　「スキンフォード　処刑宣告」
　「熱烈」
　「パリのちいさなオーケストラ」
　「本日公休」
　「あの人が消えた」
　「Ｃｌｏｕｄ　クラウド」
　「犯罪都市　ＰＵＮＩＳＨＭＥＮＴ」
　「サウンド・オブ・フリーダム」
　「憐みの３章」

　……３０本。先月とほぼ同じ、１日１本ペース……まぁ、こんなものかな。

９月２８日

　■「サウンド・オブ・フリーダム」感想

　これは、国際的な児童誘拐と人身売買から、被害児童の救出に尽力した実在の捜査官を「パッション」のジム・カヴィーゼルが演じた社会派サスペンス。
　監督は、「リトル・ボーイ 小さなボクと戦争」のアレハンドロ・モンテベルデ。「パッション」で監督として、ジム・カヴィーゼルと組んだメル・ギブソンが製作総指揮として参加している。

　アメリカ国土安全保障省の捜査官ティム・バラードは、児童ポルノと人身売買の摘発を担当していたが、ある事件で、囮捜査により被害児童を救出する事に成功。助け出した８歳の少年から、１１歳の姉も人身売買組織に捕らえられている事を知る。
　ティムは、少年の話から、事件の温床となっている南米コロンビアに飛び、地元警察をはじめ、資金提供を申し出てきた資産家、訳ありの前科者などの協力の元、大規模な囮作戦を計画するが――

　これは、児童誘拐＆人身売買の実態を描く映画。
　２０世紀に奴隷制度がなくなった現在、皮肉な事に奴隷的立場におかれる人々の数は１９世紀よりも多く、その多くが性奴隷で、うち未成年者だけでも数百万人になる、と言う現実に唖然とする。
　その“市場規模”は１５００億ドルとも言われる。また、近年問題となっているのは児童ポルノや、児童を性対象とする事で、映画が製作された２０１８年の時点で、そのスケールは５年前の５０００倍に膨れ上がっているのだ、と……
　これは、そんな現実で、職務を超えて誘拐自動奪還を行ったひとりの男の物語で、これを実名で描いている。（最後は本人の写真と、実際の奪還作戦時の写真にモーフィングする）
　映画でも描かれる、職務を超えて、子供たちの救出に尽力したティム・バラードの行為は正に賞賛すべきものではあるのだが、彼が奪還し、親元に帰る事の出来た児童は１２０名……その背後にある、数百万人と言う数字の前には言葉を失う。

　正に、社会派映画として、この現実を知らしめる為にも、本作は意義ある映画と思う。
　それでも、気になったのは、この映画が、“児童ポルノ”として消費されるものであってはならない為、醜悪な犯罪行為そのものを直接描写せず、インパクトに欠ける部分がある事……まぁ、これはやむを得ないだろう、だが、その結果、描写は、子供たちではなく、捜査官視点に偏り、結果として、潜入捜査もののサスペンス映画として、普通にエンターテイメントしている事……これも商業映画としてはやむを得ないだろうが、それでも、割り切れないものが残った。

　尚、映画はエンドロールに、ジム・カヴィーゼルのメッセージと共に、ＱＲコードを掲載。このＱＲコードを撮影、映画館で提示すれば無料鑑賞出来るので、広く拡散して欲しいと訴える。
　この映画を、「２１世紀の『アンクル・トムの小屋』」とし、現在の奴隷たちを解放するのだ、と――これは、さすがに映画会社と映画館もよくやった、と思う。（尚、日本公開では非対応）

　また、この映画、製作から公開まで５年を要し、それは、未成年者の性奴隷の最大消費地がアメリカであり、それ故に様々な方面から本作の公開に際して妨害があったからだ、と言う……そんな現実にも考えさせられてしまう映画だった。

９月２５日

　■「あの人が消えた」感想

　これは、ＴＶドラマ「ブラッシュアップライフ」で注目を集めた水野格が、完全オリジナル脚本で挑んだミステリー。
　出演は、「ブルーピリオド」の高橋文哉、「春画先生」の北香那、「女子高生に殺されたい」の田中圭。

　コロナ禍で飲食店をクビになり、宅配ドライバーとなった丸子は、“次々と人が消える”と噂されるいわくつきのマンションを担当する事になった。荷物の配達と集荷で、毎日のようにそこに出入りするうち、住人たちの顔ぶれや事情も徐々に知るようになる。
　そんなある日、丸子のお気に入りのネット小説の作者が入居している事を偶然知ってしまう。しかも凄い美人だ。「宅配の仕事をしていてよかった」と浮かれる丸子だが、マンションに出入りするうち、彼女の周囲に不穏な出来事が起き、やがて彼女が消えてしまう。丸子は、会社の先輩で小説家志望の荒川に相談し、アドバイスを受けながら彼女の行方を追うが、やがて二人は思いも寄らぬ大事件に巻き込まれ……

　これは異色のミステリー。
　映画の構成としては、三部作となっており、第一部は、いわくつきマンションで、女性作家が消え、彼女のファンでもある主人公の配達員が探す、と言うもの。第二部では、女性作家が、自身の失踪に至る経緯を語る、と言うものになり、第三部で、主人公が“真実”に辿り着く、と言う構成――実は、第四部もあるのですが、これはまぁ、映画の後味をよくするデザートのようなものでしょうか？
　これはちょっと捻った「羅生門」スタイルで、３つの物語のうち、ひとつに“創作”が入っているのがポイント――その創作された物語にはフックがあり、ファンならばそこに気づいて真実に辿り着くであろう、と言う作家の仕掛けたサスペンスを生んでいる。

　確かに、面白い構成の物語だが……惜しいのは、この物語の語り口――第二部は、女性作家の“創作”なので、ここは物語強度や話術で見せるべき所だろう。映画は、ここで演出をコメディタッチにする事で差異をつけようとしているが、これが有効とは思えなかった……むしろ、この物語は、小説で書いてこそ、その面白さを生むのではないか、と思ったほどだ。
　また、プロローグの一幕や、姿を見せない部屋から、別の住民の声で応答があるなど、女性作家の物語の他に、観客にヒントを与えてしまっているのも惜しい――これがなければ、第一部の展開を、主人公・丸子の妄想では、と観客に疑念を抱かせる事も出来た筈なのに……

　凝った構成のプロットと、演技巧者を揃えて見せる芝居の幅で、なかなか見せるし、面白いのだが、それだけに至らぬ所が惜しい、そんな映画だった。

９月２３日

　■月曜は……

　先日、２００６年の導入以来使い続けている無線ルーターを更新しよう、と友人から新たな（と言っても最新機種に代替の為、放出された４年ほど前の機種）無線ルーターを譲り受けたのだが、先日、プロバイダーへの通信料振り込みを忘れて、先週から通信を止められているのだ。通常なら料金振り込み後、三営業日で復活する筈なのだが、５日目でもまだ復活しない……これは週明けまでダメかなぁ、と思っていたら、実は無線ルーターの電源線が抜けていた事に気づいた……なんだ、通信出来なかったのはこのせいだったか。

　そこで、早速、新たな無線ルーターを導入……と言っても、電源とＬＡＮケーブルを繋ぎ、ＰＣでＳＳＩＤとパスワードの設定をしただけだ。
　早速、使ってみたけど、確かに体感できる程度、速度は上がっている……実際には、光モデムも相当な旧式で、本当ならこちらも入れ替えないと、なのだが……

　でもまぁ、これで通信も復活、これまで以上に快適に使えるようになったので、まずはよしとしよう。

　■「パリのちいさなオーケストラ」感想

　これは、アルジェリア系少女が指揮者を目指した実話を映画化したもの。
　監督・脚本は、「奇跡の教室　受け継ぐ者たちへ」のマリー・カスティーユ・マンシヨン・シャール。

　アルジェリア系移民二世の少女ザイアは、音楽好きの一家に育ち、パリ近郊の高校でヴィオラを学んでいたが、最終学年でパリの名門音楽院に編入が認められ、そこで、指揮者を志すようになる。
　だが、高級楽器を手にした名家の子息ばかりの生徒はザイアを見下し、しかも、クラスには指揮者を目指すエリートのランベールがいた。ランベールの仲間たちからは田舎者と冷笑され、ザイアが指揮台に立っても真面目に演奏してもらえず、練習にならない。
　しかし、特別授業に来た世界的指揮者セルジュ・チェリビダッケに気に入られたザイアは、その個別指導を受けることになって……

　ザイア・ジウアニは実在する人物で、映画の原題である「ディベルティメント」は、劇中にも登場する彼女のオーケストラの名前――だが、決して有名な訳ではなく、邦題通りの“小さなオーケスト”で、フランスでもこの映画で彼女の事を知った人が多かったらしい。

　映画は、平凡な家庭に育った少女が、努力と才能で道を拓いて行く定番の青春映画……家族の絆に、憧れの師との出会い、その中で花開く才能と、挫折を乗り越えての大団円と、青春映画としての要素は凡そ盛り込まれた感じで、強いて言えばロマンス薄味、と言う事くらいか……
　そこに、市内に暮らす裕福な白人と、郊外の貧しい移民と言う格差、そこから生まれる差別や偏見、さらにザイアが女性である事から生じる性差別……と、社会問題も盛り込まれているのも、マリー・カスティーユ・マンシヨン・シャール監督らしさだろうか。
　ただ、憧れの名指揮者・チェリビダッケと、ザイアの練習相手を務める訳ありな青年を除けば、概ね、男性が“敵”、女性が“味方”と言う、いささか露骨な構図には、却って興ざめしてしまった。

　そして、この映画、歌も踊りもないのだが、思った以上の“ミュージカル映画”になっている。音楽に物語の展開を委ねる場面が幾つもあるし、極めつけはクライマックスの「ボレロ」。日常の中で、突如、楽器と音楽が奏でられ、そこから街頭でのオーケストラ演奏となる……これは完全にミュージカル映画となっていると思う。

　気になったのは、この映画、エピソードを描き切らずに終えているように思えるシーンが幾つもあり、しかも、前述するように音楽に委ねているのと併せ、説明不足と言うか、物語が繋がりの悪さを感じる所が幾つも――これは編集のせいであるかも知れないが――そんな物語の流れが、基本的には好みのジャンルであるこの映画に乗り切れなかった要因であるように思えた。

９月２２日

　■日曜は……

　日曜は、６年目になった、スマホを機種変更。
　これはまでは、ファーウェイのＰ２０Ｌｉｔｅ、いい機械だったけど、ＯＳがアンドロイド９でサポートも打ち切られてセキュリティが怪しく、またバッテリーも弱って来たので……
　はらのスマホキャリアはワイモバなので、まぁ、ミドルレンジ以下の機種しかない……今、売り出し中のグーグル・ピクセル８ａは、２年リース契約が主で、買取だと１０万円超え。アクオスは昨年のモデルしかなく、モトローラは在庫なし、とまぁ、思っていた通り、他に選択の余地なし、ＯＰＰＯ・ＲＥＮＯ１１となった。
　これで買い取り３．９万、丁度、値引き中で、３．２万になり、値引き分、急速充電可能なＡＣアダプターをつけて、支払いは概ね４万円、となった。
　昼前から行って、契約手続きに約２時間、データ移行に２時間かかって……うん、今日は映画の予定を入れておかなくてよかった。

　これまでのファーウェイが５．２インチだったので、６．１インチのＯＰＰＯはさすがに大きく感じるが、それでも薄く仕上がっているので、むしろ軽く感じるし、ギリ胸ポケットにも入る（カメラレンズ部分が完全にポケットから出てしまうが）。
　当初、非常にもっさりした動作にガッカリしたが、これは今月データ通信量がリミットに達していたせいで、拡大申し込みをし、通信速度を回復させたら、快適に使えるようになった。
　従来と同様のカバーをつけ、データ移動も済ませて、ネットもアプリもこれまでと同様に使えるようになった。

　これで一段落、この三連休に済ませておくうちのひとつは出来たぞ、と。

９月２１日

　■「スキンフォード　処刑宣告」感想

　これは、ホラー、スリラー、ファンタジーなど様々なジャンルを盛り込んだオーストラリア発バイオレンス・アクション。

　裏稼業のチンピラ、ジミー・スキンフォードは、ギャング相手の取引で不始末を起こし、拉致されて人気のない荒れ地で己の墓穴を掘らされる羽目になる。
　だが、掘った穴から現れた女に触れたジミーは、不死身の肉体を得て危機を脱出――そして、ジミーは、彼のガールフレンドも巻き込まれた美女失踪事件に巻き込まれて行く事になる……

　この映画、焼き印を押された薄汚れた半裸の美女群と言うポスタービジュアル、そして「深夜の美女連続爆殺」と言うコピーから、Ｂ級エログロバイオレンス映画と察しはついたが、この映画を知ったのはBunkamuraシネマ。いささか場違いな映画チラシが置いてあるのに、「これはひょっとしたら」と期待して、近くの映画館で観たのだが……これが予想を下回るＢ級以下の駄作だった。

　物語を要約すれば、頼りないギャングの二代目の通過儀礼に、何故か不死身の魔女が絡む、と言うもの。
　連続美女爆殺は、これはもう物語の本筋には直接絡まないし、物語上の動機も理由付けも判然としないもので、この辺りがＢ級の所以か……これでは、女性に対するサディスティックな描写と、人体破壊のバイオレンスを描きたかっただけとしか思えず、言い訳のように、その仕掛け人もまた女性であると言う設定にしている辺りにも嫌悪感を覚える。

　彼女に触れている時に限って不死身の能力が得られると言う、魔女の設定は面白く、これを活かせばアクションや、サスペンスを盛り上げる事も出来るだろうに、その辺も中途半端……これがビデオスルーにもならず、劇場公開された事自体が疑問に覚える映画だった。

９月１９日

　■木曜は……

木曜は、四ツ谷へ外出。 　久々の四ツ谷なので、時間が読めず、ちょっと早めに着いた。 　まずは、「軍鶏一」に行き、今日は鶏そぼろ重にしてみた。
	その後、まだ時間があったので、久々に須賀神社に行ってみる…… 　……まぁ、観る人が見れば判るね、「君の名は。」のラストシーンの場所。 　しかし、ここも立派に観光地化し、海外からの観光客が大勢。 　（なので、いいアングルがとれなかったのだ） 　うーん、なんだかなぁ。
	仕事の後、新宿経由で帰ろうと思ったが、まだ17：00前……これなら、と映画をチェック、新宿武蔵野館の「とりつくしま」がよさそうだ。 　まずは腹ごしらえだな……と地下街を歩いているうちに中村屋の看板が目に入った。 　中村屋の洋風インドカレー……これまでちょっと値段に尻込みして来たのだけど、あらためて見ると、￥１９００――最近、外食店は軒並み値上げ、「一品香」のレバニラ定食で￥１５００になった、と考えると、「これもアリか」と感じられるようになってしまった…… 　勿論、洋風インドカレーを頼んだ。 　レストランのカレー、と言う感じだけど、ちょっと味にパンチなし。正直物足りなく思ってしまったり……

　■「とりつくしま」感想

本日、新宿武蔵野館で、 　「とりつくしま」 　これは、東直子の同名小説を、ＥＮＢＵゼミナール・シネマプロジェクト第１１弾作品として、娘の東かほり監督が映画化したもの。 　出演は小泉今日子。 　人生が終わってしまった人々の前に“とりつくしま係”が現れ、この世に未練があるなら、モノとなって大切な人の傍で過ごすことができると告げる。 　お気に入りのマグカップに憑いて夫を見守る妻、青いジャングルジムになってみんなと遊びたい男の子。孫にあげたカメラになって、孫の見るものを見ようとする祖母、ピッチャーの息子を見守るため、野球の試合で使うロージンになる母……こうして人生の本当の最後に、モノとなって大切な人の傍で時間を過ごしていく…… 　これはなんとも奇妙な雰囲気の映画。 　要するに、現世に未練のある霊魂を、何かものに宿らせる、と言う事は、言わば、幽霊と言うか地縛霊を作っているようなもの。ホラーにもなり兼ねない物語を、映画はふんわりと、何処かとぼけたような味わいを含ませつつ描いて行く。 　どうやら、「ホラーを書いて欲しい」と望まれた母のオムニバス小説を、娘の東かほり監督が仕立て直した、と言う事だそうで、引き返せない人生の通過点の先で見つめる人の心の機微を描く、なかなか面白い映画だった。

上映後、監督の舞台挨拶とトークショーあり。 　東かほり監督、小さくて何だかかわいい。話の方も、映画の延長で何処かトボけたような雰囲気で楽しかった。

９月１８日

　■「ぼくのお日さま」感想

　これは、「僕はイエス様が嫌い」の奥山大史監督による長編第２作にして商業映画デビュー作。
　出演はいずれも映画初出演の越山敬達、中西希亜良。２人とも４歳の頃からフィギュアスケートを習っていると言うが、中西希亜良は演技初体験だと言う。そんな２人のコーチ役を演じる池松壮亮だが、ちゃんと達人に見えるのだから大したもので、これが俳優と言うものか……

　吃音をもつ小学生のタクヤは、スポーツ少年団に所属しているけれど、野球にもホッケーにも身が入らない。そんなタクヤだが、冬のある日、フィギュアスケートを練習する少女さくらの姿に心を奪われてしまう。
　見様見真似で、ホッケー靴のままフィギュアのステップを踏むタクヤを見かねた、元フィギュアスケート選手でさくらのコーチでもある荒川は、スケート靴をタクヤに貸し、彼の練習につきあうことに。やがて荒川の提案で、タクヤとさくらはペアでアイスダンスの練習を始めることになるが……

　奥山大史監督は、「僕はイエス様が嫌い」以降、ＴＶやＣＭで活躍しており、映画は５年ぶりの２作目。だが、これが見事な映画となっており、奥山監督はやはり“映画の人”だと思わせる。スタンダードサイズの映像、写り過ぎないフィルムの質感……それは、デジタルで再現されたものではあるのだが、そこにはやはり懐かしい匂いがあり、敢えて時代性をぼやかした本作の雰囲気と見事に調和している。
　（もっとも、若い観客が「昔のＴＶみたいで映画らしくない」と評するのには苦笑するしかないが）

　物語の方も、ちょっと古びた要素を盛り込んでおり、フィギュアスケートを「女子のスポーツ」、同性愛者に対する偏見などは、現在の物語ではありえないものだろう――奥山監督は、少年時代にスケートの経験があると言うが、その頃のエピソードが元になっているのでは、とも思えた。
　そんな要素を盛り込んで描かれるのは、”片想い”だろうか……タクヤとさくらと荒川、すれ違う３人の想いが、その関係を美しくまとめて行く、と言うのはいささか皮肉な展開とも思えるが、人間関係とはそもそもがそんなものかもしれない。

　３人の関係は、荒川の想いをさくらが知ってしまった事で脆くも崩れて行く……さくらが荒川に吐き捨てた言葉は、少女の純真さ故の残酷さでもあるし、少女は、その残酷さが自身に跳ね返る事も知らない、と言う描写には、それまでの美しくあった関係性があった故に、心揺さぶられるものがある。

　最後、「言いたいこと、本当の事が言えない」タクヤが、言葉を口に出す前に終わるが、これは様々な可能性を考えさせられる、余韻を残した見事なエンディングと思う。

９月１５日

　■「スオミの話をしよう」感想

　これは、劇作家の三谷幸喜が「記憶にございません！」以来５年ぶりに脚本・監督を務め、長澤まさみを主演に迎えて描くミステリー・コメディ。
　共演は「ドライブ・マイ・カー」の西島秀俊、「流浪の月」の松坂桃李、「首」の遠藤憲一、「記憶にございません！」の小林隆、「審判」の坂東彌十郎。

　著名な詩人・寒川しずおの妻・スオミが昨日から行方不明となったと。スオミの前の夫で刑事の草野圭吾に寒川の秘書から相談があった。寒川の邸宅を訪れた草野は、警察に届けを出して捜査するよう進言するが、事を大きくしたくない寒川は聞き入れない。
　そこへ脅迫状が届き、スオミは失踪ではなく誘拐されたのでは？との懸念が高まる。やがて、寒川の邸宅には、スオミの最初の夫で、今は寒川の家で家政夫を務める魚山大吉、三番目の夫で、草野の上司の宇賀神守、二番目の夫の十勝左衛門が次々と集まってくる。
　男たちは、スオミとの思い出を語りながら、スオミ救出の策を巡らすのだが、彼らの語る思い出の中のスオミは、それぞれまるで別人のようだった……

　この映画の主役は、スオミを演じる長澤まさみだが、映画の終盤まで彼女は回想シーンにのみ登場し、姿を見せない。スオミについて、男たちがそれぞれの思い出話をするのだが、その内容がチグハグで噛み合わないと言うのがこの物語の核心となるアイデアだ。
　そんな、男たちにとってそれぞれ別人としか思えないスオミの謎を男たちが思い出を組み合わせて行く事で解き明かして行けば謎解きミステリーとしては面白くなったのだろうが、本作は、そこに“誘拐”と言うもう一つの謎を重ねたのが失敗していると思う。
　これにより、謎解きが発散する感があるし、中盤の山場である身代金引き渡しなど、殆どドタバタコメディとなってしまっているからだ。
　そして、物語は終盤になって呆気なくスオミが登場し、ネタ明かしをして、なし崩しの大団円を迎える……ミステリーとしては肩透かしを食わされたようなものだし、「誰かに依存し、その人に合わせて生きる」、スオミと言う女性のある意味での悲劇に向き合わず、ダメ男の生き様をなぞるだけの物語も古臭く感じる。
　また、コメディとしても際立つものがなく、映画の作りは明らかに安易で粗が目立つ――実際、観客の評も芳しくないようだが、それも当然と思う出来。確かに、長澤まさみの七変化は観ていて楽しいし、芸達者なキャストを揃えたおかげで、気楽に観るコメディとしては成り立っているとは思うが、決してそれ以上のものではないだろう。
　
　映画としては、特異な作りで、これを舞台劇風、と言う人もいるだろうが、三谷幸喜監督の狙いとしては往年の人気ＴＶドラマ「奥さまは魔女」のような“シット・コム（シチュエイション・コメディ）”をやりたかったのだろう――それならば、ウケ狙いの場面で笑い声や拍手を入れるなどすればいいのに、そこまではしない、など全て半端な感じで、これでは“シット（糞）・コム”ではないか、と言う悪評にも頷ける感じだ。

９月１１日

　■「エイリアン：ロムルス」感想

　これは、「エイリアン」シリーズの最新作。映画としては７作目になるが、物語としては１９７９年のオリジナル第１作目に繋がるものとなる。
　映画は、リドリー・スコットが製作を務め、監督は「ドント・ブリーズ」のフェデ・アルバレス。主演は「プリシラ」のケイリー・スピーニー。

　地球を遠く離れた、日の差す事がない植民星ジャクソンで先の見えない日々を過ごすレインは、元恋人のタイラーに誘われ、この星から脱出する計画に参加する――それは、管理会社の放棄された宇宙ステーション“ロムルス”からコールドスリープ装置を盗み出し、自分たちの宇宙船に取りつけて他の恒星系へ脱出する、と言うものだった。
　だが、その宇宙ステーションが放棄されたのには訳があった。そこは、宇宙船ノストロモ号から回収された未知の宇宙生命体を研究し、その生命体を制御出来ずに放棄されたのだ。
　宇宙ステーションに侵入した６人の若者によって活動を再開したその生命体は……

　「エイリアン」シリーズは、リドリー・スコットが監督に復帰した５作目の「プロメテウス」と「エイリアン　コヴェナント」では、宇宙と生命の誕生に迫るかのようなＳＦ神話のような物語となり、その壮大さには感心したが、さすがに風呂敷を広げすぎ、様々な破綻を来していたのも事実だと思う。そこで本作は、第１作目の数十年後と言う時代設定にし、宇宙空間中の閉鎖環境で、少人数がエイリアンと遭遇し、生存の為に戦う、と言う１作目と同様の内容となった。
　１作目との連続性を持たせる為に、宇宙船など登場するメカニズムは、やや古臭いデザインのものとなり、それに使い込んだ印象を与える事で、これは確かに１作目の世界線上にあるものだ、と納得させられる。ノストロモ号の残骸が出て来たのには唸らされたし、仲間のうちのひとりがアンドロイド、と言うのも１作目と通じるものだし、１作目にも登場したある人物の意外な登場には驚かされた。

　その原点回帰は効果的であったし、これこそが「エイリアン」なのだ、とシリーズのファンを納得させる部分もあるだろう。しかし、気になったのは設定と描写が、緻密さに欠けること――第１作目の「エイリアン」にインパクトがあったのが、宇宙最強生命体として設定された“エイリアン”の生態が非常に緻密に作り上げられていた事にあるのだが、本作の場合、ロムルスの小惑星帯との衝突、と言う幕切れがあり、そこに向けたタイムサスペンスも含む為に展開が急ぎ足で、そこに押し込まれた、エイリアンの成長過程と変態の様子に無理を感じた。
　また、押し寄せるエイリアンの成体・ゼノモーフに対し、「エイリアン２」で登場した強力な武器のパルスライフルを用い、あるアイデアで形勢を逆転する――そのアイデアこそ秀逸だったけど、それでも、こんなに簡単にエイリアンが倒されてしまうのには、ちょっと違うなぁ、と言う違和感があった。

　フェデ・アルバレス監督は、手に汗握るスリル描写が巧みで、終盤、これまでか、と思った所でもう一幕と言う展開も悪くない。第１作のリメイク、とまでは言わないがリブートっぽい印象もあるのは事実だし、少なくとも観客にとっては、エイリアンに未知なる部分がない為にホラー要素が希薄になってしまう、と言う事もあるが、それでも、今や古典的ＳＦホラーとなった「エイリアン」世界を、あらためて劇場で観る事が出来るのは価値ある事だと思う。

９月　８日

　■「侍タイムスリッパー」感想

　これは。京都で米農家をしながらビデオ撮影業を営む安田淳一が、「拳銃と目玉焼」「ごはん」と言う自主制作映画に続き、東映京都撮影所の特別協力のもと、これまた自主制作した時代劇。
　主演は、大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」などの時代劇に多く出演する山口馬木也。ヒロインは、「ごはん」に主演、本作でも作中時代劇の助監督役を演じた沙倉ゆうので、彼女は本作の助監督も兼任している。
　本作は、自主映画として８月からシネマ・ロサにて公開され、口コミで人気となって川崎チネチッタでも公開……更に、９月以降全国拡大公開される、と言うまるで「カメラを止めるな！」のような、広がりを見せている。

　幕末の京都。会津藩士・高坂新左衛門が長州藩士と刃を交えたその時、雷に打たれ、気を失った新左衛門が目を覚ますと、そこは、現代の京都の時代劇撮影所だった。
　江戸幕府が１４０年前に終わったことを知り愕然とする新左衛門は、ＴＶで時代劇を観た事をきっかけに、磨き上げた己の剣の腕を活かすには、時代劇の斬られ役として生きていくしかない、と決意をして……

　この映画、安田淳一監督の自主映画ではあるものの、京都撮影所の特別協力、そして、“五万回斬られた男”の福本清三との縁（安田監督の稼業は米農家、福本清三氏の実家は米問屋）もあって、東映剣会のバックアップも得られた本作の出来は、自主映画のレベルをはるかに超えるものとなっている。
　物語としては、現代にタイムスリップして来た幕末の侍が引き起こすシチュエイションコメディであるのだが、コメディ要素は強いのは前半までで、中盤以降は、本来のテーマが顔を出す――それは、失われつつある時代劇への愛惜であり、それを、維新により消えて行く運命だっ幕末の侍に重ね合わせて描くのが、本作なのだ。
　かつて盛況を誇った撮影所も、閑古鳥が鳴いて観光客の撮影スポットとして生きながらえている有様で、ＴＶで人気だった時代劇も今や風前の灯だ。
　そんな中で、
　「時代は変わったんだ。侍も、時代劇も、もうお終いだ」
　「んだが、それは今日でねぇ」
　と言う、「トップガン　マーベリック」のようなシーンまであるのだ――尚、この台詞、もう１回重要なシーンで使われて、こちらは笑わせてくれる。
　エピローグでもきっちりオチをつけ、これは面白い映画だった。

　あらためて思うのは、やはりモノづくりには熱意が欠かせないものだな、と……熱意とやる気で、自主制作でも、こんな面白い映画が作れるじゃないか。
　時代劇もまだまだ捨てたもんじゃない、とも思うし、惰性でプログラムピクチャーを送り出している大手は猛省すべきではないだろうか。

ＰＳ
　劇場に来ていたのは、やはり口コミで本作を知り、ネットでは十分に情報が得られない中、劇場に足を運んだ人たちで、
　「これは映画館で観られてよかった！」
　とみんな笑顔になっていたし、映画終了後には、珍しく劇場内に拍手が沸き上がった。うん、これはいい映画だった。

　■「ナミビアの砂漠」

　これは、「あみこ」の山中瑶子監督が第７７回カンヌ国際映画祭国際映画批評家連盟賞を女性監督として最年少で受賞した長編映画。
　主演は「あんのこと」の河合優実。共演は「サマーフィルムにのって」の金子大地、「せかいのおきく」の寛一郎。

　２１歳のカナは、渋谷の脱毛サロンに勤めている。同棲中の彼氏のホンダは、家賃を払い、料理を作り、カナの生活の全てを支えてくれる。しかし、カナは、自信家のクリエイター・ハヤシとも二股で交際しており、ある事をきっかけに、ホンダの家を飛び出して、ハヤシと同棲を始めて……

　これは、何とも評価するのは難しい映画。現在２５歳の山中瑶子監督が、２２歳の河合優実へのあて書きで、彼女との対話の先に生まれた物語は、正に同世代のものであるのは間違いのない所だろうが……そうして生み出されたカナと言う主人公は、理解するのも共感するのも難しく、正直、何か別の種類の生物の生態を観るかのようであったのが正直な所だ。そんなカナだが「日本は少子化と貧困で終わっているから、これからの目標は生存です」と、確かな現状分析をして見せる、その辺りも得体の知れなさを助長していたように思う。

　物語としては、純文学風な映画で、確かにカンヌなど批評家にはウケるだろうが、まったくエンタメではない内容は、今や時代のアイコンとなった河合優実人気で拡大公開してるけど「なんだこりゃ？」となる人が多そうだ。
　実際、主人公のカナが、何を考えているのか、台詞でもモノローグでも説明されないので、現在の丁寧な説明のある映像作品に慣れた人には駄目だと思う――ただ、あの河合優実が、雄弁な身体表現でその心情を語るのだから、それが「判る」人には面白い映画になるはずなのだが。
（はらは全然退屈しなかった方）

　観終わって整理すると、カナが意外にも純粋で一途なのが判る――カナはハヤシと生きる、と決めたのであり、だからこそ、同様に自分に向き合おうとしないハヤシに苛立ち、十分な語彙と表現力を持たない彼女は暴力と破壊に訴えるしかない……まぁ、冷静に観れば、そうなのだ、と思う。
　いずれにしても、難しい事は抜きにして、河合優実を鑑賞するだけでも鑑賞料の元はとれるのではないか？
　河合優実のおっぱいとふたりおしっこだけで、十分と言う人も多そうだ。

９月　７日

　■「ＡＣＩＤＥ／アシッド」感想

　これは、強力な酸性雨により、極限状況に陥った人々を描くスリラー。
　
　地球温暖化により、３月なのに泳げそうな高温に見舞われたフランス上空に、不気味な雲が現れる。それは、南米に壊滅的な被害をもたらした酸性雨を降らせる危険な雲だった。
　エリースは、危険な雨の予報に、元夫のミシャルと共に、寄宿学校に預けていた娘セルマを迎えに行ったのだが、あらゆるものを溶かす強酸性の雨により車が壊れ、身動きが取れなくなってしまう。とりあえず、放棄された建物に避難した３人は、翌朝、雨が止んだのを機に雨雲から逃げるように避難するのだが……

　この映画だが、設定があまりに非科学的――確かに、フランスやイタリアでは貴重な文化財を溶損する酸性雨は環境災害としてのイメージが強いのだろうが、酸性雨の原因となる空気中の硫黄酸化物は、環境対応が進んで減少しつつあり、更に、地球温暖化対策としての化石燃料消費減で、減少が加速しているのだ。
　そんな科学的に怪しい災害に加え、そうした災害が起きた時の社会への影響についても考察が足りず、ただ巻き込まれた親子の、危機脱出の物語にしているのも物足りない。
　また、登場人物の言動・行動も身勝手が過ぎて感情移入出来ないし、窮地に陥っても自業自得とした思えない場面が続出で、単なるパニックものとしても
どうにも乗れず……まぁ、一歩引いて、実際の災害においても、人間と言うのはエゴや感情爆発で自滅するものだ、と言う事を描こうとしているのかもしれないが、放り出されたようなエンディングも含め、なかなかいい所が見当たらない映画だと思う。

９月　６日

　■「モンキーマン」感想

　今日は、半休をとって、午前中は自宅でゆっくり、のつもりだったが、夕べのラジオで、「モンキーマン」がいい、と言うので、イオンシネマ座間まで観に行ってしまった……

　これは、「スラムドッグ・ミリオネア」のデーヴ・パテルが、自ら製作・脚本・監督を務め、自身が主演した長編アクション映画。
　共演は「ビースト」のシャールト・コプリー。「ゲット・アウト」、「ＮＯＰＥ ノープ」のジョーダン・ピールがプロデューサーを務めた。

　幼い頃に母を殺されたキッドは、闇のファイトクラブで、猿のマスクを被り「モンキーマン」を名乗って、プロモーターの仕掛ける八百長試合の“殴られ屋”としてリングに立っている。
　そんなある日、キッドは、母を殺した男たちが出入りするクラブを見つけ、その中に入り込む事に成功する。キッドの目的はただひとつ、「ヤツらを殺す」ことであった。そして、キッドの壮絶な復讐劇が幕を開ける……

　デーヴ・パテルには、これまで、アクション俳優のイメージはなかったが、実は彼自身、テコンドーの有段者と言う事もあり、本格アクションと言うのは、彼自身望んでいた映画だったようだ。
　物語としては、村を焼かれ、母を殺された孤独な男の復讐譚と言う、ありがちなもので、しかも、描写や演出、設定が、これまでのアクション映画へのオマージュしまくりなのだ。クライマックスの戦いも、敵のアジトであるビルの下層から入り、上層階に上がるにつれて強敵が現れる、まるで「死亡遊戯」のような展開だし、母を殺した男との対決の場となるクラブの一室には鏡板が吊り下げられていて、まるで「燃えよドラゴン」の鏡の間のよう。
　血まみれのエグいアクション演出は韓流の影響を感じるし、尚且つ、元々低予算映画なので作りがあれこれ工夫されており、極端なクローズアップの多用は、香港映画、と言うか、日本映画のようでもある。

　デーヴ・パテルは元々細身だし、本作の為に鍛えているのだろうが、決してムキムキではない……それでも細マッチョな体型で見せるアクションは、「ジョン・ウィック」のようでもあり、彼自身がが影響を強く受けたと言うブルース・リーのようでもある。これは、テコンドーをやっていただけに、どうしても攻撃が足技中心になるせいでもあるのだが。

　物語は定番とは言え、細部の作りは粗く、後半、アクションシーンに回想シーンを挟んで、テンポを削ぐなど、演出面もまだまだ。
　しかし、それでもデーヴ・パテルの熱意は感じるし、これは、大人しく知的な青年、と言う彼のイメージを変える１作になるのは間違いのない所だろう。

９月　４日

　■「きみの色」感想

　これは、「けいおん！」で監督デビューし、「映画 聲の形」「リズと青い鳥」などを手がけてきた山田尚子監督初のオリジナル長編アニメ。
　川村元気プロデュース作品で、東宝系で拡大公開される、この夏の期待作となっている。
　声の出演は、「こころのふた」の鈴川紗由、「ベイビーわるきゅーれ」の高石あかり。

　カトリック女子高に通う日暮トツ子は、人の姿や心情がさまざまな「色」に見える。彼女が学校でも一番きれいだと感じる色は、作永きみの鮮やかなブルーだ。だが、きみは突然、学校を中退――トツ子はわずかな手がかりから、きみを探して街の中の書店巡りを始める。やがて小さな古本屋できみを探し当てたトツ子は、たまたま店に来た男子高校生の影平ルイと３人でバンドを組むことになって……

　この映画だが、なんとも不思議な印象を与えるものとなっている。どうにもつかみどころがなく、ふわふわとした印象……盛り込まれた設定も、背景にあるドラマを決して出しゃばる事がない――人が「色」で見えると言うトツ子の個性も、きみが学校を辞めた理由も、きみとルイのロマンスも、物語の推進力にもならず、説明もされず、大きく発展する事もない。ふわっとした、トツ子の個性そのままのように、季節は進み、修学旅行、学園祭、そして卒業までが描かれる。
　見せ場となるのは、やはり学園祭のトツ子、きみ、ルイの３人によるステージで、ここは彼らオリジナルの３曲をフルコーラスで見せるのだから、確かに映画中心であるのは間違いないのだが、それさえも彼女ら３人の学生生活集大成となるステージとは言え、ドラマを生むには至らないのだ。
　
　こうした感動や恋愛、怒りと言う、強い感情を描かないのは、どうやら山田尚子監督の狙いではあるらしい。それは、これまでの山田尚子監督作品の延長線上にはあり、確かに彼女らしい作品ではあるのだが、これにはピンと来ない人も多いのではないだろうか。
　川村元気プロデューサーは、かつて「君の名は。」ですれ違いの作家である新海誠に再会を描かせると言う奇跡を生み出して、大ヒットに繋げたが、それは同時に新海誠の作家性を犠牲にしたとも言える。
　本作でも、川村元気は、それを再び狙ったのだろう（「きみの色」と言うタイトルからしてそうだ）が、山田尚子監督は己の作家性を曲げずに、自身の世界を本作でも貫いた――恐らく、本作は「君の名は。」のような大ヒットになるような事はないだろう。だが、山田尚子監督が己を貫いた本作は、その作品価値において決して劣るものではないと思う。

９月　１日

　■「マンガ家、堀マモル」感想

　　これは、描けなくなった新人漫画家と、３人の幽霊が紡ぎ出す出来事を綴ったファンタジー。
　映画と漫画の連動企画、“CineComi”プロジェクト第１弾。映画同題漫画の原作、そして主題歌の「さよなら僕ら」を担当したのは、音楽活動を中心に、イラスト、エッセイを手掛けるseta。監督は「栞」の榊原有佑、本作が初監督となる武桜子、「光はどこにある」の野田麗未の３人による共同。

　新人賞を獲得したものの、それを超える作品を生み出せないでいる漫画家・堀マモル。彼の部屋には、何時しか海・樹・愛の３人の幽霊が居ついている。
　ある日、幽霊たちは「漫画を描かせてあげる」と、小学生の海は母に言い出せなかった想いを語り、中学生の樹は自分を救ってくれた教師への想いを語り、高校生の愛は一緒に夢をかなえようと誓った友への想いを語るのだった。
　そんな彼らの話を、三篇の漫画に描き上げる中で、マモルは、今はもういない春との過去に向き合い始めて……

　これもまた「ルックバック」と同じ、かけがえのないパートナーの死を乗り越えて「描く」話。
　盛り込まれたエピソードはなかなか感動的なもので、涙を誘われたシーンも幾度もあるし、漫画連動企画として、平行して作品を描き上げたのみならず、主題歌まで担当したｓｅｔａの多才さにも感嘆する。
　３人の幽霊は、春の死を受け入れられないマモルが引き起こした人格乖離による、別人格のマモルだ、と言うアイデアもなかなかで、そうして、過去と自分から逃げたマモルには人の心を打つ漫画は描けずにいた、と言うのも納得させられる。

　いただけないのはあまりに冗長な展開と、過剰な台詞……ＴＶドラマの影響を強く受ける最近の日本映画の悪癖とも言える、“判り易い”描写に、むしろ心離れてしまった。
　あらためて、「ルックバック」の無駄がない、完成度の高さを思い知った感じだ。

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