１１月の日記

１１月３０日

　■「消滅社会」感想

　これは、芥川賞作家・村田沙耶香の同名ベストセラー小説を映画化したもの。
　主演は「朝が来る」の蒔田彩珠。監督は、映像ディレクターの川村誠。

　人工授精で子供を産むことが一般化した近未来の日本。夫婦間の性行為は“近親相姦”と言われるタブーとなり、恋愛の対象は家庭外の愛人か、二次元キャラというのが常識になっていた。
　そんな中、両親が愛し合った末に生まれた雨音は、愛情のある性行為による妊娠・出産を「正しい」と主張する母親に嫌悪感を抱いていた。雨音は性愛のない“清潔”な結婚生活を望み、二次元キャラクターと恋愛を重ねる。そして、その“清潔”で“正常”な生活を全うすべく、実験都市・「楽園（エデン）」に夫と移住した雨音は……

　近未来の社会を描く物語を、邦画、それも低予算映画で作るのは難しい――それに敢えて挑戦したのが本作のように思える。
　川村誠監督のセンスはなかなかのもの。実在の大学や美術館、建築事務所などを用いて未来社会を演出、全体的に白で統一された居住空間には、現在の過剰とも言える日本の潔癖さの行きつく所とも言える息苦しささえ覚えるほどだった。
　
　その一方で、本作に決定的に欠けているのが、恋愛や情熱などに対する、猥雑でエネルギッシュな描写なのだ。
　恋愛対象が二次元キャラなど、今となっては珍しくもないが、そうした一方的な恋愛エネルギーの形がフィギュアひとつ、などと言うのはあり得ない。様々なグッズで猥雑になるのが普通だろう。
　また、性愛が家庭に縛られない、とするなら性交はもっと開放的でエネルギッシュなものとなるのではないだろうか？
　そうした、歪んだ、と言うか現在と違う社会像を描いて、そこに現代の価値観を引きずる母親と言う“異物”と対立させる事で物語を作り出す事が必要だったのではないだろうか？――それを、“清潔”さを求める娘には白い服、性愛を肯定する母は赤い服を着せました、と言うのはさすがに抽象化が過ぎるだろう。
　「性愛と出産」がテーマでありながら、セックスは勿論、裸も見せない、と言う描写もそうだが、センス良く清潔にまとめられた本作からは、どうにもエネルギーを感じられず、ラストにもピンと来なかった、と言うのが正直な所だ。

　■「劇場版　再会長江」感想

　これは、元・ＮＨＫディレクターで、中国在住のドキュメンタリー監督で人気の旅行インフルエンサー・竹内亮による２０２４年の映画で、今回、竹内亮監督の「名無しの子」の公開に合わせ、劇場で再上映された。

　中国の母なる大河・長江――上海、南京、武漢、重慶、雲南、チベット高原まで、広大な中国大陸を横断するアジア最大の大河だ。
　この映画は、２０１１年に竹内監督がＮＨＫ時代に撮影した長江を巡る旅の再現で、１０年前に会った人々を訪ねながら１０年前に出来なかった、長江の最初の一滴を目指す６３００kmの旅路を記録した２０２１年のドキュメンタリー・「再会長江」を劇場版として再編集したものとなる。

　映画は、旅の終末に近い長江源流域のチベット高原で遭難しかけたエピソードに始まり、その場面での回想から、この旅を振り返るものとなる……旅の始まりの上海で、１０年で明確にビルの密度が増した街の変化を見せ、赤壁など「三国志」の舞台となった地を巡り、世界最大規模を誇る三峡ダムの全景を捉えたカットや、３０００ｔまでの船舶を上げ下ろしするエレベーターなど、あまり見た事がない光景を見せて、一気に長江の旅へ引き込んで行く……さすが人気の旅行インフルエンサー・竹内亮の手腕を感じる部分だ。
　竹内亮は、フレデリック・ワイズマンなどとは真逆のアプローチで、竹内監督が積極的にカメラに映り、その反応を見せると共に、取材相手に積極的に関わって行く姿を見せる……こうしたやり方は、正にyoutuber的な振舞いでもあり、それもまた人気の一因であろうか？
　また、面白いのは、この映画、中国映画でありながら、監督は主観的には日本語で話し、ナレーションも日本語で語られ、それに中国語字幕をつけると言うものになっている事……これが中国映画なのだから、これを通した事には感心するやら呆れるやら。

　印象的だったのは、１０年前、長江上流域の”シャングリラ”で出合った１８歳のチベット族の少女・ツームー。彼女は、日本でもアイドルが務まると思われるほどのかわいらしさで、また、上海に連れて来た時の初心な反応がいい――本作では、それから１０年を経た彼女に会いに行くのだが、これが本作のひとつのクライマックスと言っていいだろう。
　先に述べたように、竹内監督は取材相手に積極的に関わるのだが、ツームーこそ、竹内監督によって人生が変わってしまったのだ。それは決して悪い事ではなく、引っ込み思案で、言いたい事も言えずに１７歳で親の言うままに結婚した少女が、大きな夢を持つようになり、映画に出たのをきっかけに、その夢をかなえたのには感動した。
　他にも、長江流域の開発による変貌、知られざる中国の環境対応、女人国・モソ族の現状など、日頃、まず知る事のない、中国の実態は、興味深くもあり、感動的でもあった。

　映画は、最後、１０年前に辿り着けなかった長江の最初の一滴に辿りつく……そこにも現れる地球温暖化による環境変化の影響に漠然とした不安を感じつつも、この雄大な大河と共に生きる、それが「中国」なのだ、と思い知らされる。
　これは、色々な意味で圧倒される映画体験だった。

　■１１月に観た映画

　１１月に観た映画は……

　「ひとつの机、ふたつの制服」
　「火の華」
　「ＳＰＲＩＴ　ＷＯＲＬＤ　－スピリットワールド－」
　「てっぺんの向こうにあなたがいる」
　「女性の休日」
　「盤上の向日葵」
　「トリツカレ男」
　「プレデター：バッドランド」
　「旅と日々」
　「やがて海になる」
　「ボンヘッファー　ヒトラーを暗殺しようとした牧師」
　「ぼくらの居場所」
　「ネタニヤフ調書　汚職と戦争」
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」
　「劇場版総集編　ガールズバンドクライ　【後編】　なぁ、未来。」
　「ブルーボーイ事件」
　「君の顔では泣けない」
　「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」
　「さよならはスローボールで」
　「ＫＩＬＬ　超覚醒」
　「君と私」
　「平場の月」
　「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序」（３回目）
　「羅小黒戦記 ２　ぼくらが望む未来」（２回目）
　「落下の王国」（２回目）
　「金髪」
　「ＴＯＫＹＯタクシー」
　「果てしなきスカーレット」
　「名無しの子」
　「港のひかり」
　「兄を持ち運べるサイズに」
　「ナイトフラワー」
　「佐藤さんと佐藤さん」
　「劇場版　再会長江」
　「消滅世界」

　……３５本。先月より増えた、な。

１１月２９日

　■「ナイトフラワー」感想

　これは、「ミッドナイトスワン」の内田英治が原案・脚本・監督を務めて描く、貧困から危険な裏社会に踏み込んだ家族を描く人間ドラマ。
　出演は「ラーゲリより愛を込めて」の北川景子、「シティハンター」の森田望智、「マッチング」の佐久間大介。

　蒸発した夫の借金と、二人の子供を抱えて東京へ逃げてきた永島夏希は、昼夜働きながらも、食べるものにさえ困る生活を送っていた。
　ある日、夜の街で偶然、違法ドラッグを手に入れた夏希は、それを売って思わぬ大金を掴むが、密売組織からの制裁を受けてしまう。そんな夏希の前に現れたのは、格闘家の芳井多摩恵。裏社会に繋がりがある多摩恵の幼馴染・池田海の口利きで、密売組織の配下となった夏希は、多摩恵をボディガード役にし、本格的に売人の仕事をするようになるが……

　映画タイトルの“ナイトフラワー”は、花サボテンの一種・月下美人の事。月下美人は夕暮れに花を咲かせ、朝にはしおれてしまう、夜しか咲かない花、として知られている。

　この映画、北川景子が借金抱えたシングルマザーを演じた事でも話題となり、社会の底辺と貧困を描いているのだが、冒頭から（と言うか予告編から）物語と設定の非現実性が気になって仕方ない――北川景子は悪くなく、いささかオーバーアクトに思うものの、なかなかの役作りを見せているのだが、夏希の抱える苦境が雰囲気で描かれるだけ、とか、夏希が最初にドラッグを売った時、何故それが組織にバレたのか、など描写がどうにも雑なのだ。
　また、夏希の「母性」をいささか誇張して描く事も居心地悪く、これも、“悪しき男性性”の発露ではないか、とも思ってしまった――内田英治監督は「ミッドナイトスワン」でもそうした傾向があったが、男社会の住人からの“上から目線”を感じてしまう、と言うか……

　その一方で、格闘家を演じた森田望智と、彼女が身体を張った試合シーンは素晴らしい。森田望智は、本作の為に半年のトレーニングを積んだ、と言う事で、本物と見紛う程の空気を纏って、今までの彼女が演じた役を感じさせない辺りは、カメレオン女優の面目躍如だろう。そして、試合シーンも素晴らしく、本物の選手相手の格闘、そして殴られて変形する顔まで見せるなど、日本映画として相当に気合の入ったものとしているのだ。
　あと、特筆しておきたいのは、田中麗奈で、元々“特殊メイクなしで猫むすめを演じた”彼女だが、本作では“素顔で「アバダー」のナヴィ族”と言う感じで、何とも底知れぬ雰囲気を見せていた。

　終盤の展開は、内田英治の悪い所が露わになった感じがした――クライマックスに向け、物語はいささか過剰にドラマティックな様相を見せて行くのだが、編集の事故で必要なシーンまで切っているのでは？と思うくらいに話が繋がらないし、展開が判らない。
　そして、最大の問題はラストシーン……ハリウッド映画なら当然のように、物語の中で罪を犯した者がハッピーエンドを迎えるのは映画の倫理的に許されない以上、夏希が踏み外した道の先に未来はないのであれば、それは逃げずに見せるべきだろう――それなのに、本作は最後を家族の幸福な笑顔で締めくくった。ラストシーンが陽光の下に咲く月下美人なので、それが現実ではない、と言う言い訳はあるのだが、私はそれは「逃げ」だと思った。
　社会の底辺を描くなら、そのどん底に向き合う覚悟が必要なのではないだろうか？――貧困、暴力、犯罪と、そして死……重い題材だからこそ、逃げずに向き合う覚悟が必要なのではないか、と……

１１月２４日

　■「港のひかり」感想

　これは、「正体」の藤井道人監督が、舘ひろしを主演に迎えて描くヒューマンドラマ。
　共演は「ブルーピリオド」の眞栄田郷敦、音羽屋の歌舞伎役者でもある尾上眞秀、他、椎名桔平、黒島結菜、斎藤工、ピエール瀧など。

　能登の小さな漁港で、漁師として日銭を稼ぐ三浦諒一……元々、地元のヤクザ、河村組の若頭だった彼は、港の漁師たちから後ろ指を指され、家族もなく、孤独に過ごしていた。
　そんな彼はある日、白杖の少年を見かける。交通事故で両親と共に視力をなくした少年・幸太は、自堕落な叔母に引き取られ、学校にも通えず、家庭でも村でも、除け者扱いだった。そんな幸太に自分を重ねたのか、三浦は幸太に「おじさんの船に乗ってみるか」と海に誘った――そして、親しくなったふたりだが、三浦は幸太の目が手術により視力を取り戻せると知って、幸太に「手術を受けさせる」と約束、危険な賭けに出て……

　これはもう、何とも古臭い映画――予告編を観た時から、古臭い人情譚なのは見え見えで、舞台が冬の日本海と言うから舞台もベタ。湘南の海を歌うのが本領の桑田佳祐の歌でさえ、これに宛てられては演歌にしか聴こえないと言う有様……しかも、監督は藤井道人だ。これはもう嫌な予感しかしない（日本映画界では“期待の新星”とされている藤井道人だが、自分は評価していない）……まぁ、そうしてダメと判っている映画を観に行く、と言うのもいい映画の見方ではないとは思うが……

　物語の原案は、チャップリンの「街の灯」だと言う。これまた名作を下敷きにし、ヤクザ映画に手慣れた東映ならば大丈夫か、とも言えないのが藤井道人監督で、脚本。あちこち、どうにもひっかかってしまう。まず、三浦が漁師として生計を立てているようには思えないし、幸太の目の手術後、いきなり１２年後に飛ぶ展開も乱暴だろう。また、河村組の麻薬取引の様子は、「こんなのすぐバレる」と言う噴飯ものの描写で、この映画を安っぽくしている。確かな考証と、ディティールに拘り、リアリティを積み上げてこそ、映画は人の心を打つ確かなものになるのだが、藤井道人は、そうした部分を疎かにするのが問題だと思う。

　演者としては、やはり舘ひろしだろう。年齢を感じさせない立ち姿の美しさに、穏やかな表情からのドスを効かせた台詞……惜しいのはずっと同じ調子で力んでいるように見える事、だろうか。
　また、幸太を演じたのは、本作が映画デビューとなる尾上眞秀だが、血筋のなせる業か、視点と焦点を定めない盲目の演技など、見事なものだったが……映画としてのアクティングが行われていないのだろう、台詞回しが拙く、説明的に過ぎているようで、これは勿体なかった。

　映画撮影は、昨年末に行われ、ロケ地の石川県輪島は、撮影後に能登半島震災で甚大な被害を受けた――今となっては、輪島の街並みや朝市などの映像は貴重なものだろう。それを、木村大作のカメラは、美しく、かつドラマチックに捉えている。また、木村大作は、藤井道人如きの言う事など聞くはずもなく、変な遊びもないし、流行りのドローン撮影などもないのには、むしろ好感を覚えた。

　映画は、最後に、バイオレンスなクライマックスを迎えるが、これまた冗長な上にひねりがない……幸太が手にした手術代や、婚約者を巻き込んでのサスペンスにも出来ただろうが、リアリティも盛り上がりもなく、感動も薄味なのが藤井道人か……昨日観た細田守監督映画もそうだったが、本作についても、いい脚本家がついていれば、と思わずにはいられなかった。

１１月２３日

　■「ＴＯＫＹＯタクシー」感想

　これは、山田洋次監督が倍賞千恵子と木村拓哉のＷ主演で描く、人生の終焉に向かうマダムの「1日の旅」。
　原作はクリスチャン・カリオン監督のフランス映画「パリタクシー」。

　タクシー運転手の宇佐美浩二は、腰を痛めた同僚から予約客の対応を頼まれる。娘の学費や車検など家計が苦しい浩二は、「長距離の上客」と言う言葉に釣られて、徹夜勤務明けながら、その仕事を引き受けた。
　８５歳の老婦人・高野すみれを柴又の帝釈天でピックアップ、神奈川の葉山にある高齢者施設まで送るのが仕事だが、すみれは浩二に、「思い出の場所を訪ねたい」と、いくつかの寄り道を依頼……それに快く応じた浩二に心を許したすみれは、自らの過去を語り始めて……

　映画は、基本、老婦人と、彼女を施設に送り届けるタクシードライバーの会話劇で、思い出の場所を巡る老婦人の思い出話から、過去の回想シーンに転じると言う展開も「パリタクシー」そのまま。ただ、本作は、そこに、日本の戦中・戦後史を振り返り、更に、山田洋次監督のフィルモグラフィーをも織り込んで、内容の濃い、見応えのある映画としている。
　言問橋で東京大空襲を語り、未だに残る下町の小道で戦後の復興を語る。ブギウギ・ダンスに、立見客で混雑する映画館など、当時の風俗も描かれているし、朝鮮帰国事業や、ＤＶ、そしてウーマンリブを思わせる女性の反抗、と現在にまで通じる社会問題をも盛り込んでいる……確かに、この辺りも「パリタクシー」と同じではあるのだが、それを日本の戦後史に合わせて再構築、更に、思い出話に重ねて現在の街並みを見せる事で、失われた昭和の東京への愛惜と、移り行く時代をも切り取っているのは、さすがは山田監督、熟練の技と言えるだろう――ただ、語り口としては、強い感情を押し出す事は少なく、時にユーモアを交え、あるいは表情で語るに留めるなど、抑制を効かせているだけに、淡々とした印象を与えるかも知れないが……
　また、すみれを迎えに行くのが柴又は、山田監督の代表作「男はつらいよ」の舞台でもあり、すみれの若い頃の描写には、倍賞千恵子のデビュー作で、これまた山田監督の「下町の太陽」にも繋がるシーンも盛り込むなど、山田洋次監督映画の集大成とも言えるものとなっているのだ。

　映画の中心となるのは、やはり倍賞千恵子で、さすがの存在感。そんな彼女の前では、いつもぶっきらぼうで我を通すキムタクでさえ、受けに回らざるを得ず、ラフな格好が持ち味のキムタクが終始ネクタイを締めて畏まっているのが新鮮であったり……

　最後に泣かせてサプライズで締めるのもオリジナル通りで、観終わってすっきり、面白かった、と言える内容も山田洋次監督映画らしい。
　ただ、本作は松竹創業１３０年の記念作品であり、内容的にも、山田洋次監督映画の集大成であるならば、リメイクではなく、オリジナルで見せて欲しかった。と思ってしまうのだが……

　■「果てしなきスカーレット」感想

　これは、「サマーウォーズ」の細田守監督が「生きるとは何か？」という本質的な問いをテーマを採り上げて描く長編アニメーション。
　声の出演は「星の子」でも共演した、芦田愛菜と岡田将生。他、市村正親、役所広司、斉藤由貴など。

　中世デンマーク。心優しき国王のアムリットが、王位簒奪を企む弟のクローディアスにより、隣国に通じていたとして処刑された。
　アムリットの娘のスカーレット王女は、クローディアスへ復讐を果たそうとするも失敗、≪死者の国≫で目を覚ます――そこは、時も場所も混沌とし、死した者たちが“見果てぬ場所”を求めて流離う煉獄であった。案内人の老婆から、仇敵・クローディアスも、この地に居る事を知ったスカーレットはあらためて復讐を誓うのだった。
　クローディアスの居城へと向かう旅路の途中で、スカーレットは、現代の日本から来た、看護師の聖と出会って……

　この物語は、「ハムレット」を元としている。主人公のハムレットを男性から女性とし、名前をスカーレットと変えただけで、他の登場人物は名前もそのままだし、父の復讐を巡る物語と言う点においても踏襲している、と言えるだろう。
　本作は、この復讐譚で有名な台詞「To be，or not to be」を、そのままの「（父王の）復讐をするか、しないか」、そして「（人生を）生きるか、死ぬか」のふたつの意味を重ねて問いかける物語とし、それを、細田守が得意とする、現実とは異なる“異世界”での物語として描いているのだ。

　まず、本作はアニメーションとして、完成度、と言うか映像表現として、かなり高いレベルにある。
　ＣＧの活用は今や当たり前だが、セルアニメ風の２Ｄ表現との融合についても違和感なく、更に本作においては、プレスコによる台詞演技との融合や、アクションシーンでは実際に俳優が演技（スカーレットを演じたのはあの伊澤沙織！）したものを参考にする、ロトスコープ的な手法も取り入れられている、と言う。
　生演奏の音にこだわったと言う音楽も印象的であり、日本のアニメーション表現で、細田守が間違いなくトップレベルにある事をあらためて理解した。

　然しながら、本作は同時に、「サマーウォーズ」以降の細田作品に対して言われる問題を相変わらず抱え込んでいるのは否定できないだろう。公開早々、否定的な評が溢れているのも、それを示しているように思う――その問題とは“物語の弱さ”。これについては、本作は、まだ名作「ハムレット」を下敷きにしたせいで、過去数作よりはしっかりした土台を得てはいるように思う。だが、本作においても、「復讐の連鎖を断ち切る」、「生きる事は未来への責任」と言う２大テーマは、正に、現在の社会がそれを求めているのにも関わらず、いささかとってつけたような感じがするのだ。また、同時にそれさえも「ハムレット」を超えてはいないのでは、と思ってしまう。
　その他にも、≪死者の国≫の設定は緩くて粗いし、物語の都合で、登場人物が沸いて出るような展開にも辟易とさせられる。また、アクションも、個々のシーンはともかく、繋がりが悪くて、どうにもひっかかってしまう。
　また、途中挿入される未来の渋谷（街並みは都市計画に存在する2035年の渋谷を描いているとか）はさすがに違和感あり。ここはちょっと長いし、挿入にももう一工夫欲しかったように思う。
　あと、いくら元が舞台劇とは言え、登場人物の苦悩や、判断を迷うシーンで、それを全部台詞で説明するのは、本当に止めて欲しい――２日前に観た「羅小黒戦記２」が極めて優れたアニメ表現で台詞なしで様々説明しているのを観た後だけに、これは痛感した。
　これら問題に比べれば、アニメファンの多くが指摘する「声優を使っていない」など、些細な事でしかない。（尚、本作の出演者の多くは映画俳優であり、映画俳優は通常アフレコ経験が豊富だ）

　やはり、細田守には、いい脚本家をつけて欲しい、と思う。アニメーション技術と、表現力は素晴らしい、と思うだけに、物語が映画の足を引っ張る、ここ数作の状況は、非常に勿体ないように思う。

１１月２２日

　■「落下の王国」感想

　これは、「ザ・セル」のターセム・シン監督が描くアドベンチャー・ファンタジー。
　２００６年に製作されたもので、構想２６年、２４か国を巡り、１３の世界遺産でロケをし、撮影期間は４年にも及んだ、と言う。勿論、これが劇場映画２作目と言う新人監督に出資をするスポンサーはなく、製作体制は、ターセム・シン監督の自主製作に近いものがあったようだ。
　日本では２００８年に公開され、当時は興行収入￥５千万円程度の不発に終わったのだが、１７年の時を超え、４Ｋ・デジタルリマスター版として公開された本作は満席を連発させる人気となっている。

　１９１５年、ロスアンゼルス郊外の病院。映画撮影中に橋から落ちて大怪我をったスタントマンのロイは、私生活でも恋人を主演俳優に奪われ、絶望していた。
　そこに現れたのが、オレンジの樹から落下して入院していた５才の少女アレクサンドリア。
　ロイは、入院生活で退屈していた彼女に、思いつきの冒険物語を聞かせ始める――それは６人の戦士が、総督オウディアスへ復讐を果たす物語。主人公は仮面の山賊だ――
　でも、この語りには裏があった。ロイは、歩けない自分に代わり、アレクサンドリアに、薬を薬剤室から盗ませ、自殺しようと企んでいたのだ……

　この映画、はらは公開時にも観ており、そのビジュアルには圧倒された事が印象に残っている。今回、４Ｋリマスター版をあらためて鑑賞したのだが、ブラッシュアップされたその映像は正に圧巻……２００６年製作だから、勿論、ＣＧなど使っていない。これが、現実の光景か、と信じられないような絶景が幾つも登場するのだ。
　その代表は、インドのチャンド・バオリの階段井戸だが、その他にもパラオの蝶型の環礁など、「ＣＧではないか？」と、目を疑うような光景が連発される。また、タージ・マハルに、ウメイド・バワン・パレスなど、インドの世界遺産が多いのは、やはり、インド出身のターセム・シン監督ならでは、だろうか？
　そして、石岡玲子の衣装が、その絶景に負けていないのも特筆に値するだろう――ちなみに、石岡玲子が衣装を手掛けた映画は８作品、うち、４作品がターセム・シン監督作だと言うから、相性もよかったのではないかと思う。

　物語の方は、「物語についての物語」となるだろう――退屈な入院生活、色褪せた現実の中で、物語は色鮮やかに輝くのだ。最初は退屈凌ぎとして、その場の思いつきで語られた物語が力を得、やがて現実を取り込んで、遂には、現実を変え、人生を拓くのだ。
　この物語パート、かつて観た時には、話が飛び、筋も繋がらないのにひっかりもしたが、見直してみると作りは非常に巧妙で、現実が物語に映し込まれ、そして変えて行くと言うのを語っているのだ、と思うと納得出来る。また、現実パートの登場人物が、衣装と設定を変えて、物語の中に登場するのも、これもまた夢や幻想によくあるものだし、映画としても、そこに現実と物語の共鳴を感じさせるものとなっている。

　ロイの自殺の為の物語は、アレクサンドリアの干渉で、最後には再生の物語へと変容する。
　そして、ロイが身体を張った映画は完成し、そしてこの映画も終わる。
　映画を締めくくるのは、映画創成期から身体を張ったスタントマンの姿……走り、転び、ぶつかり、そして落下する――そのひとつにもかくも豊かな物語があり、それらが煌めく“落下の王国”こそが映画なのだ、と言う映画賛歌を謳い上げる……なるほど、大人気にも納得の１本だ。

１１月２１日

　■「羅小黒戦記２　ぼくらが望む未来」（吹替え版）感想

　土曜日、友人と「羅小黒戦記２」を吹き替え版で鑑賞。

　これは、中国の人気アニメで、黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
　吹き替え版では、小黒の声を、人気声優の花澤香菜が担当、共演に、宮野真守、悠木碧ら実力あるキャストを揃えた。

　前作「羅小黒戦記」でも、字幕版と吹き替え版、両方を観たのだが、当時は「音響設定は日本の方にアドバンテージがある……映画がさらによくなった」と感じたのだが、今回はそうした差異は感じずで、中国アニメの音響、そして声優の実力も上がっている、と言う事か。
　ただ、やはり吹き替え版の方が台詞の情報量が多く、また映像に集中出来るせいもあって、作品への理解度は吹き替え版の方が高くなるか、とは思った。

　本作は３ＤＣＧ主流の中国アニメとしては珍しい２Ｄ手書きアニメであり、元々、独立プロダクションの製作で興行的な成功も決して大きくはなかった。
　（前作「羅小黒戦記」は中国国内で、3.15億元の興行収入を上げたが、「ナタ　魔童の大暴れ」は国内だけで１５６億元と正に桁違い）
　しかし、それでも前作の成功で今回は体制を強化、アニメ製作には「プリヴィズ」も取り入れられ、特徴あるハイスピード空間アクションを前作以上に凄まじいものとしている――これは２回目となる本作でも圧倒される出来栄えだった。

　また、キャラクターは基本線描だけで影さえつけないシンプルなものなのだが、これが動きによってちゃんと立体的に、正に生きているように見えると言うアニメーション表現も大したもので、こうしたセルアニメにもまだまだ出来る事がある、と痛感させられた。

　映画の後は、遅い夕食をとりながらの感想戦。
　ひとりで映画を観る事が多いのだけど、こうして友人と観るのもまた楽しい。

１１月１６日

　■「ＫＩＬＬ　超覚醒」感想

　これは、列車の中での壮絶バトルを描く、インドのノンストップ・バイオレンス・アクション。
　自身の若き頃の実体験を基に本作の脚本を書き上げたニキル・ナゲシュ・バートが監督を務める。

　インド東部のジャールカンドから首都ニューデリーへと向かう長距離寝台列車が、武装強盗団に襲撃され、パニックに陥る――この列車には、対テロ特殊部隊のアムリトが、意に沿わない婚約をされそうになっている恋人トゥリカを、彼女の父・タークルから奪還する為に乗り込んでいた。
　強盗団の首領の息子ファニは、地元の有力者で富豪のタークルと家族が乗り込んでいる事を知ると、強盗ではなく誘拐により大金を得られると目を輝かせるが、大事になる事を懸念する首領と対立――様々な思惑が交錯する中、アムリトはトゥリカを守る事が出来るのか……
　
　本作は異例のインド映画。映画の舞台となるのは、殆どが列車内の狭い空間であり、インド映画ならではの歌と踊りの要素は皆無。アクションの方も、スローやＣＧを多用し、「絵」になる事を狙う、“見せる”アクションではなく、マーシャルアーツのクラヴ・マガや近接格闘術のカリと言う現実の格闘術に基づくリアル・アクションを見せるのだ。そして、銃器は殆ど登場せず、ナイフや鉈と言う刃物や棍棒、最大の武器は肉体と言う、生々しくも、時に“痛い”アクションシーンは、インド映画らしくなく、まるで韓国や東南アジア系の映画のようだ――確認したら、アクション監督は韓国人だそう。
　また、その“痛み”を活かす為、強盗団は親類縁者など血縁で結ばれており、強盗団側も、戦いの中、仲間の死を悲しみ、悲嘆に暮れるシーンも描かれるなど、痛快アクションとは一線を画すものとなっている。

　だが、この映画、そうしたアクションが目を引く一方で、物語は粗く、展開にも工夫がない――「列車強盗」と言うのは、アクション映画では定番とも言える題材で、それこそ、参考となるネタは幾らでもあると言うのに……
　タイムサスペンス的な要素も効果的ではないし、列車の構造などを制約条件にする事もなく、アクションは客室通路でのドツキ合いの攻防戦に終始……途中、ある悲劇で主人公が覚醒、と言うか、怒髪天を衝いてブチ切れるのだけど、それで怒涛の勢いで強盗団を叩きのめすのか、と言えばそうでもなかったりするなど、展開も腑に落ちない。更に、挿入される回想シーンがテンポを削ぐと、どうにも納得出来ないものとなっている。
　そもそも、この映画、物語的にカタルシスを感じられるようなものではないので、せめてアクションでスカっとさせて欲しいものだが、それも勝利の痛快さではなく、復讐の陰惨さを描くものとなっているのだ。
　確かに、インド映画として、本作はこれまでにない、異色のアクション映画ではあるし、エポックメイキングな１本かも知れない。だが、これは、自分的にはどうにも楽しむ事が出来ない映画だった。

１１月１５日

　■「君の顔では泣けない」感想

　これは、「小説　野生時代」新人賞を受賞した君嶋彼方の同題小説を、「雪の花 ―ともに在りて―」の芳根京子とアイドルグループKing & Princeの高橋海人のＷ主演で実写映画化したもの。
　監督は「決戦は日曜日」の坂下雄一郎。

　高校１年の夏、坂平陸と水村まなみは、プールに一緒に落ち、心と体が入れ替わってしまう。
　ふたりは、入れ替わったことは周囲に秘密にすると決め、異変が発覚しないように情報を交換しながら、元に戻る方法を模索するが、月日だけが流れて行く――まなみは、坂平陸としての暮らしに順応、それどころか“モテ男”となって傍目には楽しそうな学生活を過ごしている一方、陸は、水村まなみの人生を生ききれず、戸惑う日々が続いた。
　高校卒業後、進学、初恋、就職、結婚と人生が変化して行く中でも、ふたりは年に１度、入れ替わりの日には会って情報交換と元に戻る為の調査結果を話し合っていた……そして、１５年目の夏、陸が「元に戻る」為の調査結果を報告するが……

　「時をかける少女」再解釈だった「リライト」に続き、こちらは「転校生」の再解釈、と言う所か……本作の特色は、キーとなる男女の入れ替わりを、「起きてしまった事」とする事にある……物語は、入れ替わりの１５年後に始まり、入れ替わりが「ある」のを前提として、その入れ替わりにより起きた事を回想形式で描いて行くものとなる。

　この物語、入れ替わったふたりが恋愛関係にならない展開もそうだし、時間軸を長くとった事で描き出される、家族や友人ら周囲の人々の状況もしっかり描写され、異色の設定で引っ張る「ラブコメ」や、入れ替わりの謎を解く「ＳＦ」とはせずに、人間関係を描くドラマとしているのは見応えがある……これは、原作の力もあるが、安易に「転校生」や「君の名は。」を追わなかったのは評価出来る部分と思う。
　あと、中身がまなみの陸がモテモテとなると言う展開には苦笑――そりゃ外見が高橋海人で、中身は女性、だから女性を理解して好きな事をしてくれる、となったら……アイドルオタクでなくとも「それなら」と、なる女性は多そうだ。

　気になったのは、Ｗ主人公で、時間軸も長期となる為、どうにもダイジェスト感が出てしまうと共に、物語の視線が定まらず、最後の展開もすっきりしなかった事……原作小説は、陸の一人称となっているそうで、これは映画脚色の問題とも言えそうだが……

　あと、最後まですっきりしなかったのが主人公２人の性自認の問題――これは正に「性同一性障害」の状況になるのではないか、と……物語は、性自認は肉体に付随する、としているようだが、どうにももやもやが晴れなかった。

　■「スプリングスティーン 孤独のハイウェイ」感想

　これは、アメリカの魂を歌う、ロックの英雄にして“Ｔｈｅ　Ｂｏｓｓ”と慕われるブルース・スプリングスティーンの若き日の苦悩と創造の情熱を描く音楽映画。
　原作は、ウォーレン・ゼインズの小説「Deliver Me From Nowhere」（映画原題も同じ）。監督は「クレイジー・ハート」や「荒野の誓い」のスコット・クーパー。
　出演は「アイアンクロー」のジェレミー・アレン・ホワイト、「アプレンティス」のジェレミー・ストロング、「リチャード・ジュエル」のポール・ウォルター・ハウザー。

　１９８０年のアルバム「ザ・リバー」で全米トップのロックシンガーに登り詰めたブルース・スプリングスティーン。
　ツアーで全てを吐き出し、次のアルバム製作に向けた充電期間に入ったブルースは、ニュージャージーの、かつての実家の近くに家を借り、その一室で、彼はニューアルバムのデモテープの制作に取り組む事になる。４トラックレコーダーで、カセットテープに録音したそれは、やがて６枚目のアルバム「ネブラスカ」として結実する――

　「ボヘミアン・ラプソディ」のヒット以降、多くの音楽伝記的映画が作られるようになったが、これは、その中でも、かなり特異な内容――映画は、ブルース・スプリングスティーンを、彼のステージを「アメリカ」から「世界」に引き上げた大ヒット作「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」ではなく、「ザ・リバー」との狭間にある異色のアルバム「ネブラスカ」の誕生を描くものとなっているのだ。

　音楽スターの伝記映画と言えば、天性の才能の発露によりスターダムを駆け上がる一方で膨れ上がる孤独と疎外感、お決まりのスキャンダルに挫折、その後立ち直って代表曲を歌う大団円、と言うのが定番だろう。（「ボヘミアン・ラプソディ」が正にそれ）
　本作とて、如何に原作ありとは言え、「ザ・リバー」の後、燃え尽き症候群から鬱状態となったブルースが、見事立ち直って「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」で締める、と言う辺りが商業的には望まれたのだろうが、敢えてそこに背を向け、彼の孤独と鬱屈の原因となった、幼年期のトラウマを前面に出し、映画もそこに向き合った。ドラッグも乱痴気騒ぎもなく、音楽製作以外のプライベートも浮いた話処か、同郷のシングルマザーとの純愛ロマンス……浮ついた部分は全くなく、ブルースの孤独で、内向きで、そして何事にも真摯な人柄を描き出して行くのだ――そんな、まるで遅れて来たアメリカン・ニューニシネマのような内容は、確かに観客を選ぶとは思うが、同時に、ブルース・スプリングスティーン本人も製作に関わった事もあり、描くべき事をちゃんと描く、真摯な映画として、支持をされるのではないか、と思う。

　また、ブルースを演じた、ジェレミー・アレン・ホワイトは、これまで人前で歌った事も、ギターを弾いた事もない、と言う事で、当初はオファーを断ったと言うが、特訓により本作では歌唱・演奏シーン共、本人が行っている、と言うのだから凄い……ハリウッドの役者の役作りには、毎度の事ながら、「よくぞここまで」と感心させられる。

　音楽映画としては、ブルース・スプリングスティーンの音楽家としての才能、そして、「ネブラスカ」の特異な製作過程と、ブルースの。音と作品のこだわりなどを興味深いものがあり、盛り上がりにこそ欠けるものの見応えはある。何より、音楽に対しても、真摯えにそれを描く、と言う映画の姿勢が一貫させているだけでも、これが数多ある音楽伝記映画とは別物であるのが理解出来るのではないだろうか。

　■「さよならはスローボールで」感想

　これは、町の小さな野球場の取り壊しが決まり、地元草野球チームの最後の試合をオフビートなノリと笑いで映し出す異色ベースボール・ムービー。
　監督は、新鋭カーソン・ランド。ドキュメンタリー映画の巨匠フレデリック・ワイズマンが、町のローカルラジオ局アナウンサーの声としてカメオ出演している。

　田舎町の小さな野球場“ソルジャーズ・フィールド”が、中学校建設のため取り壊される事になった。
　その日は、野球場での最後の試合。集まった地元草野球チームも今日でお終いだ。隣町の球場は遠いし、同じようには集まれないだろうし、そこには別のチームもある。今日が終われば、もう二度とこの球場に集まり皆で野球をすることはない。そんな男たちの“最後の試合”が始まった……

　この映画、宣伝コピーにあるように、「おじさんたちが草野球をするだけ」の映画。
　映画は、趣味で草野球試合のスコアラーをしている男性の登場に始まり、始まりから終わりまで、球場からカメラが出る事はなく、回想シーンなどもなく、草野球試合を順撮りして行くものとなる。
　とは言え、これは決してドキュメンタリーではなく、登場人物には様々なドラマが割り振られた群像劇にはなっている。球場建て替えを進めた人物がチームの中で孤立したり、球場に隣接する茂みから「フィールド・オブ・ドリームス」のようにかつて球場でプレイした人物が出て来ると言う展開もあったりするのだが、それでも大きな盛り上がりもなく、淡々と言うかだらだら続くだけの内容で、中盤以降、さすがに退屈してしまった。
　
　原題は「ＥＥＰＨＵＳ」で、これは対戦相手のチームの控えのピッチャーが投げる超スローカーブの事で、一応、これは終盤の試合展開とドラマに関係があるのだが、これとで大きな盛り上がりを生むには至らない。
　ボクシング同様、「野球映画に駄作なし」と言うジンクスがあるようだし、映画評も決して悪くないのだが、これは自分にはダメだった。
　試合を見せるかドラマを見せるのか、どっちつかずの内容も、オフビートなノリも、どうにもハマらず、ただだらだらするばかりだなぁ、と言う印象だった。

１１月１４日

　■「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【後編】 なぁ、未来。」感想

　これは、ロックバンドを結成した５人の少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた、東映アニメーション製作のオリジナルＴＶアニメを再編集した劇場版後編。
　監督は、「ラブライブ！サンシャイン！！　The School Idol Movie Over the Rainbow」の酒井和男。

　ロックバンド「トゲナシトゲアリ」を結成した５人。仁菜は故郷と家族、桃香は脱退したバンド「ダイヤモンドダスト」と向き合い、過去を克服すべく一歩を踏み出す――そんな２人に触発され、漸くまとまりを見せた５人に、芸能事務所から声がかかる。
　そうして、プロとして進み始めた「トゲナシトゲアリ」だが、仁菜はやはり、大人社会の論理に馴染めず、「正しい」を貫く為に、事務所を辞め、インディーズバンドとして生きていくことを決意する……

　この後編だが、主人公が勢いで突っ走る展開が読めなかった前編に対し、５人組バンドメンバーの誰かと絡む展開によって、“暴走”は抑えられ、物語としても、これまで語られなかった過去に触れ、広げていた風呂敷を畳みにかかる内容のせいもあって、勢いが失われた感があり、よくある“女の子がわきゃわきゃやってる”アニメになってしまった感は否めない。
　それでもまぁ、仁菜の面倒臭さは相変わらずであり、バンドメンバーから「正論モンスター」と言われてしまうなど、「間違ってない」のを通すのだが、その真っ直ぐさは、青春映画のヒロインとしてはまだよいとしても、後半に至り“お仕事映画”となって来ると、さすがに痛い……

　モーションキャプチャーを多用する３Ｄ・ＣＧアニメで描くステージ演奏シーンは、アニメならではの実写ではあり得ないアングルからのショットやダイナミックな視点移動もあってなかなか見せる。これまで描かれたアイドルものと異なり、バンドの場合、キャラクターそれぞれに楽器も違えば、それによるアクションの差異もあって、見せ場を作れるのもいい――だが、気になったのは、音響の作り込みか、あるいは女性ボーカル故の甲高い声のせいか、歌詞がほとんど聴き取れず、音楽映画としての、歌（つまり歌詞）とドラマの相乗効果を感じる事が出来なかった事……まぁ、これは自分の年老いた耳のせいかもしれないのだけど、音楽映画としての盛り上がりや感動を削られた感があって、物足りなく思えた。

　最後に、本作は劇場版として完全新作で作り直す企画があると言う……その際には、より聴き取りやすい音響設計にすると共に出来れば歌詞を字幕でつけてくれないものか、と思ったり……

　■「ブルーボーイ事件」感想

　これは、１９６０年代に「性別適合手術」を執刀した医師が告訴され、その裁判でトランスジェンダー女性たちが弁護の為に証言をした事実に基づき、日本の知られざる性的マイノリティの歴史を紐解く人間ドラマ。
　監督は、トランスジェンダー男性でもあり、「フタリノセカイ」などを送り出した飯塚花笑。

　１９６５年、東京オリンピックに向け、東京の街の浄化を目指す警察は、繁華街で娼婦らを厳しく取締まっていた。だが、ブルーボーイと呼ばれる、性別適合手術（当時の呼称は性転換手術）を受けた男性の存在が警察の頭を悩ませていた。売春防止法で摘発出来るのは“女性”だけであり、彼らは“男性”である以上、摘発対象にはならないのだ。
　そこで、警察は性別適合手術に着目、生殖を不能にする手術は「優生保護法」（現在の「母体保護法」）に違反するとして、手術を行っていた医師の赤城を逮捕したのだ。
　同じ頃、東京の喫茶店でウェイトレスとして働くサチは、恋人の若村からプロポーズを受け、幸せを噛み締めていた。そこへ、弁護士の狩野がサチのもとを訪れ、サチに性別適合手術を行った赤城医師の弁護側証人として出廷してほしいと依頼したのだが……

　この映画、まず目を引くのは映画内で再現された１９６０年代の精緻さ――冒頭の「にっかつ」のタイトルロゴが、’６０年代の「日活」であるのに始まり、町の様子から、衣服、日常の些細なディティールまで再現し、徹底している。
　（赤い屋根の電話ボックスとか伊勢丹の包装紙とか、ほんと、よくもまぁここまで、と）
　そのこだわりは、この映画で描く内容を、正に「現実だ」と知らしめる為なのだろう、と思う――飯塚花笑監督の「フタリノセカイ」では、、トランスジェンダー男性を男性が演じており、そこに違和感を感じたりもしたのだが、本作ではトランスジェンダー女性は当事者が演じるようにもしているのだ。
　主演の中川未悠は、そうして、演技未経験だと言うのに主演に抜擢されたのだが、その全く馴染がない世界に戸惑う感じがむしろリアルであり、この映画が語る事は正しく現実なのだ、と示しているように思う。

　本作に関しては、そんな中川未悠のぎこちなさもあって、ドラマを作れていないと言う評もあるが、全く何処を見ているのだろうと思う――本作は、日本映画には珍しい法廷劇として一級の部類であろうし、トランスジェンダーに対し、勉強をしつつ裁判を進める狩野の弁護は（性同一障碍者を精神障碍者を見做すなど含め）日本のトランスジェンダーを巡る社会の許容度の進展を表現している、とも言えるだろう。
　それに加え、検察と警察の語るトランスジェンダーへの偏見は、これまた今現在でも同じ事を国会で主張する議員がいる、正に現在に繋がる問題でもある――本作は、そうして１９６５年、６０年前の日本と現在日本を繋ぎ、この「事件」が今日尚解決しない、我々が立ち向かうべき問題である、と明らかに指し示す、力強いものとなっている。
　そして、それは「性」の問題に留まらず、日本国憲法第１３条が定める「幸福追求権」を問うものでもあるのだ。

　裁判は日本らしい決着を迎え、性別適合手術が日本で可能となるには、これから３０年の歳月が必要だった、と語られる。
　映画はその名の通り“幸せ”を掴んだサチの笑顔で終わるが、“彼女”のように。誰もが自身の幸福を追求する事が出来る社会に、この国はなっているのかを疑問に思わずにはいられなかった。

１１月１３日

　■「羅小黒戦記　ぼくらが望む未来」感想

　これは、中国の人気ＷＥＢアニメシリーズである黒猫の妖精・小黒（シャオヘイ）の冒険を描くファンタジーアニメの劇場版第２弾。
　監督は、原作ならびに前作で監督を手がけた木頭（ＭＴＩＪ）と、前作では副監督だった顧傑の共同となる。

　小黒が無限（ムゲン）の弟子となり、小さな村で修行の歳月を重ねるようになってから２年の後、とある妖精会館が襲撃される事件が発生。無限は館の長老らに呼び出される。
　襲撃者は人間であり、尚且つ襲撃者の中に無限らしい人物がいたとして、長老らは人間でありながら妖精界で執行人を務める無限を容疑者として拘束、無限は哪吒（ナタ）の監視下に置かれる事になってしまう。
　一方、小黒は館で姉弟子の鹿野（ルーイエ）と出会い、無限の潔白を信じてひとり真犯人の捜査に乗り出すと言う彼女と行動を共にする事となって……

　前作「羅小黒戦記」が日本で劇場公開されてから、早くも５年……久々に観る無限と小黒の師弟コンビだが、これがよい意味で変わっていない事が、懐かしく、また嬉しく思えた。
　絵柄としては、前作を観た時にも感じた、比較的シンプルな描線による、宮崎アニメ風の絵柄なのだが、ここまで来ると、これはもうＭＴＩＪアニメ、と言える世界を構築している、と言えると思う。
　また、一見かわいらしい、ほのぼのアニメ的キャラクターに、思いっきり激しいアクションをさせるのが、この「羅小黒戦記」なのだが、この第二弾でも、その資質と美点は変わらず。宮崎アニメ的なリアルかつ小気味いい動きのリズム、跳躍や飛翔と言うダイナミックな動きの中で視点移動も併せて行う、全盛期の庵野秀明にも匹敵する圧巻のアニメーションとカメラワーク……これは目の肥えた日本のアニメファンをも唸らせるものだと思う。
　ただ、今回、旅客機に関わるスペクタクルシーンがあるのだが、このシーン、ＣＧで描かれた旅客機と、セルアニメ的に描かれたキャラクターとの質感差が大きく、この仕上がりは残念に思えた。

　物語の方は、妖精界と人間界と言うふたつの世界を描きつつも、妖精同士の争いを描いた前作に対し、本作は、冒頭から人間との戦いを描いて、異種族、つまり他者と同じ世界を生きる上で、共存と競争、どちらが望ましいあり方なのかを問う、現在社会においても重要なテーマを浮かび上がらせた事……その上で、本作では「力」を誇示した無限と、「正しい」道を選ぶと言う小黒……提示したテーマへの答えは未だなく、これは自作以降で語られる事になるのだろうが……ちょっと物足りない印象だった。
　また、小黒の能力をマクガフィンとし、対立する勢力の奪い合いで、一種のロードムービーでもあった前作に対し、会館襲撃の犯人を追うミステリー要素の強い本作は、抱えた謎故に、難解と言うか、物語が迷走しているような印象を与えるようにも思えた。

　何れにしても大迫力の高速アクションに、ほのぼの系のギャグ、そして、愛嬌のあるキャラクターたちと、相変わらずエンターテイメント性は申し分なく、本作でも最終盤で、鹿野が“過去”に一区切りをつける、思わず目頭が熱くなるようなシーンもあって、本作も満足度は極めて高い。
　今回は、オリジナル音声の字幕版で観たのだけど、絵と動きを堪能すべく吹き替え版でも観たくなった。

１１月１０日

　■「ボンヘッファー ヒトラーを暗殺しようとした牧師」感想

　これは、第二次世界大戦下、ナチスによる教会支配に抵抗したドイツ人牧師ディートリヒ・ボンヘッファーを描く歴史ドラマ。
　主演は「屋根裏の殺人鬼　フリッツ・ホンカ」のヨナス・ダスラー。監督は、「ハドソン川の奇跡」の脚本家でもあるトッド・コマーニキ。

　１９３０年代、ナチス党の台頭と共に大きな変革期を迎えたドイツでは、独裁者ヒトラーを神のように崇拝し、聖書をも書き換える「帝国教会」の権勢が拡大していた。
　これに危機感を抱いた告白教会の牧師、ディートリヒ・ボンヘッファーは、ナチスとヒトラーを全人類の脅威と見なし、「悪の前に沈黙する事は悪である」との考えで、聖職者としては異例な事に、抵抗運動に加担して行く事になる。
　やがて、彼は“ヒトラー暗殺計画”にも加わるが……

　私自身、キリスト教には詳しくない事もあり、ナチスによる宗教支配と、それに抵抗したドイツ・カトリック教会の一派である告白教会の活動と言うのは目新しく、これは興味深く観た。
　また、若き宗教思想家として知られたボンヘッファーだが、彼は決して堅苦しい人物ではなく、アメリカ留学の際には、ＮＹのハーレム地区の教会の牧師と交流する事で、人種差別の実態を知ると共に、ゴスペルを始め、ジャズなど黒人文化にも親しみ、共に演奏をするなど享楽的な一面も描かれる。

　そんなボンヘッファーを演じるのはヨナス・ダスラーだが、「フリッツ・ホンカ」の時ほどではないが、特殊メイクで顔立ちを変え、当時の映像や石像に姿が残るボンヘッファーのイメージを再現しているのはさすが、と思った。

　しかし、本作の最大の問題は、出来事が何時の事なのか、まるで判らない事――本作は、１９１０年代、少年時代のボンヘッファーに始まり、そこから最晩年、１９４５年、彼が収容所に収監された後に飛ぶ。そして、１９３０年からの１５年を、振り返って行く、と言う構成になるのだが、この１５年の出来事が何年に起きたのか、それを説明しないので、「これはどういう状況下にあるのだろう？」とついつい悩んでしまった。
　映画鑑賞後に、ボンフェッファーの略歴を確認したが、映画は概ね時系列順に、彼に起きた出来事を史実に基づき描いている、と言う事は理解出来たが、映画の作りはあまりに不親切なように思えた――確かに、過去を回想する時、いちいち「あれは何年の事だった」と意識はしないが、これは映画なのだ。それが何年で、世界はどのような状況にあるのかが判らなければ、彼の行動もまた理解出来ないではないか、と思ってしまった。
　この不親切さに比べれば、本作がアメリカ映画である為、ドイツ人も全員英語を喋っている、と言う事など大した問題ではないように思えた。

　この映画、確かに内容は興味深く、政治と宗教の関係性について考えさせられる内容を持っているのは確かだ。だが、この作り故、鑑賞に当たってはボンフェッファーの生涯について予備知識を持って臨んだ方がよいように思う。

　■「ぼくらの居場所」感想

　これは、カナダ人作家キャサリン・エルナンデスの実体験に基づく小説「Scarborough」を、「Frame394」(日本未公開)でアカデミー賞短編ドキュメンタリー部門にノミネートされた、シャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソンの２人が監督して映画化したもの。

　多様な民族の人々が暮らす、カナダ・トロント東部に位置するスカボロー。そこに暮らす３人の小学生の子供たち。
　父親の暴力から逃げてこの町に来たフィリピン人のビンには、更に人に言えない悩みがあった。先住民のシルヴィーは、４歳になる弟に発達障害があって未だに喋れず、終日母親による世話が必要で、父親も多動症で事故ばかり起こして働けず、シェルター暮らし。そして、母親にネグレクトされ、粗暴な父親に押し付けられたローラは、文字が読めず、他者とのコミュニケーションにも支障を来していた。
　そんな３人が安心して過ごせるのは、献身的なヒナ先生が担当する公立の教育センターだったが……

　この映画、３人の子供たちが主人公、と言う事で、日本映画の「ふつうの子ども」のような映画、と思っていると、この映画、状況がまったく「普通じゃない」――なにしろ、冒頭から、ビンと母親が父親のＤＶから逃げ出す夜逃げと、ローラと母親の、これまた夜逃げに始まるのだ。
　これは社会の底辺で、貧困や暴力など、様々な障害に虐げられながら生きる子供たちを描くものなのだ。
　この物語を、ドキュメンタリー映画出身のシャシャ・ナカイとリッチ・ウィリアムソン監督は、まるでドキュメンタリー映画のような撮り方で見せて行く……そうして、子供たちの自然な表情を収めて行く一方で、苛酷な現実や暴力に晒されるのも描いているのだが、ここでは、ローラ役のアンナ・クレア・ベイテルの演技に感嘆した――子供同士、遊んでいる時に見せる笑顔の一方で、母親に殴られ、父親に怒鳴られる時に見せる、魂の抜けたような虚ろな表情……ＤＶを受けた子供が見せる、精神的な逃避状態に入った事を感じさせる目の演技、これは天才だろう――実際、彼女は４歳で子役デビュー、現在では脚本や小説を執筆していたりするそうだ……
　そんなローラが、文字と言葉の概念を学び、初めて文字を読んだシーンは、この映画で最も感動的なシーンだろう――しかし、その後が……ではあるのだが。

　映画は、そんな困難の中を生きる子供たちだけでなく、親や学校など、大人たちをも子細に描いて行く……多民族共生の中で生じる差別や偏見、大人の身勝手さや、親の資格を問われかねない未熟さや粗暴ぶり……また、規則に縛られたり、見栄を張ったりした結果が、子供たちにとって理不尽さを生んでしまうなど、大人の愚かさを嫌と言う程見せるのだ。
　勿論、サナ先生のように、子供たちを第一に考える大人もいるし、勿論、子を思う親心も描かれる……それが生んだある奇跡は感動的でもある。

　映画としては粗削りで、時間軸を入れ替えて描く部分など判り辛い描写もあるし、子供（特にローラ）への暴力など、憤りを覚えずにはいられないようなシーンもあって、これは万人向けとは言えないだろう。
　しかし、しっかりと時間をかけた撮影で、子供たちの生き様と成長を見せて行く、見応えがあり、力の入った映画だと思う。

　■「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」感想

　これは、イスラエルの首相ベンヤミン・ネタニヤフとその側近たちの汚職捜査の過程でリークされた関係者の尋問映像から、ネタニヤフ政権の暗部を描くドキュメンタリー。勿論、本作は、イスラエル本国では上映禁止。アメリカでも上映制限がかけられている。
　製作総指揮は「ラッカは静かに虐殺されている」アレックス・ギブニー。監督・製作は「アニタ 反逆の女神」のアレクシス・ブルーム。

　ガザ紛争を始め、周辺国との諍いが絶えないイスラエルで、カリスマ的なリーダーシップにより長期政権を布くのがベンヤミン・ネタニヤフ首相――そして、彼は在任中に刑事起訴された史上初のイスラエル首相でもある。
　２０１７年、ネタニヤフ首相も関わる汚職捜査の過程で、極秘リークされたネタニヤフとその側近たちの警察尋問映像。そこには、普段のニュースでは見ることのできない人間ネタニヤフの姿が映し出されていた……

　ベンヤミン・ネタニヤフは１９９６年に首相就任、暗殺されたラヴィン前首相の対パレスチナ融和政策と二国間解決を否定、対テロ政策で支持を得た。その後、汚職により一時政界から身を引くも、シャロン首相によるガザ地区撤退計画に反対して、倒閣運動を繰り広げた末に２００７年に再選され、以降１８年首相を務めている。
　しかし、一度、汚職で退任したのにも関わらず、ネタニヤフには未だ汚職の影がつきまとう……２０１７年の汚職捜査における尋問記録映像がアレックス・ギブニーに届けられたのが本作製作のきっかけだ。
　記録映像には、ネタニヤフ夫妻や、その使用人らの他、意外な大物が映っている。ひとりは、ハリウッドの大物プロデューサー、リージェンシーのアーノン・ミルチャン。もうひとりは、カジノ王で、米・共和党の高額献金者としても知られるアデルソン夫妻。彼らが生々しく語る、ネタニヤフの強欲と言うかさもしいおねだりには苦笑するしかないが、これはまだ序の口。
　また、ネタニヤスの三人目の妻であるサラの女帝っぷり（捜査官をもまるで使用人のように扱う）のも、イスラエルにおけるネタニヤフの権勢を感じさせる部分だ。
　更に、メディアの買収や癒着となると、笑ってもいられなくなるが……同時に、こうした部分が、この汚職捜査が頓挫し、ネタニヤフが野放しとなっている理由だろう。

　映画は、そうした捜査情報を踏まえ、ネタニヤフの軌跡と、現在のイスラエル政治に踏み込んで行く。
　ネタニヤフはメディアを掌握、更に裁判所をも支配しようとする（これはさすがに大反対を受けた）政党の支持率が下がると、宗教右派や、過激な極右政党とも連立をした――そして、衝撃的なのは、ネタニヤフは、パレスチナ国家樹立を阻止するため、ハマスに年間3億6000万ドルの資金援助をしていた、と言う。これで、ハマスと穏健派とファタハを対立させ、パレスチナ勢力を内紛させようとしたのだが……ハマスが、小国の軍事予算にも匹敵する資金で何をしたか……あの惨劇の原因は、実はネタニヤフ自身にあり、それを国民も知っている。それでも、ネタニヤフはイスラエルは戒厳令下にあるとして、弾劾裁判も、首相選挙も行わせず、権力の座にしがみついている。その戒厳令を維持するため、ネタニヤフはハマスとの休戦協定にも従わず、そればかりか、ヨルダン、イエメン、イランにも攻撃を仕掛けて緊張を高め続けているのだ。
　
　この映画が描くのは、権力が人を如何に歪めて行くのか……だが、それは、決してネタニヤフ首相だけの事ではない。ロシアのプーチン大統領も同様だし、トランプ大統領もまたその傾向を見せる。日本だって、他人事ではない――短命に終わった第一期政権の後、政権を奪取した第二期にて長期政権を手にした安倍首相……妻の女帝化、宗教との結びつき、右派への傾倒……国民生活を顧みず、外敵との対立を煽って安全保障を殊更に主張、汚職についても幾度も告発をされた、など不気味な程の一致を見せるが、それもまた、昨今の長期政権を築いた指導者としての普遍的な営み、と言う事なのだろう。つまりは、最早、凡庸な存在なのであり、現在のイスラエルが生み出している惨劇は、何処の国でも起こり得るのではないだろうか？……これは決してイスラエルだけの問題ではなく、この先、世界は、果たしてどうなってしまうのだろう、と漠然とした不安を感じずにはいられなくなる１本だ。

１１月　９日

　■「プレデター：バッドランド」感想

　これは、高度な科学技術を持つ宇宙最凶の戦闘民族・プレデターと人類との死闘を描くＳＦシリーズ「プレデター」で、初めて“プレデター”を主役にして描くアクション映画。
　監督は「プレデター：ザ・プレイ」のダン・トラクテンバーグ。主役となるプレデターにディミトリアス・シュスター＝コローマタンギ、共演はエル・ファニング。

　誇り高い戦闘民族、ヤウージャの長の息子でありながら、体格にも戦技にも劣り、一族の恥、とまで言われる若者、デク。実力を示す為に兄のクウェイと対決するも敗れ、父王から処刑されそうになった時、クウェイに命を救われ、掟を破ったクウェイは父に討たれた。
　デクは、父を見返すため、その父が恐れたと言う、危険な惑星・ゲンナに住む巨獣“カリスク”を仕留めるべく旅立つ――だが、辿り着いたゲンナは、ヤウージャでさえ生存が危ぶまれる危険な場所、“バッドランド”だった。
　そこで、デクは思いがけず“協力者”となる謎のアンドロイド少女ティアと出会う。更に、狩りの途中で、デクは猿のようなクリーチャーに懐かれてしまい、ティアは、そのクリーチャーにバドと名前をつけた。
　単独行動を是とするヤウージャのデクにとって、それは初めての“仲間”だった……

　はらは、「プレデター」シリーズは、これまで“食わず嫌い”で敬遠しており、実はこれがシリーズ初鑑賞。予備知識も殆どなく観たのだけど、これは凄く面白かった。

　まず、本作は、これまで敵役だった“プレデター”こと、ヤウージャ族を主人公にする、と言うのがシリーズ初の設定であり、これはある種の冒険であったろう――確かに、青くて尻尾の生えた異星人を主人公とした「アバター」の成功例があるとは言え、その中には人間のジェイクがおり、彼を狂言回しにパンドラ世界を描くものだったのに対し、本作では、人間の登場人物は皆無なのだ。
　もっとも、そんな映画を初見の観客にも受け入れ易くする為の工夫は様々凝らされており、（人間ではないが）地球製の美少女アンドロイドを登場させ、彼女をデクのバディとする事で、作品世界へのナビゲーターとする他、物語の方も王国の若い王子が、試練の末に王国に帰還すると言う、古典的な貴種流離譚を骨子に、何者でもない若者が仲間と共に試練を得て成長する、はらの好きなタイプの青春映画の要素も持っている。
　そんな感情移入を促す枠組みがあってこそ、中盤、捕縛されて全てを失ったデクが、何もない所から、ティアが教えた情報と、狩人の本能で、仲間を助け、逆襲に転じるのが痛快に思えるのだ。

　この作品で特筆すべきキャラクターと言えば、やはりエル・ファニング演じるティアだろう――「エイリアン」シリーズでもお馴染みの（と言う事は本作も同じ世界なのである）ウェイランド・ユタニ社製のアンドロイドで、本作では下半身を失った状態での搭乗なのだが、よく喋り、よく笑い、その笑顔が何ともキュート。薄汚れてはいるけれど、ティアのエル・ファニングはこれまで以上に魅力的だった。

　本作は、「ロード・オブ・ザ・リング」、「マッドマックス２」など多くの映画の影響他、日本アニメの影響も強く受けているとされるが、はらが感じたのは「僕のヒーローアカデミア」の影響だ。まず、主人公の名がデクだし、作中、プレデターである狼を例えに出し「狼のリーダーとは群れの仲間を助ける者」と説いて、デクにリーダーの資格を説く辺りにも影響を感じた。

　クライマックスは“トロフィー”を手にヤウージャの母星に帰還したデクと父王との対決となる。
　そして、ラストシーンに登場したのは、続編作る気満々の新展開の予感――これまで食わず嫌いでいた「プレデター」だけど、デクと凸凹トリオの活躍には期待しかなく、これは新展開で続く次回作に期待したい。　

１１月　８日

　■ジャパンモビリティショー２０２５（２回目）

　土曜日、今度は友人とプライベートで再びジャパンモビリティショーに行って来た。

　今回も、昼前に着いて、駅前の中華料理店で昼食の後で会場入り。

	今日は仕事ではない、けれど、木曜に見落としていた事があったので三菱ふそうへ。 　これだ、水素のサブクール充填。 　上手い具合に岩谷の説明員が居たので話を聞く事が出来た――が、話し込んでるうちに正体がバレ、結局名刺交換をする事に……今日は、仕事じゃないんだけどなぁ……
	トヨタブース。 　運営スタッフのユニフォームは、男女共通でつなぎの作業着風のものだった。 　男女共通ユニフォームは、ジェンダーニュートラルの観点から多くの出展者がそうだったのだが、トヨタのコレはそうした視点からするとちょっと疑問――つなぎの作業着は女性にとっては面倒だからね、女性の声を入れていたら、この選択はなかったんじゃないか、と……
	ヤマハ・モトロイドΛのステージパフォーマンス。
	自力で起き上がり、搭載されたＡＩによる自律成魚で走り回る……のだが、最初はちょっと動きが気持ち悪かった。 　でも、開発経緯を見ると、ＡＩの成長ぶりに何だか感動して、思わず涙が出て来てしまった。

　この日は、概ね１万２０００歩を歩いたので、木曜の半分くらい、
　でも、木曜の疲労もあって終わった後はへとへと。駅前でタイ料理を食べて流れ解散したのだけど、帰宅後、ほとんど何も出来ずに寝入ってしまった。

１１月　６日

　■ジャパンモビリティショー２０２５

　ジャパンモビリティショーに、木曜、まずは仕事で行った。

　朝、会場に向かう為に電車に乗ろうとしたら……湘南新宿ラインが大崎で線路立ち入り、横須賀線が千葉で信号トラブル、東海道、京浜東北にも遅れで、どれもこれも時間通りに運行していない……どの電車に乗ればいいんだ？
　とりあえず、東海道線に乗ろうとしたら、丁度、そこに遅れていた湘南新宿ラインが来る、と……ＪＲもどうなっているんだ。

	そんなこんなですっかり遅くなり、駅前で早めの昼食にしてからビッグサイトへ。 　会場は、平日と言う事もあって、思ったより空いている……かつてのモーターショーを知ってるだけにちょっと寂しい。
	さて、今日は仕事なので、エネルギー関連を中心に動向調査をしないと、と言う事でまずはスズキ。 　 　……コレだ、今回も。 　インドの牛糞を利用した、バイオガス製造事業。スズキの計算では、牛１０頭の牛糞で１台のクルマを走らせるバイオガスが得られると言う。 　インドには１億頭の牛がいるので、これだけで１０００万台分のカーボンニュートラル燃料が得られる計算だ。 　牛糞をメタン発酵させ、メタンガスは燃料に、残渣は肥料に。糞を放置しないので公衆衛生も向上、農家には現金収入、そしてスズキはクルマで稼ぐ、と、まぁ、こりゃスゴい事やってるな、と感心。
	マツダは、微小藻類からのバイオ燃料製造か……地元高校生の提案、と言う事でこれはまだまだ、だな。 　最近、説明文や解説の代わりに、ＱＲコードを提示して、スマホでサイトにアクセスして情報を得る、と言うブースが増えているのだが、マツダはＱＲコードの提示なし。 　どうやら、ブースのデザイナーが自身でデザイン出来ないＱＲコードを排除してしまった、と言う事らしい……さすが、マツダ。デザイン第一主義を、こんな所にも通して来るか……
	マツダは、排気ガス中のＣＯ２回収装置、と言うのも見せてはいたが……ダメでしょ、これは。この大きさで使い物になる訳がない。
	ＢＹＤの軽自動車。 　「日本で売れる」車種のど真ん中に放り込んで来たが、さぁ、どうなるか。 　ＢＹＤは、今回は前回以上に力を入れ、乗用車と商用車の２ブース構える、と言う大規模展示をして来たが、日本市場でどうなのかなぁ……
	川崎重工の液体水素タンカー。 　当初計画していた、１６万立米・１万トン積の大型船から、４万立米の中型船に規模縮小、それが２０２９年に竣工、って…… 　安倍政権でぶち上げた「水素社会」が掲げる、「２０３０年に海外からのグリーン水素を年間３００万トン導入」し、商業利用を本格開始する、と言うのは既に破綻してるのではないか？ 　アベノミクスと共に、水素社会も、そろそろ見限った方がいいんじゃないか……
	外が騒がしい、と思ったらドリフト競技のデモンストレーションだった。
	この２台のドライバーは何れも１４歳の中学生。スゴい走りだ、と思ったのだけど、この後出て来たプロはもっとスゴかった。 　（もう、白煙でクルマが見えないくらいで、写真撮れず終い）
	キャンピングカーの展示。 　……こう来るか。まぁ、見せ方としてはもっともだ。よく判る。
	イベント展示は、「戦後史の名車」と言う感じかな？
	モータースポーツ関連もあり。
	その他、あれこれ。
	あ、ロケット。
	空飛ぶクルマ、だけど……だから、マルチコプターは動力喪失＝墜落だから危険なんだって。 　少なくとも市街地上空を飛んでいい代物ではない、と思うのだが……
	ヤマハのステージイベント。 　電動トライアラーによるパフォーマンス演技と、生楽器演奏……会場には隣接ブース運営に支障を来さないよう音量制限がある、が、生楽器には制限かけられない。正に、生の迫力。 　これ、モビリティと関係ないじゃん、とは言えない。これらの楽器も全てヤマハなのだから……うむむ。
	結局、最後まで粘った。１９時退場。 　会場内を２万５０００歩も歩き、もうヘトヘト。 　空を見上げると満月。 　さすが、胸ポケットに入るコンパクトデジカメとは言え、やはり望遠は強い。 　さて、と……モビリティショーには、今日もまた、今度はプライベートで行ってくる。

１１月　４日

　■「女性の休日」感想

　これは、ジェンダーギャップの少ない国として知られるアイスランドが、その変革のきっかけとなった前代未聞のムーブメント“女性の休日”を記録したドキュメンタリー。
　監督は、ニュース＆ドキュメンタリーでエミー賞を受賞したアメリカ人ジャーナリストのパメラ・ホーガン。

　アイスランドは１９８０年に世界初の女性大統領が誕生し、２０２４年時点で、ジェンダーギャップ指数１位を１５年連続で維持している、「ジェンダー平等が最も進んだ国」として知られている。
　だが、かつてのアイスランドは、祖先のヴァイキング文化を色濃く受け継ぐ男性社会で、それを変えたのが、１９７５年１０月３４日。アイスランド全女性の９０％が仕事や家事を一斉に休むと言う、“女性の休日”と呼ばれるムーブメントが起きたのだ。
　「女に何が出来る」と鼻で笑っていた男性たちは、この事態に大混乱に陥り、アイスランドは、その日、機能不全となってしまった……そして、女性が社会に必要不可欠な存在であることが証明されたのだ――

　この映画は、“女性の休日”を当時の記録映像と、当事者たちのインタビュー、そして、アニメーションで再現して、「その前」と「その後」を描いて行く――これは、正に絶妙のタイミングであったろう。５０年前だから当事者はまだまだ現存しているし、記録映像にＴＶ・ラジオなど報道記録も数多く存在するからだ。
　映画は、パメラ・ホーガン監督のセンスでもあるのだろうが、決して力まず、むしろ軽妙に、まるで楽しい出来事であったかのように、“女性の休日”に向かう、それ以前から、当日までを語って行く。

　そして、本作には、ドキュメンタリー映画の力を感じた。記録映像に残る、“女性の休日”の集会に集まった女性たちの輝くような表情は、正に心震える感動を与え、これは再現不可能だと思わせる――これが正に、「報道」の意義であり、その場で起きていた事実を記録し、そして伝える事の価値なのだ。
　また、その背面で起きていた、国家としてのアイスランドの機能不全……ここまでやった女性が凄いのか、女性頼りの男たちが情けないのか……これが現実に起きた事にも驚かされる。

　エピローグである「その後」の物語も感動的だ――インタビューされる女性のプロフィールを映画は示さずに進めるのだが、これが伏線となっている。
　「弁護士になりたい」と言ったのに「女の子には法衣ではなくウェディングがお似合い」と言われた少女は、最高裁判事となった。
　船乗りに憧れ、夢は「船長になる」だった少女は、「女に舵取りは出来ない」と言われても諦めず、やがて、大統領となって世界の荒波の中でアイスランドの舵を取る事になるのだ。
　これが感動的なのは、人の可能性を見せる物語である事で、その可能性の発露の為には、平等で公正な社会が必要……そして、それを求める人が、自らの手でそれを勝ち取った、そこに痛快さと感動があるのだと思う。

１１月　２日

　■「てっぺんの向こうにあなたがいる」感想

　これは、「北のカナリアたち」以来１３年ぶりに阪本順治監督が吉永小百合主演で描く物語。
　女性として世界で初めてエベレストに登頂した田部井淳子のエッセイ「人生、山あり時々谷あり」を基にしていると言う。
　共演は佐藤浩市、天海祐希、のん、木村文乃、若葉竜也と言う吉永小百合主演作に相応しい豪華な布陣となっている。

　１９７５年、エベレストの山頂にひとりの女性が立った。多部純子による、その世界初の快挙は、皮肉にも彼女から友人、そして、息子の真太郎をも遠ざける事になってしまう。
　そして、その晩年、腹膜がんで余命宣告を受けながらも、純子は登山も、そして自身の人生も決して諦める事無く、高みへ向かって歩み続けるのだった……

　この映画、意外だったのは、これ、田部井淳子の伝記映画ではない、と言う事。
　主人公は「田部井淳子」ではなく「多部純子」であり、映画最後に「本作は事実を元にしたフィクションです」と念押しが入る。
　田部井淳子の著書を元に家族の協力も得つつも、実名で描けなかったのは何故か、と言うなら、それは、この映画が、不屈の魂を持つ田部井淳子の伝記映画ではなく、吉永小百合演じる多部純子の家族映画として出来ているから、と言う事のように思う。
　そして、大きな存在となってしまった母を持つ息子の葛藤を描き、その結果、疎遠になった息子の真太郎と震災を機に絆を取り戻す、と言う――壮大なヒマラヤの風景に対して小さく思えるその設定は、本来男臭い作風の坂本順治監督にしては珍しい、とも思えたが、それも吉永小百合主演作ならでは、と言う事なのだろうか……

　そんな物語のせいもあって、本作は、七大陸最高峰を制覇した田部井淳子の生涯は追わず、海外登山は、女性として世界初のエベレスト登頂を描くのみ。これも、実際にヒマラヤに行くなどの海外ロケは出来ず、撮影は日本アルプスで行ったそうだが、それでものんは当時の登山装備を身につけて、実際に冬山登山して雪中シーンを撮影して、なかなか見応えのあるシーンとしている。
　ここまで描けるのだから、正直、青年期を演じたのんを中心に、田部井淳子の功績を追う伝記映画にしてくれたら、と思ったのだが、本作の主役はやはり吉永小百合であり、物語はエベレスト登頂をプロローグとし、あとは吉永小百合演じる晩年の物語となっていく。

　勿論、病魔と闘いながら、登山を諦めず、そして、息子との絆をも取り戻していく不屈の姿は、この晩年にも確かにあり、これを８０歳になる吉永小百合が、実際に富士山など、登山して撮影したのは大したものだとは思うし、物語は確かに感動的だ。
　ただ、最終盤の病床シーンは正直要らないし、これはさすがに冗長だろう。
　高校生登山で、休憩所で「もうここまで」と言ったシーンから、ラストシーンで充分だったように思えた。

１１月　１日

　■「ひとつの机、ふたつの制服」感想

　これは、台北を舞台に描く女子高生たちの青春ドラマ。
　出演は「無聲 The Silent Forest」のチェン・イェンフェイ他、シャン・ジエルー、チウ・イータイら期待の若手が揃った。監督は「よい子の殺人犯」のジュアン・ジンシェン。

　’９０年代の台北。受験に失敗し、母の勧めで名門校・第一女子高校の夜間部に進学したシャオアイ。そこは夜間部と全日制が同じ教室、同じ机を使う学校だった。シャオアイは全日制のミンミンと机に入れた手紙をやりとりする“机友”になる。
　やがて、シャオアイはミンミンと会って遊ぶ仲となるが、裕福な家庭に育ち、遊びながらも優秀な成績のミンミンとの格差を痛感する事になる……
　そして、シャオアイはバイト先の卓球場で出会った男子校生ルー・クーと親しくなるが、やがて彼をミンミンも慕っていることに気づいて……

　日本では、夜間学校と言えば働きながら資格を得る為に通うもの、と言うイメージだが、受験戦争が激しかったかつての台湾では、一部の進学校が、二軍と言うか大学受験の為の予備校的な夜間部を持っていたらしい。
　この映画は、そんな夜間部に通う女子高生を主人公にした物語。
　映画紹介の中では、シャオアイを「自己肯定感が低い」と言っているようだが、内容としてはむしろ逆、彼女は懸命に背伸びをして、ミンミンと肩を並べようとしている――そこにあるのは、「格差」。裕福な家に育ち、明るく、美人で、成績もいい、太陽のようなミンミンと、そんな彼女に引っ張り回されながら、自分の知らなかった“学生生活”を体験するシャオアイ……そんな、少しばかりの見栄と懸命の背伸び、これは多くの人が思い当たる事があるのではないか、と思う。そして、そうして無理を重ねて作って来た、「ミンミンの親友の自分」が崩れ去るシーンには胸が張り割かれるような思いになるだろう。

　映画は、そんなシャオアイの学生生活を、ミンミンとの「友情」、ルー・クーとの「初恋」、母親との「親子関係」を絡め、入学から卒業までを描くものとなる。
　決してキラキラした学園ロマンスではなく、汚い部分――嫉妬や妬み、そして嘘や諍いなどからも逃げずに描く物語で、青春映画としても一級品だし、時に泣かせ、時に笑わせる家族のあり様や、最後に明かされるミンミンの隠れた一面など、丁寧に作り上げられた人間模様にも隙がない。
　これはよい映画だと思う。

　■「火の華」感想

　これは、２０１６年に国会論争となった自衛隊日報問題を題材に、「ＪＯＩＮＴ」で注目された小島央大監督の社会派アクション・サスペンス。
　出演は「ＪＯＩＮＴ」の山本一賢。
　尚、本作は昨年公開の予定だったが、主演者兼プロデューサーのキム・チャンバの起訴により公開は１１か月延期、規模も縮小されての公開となった。

　２０１６年。国連の平和維持活動（ＰＫＯ）のため、南スーダンに派遣された陸上自衛隊の島田東介は、難民保護の際、反政府勢力の銃撃戦に巻き込まれる。同期で親友の古川が銃弾を受けて死亡、島田は反撃して少年兵を射殺。更に、隊長の伊藤が行方不明となってしまう。
　だが、日本政府はこの“戦闘”を隠蔽、古川は事故死として処理され、緘口令が布かれた。
　それから２年……帰国後に自衛隊を辞めた島田は、ＰＴＳＤによる悪夢に悩まされる中、古川の遺族への償いの為に裏稼業にも手を染めつつ、花火工場の仕事に就いていた。
　そんな島田の前に、伊藤隊長が現れ、この国と自衛隊の為に、ある企みへの参加を呼び掛けるが……

　この映画、南スーダンにＰＫＯ派遣された自衛隊が戦闘状態に直面しつつも、自衛隊は戦争をしない、と言う建前から「戦闘」を「衝突」と言い換え、「戦闘状態」と記録された日報も破棄させた、と言う安部政権の欺瞞を発想元にし、そんな政府の説く“偽りの平和”を押し付けられる自衛隊員の苦悩を描くもの。これを日本映画にはあまり見られない社会派、と評する人もいるようだが、自分はこれは「機動警察パトレイバー２」と同じ事をやろうとしたように思えた――とは言え、本作ははるかに低予算であり、その表現も限定されたものとなってはいるが……　

　「パトレイバー２」が、押井守の饒舌な語りとアニメで描く“日常を侵食する戦争”により、現代日本における“戦争と平和”の形を見せたのと対照的に、本作は火薬をモチーフに、銃弾を発射して人を殺す火薬が、夜空を彩る花火となって人の心を潤す、と言う二面性を描いており、更に平和の名の下に武器を持ってスーダンを訪れた主人公が花火を持って再び訪れる、と言う展開で見せる“戦争と平和”の構図はなかなかだ、と思う。
　また、花火作りのプロセスは興味深く、映画ならではの大スクリーンで見せる夜空を彩る花火の映像も魅力的だ。

　その一方で、伊藤隊長以下が起こす企みは、その主張と行いの差異が大きく、映画の中でいささかとってつけた感が出てしまっているのが残念――現状では、最後のカタストロフシーンを生み出す為の“理由”になってしまっているように感じられてしまった。
　低予算の映画で出来る事に限界があるのであれば、ここは無理をせず、心に傷を負った主人公の再生の物語に絞り込んだ方がよかったのではないか、と思う。


ＰＳ
　映画鑑賞後、映画館を出たら人だかりが出来ていて、なんだ？と思っていたら次回上映前に行う舞台挨拶の為に待機していた出演者らであった。
　丁度、主演の山本一賢氏と目が合い、会釈されたのだけど、咄嗟の事でドギマギ――そりゃあ、さっきまでスクリーン上で観ていた本人に出会うとは思ってもいなかったもので……

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