１０月の日記
１０月３１日
■１０月に観た映画
１０月に観た映画は……
「ブラックバック」
「君の声を聴かせて」
「ジュリーは沈黙したままで」
「アフター・ザ・クエイク」
「火喰鳥を、喰う」
「ワン・バトル・アフター・アナザー」
「シークレット・メロディ」
「トロン：アレス」
「ホウセンカ」
「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【前編】 青春狂走曲」
「陽なたのファーマーズ ～フクシマと希望」
「非常戒厳前夜」
「グランドツアー」
「フレイムユニオン 最強殺し屋伝説国岡【私闘編】」
「ホーリー・カウ」
「秒速５センチメートル」
「機動警察パトレイバー２ ｔｈｅ Ｍｏｖｉｅ」
「ハウス・オブ・ダイナマイト」
「おーい、応為」
「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生」
「見はらし世代」
「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」
「ドライブ・クレイジー：タイペイ・ミッション」
「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Ａｉｒ／まごころを、君に」
「フランケンシュタイン」
「愚か者の身分」
「恋に至る病」
「ミーツ・ザ・ワールド」
「ハード・トゥルース 母の日に願うこと」
「Ｍｒ．ノーバディ ２」
「爆弾」
……３１本。１日１本ペースか。
１０月２６日
■「恋に至る病」感想
これは、ＴｉｋＴｏｋの紹介動画が２００万回再生を超えたと言う大注目の斜線堂有紀の同題小説を「室町無頼」の長尾謙杜、「ゴールデンカムイ」の山田杏奈のＷ主演で映画化したもの。
監督は、「月の満ち欠け」の廣木隆一。
海に近い町に引っ越して来た内気な高校生の宮嶺と、誰からも好かれる学校中の人気者の景が出会ったのは、引っ越し当日。宮嶺の新居の向かいの家が景の家だった。
景が、学校と町に不慣れな宮嶺の世話を焼くうちに、ふたりの距離は縮まって行く。
しかし、そんなふたりの周囲では、自殺未遂に始まり、生徒の不審死が続発し、宮嶺はある疑惑を抱く……。
この映画、予告編からは、サイコサスペンス的な展開を期待したのだが、これが、意外にも毒気のない青春ラブストーリーでしかないのに肩透かしを食った気分……
物語としては、転校して来た、人付き合いの苦手な主人公（この設定もありがちだが……）の宮嶺が、クラスの中心的存在の女子・景と出会って……と言うものなのだが、徐々に見えて来るのは、このクラス、表面的にも、そして裏でも景に支配されている事が判って来る。しかも、そこに、参加者をマンンドコントロールし、最終的には自殺に導くゲームサイト“ブルー・モルフォ”の存在があり、宮嶺が飼っている蝶の幼虫にイメージが重ねられ、幼虫が蛹となって、その中で変態するように、明るく快活な少女が得体のしれないものに変容していくと示す、導入の展開はよかったのだが――この映画、そうした設定や、散りばめられた謎を、活かせもせず、謎解きもせず、ただ、涙の悲恋の物語として決着させてしまうのは唖然とした。
説明不足を非難し、オープンエンドを嫌がって、明瞭簡潔な物語を好む最近の若い観客は、これで納得するのだろうか……少なくとも。原作小説は話題となっているようだが……
もっとも、廣木組の映画だけあって、なかなか見せる場面もある――特に圧巻はクライマックスの屋上シーンで、かなり複雑な動きが含まれる、これを長回しで一気撮りしてるのはさすがだと思う。その一方で、廣木監督が好む引き気味のカットは、映画らしい効果を生んではいるものの時に不自然で、本作のように身の回りの“半径５ｍ”を描く映画には、特に不要に思えたのは残念だった。
演者としては、やはり景役の山田杏奈に尽きるだろう……実年齢も役年齢よりかなり上で、他の若手とは存在感も演技の質も違い、本作のサイコサスペンス要素の多くを彼女が見せているのは間違いない所。それに対し、宮嶺役の長尾謙杜は、受けに回ったせいでもあるが、もどかしく見えるばかりでいい印象がなかった。
この映画、ジャンルとしては悲恋の青春ラブストーリーなのだろうが、ラブストーリーにしては人間関係に工夫がなく、サスペンスとしては、最後に謎と仕掛けを放り出してしまうなど中途半端な幕切れで終わり、正直、評価も出来ず、納得も出来ずのままで終わってしまった印象だ。
１０月２５日
■「ドライブ・クレイジー：タイペイ・ミッション」感想
これは、リュック・ベッソン製作による台湾を舞台にしたアクション映画。
出演は「ＡＮＡ アナ」のルーク・エヴァンス、「ワイルド・スピード」シリーズのサン・カン、ヒロインに「ディア・ストレンジャー」のグイ・ルンメイ。監督は「ザ・プロデューサー」のジョージ・ホアン。
ＤＥＡ（麻薬取締局)捜査官ジョンは、麻薬密売の潜入捜査に失敗するが、取引に台湾の水産長者・クワンが絡んでいると言う手掛かりを掴む。直後、クワンの帳簿データを持つという匿名メールがジョンのもとに届き、ジョンは上司に内緒で、休暇と称して台湾へ飛ぶ。
ジョンは、メールの送り主と接触を図るが、その送り主はクワンの継子のレイモンドだった。そして、彼の母で、クワンの妻はジョーイ……彼女は、ジョンが十数年前に台北の捜査で出会い、恋に落ちた女性でもあった……
この映画、かつてのリュック・ベッソンが量産していたＢ級アクション映画の再来、と言う所か……冒頭から、格闘アクション、カーアクションに始まり、銃撃戦に逃走劇と、様々なアクションを手を変え品を変えして見せるのはなかなかだ。今回は、中国系のアクションチームが入っている事もあってカンフーアクションを取り入れ、格闘を時にコミカルに見せるのも楽しめる部分だ。また、舞台となる台湾を、華やかな大都市から、雑然とした下町、ひなびた漁村から山の中まで、様々な角度で見せているのも面白い。
そして、大人向け娯楽アクション作として欠かせない“アクション”、“車”、“お色気”の三要素の内、“お色気”は、グイ・ルンメイひとりで担当……冒頭、まるで「ティファニーで朝食を」のオードリー・ヘップバーンを思わせるドレスアップした姿で、最新のフェラーリをブッ飛ばすシーンに始まり、こちらも様々な表情を見せてくれるのだから、「藍色夏恋」以来、彼女を追いかけている自分としては期待以上だったし、堪能もした。
ただ、映画としては、やはりＢ級と言わざるを得ないだろう。
アクションをテンポよく見せてくれるのはよしとしても、物語は類型的だし、折角、グイ・ルンメイを主に据え、彼女が持ち味の薄幸さを見せて悲運のヒロインを演じているのに、彼女を巡る２人の男の関係に三角関係のロマンスを作れていないなど、粗さも目立つのだ。
それでも、グイ・ルンメイも、そしてカーアクションもたっぷり見せてくれたので楽しめたのは確かなのだが……
■「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Ａｉｒ／まごころを、君に」感想
これは、１９９５年にＴＶ放送され、終盤には社会現象とも言える大ブームを巻き起こしたＳＦロボットアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の劇場版完結編。
１９９７年に公開された劇場版「シト新生」の新作パートである「ＲＥＢＩＲＴＨ」編の完全版となる。
総監督には庵野秀明があたり、全体の脚本も庵野が執筆しており、本作は庵野秀明の作家性と言うか、個性が色濃く出たものとなっている。
今回、「エヴァンゲリオン」３０周年記念の「月１エヴァ」再上映企画で、久々に劇場で鑑賞。
最後の使徒である、第十七使徒を倒したネルフだが、依然として第一種警戒態勢が布かれ、隊員は施設外にも出られない状態が続いていた。
しかも、初号機パイロットの碇シンジは第十七使徒との戦いで完全に気力を喪失、弐号機パイロットのアスカも昏睡状態、と言う戦闘不能状態。
そこへ、日本政府によるネルフ施設の接収が告げられ、上位機関ゼーレも動き出す……彼らは今こそ「人類補完計画」を発動させようとしていた――
「エヴァンゲリオン」のＴＶシリーズの終盤、第弐拾五話と最終話は、散りばめられた謎の解明や物語の結末を一切描写せず、碇シンジの精神世界を描くのに終始して賛否両論を呼んだ。
この劇場版完結編はＴＶ版最終２話をリメイクするもので、ＴＶ版のフォーマットに合わせ、前編は「第２５話・Ａｉｒ」、後編には「第２６話・まごころを、君に」と、それぞれナンバリングがなされ副題がつけられている。
この新作部分はエグいシーンの連続――冒頭のシンジの自慰シーンに始まり、戦略自衛隊によるネルフ施設制圧戦闘、弐号機とエヴァ量産機との死闘、エヴァとリリスの覚醒、補完計画の発動、と、エログロ取り混ぜアニメならではの描写で見せてしまう……よくもまあここまでやった、と思う内容で、これでＲ指定入らなかったのが不思議なほど。
また、もともとのＴＶ版２話、４６分を８７分で描くので、いささか展開が冗長のように感じてしまったりするが……もっとも映像のインパクトが物凄いので、中盤あたりから、神経が麻痺して気にならなくなってくるのだけど。
映画の内容、と言うかテーマは、事実上、庵野秀明の個人的な問題を引き写したものであり、私小説と言うよりも私的な愚痴に近い――希代の才能と特異な個性から、人や社会との距離感が掴めず苦悩する庵野秀明の心情を吐露した内容が、その才能や時代の空気感から多くの人々の共感を呼び込み、それが共鳴を起こして巨大なムーブメントを起こした、と今となっては思える――映画中で苦悩するシンジの独白や叫びに、当時は心動かされたものだが、今やそれを冷静に観る事が出来、当時の感情を懐かしく思えるようになったのが、２７年の時間か……
そんな個人的な内容だけに、庵野秀明の変化により、物語もまた変化して行く事を避けられない。この後にリメイクされた「シン・ヱヴァンゲリヲン」が、そのテーマや結末を大きく変えているのがその証拠だろう。
今後、再上映される「シン・ヱヴァンゲリヲン」でそれを確認して行きたいと思う。
１０月２３日
■「見はらし世代」感想
これは、再開発が進む東京・渋谷を舞台に、家族の関係性を描いて、２０２５年のカンヌ国際映画祭監督週間に正式出品された人間ドラマ。
監督は、若手映画作家育成プロジェクトｎｄｊｃにて短編「遠くへいきたいわ」を手がけた団塚唯我。
主演は、「今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は」で存在感を見せた黒崎煌代。共演には、遠藤憲一、井川遥、木竜麻生ら実力派が揃った。
東京・渋谷でフラワーショップの配送運転手として働く青年・蓮は、幼い頃に母を亡くし、以来、建築家の父とは疎遠になっていた。
ある日、配達中に父に再会し、父がランドスケープ（都市空間）デザイナーとして、大きな成功を収めた事を知る。
蓮は、姉の恵美にもそのことを話すが、恵美は我関せずといった様子で黙々と自分の結婚の準備を進めている。そんな家族の状態の中で、蓮は家族関係を立て直そうと、ある行動に出て……
この映画、ちょっと奇妙な構成になっている。家族の（歪はあるが）団欒を描き、それが崩壊する兆しを描きながらも決定的な場面を描かずに、１５年後の現代に飛ぶ。
会話から、母が亡くなった事が判る……家族は、それで要石を失ったかのように崩壊したのだ。
物語は、そうしてバラバラになった家族を、その最後の団欒の地に導いて、そこで驚きの展開を迎える――これは、もう映画を観て貰うしかない展開で、これをごく自然にやってのける団塚監督には恐れ入った。
この場面だけでなく、日常に不穏を孕ませる演出、見た事がある光景を新鮮に切り取るカットに、団塚監督のセンスを感じた。
気になったのは、宮下公園の再開発を物語の重要な要素として盛り込んでいる事で、「いいのか？」と思っていたのだが、調べてみると宮下公園の再開発を主導したのが監督の父親なのだ、と言う。
それで本作に感じていたもやもやの幾つかが解消した――つまり、これは監督の“私小説”なのだ。現在、２７歳だと言う団塚監督は作中の蓮に近く、その想いや悩み、そうした感情には団塚監督自身が写し込まれているのだろうし、だからこそ、蓮の行動が、その想いが判らない事が多々あるように思う。
その想いは、まだ整理がついてないのであろうし、だからこその唐突で、意味不明にも思えるラストに繋がったように思えた。
ある意味で、団塚監督が本作を撮るには、まだ早過ぎたのかも知れない。
ただ、それでも理解出来ない大人たちが作った世界で生きるしかない若者たちの想いは感じる事が出来たように思うし、そんな言葉に出来ないものを描いた団塚監督の次に期待したいと思う。
１０月１９日
■「おーい、応為」感想
これは、伝説の浮世絵師、葛飾北斎の娘で、葛飾応為の名でも知られるお栄の生涯を描いたドラマ。
原作となるのは、飯島虚心の「葛飾北斎伝」、杉浦日向子の「百日紅」から「木瓜」「野分」が相当すると言う。
出演は長澤まさみ、永瀬正敏。監督は「ＭＯＴＨＥＲ マザー」の大森立嗣。
江戸時代末期の１９２１年。天才浮世絵師として名を馳せた葛飾北斎の娘・お栄は、ある絵師に嫁ぐが、すぐ離縁となって父の下へ出戻り、紙屑の散らかった長屋で二人暮らしをする事になる。
そんな長屋に出入りする、美人画で名を馳せる絵師で悪友でもある善次郎との友情、兄弟子・初五郎への淡い恋心、そして愛犬のさくらとの日常……やがて、お栄も絵筆をとるようになり、父からはいつも“おーい！”と呼ばれることから、葛飾応為の名を授かるが……
葛飾応為は、謎の多い人物で、北斎をも凌ぐ画才の片鱗を示しながらも、その名が残る絵は現在４点を数えるだけだとか。そんな応為だが、北斎の絵の一部（美人画や花の絵など）は彼女が手掛けたとされており、長年の師弟関係があった、とされている。
本作は、そんな応為の半生を描くものとなっている。
物語と内容に既視感があったのは、本作が杉浦日向子の「百日紅」からエピソードを流用している事で、これを原作としたアニメ映画「百日紅 Ｍｉｓｓ ＨＯＫＵＳＡＩ」と印象が重なる部分がかなり多いように感じた。
長澤まさみの長身を活かした“漢らしい”お栄が、颯爽と江戸の町を闊歩するのは格好よく、如何にも江戸っ子な威勢のいい台詞回しも様になっているし、紙屑だらけの長屋で生み出される繊細なタッチの北斎の浮世絵、と言うのを実写にしているのも興味深い……だが、この映画、褒められるのはそこまでだ。
映画としては、先に挙げた「百日紅 Ｍｉｓｓ ＨＯＫＵＳＡＩ」の感想と同じ「映画としてはいささかまとまりに欠ける印象」に尽きるのだ。
応為と善次郎の友情も、淡い恋も、そして最も重要な、お栄が絵筆をとった動機も、彼女の絵の才も、さらっと触れられるだけでしかなく、物語の中心は、父・北斎との関係に終始する――確かに、「おーい」と、彼女に呼びかけるのが父・北斎だけ、と言う事からも、これが父と娘の物語である事は確かなのだろう。であればこそ、その父娘関係に語るべき何かを見出して欲しかった所なのだが、この映画は、そこが少し物足りず、結果として、お栄の人生を、判る限りでなぞっただけのように思えた。
１０月１８日
■「ハウス・オブ・ダイナマイト」感想
これは、「ハート・ロッカー」のキャスリン・ビグロー監督が描く、核を巡るポリティカル・サスペンス。
出演は、イドリス・エルバ、レベッカ・ファーガソン、グレタ・リー、アンソニー・ラモスら多彩な顔ぶれを揃えている。
NETFLIXでの配信を前に、限定的に劇場公開されており、配信前に劇場で鑑賞した。
ある平凡な朝、誰もが昨日と変わらぬ日常に入り始めた矢先に警報が入る。
アメリカ太平洋方面に配置されたレーダーがＩＣＢＭ（大陸間弾道弾）の発射を捕捉。当初は北朝鮮による警告なし発射実験かと思われたのだが、ＩＣＢＭは弾道軌道を取りアメリカに向かっている事が判明、約１８分後にシカゴに着弾する、との予測が発せられる。
軍は迎撃ミサイルの発射を命じ、政府は市民の避難、メディアへの発表を検討するが、何をやろうにも時間がない。それでも、各自は持ち場に着いてやれる事をやるしかない――更に、着弾の時間が迫る中、大統領はルーティーンに従い、報復の決断を迫られ……
これは、ミリタリー・サスペンスを得意とするキャスリン・ビグローによる、緊迫のサスペンス。
映画は、冒頭で職場へ出勤する登場人物の日常を丁寧に描いた後で、ミサイル発射警報で事態を急転させるのだが、警報が発せられてから着弾までは約２０分、これでは２時間の映画にならない訳で、映画はちょっと凝った構成になっている。
第一部「傾斜が水平に」で、主に軍によるミサイル追跡と迎撃を描き、第二部「弾丸で弾丸を撃つ」で、大統領補佐官による外交交渉、第三部「ダイナマイトで出来た家」で大統領の選択を描く、とし、ミサイル感知から着弾までの約２０分を（少し引き伸ばしつつ）、視点を変えて繰り返し描くようにしているのだ。
これは面白い工夫で、本作のように複雑な人間模様を見せる群像劇を、それぞれに見せ場を作って見せていたらやたら冗長な印象を与えるものになってしまっただろう。それを、この工夫でダレる事無く、タイムサスペンスを盛り上げているのはさすが、と言うしかない。
本作はポリティカル・フィクションとして大変に見応えがあるが、ミリタリー関係に詳しいキャスリン・ビグロー監督の入念なリサーチによって示された現実にも慄然とするだろう。
弾道弾迎撃ミサイルの数は全く足りず、しかも、その効果は限定的であり、本作のようにたった一発のミサイルであっても阻止出来る保証はない、と言う事。そして、何よりも恐ろしいのは、そうした現状から、実は核兵器は既に抑止力足り得ず、その気になれば「使う」事が出来る兵器であり、尚且つ、核は一度使ってしまったら、相互不信によりエスカレートする可能性が大と言う事――それはウクライナ戦争を見れば判るように、戦争は始めてしまうと、広げない事と止める事が酷く難しいものなのだ。
そして、現実を振り返った時、現在の米政府中枢にいる人物が、本作の登場人物のような、よりよい選択に悩むようには見えない事が何より恐ろしいものだと思う。
１０月１７日
■「機動警察パトレイバー２」感想
これは近未来の東京を舞台に、多足歩行型作業機械“レイバー”による犯罪に対抗して設立された警視庁警備部特殊車両二課パトロールレイバー中隊、通称「パトレイバー」の活躍を描くＳＦロボットアニメ映画。
少年サンデー誌でのゆうきまさみによる漫画、ＴＶアニメ、そして映画、と言うメディアミックス展開も当時話題となった。
監督は「天使の卵」の押井守、脚本は伊藤和典。
１９９９年、東南アジアへＰＫＯ派遣された陸上自衛隊のレイバー小隊が全滅――
それから４年後、横浜ベイブリッジが爆破され、それが航空自衛隊の戦闘機による爆撃である、との噂が広まり、世論は自衛隊への不信感を募らせていく。
そんな折、警視庁警備部特車二課を謎めいた男が訪れた。陸幕調査部の荒川と名乗った男は、爆破事件に、自衛隊内のある勢力が関わっている事を告げ、その中にＰＫＯ派遣された自衛隊レイバー隊の生存者で指揮官の柘植と言う男がいる、と語った――そして、柘植は、特車二課第一小隊隊長の南雲しのぶのかつての恋人でもあった……
今回、４Ｋ版のリバイバル上映で鑑賞。
映画は１９９３年に公開されたもので、その１０年後、と言う“近未来”を描いているのだが、その２００３年だって２２年前、と言う事になる――そうして、いささか懐かしい想いで観始めたのだが、これが驚くべき事に内容がまるで古びていない。
確かに、映画は、冷戦終結後、バブルの余波が残りながらも漠然とした不安が漂う日本の空気感の中で作られたものであり、冷戦終結後に不安定になる地域を東南アジアとしている事や、中国の台頭は未だなくその存在感がまるでない、と言う辺りに時代を感じるが、戦後の長い“平和”を、他国の戦乱に目を背けて来た“不正義の平和”と言い、“正義の戦争”とそれは大差ない事だ、と言う、現代にも通じる日本と戦争――いや、戦争を国際社会と置き換えてもよいか――を問う物語にしているのは考えさせられる。
咥えて、ミリタリー映画としても数多のアニメ作品とは比較にならず、本格的な戦争映画でもなかなか出来ないレベルのリアルな描写をしており、映画中の“幻の首都攻撃作戦”はプロをも唸らせる出来であり、しかも、それを手に汗握る本格サスペンスにもしているのだから未だに文句の言い様がない。
また、本作は大人の恋愛映画としても完成度が高く、台詞に頼らない“絵”と“音楽”で抒情性溢れるシーンを紡ぎ出すその手腕は、これは実写作品を凌ぐものがあり、大人の鑑賞に堪える本格的なものだと思う。
本作を大スクリーンで観るのは本当に久しぶりだが、未だに日本のアニメ映画としては屈指の作品であり、本作がプロダクションＩ．Ｇ．の出世作で、２０世紀の代表作であるのも間違いないだろう。
今回、４Ｋ版のリバイバル上映だが、これは改めて多くの人に観て欲しい映画だと思った。
１０月１５日
■「秒速５センチメートル」感想
これは、「君の名は。」の新海誠監督が、２００７年に製作した同題アニメ中編映画を、松村北斗主演で実写映画化したもの。
監督は、写真家で、映画としては「アット・ザ・ベンチ」を監督した奥山由之。
２００８年、東京。遠野貴樹はプログラマーとして働いていた。人と深く関わらず閉じた日々を過ごすうち、進むべき道を見失った彼は３０歳を前に退職。交際中の彼女とも別れてしまう――そんな虚ろな日々が、貴樹に、自分の一部が過ぎ去った時間の彼方に取り残されたままだと気づく……それは、１９９１年、春。小学校６年の時に出会った篠原明里と過ごした日々の中にあった。
「秒速５センチメートル――桜の花びらが落ちる速度なんだって」
と、桜の花散る下で語った明里……中学１年、季節外れの大雪……高校２年、種子島の夏……そして、貴樹はある約束を思い出して……
原作アニメ版は６０分の中編映画なのだが、本作は、それをほぼ倍の１２１分の長編映画に仕立て直している。
原作アニメのシーンは殆ど再現されており、膨らませているのは、オリジナルの終盤、山崎まさよしの「One more time, One more chance」に乗せて一気に見せる断片的なエピソードのうちの、成人パートとなっている。
映画は、その上で、その成人パートを中心に据え、小中高時代のエピソードはそのままに、ただ回想の時間軸を大胆に入れ替えて、新たな物語として再構築している。
これは見事なアレンジ、と感心した。
貴樹を演じた松村北斗はハマり役だろう、人付き合いの苦手な新海誠作品の主人公らしさを見事に演じていて、原作アニメ通り、と言う感じだった。
小学生～中学１年までを演じた上田悠斗は、松村北斗の少年時代、と言うのに違和感なかったが、高校時代を演じた青木柚はちょっとイメージが違った、
あと、澄田花苗役は森七菜なのだが、これまでとイメージが違い、クレジットを見るまで気づかなかった。
奥山由之監督は写真家でもあるため、構図の取り方がいい。アニメさながらのカットもあれば、見事に映画的なカットや、「どうやって撮った？」と思わせるようなカットもあって、これはさすが、と思った。
ただ、残念だったのは、回想シーンを、現実の成人パートと区別しようとしてか、ソフトフォーカスにしてしまっている事で、これには新海アニメの描く世界観との差異を感じてしまい、違和感が残った。
あと、貴樹のモノローグを排しているのは、方法論としてはありとは思うが、これは初見の人にはちょっと判り辛くなってしまっているかもしれない。
これに関連して、終盤、貴樹に独白ではなく、語りをさせる辺りで、ちょっともたつくと言うか、無理っぽさが出てしまったのも惜しい。
見事な実写化だし、成人パートを膨らませた事で、ドラマの重厚さも出て、見応えのあるものになった。
その上で、オリジナルを尊重し、原作と同じすれ違いのメロドラマとしてまとめ直しているのも好印象。これは期待以上の映画だった。
１０月１４日
■「ホーリー・カウ」感想
これは、フランスの畜産農家を舞台に若者たちの日常を描いた青春映画。
監督は、ジュラ地方の農家育ちの新鋭ルイーズ・クルヴォワジエ。初長編監督作の本作で、数多の映画祭で新人監督賞を獲得し、昨年のカンヌでも「ある視点」部門のユース賞を受賞している。
原題の“Vingt Dieux”はフランス語で「信じられない！」といった驚きや感嘆を表す言葉で、邦題ともなっている英題の“HOLY COW”も同じ意味のスラングだと言う。
フランスを代表する熟成ハードチーズである、コンテチーズの産地であるジュラ地方で、１８歳のトトンヌは、仲間と酒を飲み、自由気ままに過ごしていた。
だが、ある日チーズ職人の父が飲酒運転による事故で亡くなり、トトンヌは７歳の妹の面倒を見ながら、一家を支える事態になる。トラックやトラクタ、チーズ作りの設備を売り払い、トトンヌは村のチーズ工房で働くが、未熟さに加え暴力沙汰を起こしてすぐにクビになってしまう。
そんな時、チーズのコンテストで優勝すれば３万ユーロの賞金が出ることを知り、トトンヌは、悪友と共に大金をせしめるべくコンテチーズを作ることにする。
村でも評判のマリー＝ルイーズの牧場から牛乳を盗み、機材は売り払ってしまったので鍋ひとつでチーズ作りに奮闘するトトンヌだが……
この映画、トトンヌが手作りでチーズを作ろうと奮闘するのを描くのだが、映画の方も同様。トトンヌ始め、キャストには地元の演技未経験者を起用――それでも、マリー・ルーズ役のマイウェン・バルテレミはセザール賞新星女優賞を獲得……実際にジュラ地方で農場を営む監督の家族が音楽や美術スタッフとして参加し、正に家族がかりの「手作り」で、農村のリアルな暮らしを映し出している。
トトンヌは遊び呆けているけれど、不良には至らない、田舎のやんちゃ坊主、と言った感じで、顔立ち自体はよく見るとなかなかの美少年。根は真面目で父親譲りの職人気質であり、その辺りがマリー＝ルイーズに情をかけて貰えた理由だろうか。
だが、とにかくトトンヌはやる事成す事、雑でいい加減……チーズを作る、と決めても（当座の生活には困らないくらい）金はあるのに、ろくに準備もしないで取り掛かり、牛乳も盗んで来る始末……付け焼刃のやっつけ仕事に、嘘と言い訳ばかりのトトンヌはさすがに格好悪いし、いい所がまるでないのだ――だが、若い頃と言うのは、このように無様でいい加減なのだ、と、残酷なまでにリアルに、正に地に足つけて描いているのは、この映画の手作り感覚故の事か、ルイーズ・クルヴォワジエの女性としての「男の子なんてのはこんなもの」と言う達観だろうか？――この辺り、何処かマリー＝ルイーズの視点と重なっているかも……
映画は。酪農家の生活、手作りチーズの製造などリアルに描くが、ドラマとしては盛り上げない。
最後になんとか作り上げたチーズにしても、「熟成が足りない。食えたもんじゃないな」と言われる始末なのだけど、「歯ごたえは悪くない」と言う一言に希望を滲ませた程度。
それでも、仲間との友情を取り戻し、マリー＝ルイーズの“Vingt Dieux”な笑顔で、トトンヌもちょっとは“大人”になれただろうか？
１０月１３日
■「グランドツアー」感想
これは、逃げる男と追う女の足跡を辿りつつ、時空を超えた幻想的な旅を描くロマンティック・ファンタジー。ポルトガルの俊英ミゲル・ゴメス監督が４年を掛けてアジア７か国で撮影を敢行、２０２４年のカンヌ国際映画祭では監督賞を受賞している。
１９１８年、ビルマ（現・ミャンマー）のラングーン。大英帝国の公務員エドワードは、婚約者モリーが結婚式のためにラングーンに到着したその日、なぜか逃げ出してしまう。
追うモリーから逃げて、アジア各国を転々とするその旅は、自己の空虚さを見つめるメランコリックなものになっていく。
一方、結婚を決意したモリーは、彼の足跡を辿っているうちに……
「グランドツアー」とは、英国貴族の若者が、成人への通過儀礼として大陸各国を巡る事だった、と言う……今で言う「卒業旅行」のようなものだが、１９世紀から２０世紀にかけての大英帝国では、それは支配下とする植民地を知り、大英帝国の威光をあらためて確認する事でもあったろう――平民は万国博覧会で、貴族はグランドツアーで、と言う訳だ。
そんなタイトルの本作だが、物語としては、グランドツアー本来の目的とは真逆に、世界に対峙した時の己の空虚さに絶望し、大人になる（＝結婚し、家督を継ぐ）事から逃げる男の話に始まる。
映画は、そんな男の空虚さを反映、物語さえ形骸化して行き、最後にはそれさえ作り物であり、現実の世界に対しての無意味さを現して行くのだ。
そうした仕掛けは判るし、モノクロとカラー、１９１８年の物語なのに現在のアジアの風景が説明なしに混在する、虚実混合させながら描く、世界の広がりと移動のダイナミズムを評価する人がいるのも理解する――それ故のカンヌでの監督賞なのだろう。
然しながら、それでも自分にはこれを面白い、とは思えなかった――恐らく、自分が求める、映画と言う作り上げられた世界における“物語”の不在と“世界”の揺らぎ……まぁ、ミゲル・ゴメス監督の感性を理解出来なかった、と言えばそうなのだが、どうにも、独善的なようなように感じたし、作中でエキゾチックなアジアの一国とされた日本人として、本作の持つ植民地の宗主国目線が最後まで気になってしまった。
本作を誉める人が多く、特に映画通に多いような気がするけれど、正直、これは観る人を選ぶ作品だと思う。
１０月１２日
■「陽なたのファーマーズ」感想
これは、農地上で太陽光発電を行う営農型太陽光発電農場（ソーラーシェアリングファーム）を営む福島の農家と若者たちの挑戦と成長を追ったドキュメンタリー。
監督は「原発をとめた裁判長 そして原発をとめる農家たち」の小原浩靖。
２０１１年の福島第一原子力発電所事故で放たれた放射性物質により廃業に追い込まれた福島県二本松市の有機農業者・近藤恵は、畑の上にソーラーパネルを並べて太陽光発電をおこなうソーラーシェアリングに農業復活の道を見出し、２０２１年に試験農場を完成させた。
近藤は、農家を目指す若者２人と共に、ぶどうを植え、小麦とエゴマを作り、更にパネルの下に牛を放牧するなどして、ソーラーシェアリングファームの可能性を追い求めるのだが……
営農型太陽光発電農場（ソーラーシェアリングファーム）とは、畑や水田の上にソーラーパネルを並べて、農業と並行して太陽光発電を行うこと。
畑の上にパネルを並べる、とは言えパネルの支柱はあぜ道の上に作られて、畑にはトラクターなど農機具を入れられるし、パネルはかなり傾けられ、日差しを遮る事は少ない。
これならば、山や森を切り開く事もなく、元々田畑は日当たりのいい場所を選んで作られているのだから、発電量も見込める。
食糧生産とエネルギー算出を同時に行えると言う事で、欧州中心に普及の進むソーラーシェアリングだが、日本でこれに注目したのが福島の農家だった、と言うのには意味がある。
福島では未だ農作物には放射線量測定が義務付けられ、万が一にも検出されれば出荷は出来ない。その一方で、ソーラーパネルが生み出す電気に放射線の影響はなく、安定して現金収入が見込めるのだ。
近藤恵は、東日本震災以降、放射線が検出される度に、自分や仲間が丹精して育てた作物を幾度も焼却処分した、と言う……そんな悔しさと、電力会社に対する不信感が、食料とエネルギーを自給自足する、ソーラーシェアリングファームの育成に向かわせたのだろう。
映画は、そんな近藤のソーラーシェアリングファームと、そこで農業に勤しむ若者の姿を数年に渡って追う。
取り組みとしては可能性を感じるものだし、若者の健気さも胸を打つものがある。
ただ、映画はそうした、正に「ひなた」の面だけでもなく、「影」の面も映し出す……一部のソーラー発電事業者が、税金を安く抑えるべく、ソーラー発電所下に形ばかりの野菜を植えて「ソーラーシェアリングだ」と主張する脱税行為があり、それを防止するために、農水省は、農地として期待される収穫量から２０％を下回ったら農地認定を取り消す、と言う措置を採っているのだ――ソーラーシェアリングどころか、単純な不作や、台風などの災害一発で収穫量が激減するのが農業で、「一度でも２０％を下回ったら農地認定取り消し」はあまりに厳しく、これが新規参入を拒む障壁となっているのだ、と言う。
（ソーラーシェアリングを推奨しようと言う欧州の流れとは対照的だ）
そして、地球環境問題への取り組みが「リベラル的」と見なされ、米国・トランプ大統領を始めとして、脱炭素と再生可能エネルギーにブレーキをかけようとする動きが、こうした取り組みへの更なる逆風になるのではないだろうか。
それでも、政治家などより、日々、太陽と土に向き合っている農家の方が、まさに「環境」とその変化を体感しているだろうし、そんな彼らが選んだ、その可能性を信じてみたいと思う。
１０月１１日
■「劇場版総集編 ガールズバンドクライ 【前編】 青春狂走曲」感想
これは、ロックバンドを結成した５人の少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた、東映アニメーション製作のオリジナルＴＶアニメを再編集した劇場版前編。
監督は、「ラブライブ！サンシャイン！！ The School Idol Movie Over the Rainbow」の酒井和男。
井芹仁菜は、いじめで不登校となって高校を中退……そんな彼女を児童教育の専門家でもあった父は認めず、衝突した結果、仁菜は単身で上京し、東京でひとり大学進学を目指す事になった。
上京早々にトラブルを起こしてしまった仁菜は、偶然、憧れのバンドのボーカル・河原木桃香と出会い、そして、何事も上手く行かない鬱憤を、歌に乗せて吐き出すのだった。
そんな勢いで、桃香と共に音楽活動をする事になった仁菜は、本心を隠しながら生きる安和すばる、両親に捨てられた過去を持つ海老塚智、天涯孤独のルパと共に、ロックバンド「トゲナシトゲアリ」を結成して……
ＴＶアニメ版は未見。ただ、本作は川崎を舞台としており、よく映画を観に行く川崎で、仁菜ら５人のキャラクターをよく見かける事もあって、劇場に足を運んだ。
女の子バンドの話、と言う事で、「ぼっち・ザ・ロック」のような内容かと思ったら、こちらは、不甲斐ない自身と戦うだけでなく、世の不条理や様々な軋轢に対する怒りと反発を歌うものとなっている。
また、本作はモーションキャプチャーを多用する３Ｄ・ＣＧアニメであり、演奏シーンもリアルに再現されている。
物語は、いじめや家庭環境から”逃げた”主人公が、新天地となる東京で「（自分は）間違ってないから。負けたくないから」とやり直しをする、謂わば敗者復活戦。そこに似たような過去、と言うか何れも脛に傷を持つタイプが集まってバンドを組む事になる物語は、かなりハードな青春ものの作りであり、ロックだ、と言えるし、逆境からの成功を描くのは青春映画の王道でもあり、物語には魅力を感じた。
そんな物語で主人公となる仁菜は、過去のトラウマから不条理には徹底して反発する一方、同情して優しくされても嫌がって怒り出すと言う、作中でも言われる「面倒臭い」性格……これはさすがに感情移入しづらく、ちょっと引いてしまったのも事実だ。
また、そんな仁菜を、苦境から救った曲にちょっと力がなく、そこまで心動かされなかったのは残念に思えた。
ただ、王道の青春映画で、なかなか本格的な音楽映画でもある本作、とりあえず前編を観てしまった事もあり、これは後編も付き合おうとは思っている。
１０月 ５日
■「火喰鳥を、喰う」感想
これは、横溝正史ミステリ＆ホラー大賞を受賞した原浩の同題小説を、本木克英監督が実写映画化したもの。
主演は、「九龍ジェネリックロマンス」の水上恒司で、意外な事に本作が単独初主演、となるそうだ。共演は、「ファブル」の山下美月。そして、人気アイドルグループ・Snow Manの宮舘涼太。
信州の大学で科学研究に従事する久喜雄司と夕里子夫妻の元に、祖父の兄で、ニューギニアで戦死した久喜貞市の遺品の日記が届けられる。
その最後のページには「ヒクイドリ、クイタイ」の文字が綴られていた。その日以来、ふたりの周辺で不可解な出来事が起こるようになる。
雄司は、夕里子の学生時代の知人で、超常現象専門家だと言う北斗総一郎に相談を持ち掛け、共に真相を探り始めるが……
この映画、田舎を舞台に、かつてのホームドラマの舞台のような古風な民家に住まう家族と、戦時中のニューギニアのジャングルを彷徨う日本兵を対比させ、その２つの世界を、生きる執着を込めた結果“呪物”となってしまった手帳が繋ぐ……と言うホラーなのだが、これがあまり恐怖を演出出来ておらず、どちらかと言うと、別の世界線からの世界の侵食を描くパラレルワールドＳＦとなっている感じがした。
本作にホラー映画を期待すると、物足りないだろうとは思うが、見方を変えてＳＦミステリーとして観れば、これはなかなかよく出来ているのではないだろうか？
惜しいのは、ホラーに格好の舞台設定を活かせていないのに加え、ＳＦとしても、平行世界が干渉し、入れ替わろうとしている、と言う説明と見せ方が下手で、これが、本作に対する「判らない」と言う評を生んでいるように思う。
それより問題なのは、手帳に込められた生への執着を利用して、利己的な目的の為に、世界を変えた男への報いがない事であり、映画はこれを描かない代わりに、作中の世界線の入れ替わり設定に反して主人公を消滅させなかった……これは、ただ感傷を誘うだけのラストを演出するだけの安易なものと想え、さすがに理解出来なかったし、映画世界の倫理観としてもどうか、と思う。このラストシーンが、本作最大の問題ではないだろうか
■「ワン・バトル・アフター・アナザー」感想
これは、ポール・トーマス・アンダーソン監督が、主演のレオナルド・ディカプリオをはじめとする豪華キャストで作り上げたアクション・サスペンス。
近未来、政府の排外主義政策が布かれたアメリカで、移民解放運動の過激派・“フレンチ７５”で爆弾闘争を繰り広げていたボブだが、ひとり娘のウィラの誕生後は一線を退き、隠遁生活を送るうち、酒と麻薬に溺れるようになっていた。
そんなある日、ウィラが武装警察に追われ、ボブと“フレンチ７５”の残党は、ウィラを守る為の戦いに身を投じる事になる。
そして、異常な執着でウィラを追う、武装警察の指揮官“ロック・ジョー”の狙いは……
ポール・トーマス・アンダーソン、通称ＰＴＡの映画は、傑出した若しくは特異な人物を中心に据えた時に難解に思える重厚なドラマと、軽妙な群像劇の何方かになるように思うが、これは完全に後者の方で、決して難しく構える必要のない、追いつ追われつの闘争、もとい逃走劇。
移民を強圧的に取り締まる国家権力と、それに対抗する反体制組織、と言う構図から、本作に対しては、やれ「反トランプ」、「反体制」だの、或いは「リベラル傾倒」だと言われたりもするが、実は、そうした政治風刺や、政治思想的なメッセージは希薄――それを物足りなく思う人もいるのだろうが、本作にとっては、それらは所詮、極端なキャラクターを登場させる為の“背景”でしかない、と思った方がよいだろう。
描かれるのは、立場と個性の著しい食い違いが見せる悲喜劇、だろうか――快楽主義者で支配欲の強いサディストの反体制闘士、マゾヒストの武装警察指揮官、家族愛に溢れる爆弾魔、などなど……もう、上手く行くはずがない、と言う齟齬がそこにあり、それが生み出す軋轢を、ノンストップの逃走劇の中で見せて行くのだ。
この構図で描かれる悲喜劇に、乗っかってしまえば、これはもう、極上の映画体験と言えるだろう。スピルバーグが絶賛した、と言うのも頷ける。
その一方で、「反体制的」とか「政治思想が描かれていない」と些細な事で引っかかって楽しめない（そして、それは決して少数ではない）とか、昨今の社会の“ホワイト化”により「テロリストは許されない」と、感情的に排除してしまうのは勿体ない事のように思える。
演者としては、やはりレオナルド・ディカプリオを誉めるべきだろう。まるで、ジャック・ブラックが演るのがお似合いのような、ウザくて、不器用で、小心者のおじさんになり切っているのは、かつての彼を知る者を驚かせるだろう。
勿論、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロの曲者っぷりも申し分なく、そして、冒頭の展開を正に支配するテヤナ・テイラーには文句のつけようもない。
その中で、新鮮な存在感を見せたのがウィラ役のチェイス・インフィニティ。“無限を追いかけて”と言う、それが本名だと言うのだから恐れ入る。
（両親が「トイ・ストーリー」の熱烈なファンだったらしい）
曲者揃いのキャストの中で、名前に恥じぬ立派な存在感を見せていたと思う。
ＰＳ
タイトルの「ワン・バトル・アフター・アナザー」は、言い回しとしては「一難去ってまた一難」と言う感じだそうで、「バトル」と言ってる事から、直訳すれば「戦い、また戦い」となるだろうか。
これはさすがに気の利いた邦題をつけて欲しかった所だが……
１０月 ４日
■「ジュリーは沈黙したままで」感想
これは、ベルギーの新鋭レオナルド・ヴァン・デイル監督による長編デビュー作。
主演は、実生活でも若手テニス選手であるテッサ・ヴァン・デン・ブルック。
本作には、ベルギーの巨匠ダルデンヌ兄弟が共同プロデューサーとして名を連ね、この物語に共感を示した大坂なおみ選手もエグゼクティブ・プロデューサーとして参加している。
ベルギーの名門テニスクラブに所属する１５歳のジュリーは、将来を期待される有望選手。
だが、ジュリーが信頼していた担当コーチのジェレミーが指導停止となり、突如クラブから姿を消す――周囲では、彼の担当するアリーヌの自殺を巡り、不穏な噂が立ち始めていた。
原因解明の為、クラブはジェレミーについてのヒアリングが行うが、ジュリーは、なぜかジェレミーに関する調査には沈黙を続けるのだった……
この映画、コーチのジェレミーがアリーヌに何かをしたのかを、ミステリーとして解き明かすようなものではない。
映画が描こうとするのは、ジュリーが何故沈黙しているかであり、実際にテニス選手であるヴァン・デン・ブルックが、作中でも見せる他の練習生とは段違いのパフォーマンスによって、トップアスリートの住む世界の異様さを描いていくのだ。
映画に登場するような名門スポーツクラブは、スカウトして来た有望選手を特待生として優遇して育成する一方、トッププロに憧れる裕福な家の子女を集め、そこから高額の会費と寄付金を得て運営されている。
ジュリーはプロデビューが有望な特待生で、恐らくアリーヌはそうではなかったのだろう……そうして、夢破れた多くの犠牲の上に、トップアスリートは立っているのだし、１５歳と言う年齢で、そんな残酷な現実に直面させられるのだ。
更に、そんな現実を容認するクラブの下で、ジェレミーも意識してるかどうかは不明だが、そのハラスメント性質を露わにして行く――直接指導出来なくともジュリーを支配し、それでいて、過度な接触にジュリーが抵抗すると「止めろと言われたから止めただろ」と言って釘を刺す……特待生のジュリーだから「ＮＯ」と言えても、そうでなかったら……とぞっとするやり取りだ。
このような環境下では、人は思う事が言えなくなる……被害者は勿論、特待生のジュリーには、ひょっとしたら自分は加害者側なのかも、と言う想いもあるだろうから尚更だろう。映画は、そんなジュリーの心境の変化を丁寧に追って行く……そして、ジュリーを演じるのが本物のアスリートである事は、この映画が描く事が、現実と地続きにある事を示しているように思えた。
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