９月の日記
９月３０日
■「テレビの中に入りたい」感想
これは、ジェーン・シェーンブルン監督による、メランコリックな異色の青春映画。
郊外の住宅地で、中学生のオーウェンは、漠然とした所在なさを抱え、生き辛い日々を過ごしていた。
そんなオーウェンは、ある日、２年先輩のマディと出会う。土曜２２：３０、深夜のテレビ番組「ピンク・オペーク」に夢中なマディは、オーウェンを引き込み、やがて２人は、番組の登場人物と自分たちを重ねるようになっていく。
そんなある日、マディは「このままでは死んでしまう」と、家を出ると言い、オーウェンを誘うのだが、オーウェンは彼女と共に行く事は出来なかった……
この映画、自分には難解、と言うか、正直理解するに至らなかったのが正直な所。
ジェーン・シェーンブルン監督も、ノンバイナリーと言う性的少数者であり、それまでの人間関係を捨ててカミングアウトした過去がある、とのこと。
本作は、そんな監督の想いが込められており、かなりビターな、そして異色の青春映画になっている、と思う。
そんな監督の想いが詰め込まれた作品世界は、１９８０年代の混迷するアメリカ文化が詰め込まれ、まるでアメリカン・ニューシネマのような描写や、陰影に特色のある美術も印象的。
そして語られるドラマだが、性自認をし、トランスする事が出来たマディと、出来なかったオーウェンを描く、青春の決断と悔恨を描くものになっている。その中には。オーウェンがマディと共に観た「ピンク・オペーク」の魅力的だった世界が、トランスを諦めたオーウェンには色褪せて見える、と言う残酷な描写もあるし、出来なかった決断を悔やみ続ける一生も描かれるのだ。
ただ、正直な所、１９８０年代のアメリカ文化、そして性的少数者としての主観描写について、どうにも理解がついて行けず、最後の叫びも心に響く事はなかった――ただ、この映画については、そうした「理解出来ない」のも仕方ないように思うし、そこで「理解した」と言うのも嘘になってしまうだろう。
これが心を打つ人もいるのだろう……ただ、自分はその当事者ではなかったのだろう、と思う。
■９月に観た映画
９月に観た映画は……
「グラン・ブルー 完全版」
「狂い咲きサンダーロード」
「タンゴの後で」
「あなたが眠る間」
「パルテノペ ナポリの宝石」
「九月と七月の姉妹」
「ふつうの子ども」
「ヒックとドラゴン」
「遠い山なみの光」
「不思議の国でアリスと －Ｄｉｖｅ ｉｎ Ｗｏｎｄｅｒｌａｎｄ－」
「ベートーヴェン捏造」
「Ｄｅａｒ Ｓｔｒａｎｇｅｒ／ディア・ストレンジャー」
「ブロークン 復讐者の夜」
「最後のピクニック」
「ブラック・ショーマン」
「ひゃくえむ。」
「劇場版『チェンソーマン レゼ篇』」
「架空書影。」
「風のマジム」
「ムガリッツ」
「宝島」
「ミシェル・ルグラン 世界を変えた映画音楽家」
「アハーン」
「リモノフ」
「ザ・ザ・コルダのフェキニア計画」
「ファンファーレ！ふたつの音」
「ブラック・ドッグ」
「テイク・ミー・サムウェア・ナイス」
「プロセキューター」
「ラスト・ブレス」
「ブライアン・エプスタイン 世界最高のバンドを育てた男」
「沈黙の艦隊 北極海大海戦」
「ジミ・ヘンドリックス『エレクトリック・レディ・スタジオ：ヴィジョン』」
「ジミ・ヘンドリックス『アトランタ・ポップ・フェスティヴァル1970』」
「俺ではない炎上」
「テレビの中に入りたい」
「ひゃくえむ。」（２回目）
「ＲＥＤ ＲＯＯＭＳ レッドルームズ」
……３７本。特別休暇を取ったせいもあって、先月より増えた。
９月２８日
■「俺ではない炎上」感想
これは「六人の嘘つきな大学生」の作家・浅倉秋成の同題小説を阿部寛主演で映画化したもの。監督は「ＡＷＡＫＥ」の山田篤宏。
大手ハウスメーカーの営業部長・山縣泰介は、ある日突然、身に覚えのない事で、世間から注目され、追い回される“炎上状態“になってしまう――作った覚えもないＳＮＳアカウントで、殺人行為をアップロード……しかも、発信は自宅のＩＰアドレスからだ、と言うのだ。
既に人物特定され、自宅にも“突撃”され、警察も動き出す――山縣は、訳も分からぬうちに当てもなく逃亡するが……
これは予想外に面白かった。内容としては、おじさんにこそ刺さる部分の多い映画だが、全年齢楽しめる映画だと思う。
予告編からは、ネット上のトラブルが炎上して、と言う軽めのサスペンスコメディでは、と思ったのだが、発端の事件が殺人、と言うなかなかヘビーな内容で、逃亡のサスペンスに始まり、事件の全容を明らかにしていくミステリーとなる内容もしっかり、しかも、その謎解きで明かされる内容も、決して非現実的なものではない、しっかりしたものとなっている。そうした設定だけでなく、この映画が描き出すのは、「俺には判らない」、「俺は悪くない」と言う現代の無責任社会についての風刺となっているのだ。
映画は、前半で、泰介ら“おじさん”たちを描いて行く――アカウントを勝手に作られ、殺人容疑を着せられても、泰介は、
「ＳＮＳとか炎上とか、よくわからない」
と放置して事態を悪化させるし、警察も、ベテラン刑事が、
「アカウントとかＩＰアドレスとかさっぱりわからん。捜査は足でするんだ」
と、時代遅れ＆見当外れな事ばかり言って、捜査を進められない……これを、いささかコメディチックに描いて「ダメなおじさんたちが、ダメな社会を作ってる」と言うのをまざまざと描き出すのだが、映画は後半に至って、今度は若い世代に、
「この社会を作ったのはおじさん達なんだから、自分のせいじゃない」
と言ったらいけない、それでは“おじさん”たちと同じ責任転換だ、と言う方向に話を転がして行く――この展開は上手い。
泰介を演じる阿部寛は、求められる“時代遅れの男”を熱演。共演で、本作のミステリー部分のキーとなる役を演じる芦田愛菜は「ひょっとしたら」と思わせたのだが……
映画は、一応オープンエンドの形ではあるが、最後を綺麗にまとめた感がある。娯楽作品としてはこれでよいのだろうが、本作のテーマと訴えるメッセージからは、現実にもう一刺しする毒があってもよかったように思う。
９月２２日
■「アハーン」感想
これは、ダウン症当事者を主人公に、障碍者の自立を考えさせるヒューマンドラマ。
出演は実際にダウン症の当事者でもあり、本作が俳優デビューとなるアブリ・ママジ。ムンバイ出身のニキル・ペールワーニー監督の長編デビュー作となる。
ムンバイに暮らすダウン症の青年アハーン。父親はアハーンが人目に晒されるのを好まず、母親が内職で手掛ける焼き菓子を近所に届けるだけが彼の“仕事”だった。
そうして家に縛り付けられているアハーンだが、“自立して仕事をしたい”“結婚して家庭を作りたい”と言う思いを募らせていた。
一方、アハーンが届ける焼き菓子のお得意様でもあるアヌが、夫のオジーの強迫神経症と潔癖症に堪えられなくなり、家を出てしまう。そこで、オジーは妻に会うため、アハーンを利用することを思いついて……
この映画、インド映画としてはかなり異色――歌も踊りもないし、上映時間も８１分しかない――でも、そうしたインド映画には、予想外にガツンと来る作品があるのだけど、これが正にそれ。
主人公のアハーンは、ダウン症患者で、男たち……つまり、社会からははじき出されているのだけど、女性たちには好感を持たれている。それはアハーンが、優しくてユーモアがあり、そして真っ直ぐに生きたい、と思っているから。
そんなアハーンが妻に見限られたオジーと共に、復縁作戦を繰り広げる前半は、コメディのように始まるのだが、それが徐々にシリアスな話になって行く、と言う展開が上手い。
そして、強迫神経症で日常生活にも支障を来すようになったオジーが、成功したオンライントレイダーとして裕福でありながらも人間関係が貧しい一方で、出会う人々（特に女性）を笑顔にさせて受け入れられるアハーンが築く豊かな人間関係……人間らしくある事とはどうある事なのか、を示す描写は、先日観た「顔を捨てた男」を思い起こさせものがあった。
映画はそこから反転してアハーンの物語に展じ、彼が社会に出る事を、父親が望まない、と言うやり切れない現実を見せる……それが、本当に障碍を持つ子供の為になるのか、と言う描写には胸が締め付けられる。
そして、映画はまるで「チョコレート・ドーナツ」のような展開に至るか、と思わせて、そこからまた急展開して、納得出来る結末に辿り着く。
アハーンに問うた「１０年後、何になりたい？」への答えは、全ての人が自身を振り返るものになるのではないだろうか？
前述したように、映画は８１分しかないが、これは後半、はしょり過ぎている、と思わざるを得ない。特に、アハーンの家出からの展開において、最重要シーンとなるであろうものがすっ飛ばされているのだ――小規模の、低予算映画だけに、こうまとめざるを得なかったのかも知れないが……
それでも尚、アハーンの人なりのように、真っ当であろう、とする映画の価値を棄損するものではないだろう。
これは、心に響くよい映画だった。
９月２１日
■「宝島」感想
これは、第１６０回直木賞を始め、多くの文学賞を受賞した真藤順丈の同題小説を「るろうに剣心」シリーズの大友啓史監督が映画化したもの。
出演は、妻夫木聡、広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太ら若手実力派が揃った。
１９５２年、アメリカ占領下の沖縄で、米軍基地から奪った物資を住民らに分け与える“戦果アギアー”と呼ばれる若者たちがいた。
幼馴染のグスク、ヤマコ、レイの３人と、レイの兄で、“戦果アギアー”を率いる英雄的存在であるオンは、いつかでっかい“戦果”を上げることを夢見ていた。
ある夜、他のグループの若者らと共同で大きな“仕事”を仕掛けた“戦果アギアー”は、米軍の反撃で混乱した末に、オンが消息を絶ってしまう。
残された３人は、オンの影を追いながら、やがてグスクは刑事に、ヤマコは教師に、そしてレイはヤクザにと、それぞれの道を歩んで行くが……
この物語は、沖縄戦後の米軍による占領期から、沖縄が本土復帰を果たす７２年までの約２０年を若者たちの目線で描く物語。
その中に、宮森小学校米戦闘機墜落事故や、米軍の毒ガス貯蔵が発覚したレッドハット作戦の漏洩、そしてコザ暴動と言う、現実にあった事を盛り込んで、この物語を、沖縄の戦後史を象徴するものとしている。
映画は、そんな物語を、日本映画としては異例の規模で再現、見応えのあるものとなった――結果として、１９１分と言う大長編になってしまったが……
演者の中では、窪田正孝がいい。１０代の少年から、４０過ぎのやさぐれたヤクザに至る２０余年の変貌をきっちりと演技で見せるし、クライマックスのグスクとの対峙で、沖縄の本音を血を吐くような叫びで訴えたのは心に刺さった。
コザ暴動から、このレンの独白までが、本作の白眉たる部分と思う。
残念に思ったのは、アクションを得意とする大友啓史監督でありながら、本作でアクションのダイナミズムとスリリングさを欠き、どうにも盛り上がらない事……本作をエンタメにしない、と言う事なのかもしれないが、ちょっと残念に感じた。
また、描写としては、沖縄戦の中で孤児らを救ったオンの働きを見せるシーンが回想シーンにでもあれば、彼が何故「英雄」であるのかが判るように思った。
あと、せっかく大規模なオープンセットを組んでいるのに、盛り場の様子など、一部どうにも作り物感が出てしまっているのも惜しい。
そして、やはり気になるのが原作の物語の仕掛け――オンは、“戦果アギアー”の仲間らにとって恩の感じる存在であり、その不在によってレイの中で怨に変化したのであり、ウタは、基地内の琉球発祥の聖域ウタキで生まれ沖縄民謡であるユンタの意も重ねられるなど、それぞれの名前にも重層的な意味づけが与えられ、作品内に様々な様相を見せて行く、それが不発と言うか汲み取れないように感じられる事。それ故に、「なぜオンが英雄なのか」、「なぜ何十年もオンを探し続けるのか」が判らず、物語に乗れない観客を生んでいるように思う。
物語は、最後にオンとウタの死に向き合って終わる。
戦いの英雄は去り、聖地ウタキで沖縄とアメリカとの間に生まれた命も消え、呪縛から解かれたグスクらが改めて現実を生きる日々を迎える――
だが、そうして迎えた日本統治下の沖縄でも、彼らの抱える問題は決して消えた訳ではない……そんな想いにもさせられた映画だった。
９月１９日
■「ひゃくえむ。」感想
これは、「チ。―地球の運動について―」で手塚治虫文化賞マンガ大賞を史上最年少で受賞した魚豊のデビュー作である同題マンガを、「音楽」の岩井澤健治監督がアニメ化したもの。
声の出演は松坂桃李、染谷将太。
生まれつき足が速い“天才型”で、「日本最速の小学生ランナー」となったトガシは、辛い現実から逃れるために走り続ける転校生・小宮と出会う。
そんな小宮に、トガシは「大抵の問題は、１００ｍを誰よりも速く走れば全て解決する」と言った。その一言が、小宮の心に火を着け、そして“努力型”の小宮は、ひたむきな努力で走力を磨き、やがて、トガシに「ガチ（本気）で」勝負を挑むまでになって……
このアニメ、音楽」の岩井澤健治監督が得意とするロトスコープ技法が活用されている。
ロトスコープ技法とは、現実の人物を映画撮影し、その映像をトレースして製作するアニメ技法の事で、これにより描いた絵がリアルな人物のように動く、独特のリアリズムを生んでいるのだ。
本作では、中盤の見せ場であるインターハイ決勝レースが、選手入場から決着までの３分４０秒をワンカット、１年かけて９８００枚の作画を重ねた力作となっており、作品の中核を占める「１００ｍ走」を、リアルに観客に感じさせるものになっている。
物語としては、原作マンガで、トガシの小学生時代から最後のレースに臨む２５歳までの１５年を、５巻を費やして描いたものを、２時間弱の映画とした為、高校時代のエピソードが大きく削られ、物語もかなり改変されている。
原作ファンの中には、それを残念に思う人も多いようだが、原作マンガと比較し、これは映画にする為に必要な事だったように感じた。
この映画が、そして物語が描こうとするもの……それは、当初、ちょっと判り難く感じた。
中盤以降で、繰り返し描かれる、「１００ｍ走」、いや競技スポーツの持つ悪魔的な一面……全てをつぎ込む事を求め、それでいて見返りが得られるとは限らない……でも、それで人生を狂わされたとか、人生を賭けたとか、そんな事はどうでもいいのだ。
人にとって大切なのは、全力を尽くし「本気（ガチ）になる」こと。
「本気」になり、全てを忘れた、その輝かしい瞬間こそが何事にも代えがたいものであり、それを共有出来る“友”がいる事がなによりも嬉しい。
そんな境地に辿り着いた２人を描くラストシーンには感動と衝撃があったし、だからこそ、２人のその先も、勝敗も、描くことに意味はない――そんな潔さもよかった。
９月１４日
■日曜は……
日曜は、昼にロドスタを車検に出す事もあって、朝（ちょっと遅くはなったけど）、久々に首都高へ上がった。
横羽線から、羽田経由で都内に入ると、変な所であちこち混んでるな……ナビを見ると、一般道は通豪止めだらけ――そうか、世界陸上でマラソンやってるからか……
Ｃ１一回りしてから、レインボブリッジ経由で久々の芝浦ＰＡ。
ここでしばしだべって、楽しい時間を過ごした。
昼には横浜に戻らねば、と言う事で、１１時過ぎには引き上げ、帰路につく。
帰りの方が空いていて、久々にロドスタのエンジンを回したけれど……遅い。環状線では６速使えないし、加速には４速でも物足りず、３速に落とすことしばしば……ＮＤロドスタの動力性能は、以前乗っていたスカイラインＧＴＳと大差はなく、それが遅く感じるのは、周りが速くなったからか……まぁ、ほんと久々だからなぁ……
それでも、やはりクルマは楽しい。
オープンが気持ちよい陽気となったら、父親乗せて、何処か出掛ける事にしようか……
９月１３日
■「千夜一夜物語」感想
これは、アラビアの説話集「千夜一夜物語」を、手塚治虫の虫プロダクションが、大胆に脚色して作り上げた長編アニメ映画で、１９６９年に公開された。
現在放送中のＮＨＫドラマ「あんぱん」にも本作が登場した事もあって、現在、無料鑑賞出来る状態となっており、それを利用して鑑賞した。
バクダッドを訪れた水売り商人アルディンは、奴隷市で女奴隷のミリアムに魅せられ、砂嵐が市場を襲った混乱に乗じて彼女を盗み出す。
ふたりは束の間の愛を育むが、悪徳官吏のバドリーに捕らえられ、ミリアムは買い手である長官の息子に引き渡され、アルディンは投獄されてしまう……
本作は、日本初の成人向けアニメ映画であり、スタッフ・キャストを見ると、とんでもない豪華なもので、虫プロ、と言うよりも手塚治虫の力の入れようが判る。
製作総指揮と原案・脚本を手塚治虫が務め、監督は「ジャングル大帝」の山本暎一、キャラクター設定と美術は、「アンパンマン」のやなせたかし。音楽が冨田勲。
声の出演は、アルディンに青島幸雄、ミリアムに岸田今日子なのだが、カメオ出演が凄まじい。立川談志、野末陳平、大橋巨泉、遠藤周作に吉行淳之介、小松左京に筒井康隆と多くの文化人が出演しており、本作への期待の高さをうかがわせる。
物語の方は、脚色と言うよりも、ほぼオリジナルに近いものだろう――何せ、語り手であるシャハラザードが登場せず、元々の説話にないシンドバッドの冒険や、アリババと４０人の盗賊のエピソードが盛り込まれているのだから、「千夜一夜物語」でさえない――これは、手塚版「アラビアンナイト」と考えた方がよいのではないか、と思う。
成人向けイコール裸とセックスとは安易ではないか、と言う評もあるが、正にそれが手塚アニメでは出来なかった事でもあるし、医師免許を持つ手塚治虫ならでの「生と死」と言う作品を越えて貫かれるテーマの「生」とは、生殖であり、セックスでもあるのだから、これを主題とするのは当然の事のようにも思える。
また、主人公アルディンは、ジャン・ポール・ベルモントをイメージして描かれ、好色で飄々とした性格なども、当時、ＴＶアニメ版が製作進行していた「ルパン三世」の影響もうかがえるのが面白い。
アニメとしては、現在のアニメと比べると全然動いていない、と言う評価にはなるのだろうが、なにしろ５０年以上前のアニメなのだ。今とは比較出来るものではないだろう。
実写との合成、と言うのは、いささか外しているように思えたが、性交シーンの絡み合う肉体を抽象的なうねる線で表現する辺りや、女護ガ島における女体のメタモルフォーゼなど、手塚治虫らしい表現も垣間見る事が出来、確かに表現として意欲的であったのは感じられる。
未だにアニメ映画が「子供向け」とされているのに、５０年以上前に、敢えて成人向けアニメ映画に挑んだ本作は、現在至っても、見るべきものを持っているように感じた。
９月１０日
■「不思議の国でアリスと －Ｄｉｖｅ ｉｎ Ｗｏｎｄｅｒｌａｎｄ－」感想
これは、ルイス・キャロルの名作「不思議の国のアリス」を日本で初めて劇場アニメーション化したもの。
出演は、「すずめの戸締まり」の原菜乃華、「はたらく細胞」のマイカ・ピュ。監督は、ＴＶアニメ「白い砂のアクアトープ」の篠原俊哉。
就職活動で躓き、この先の進路を見失っていた大学生の安曇野りせは、亡き祖母が遺した、「不思議の国のアリス」の世界を体験出来ると言うテーマパーク「ワンダーランド」の試験公開に招待される。
英国風の邸宅の一室で、ＶＲゴーグルを装着したりせの前に現れたのは、執事の衣装をまとった白ウサギ。その後を追って、穴に飛び込んだりせは、そこでアリスと出会って……
この映画だが、「不思議の国のアリス」のアニメ化ではなく、その設定を借りたオリジナル作品、と言うのが妥当な所だろう。
アニメ制作は、「ＳＨＩＲＯＢＡＫＯ」のＰ．Ａ．ＷＯＲＫＳだからアニメとしての完成度はかなり高いし、「不思議の国」もファンタジックかつ美しく描かれている……だが、褒められるのはここまでだ。
この映画で、物語を現代風にアレンジすべく盛り込まれた内容、これらが尽くダメだ、と思う――物語は、主人公である情報に溢れる現代で自分を見失った大学生のりさの自分探しであり、不思議の国の奇妙な住人たちは、そんなりさの価値観を揺さぶり、思い込みを壊し、最後にはこれまでの自我を破壊して、“本当”の自分を取り戻す、と言う、まるで自己啓発セミナーのようなもの。
自分を見失い、ＳＮＳ上に築いたイメージだけになってしまったりさが怪物と化してしまうとか、その後、自我を壊されて不可視の存在になってしまうとか、アニメらしいと言えばそうなのだが、あまりに直接的な描写は陳腐だし、そこに新たな人格を書き込まれてハッピーエンド、となるのも薄気味悪く思える。
そんな内容に加え、テンポの悪い語り口と、面白みに欠ける演出のせいで、中盤以降、すっかり退屈してしまい、眠気さえ覚えてしまった。
こんな物語にするくらいだったら、オリジナルを忠実にアニメ化した方がよかったのではないだろうか、と思ってしまった。
主演の原菜乃華は、「すずめの戸締まり」での声優主演経験があるのに巧さを感じず、むしろマイカ・ピュの方が自然に感じられたくらいだし、他の俳優キャストも、どうにもらしさを感じなかった。
９月 ８日
■「遠い山なみの光」感想
これは、カズオ・イシグロの長編デビュー作である同題小説を、「ある男」、「愚行録」の石川慶監督が映画化したもの。
出演は、広瀬すず、二階堂ふみ、吉田羊、カミラ・アイコ。
１９８２年のイギリス。大学を中退し作家を目指しているニキは、執筆のため、異父姉の死以来足が遠のいていた、母がひとりで暮らすロンドン郊外の実家を訪れる。
母の悦子は、長崎で原爆を経験し、戦後イギリスに渡って来ていたが、長崎での思い出について、ニキは詳しく聞いた事がない――それが“物語”になるのでは、と考えたニキは、実家に泊まり込みで、悦子から少しずつ、当時の話を聞き出して行く――それは、悦子が長崎で暮らしていた３０年ほど前に知り合った、佐知子と言う女性と、その幼い娘についての話だった……
これは、カズオ・イシグロが描く“記憶”を巡る物語――内容は、長崎からイギリスに移住した女性が、娘に日本の思い出を回顧して語る、と言うものなのだが、語り手となる悦子が所謂”信頼できない語り手”であり、その語りに含まれた矛盾を解きほぐしながら悦子の人生に迫る、叙述トリックによる仕込まれたミステリーの側面を持っている。
物語の仕掛けとしては、悦子と佐知子は、同一人物であり、２つの時間軸の思い出をひとつの物語に紡ぎ直しているのは明確（だが、これを「謎」としてしまう読解力の観客が多い事には呆れるが）――しかしながら、この映画は、原作小説の叙述トリックを巧く映画に翻意出来ていないように思えた。
小説ならば、“語らない”事で伏せられる事実も、映画ではそうはいかない……だからこそ、映画には映画の方法論があって然るべきなのだが、石川慶監督の描き方はどうにも拙い、と言うよりも工夫もなくそのまま見せてしまっている感じがした――例えば、佐知子が“箱”を川に沈めるシーンなど、映画的には、佐知子が“箱”を沈めた後、振り返ると悦子の顔になっている、とし、それをニキが見た、とするなど映画らしい表現のしようがあるように思う。
映画は、石川慶監督らしく丁寧に作られており、長崎パートでの悦子と義父のやりとりの演出は、「東京物語」の原節子と笠智衆だろう――ただ、小津安二郎的な抑えた演技と言う点では、広瀬すずよりも二階堂ふみの方が上手く演じていた、と思う――もっとも、現代の若い観客には「棒読み」と酷評されたりもするのだが。
なかなか見るべき所のある映画ではあるが、然しながら原作の叙述トリックを活かせていないのはやはり痛い。叙述ミステリーと言うのは、やはり小説ならではのもので、情報量の多い映画では難しい手法なのだ、と言う事をあらためて思った。
９月 ７日
■「ふつうの子ども」感想
これは、「そこのみにて光輝く」、「きみはいい子」の監督・呉美保×脚本・高田亮のコンビによる、子供同士の世界を見つめたヒューマンドラマ。
主役の３人の子供たちを嶋田鉄太、瑠璃、味元耀大が演じ、大人側キャストも、蒼井優、瀧内公美、風間俊介となかなか豪華。
小学４年生の上田唯士は、生き物が好きなふつうの男子。唯士は、同じクラスで、作文の発表で毅然とした表情を見せた三宅心愛が気になっている。
環境問題に高い意識を持ち、大人にも臆せず声を挙げる心愛に何とか近づこうとする唯士だが、そこに、いたずら好きな橋本陽斗が割って入って来て、心愛に「何かやろう」とけしかける。心愛も行動力のある陽斗に共鳴、唯士も負けじと張り合ううちに、３人が始めた“環境活動”は、思わぬ方向に転がり出して――
これは面白かった。
ヒロインとなる心愛は、グレタ・トゥーンベリ＋重信房子、と言う設定だ、と言う――グレタ・トゥーンベリは、理解ある両親と共に孤独な戦いを始めたが、心愛は、無理解な親に反発し、同世代の仲間と動き始める、と言うのが差異となる。そして、物語は、心愛が、陽斗が見つけて来た“アジト”で徐々に行動を過激化させて行く、と言うのを、あたかも連合赤軍が山岳アジトで暴走して行くかのように描いて行くのだ。
映画として面白いのは、主人公はそんな心愛ではなく、彼女を好きな唯士であり、この唯士と言うのが、その場の事しか考えない、いい加減なお調子者（つまり、“ふつうの子ども”なのだ）として描かれている事……そんな唯士が、行動力があり、心愛にも好かれている（と、唯士には見える）陽斗と張り合っているうちに、彼ら子供らに手に負えない事態を招いてしまう事になる。
この映画をまとめてしまえば、信念のある女と、バカな男の話で、男には女の信念も、その怒りも理解出来ない、と言う、普遍的な悲劇を描く……のだが、これを１０歳の子供の物語とする事で、観客との距離を取った映画は、コメディとして観られるものになってしまうのだ。
ただ、この映画がちゃんとしているのは、出来事を絵空事で終わらせず、ちゃんと現実に着地させている事で、それ故に最後には、学校と親を巻き込んで、責任を問われる所まで描く――この親を巻き込んでのシーンが、唯士、心愛、陽斗で三人三様となっているのが面白く、そして、そこで判るのは大人もまた“大きな子供”でしかないと見せるのは見事と言うしかない。
３人の子供たちの中では、やはり、唯士役の嶋田鉄太がいい。いかにもな子役然とした様子がなく、リアルな１０歳児に見えるのが凄い。
大人側としては、母親の顔が様になって来た蒼井優はやはり上手いが、その一方で、まるで母親には見えない瀧内公美の存在感は抜群だ。彼女演じる母親と対峙するシーンでは、子役らに台本は見せていない、と言うのだが、子供相手に大人口調で問い詰めるアレは相当怖かったのではないだろうか。
映画の最後、１０歳男子らしく、けろっと現実に戻る唯士に、心愛はグレタの言葉を引用して「How dare you……」と言うのだけど、唯士はきょとんとして意味が判らない……“ふつうの子ども”とはこんなもんだ、と言う着地点もよかった。
■「ヒックとドラゴン」感想
これは、２０１０年にドリームワークスが製作した同題アニメの実写版。
監督はアニメシリーズと同じ、ディーン・デュボアが務める。出演は「ブラック・フォン」のメイソン・テムズ、「ダンボ」のニコ・パーカー、そして、アニメ版と同じ役でジェラルド・バトラー。
北の海に浮かぶバーク島では、バイキングの末裔である人々が、村を焼き、家畜をさらうドラゴンとの戦いを続けていた。
一族の首長ストイックの息子、ヒックはひ弱で、村では役立たずと見なされていたが、ある夜、手製の武器で、伝説のドラゴン、ナイト・フューリーを撃ち落とす事に成功する。だが、ヒックは傷ついたナイト・フューリーに止めを刺す事が出来ず、彼にトゥースと名付け、仲間たちには内緒にして、得意な加工技術で再び空に舞い上がれるようにするのだった。その過程で、ヒックとトゥースが友情を育んで行くが、ヒックは成人の儀式で捕らえたドラゴンを対決する事になって……
この映画、傷ついたドラゴンに人工の尾翼を取り付け、それを人が乗って操作する事で、正に人竜一体となって空を舞う、と言うのが特色となる。
まるで、競走馬に乗るようなものだが、そこに“操縦する”のが加わるので、まるでバイクに跨るような感じが出て来る――そうして描かれる飛翔のダイナミズムがウリのシリーズだったのだが、実写化され、現実の風景の中を、自在に飛び回る、ヒックの視線映像は素晴らしく、これだけでも実写にした価値はあるだろう。（本作をスクリーンＸで鑑賞した事もあって、尚更……）
アニメ版監督のディーン・デュボアが変わらず監督した事もあってか、実写キャストは、アニメ版キャラクターのイメージとの違和感なく、実在感を増したドラゴンの存在感もなかなから。そして、トゥースの猫らしさはオリジナル以上で、これは猫好きには堪らないのでは、と思う。
物語の方もアニメ版を踏襲しており、ほぼ１作目と内容・展開とも同じ。ただ、メインテーマとなる異種族コミュニケーションに加え、ドラゴンとの戦いを、仲間の復讐の為に続けなければ、と言う父に、母を殺されたヒックに復讐の連鎖を断ち切る、と言う判断をさせる、と言う、現在世界への訴えかけも盛り込むなど、アップデートもしっかり。これは続編にも期待したいと思う。
問題に思ったのは、これまたアニメ版と同じ。ドラゴンとの戦いを終わらせる原動力ともなった、深い絆で結ばれたトゥースを、「相棒」とは言いはするものの、最後には「ペット」と言ってしまう事……これは相変わらず、残念に思えた。
９月 ４日
■大阪万博に行く
今日は、大阪万博へ。
昨日は、仕事の後、御堂筋にホテルをとったので、昼食後、ゆっくりしてから地下鉄で夢洲へ。
入場時間指定までしたので、スムーズに入れるのか、と思いきや、駅を出た所から列に並ばされる……入場時の手荷物検査だ、これに時間がかかっている。
駅に着いたのは9：50で、入場できたのは結局11:30……やれやれ。
パピリオンの当日予約は入場してから10分後以降でないと出来ない、と言うのでまずは木造の大屋根リングを観る事にする。
勿論、写真や動画で見てはいたのだが、やはり現物を観ると、その壮大さには圧倒される。
このリングについては、これまであれこれ批判的な物言いをして来たが、やはり、現物は凄いな、と素直に思う。
これだけの物創りが出来るんだ、「世界最大の木造建築」とか「釘を使わない伝統の貫工法」とか嘘を言わず、「鋼と木材のハイブリッド建築」と言ってくれればいいのに……とりあえず、リングを１周、今日は日差しがないのが救いだが、喉も乾いたし、湿度も高く、汗だくで熱中症も怖い、パピリオンには入れないが、まずは飲み物でも……と思ったが、場内は現金が使えない。
手持ちの交通系ＩＣカードはチャージ残額なし、あとはクレジットカードだけ、こうなるとコンビニに入るしかないが、それもまた長蛇の列、と来た……ヤバいぞ、これは……と思ったが、この日は仕事装備。カバンの中の社員証ホルダーにもう１枚ＩＣカードがあり、これには残額ばっちりで、助かった……
そして、パピリオンの当日予約を試みるが、これが全然空いてない。
しかも、この日は社会見学だか修学旅行か判らないが、小学校～高校まで、学生が非常に多く、大変な混雑……通常、待たずに入れる、と言うコモン館も、入場制限や、入場停止となる有様で、何処にも入れない。
食事処は何処も満席で、人気の店は「本日の受付終了（本日夜分まで予約でいっぱい）」だし、コンビニさえ、長蛇の列が出来てる有様だ……そんな中で、会場内を延々と歩き続け、漸く入れたのはインフォメーションセンターのみ。
これじゃ、どうにもならん、と、結局、14：00過ぎに撤退する事にした……その頃には入場もスムーズで……これなら午前中映画でも観て、昼飯食ってから入ればよかったな、と後悔……汗だくになって会場を後にした。
■関東大震災、その後に……
関東大震災後の流言による虐殺事件は、東京だけでなく、周辺の県でも発生しており、あまり知られていないのだが、虐殺事件は神奈川県にもある。
神奈川県・横浜市では、鶴見の朝鮮人港湾労働者や、横浜中華街の中国人などが、避難先で殺害された。その総数は被害者側の統計によると3999人にもなる。だが、神奈川県により公認された流言による暴行死者数は2人なのだ。
東京都では、6300余名が殺害されたとして慰霊碑を建て、慰霊祭まで行われているが、事実上「なかったこと」にされているのが神奈川県。
また、埼玉県では、震災から50年後、更に60年後に再調査をしている……つまり、関係者が生きてるうちに残しておかなければならない、と判断した訳で、これが歴史に向き合う真摯な姿勢と思う。
尚、事件の記録からは面白い、と言うか興味深い事が判って来る。
「朝鮮人虐殺は軍が行った。当時は軍国主義だったから」
と言うのが、現在の市民感情のようだが、記録によると、震災関連動向の調査に務めていたのは警察であり、流言に振り回された挙句に、危険に気づいて、「流言を信じるな」と言うビラまで撒いて、事態の鎮静化に当たったのが陸軍、となっているのだ。
虐殺が横行する横浜から、安全地帯の北関東に避難しようとした朝鮮人の乗った列車を止めて、朝鮮人を引きずりおろしたり、警察署を襲撃して、朝鮮人を引っ張り出して殺したのは市民であって、軍や警察ではない。
（尚、軍と警察が、この機に応じて社会主義活動家を拘束し、殺害したのは事実であり、それを指示した甘糟大尉は処分された……つまり、軍が殺したのは朝鮮人ではなく、日本人だった）
そんな流言を拡散したのは、民間人である新聞社で、虐殺を行ったのは市民が作った自警団……軍や警察は震災当初こそ混乱し、過剰な保安行動をとった例があるけれど、虐殺の多くを市民がやった、と言うのが紛れもない事実なのだ。
こうした歴史を振り返らず、隠蔽しようとした結果、明日にでも震災が起きたら、やはり韓国人・中国人を殺すのは市民なのだろう……それを行っているのが、地元・神奈川だと言うのは恥ずかしく思える。
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