７月の日記
７月３１日
■７月に観た映画
７月に観た映画は……
「ＬＵＰＩＮ ＴＨＥ ３ＲＤ ＴＨＥ ＭＯＶＩＥ 不死身の血族」
「ハルビン」
「愛されなくても別に」
「夏の砂の上」
「キャンドルスティック」
「ヘルボーイ／ザ・クルキッドマン」
「海がきこえる」
「この夏の星を見る」
「ＢＡＤ ＧＥＮＩＵＳ／バッド・ジーニアス」
「ＤＲＯＰ／ドロップ」
「顔を捨てた男」
「マーヴィーラン 伝説の勇者」
「逆火」
「スーパーマン」
「ストレンジ・ダーリン」
「三谷幸喜『おい、太宰』劇場版」
「スーパーマン」（２回目）
「ＩＭＭＡＣＵＬＡＴＥ 聖なる胎動」
「桐島です」
「４９日の真実」
「劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来」
「となりの宇宙人」
「エレベーション 絶滅ライン」
「スタントマン 武替道」
「私たちが光と想うすべて」
「木の上の軍隊」
「ファンタスティック４：ファースト・ステップ」
「ＭＥＬＴ メルト」
……２８本。まぁ、こんなものかな。
７月２７日
■「木の上の軍隊」感想
これは、沖縄・伊江島で、終戦を知らずに２年間、ガジュマルの木の上で生き抜いたふたりの日本兵の実話を基にした、井上ひさし原案による同題舞台劇を映画化したもの。
出演は「望み」の堤真一、「夜、鳥たちが啼く」の山田裕貴。監督・脚本は「ミラクルシティコザ」の平一紘。
１９４５年、沖縄。伊江島。飛行場建設の為に進出して来た日本軍は、激しい空襲の後に上陸して来た米軍との交戦の末、壊滅的な打撃を受けてジャングルに逃げ込む。
宮崎出身の陸軍少尉・山下一雄と地元・伊江島の新兵・安慶名セイジュンは、敵の攻撃を逃れ、大きなガジュマルの木の上へ登り身を潜める。太い枝に葉が生い茂るガジュマルの木は隠れ場所としてうってつけだったが周囲を敵に囲まれ、身動きが取れない。山下は、援軍が現れるまでこのまま耐え凌ぐ、と決め、彼らは木の上で“孤独な戦争”を続けることになる……
この映画だが、さすがは井上ひさしらしく、着眼点は秀逸。木の上でどうやって生きて行くか、それを説得力を持たせて描いているのはさすがだし、戦闘シーンはあるが凄惨な描写は控えられており、戦争ものが苦手な人や、子供にも勧められるものにはなっていると思う――もっとも、そこは生温く、物足りなくもあるのだが。
基本的な話も悪くない。与えられた任務に縛られて身動きがとれなくなり、自ら作った牢獄に入り込んでしまうような孤立の有様と、それが他者との諍いや親しい人の言葉で解かれて行くのは、カルトとそこからの解放にも重なり、考えさせられるものになっていると思う。
しかし、本作の問題は、軍事考証がまるで出来てない事だ。リベラル派が多い日本映画にありがちなのだが、軍事と戦争の素人が作った感があるのは残念……特に、軍隊所作と用語がダメで、これには白けるし、イラついてしまう。
まず、日本の軍人とは言え、着帽状態でお辞儀はしない。着帽時は挙手の礼が基本。そして、陸軍なのに、飛行場建設の後、「ゼロ戦が１００機来ます」はおかしい。ここは普通に飛行機だろう。
一番嫌だったのが、兵士が士官に向かって「上官」と言うこと。陸軍なら階級、海軍なら役職で呼ぶのが決まりで、本作ならば呼びかける際には「山下少尉殿」だ。会社だって上司に「上司」と呼びかけはしないだろう。
映画は、ほぼ堤真一と山田裕貴のふたり芝居。舞台も木の上と、食料調達をするゴミ捨て場、廃墟の兵舎後の３か所と言う限られたもので、それで２時間を持たせてしまうのだから、確かに話としては悪くはない、と思うし、自ら生み出した牢獄から自身を解き放つ展開は確かに感動的ではある。
それだけに、冗長なテンポと、軍事考証の至らなさが残念に思えた。
７月２０日
■「劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来」感想
これは、２０１６年から２０２０年にかけて「週刊少年ジャンプ」で連載されていた、吾峠呼世晴の大人気コミック「鬼滅の刃」の劇場アニメ版。
「鬼滅の刃」のアニメは、テレビ版と劇場版をリレーしながら製作されている。２０２０年の映画版「無限列車編」はコロナ禍の中での公開と言うタイミングもあって、日本で最高の興行収入を上げており、最終盤に当たる今回の「無限城編」も公開以来記録的なペースで観客を動員しているようだ。
尚、「無限城編」は三部作になる予定で、完結は２０２９年予定らしい。
鬼たちの頭目・鬼舞辻無惨によって、異空間の無限城へと落とされた竈門炭治郎ら鬼滅隊の剣士たち。だがこれは鬼滅隊の狙い通りでもあった。
この無限城こそが。鬼舞辻無惨の本拠地であり、剣士らは遂にそこまでたどり着いたのだ。
蟲柱の胡蝶しのぶは、姉を殺した上弦の弐・童磨と対峙。我妻善逸は、かつての兄弟子で、今や上弦の陸となった獪岳と戦う事になる。
そして、炭治郎と水柱・冨岡義勇の前に現れたのは、炎柱・煉󠄁獄杏寿郎を倒した上弦の参・猗窩座だ。杏寿郎でも倒せなかった猗窩座に、炭治郎と冨岡義勇は２人がかりで斬りかかるが……
本作は、三部作となる「無限城編」の第一弾……内容的には粗筋で紹介した３体の鬼との闘いが並行して描かれる、と言うものになる。
このペースだと、第二章で上弦の弐と壱を倒し、炭治郎が剣士らの原点であるヒノカミ神楽の奥義に辿り着くものとなり、第三章で鬼舞辻無惨との最終決戦になる、と言う展開だろうか……
アニメとしては、これはもう素晴らしい出来であり、原作の絵柄そのままのキャラクターと、実写と見紛うばかりに作り込まれた無現城世界の融合も違和感がなく、日本式アニメとして現時点で最高水準になるのは確かだと思う。
その一方で、物語と展開はほぼ原作通りで、緊張感を盛り上げないとならない冒頭で、原作通りにコミカルにデフォルメされたキャラクターにするなど再現度は非常に高い――この辺りが、人気原作を持つ故の苦しい所だろうか……
また、今回の展開では、しのぶ、善逸、炭治郎と冨岡と言う３つの鬼との戦いが並行して描かれ、そこに過去の回想シーンが挿入されるので、物語の進行が遅延していく――こうした構成は、映画としては大きな欠点であり、それを指摘する人も多い。だが、それこそが、「鬼滅の刃」なのだから仕方ない。
そして、映画後半は、猗窩座のクライマックス、そして猗窩座が人間だった時の物語となる。これはなかなかにドラマチックなものではあるのだが、それを炭治郎が知る事はない――鬼は鬼、人は人で、それぞれの事情を抱いて戦い、その理由を知る事もないし、相互理解もしない……戦いなど、そんなものだ、とする達観と、その胸に秘めた温かい心……それがこの「鬼滅の刃」と言う物語の特色のように思う。
■「４９日目の真実」感想
これは、自殺した女性の四十九日に集まった人々が、死の真相を巡って駆け引きを繰り広げるワンシチュエーションのサスペンス。
出演は「映画 おいハンサム!!」の浅川梨奈ら若手俳優で固め、監督・脚本は「私が俺の人生!?」の中前勇児。
親友の川相優子を自殺で亡くした高橋まどかは、生前の彼女と関係の深い人たちを招き、四十九日に優子の住んでいたシェアハウスで「しのぶ会」が開かれる。招かれたのは、シェアハウスの住人らを含め、謎めいた手紙を貰った人ばかり。
そして、まどかには、優子の自殺の原因を突き止めようとする思惑があった――
本作は、自殺とされる友人の不審死の謎を解くミステリーなのだが、これを「名探偵登場！」ではなく、会話の中から炙り出して行こうとする、ちょっと変わった謎解きポイントとなっている。
故人の関係者が一部屋に集められ、そこでの会話の進展により、お互いが立ち位置を変化させつつ、死の当日、何があったのかが少しずつ明らかになって行く、と言う展開の物語で、映画としては、「しのぶ会」と、優子の死んだ当日夜の様子が、何と長回しのワンカットで撮影されている、と言うのも特色となっている。
物語も撮影方法もなかなか凝った事をしており、確かに意欲的な映画である、とは言えると思う。だが、それが効果的かどうかは別だ。
物語はかなり無理があり、粗も目立つし、日時を変えた２つのシーンをワンカットで撮ると言うのも意味がない苦労としか思えない。確かに、エンドロールで撮影時の舞台裏が映されており、大変な工夫と苦労があるのは判る、だが、舞台劇ならともかく映画でこれをやる意味が判らない――「策士策に溺れる」とはちょっと違うかも知れないが……
また、明らかになる真実も、脱力するようなものでしかなく、しかも、後味もよくない……どうにも楽しめなかった映画だった。
ＰＳ
当日、上映前に舞台挨拶あり。監督に加え、主演の浅川梨奈始め主要キャスト勢ぞろいのなかなか華やかなもので、上映前と言う事もあり、ネタバレを避けつつ、その場を仕切る浅川梨奈は、劇中よりも活き活きとしていて魅力的で、正直、舞台挨拶の方が面白かった、と言うのも困ったもんだと思う。
７月１９日
■「『桐島です』」感想
これは、１９７０年代に社会を震撼させた連続企業爆破事件で指名手配されていた桐島聡の半生を映画化したもの。
監督は「夜明けまでバス停で」の高橋伴明。出演は「ケンとカズ」の毎熊克哉、「心平、」の奥野瑛太、「春画先生」の北香那。
１９７５年、三菱重工爆破事件で多数の犠牲者を出したことで、社会活動家は、深い葛藤に苛まれる――こんな犠牲を出した先に革命が成し遂げられるのか、と……
大学生だった桐島聡は、東アジア反日武装戦線に参画する組織「さそり」に属し、人的犠牲を出さない爆弾テロを仕掛けて行くが、やがて組織は警察当局の捜査によって壊滅状態になり、指名手配された桐島は偽名を使って逃亡し、内田と名乗って工務店での住み込みの職を得る。
それから歳月が流れ、表面的には穏やかな日々の暮らしの中、桐島はライブハウスで知り合った歌手キーナの歌「時代遅れ」に心を動かされたりもするが……
桐島聡については、足立正生による「逃走」と言う映画が今年公開されている（残念ながら未見）が、本作については、活動家としての桐島聡よりも、内田洋として生きた、その後の人生にスポットを当てているように思う――それは、正に「活動家」であった足立正生に対し、高橋伴明監督は大学卒業後は映画人として生きて来たからだろうし、「夜明けまでバス停で」でも高橋監督と組んだ脚本の梶原阿貴は父親が爆弾犯であり、活動家の「その後」をよく知るからでもあるだろうか……
そうして描かれる内田洋のしての半生は、それでも筋の通ったものだった、と映画は描く――規則正しく、物作りに勤しみ、不当な外国人差別には怒り、そして詫びる……「こんな日本にして悪かった。すまない」と――そう、桐島は己の「正義」を曲げなかったのだ。負い目を抱えていたにせよ、それは「間違った」でも「罪を犯した」でもなく、世界を変える事が出来ずに「負けた」と言う事だけ……それを貫くために逃げ、多くを失ったものの、それでも筋を通した人間の生き様には、やはり胸を打つものがある――そんな想いを代弁する「時代遅れ」の歌詞にある“時代遅れの男”だったとしても、だ。
惜しいのは、タイトルにもなっている「桐島です」が、彼の勝利宣言だったのか、敗北を受け入れるものだったのか、そこを明確に描いていない事……映画だと、病による意識混濁での発言のようにも思え、解釈を観客に委ねるものとなっている――だが、高橋伴明監督と、脚本の梶原阿貴以上に、桐島聡の代弁が出来る者がいるだろうか？ここは、その代弁をして欲しかったように思う。
この映画に対しては、当然「反日を許すべきではない」、「犯罪者を美化している」と言う非難はあるだろう。だが、成功しなかった全ての革命は犯罪だったのだし、彼らが変える事の出来なかった現在の社会が、よきものであるか、と問われると、やはり疑問を感じずにはいられない。
観客を選ぶ映画だとは思うが、これは観るべき価値のある１本だと思う……確かに、「時代遅れ」ではあるかも知れないけれど。
７月１６日
■「三谷幸喜『おい、太宰』劇場版」感想
これは、三谷幸喜がオリジナル脚本と監督を務める“完全ワンシーンワンカット”シリーズの新作第３弾。ＷＯＷＷＯＷ放送のドラマ「おい、太宰」の劇場版にして、放送版とは異なる「もうひとつのエンディング」を特別映像として追加しての劇場上映となった。
出演は主演に田中圭、共演に松山ケンイチ、小池栄子、宮澤エマ、梶原善と芸達者な面々が揃った。
小室健作は妻の美代子と出席した結婚披露宴の帰りに道に迷い、かつて太宰治が最初の心中未遂を起こした海辺に出てしまう。
実は太宰の大ファンである健介は、太宰ゆかりの地に大興奮。あちこ海岸を歩き回るうち、海辺の暗い洞窟を進んだ先で、なんと、太宰治と恋人のトミ子に出くわしてしまう！――どうやら、洞窟がタイムトンネルとなり、現在と昭和５年を繋いでしまっているようなのだ。
しかも、以前からトミ子の美しさを語っていた健作は、実際に逢ったトミ子に一目惚れ。しかも、史実では心中未遂で、死亡するのはトミ子だけ。それを知る健作はトミ子を助けたい一心であれこれ働きかけるのだが……
この映画、（疑似ではあるけど）ワンシチュエイション、ワンカットのノンストップコメディと言うのは意欲的であり、しかも、仕込みのし難い屋外ロケで、タイムスリップものＳＦなのだ。よくやっている、と感心はするし、芸達者が揃うだけに確かに面白い所はあるのだが、どうにもノり切れなかった、と言うのが正直な所――前作の「スオミの話をしよう」もそうだったのだが、展開に説得力がなくて強引、物語にも粗が目立ち、芸達者な俳優が繰り広げるギャグを繋げているだけのように思えてしまった。
日本版シットコムを目指した「スオミの話をしよう」、タイムスリップＳＦを屋外ロケでワンカット撮影の本作、と企画と取り組みは意欲的であるだけに、物語の作り込みや脚本の練り上げが明らかに不足しているのは勿体ない、と思うのだが……
主役の健介を演じるのは田中圭。妻帯者なのに関わらず、太宰の愛人の若いトミ子（史実では１８歳）に出会い、一目惚れして妻子を放り出して駆け落ちしよう、と持ち掛けて……しかも、それが妻にバレた後に、悪びれもせず謝罪もしない、と言うのは……余りに現実にシンクロしてしまっていて苦笑いしか出て来ない――これならいっそ、その浮気相手を永野芽衣にすりゃよかったのに、と言うのはさすがに洒落にならないか。
また、主役かつ語り手でもあるので、台詞が多いのは仕方ないのだが、それが時に不自然なオーバーアクトになるのも気になるし、どうにもキャラが弱いのも問題だと思う――その一方で、津軽弁ネイティブなのを活かして、津軽弁丸出しの太宰治を作り上げた松山ケンイチや、愛人・トミ子役の小池栄子――１８歳と言いつつ実は３９歳、視野狭窄がギャグのレベルの妻・美代子を演じた宮澤エマ、と何れもキャラを立たせているだけに、余計に気になってしまった。
７月１３日
■「スーパーマン」感想
これは、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」のジェームズ・ガン監督が、スーパーヒーローの元祖にして至高の存在であるスーパーマンを、新たなＤＣユニバースの原点として再映画化したもの。
スーパーマンを演じるのは、新星・デイヴィッド・コレンスウェット。共演は「アマチュア」のレイチェル・ブロズナハン、「ノスフェラトゥ」のニコラス・ホルト。
メトロポリスの新聞社「デイリー・プラネット」の記者、クラーク・ケント――彼は、クリプトン星の生き残りであり、正義と人々を守るヒーロー、スーパーマンだった。
その超越した力を恐れ、彼を脅威とみなして排除しようとする、天才科学者にして大富豪のレックス・ルーサー……ルーサーは、スーパーマンが介入して戦争を止めさせたボラビア共和国を利用して、スーパーマンを陥れる計画を立てて……
スーパーマンは、ＤＣコミックスで最も歴史があり、そして人気の作品ではあるが、その映画版は、１９７８年のクリストファー・リーヴ主演の「スーパーマン」シリーズ４作以降、それを超えるものがなかなかなく、ＤＣユニバースも、マーベルほどの成功を収めてはいない――そんなもやもやする展開を一新すべく、ジェームズ・ガンを起用してシリーズ再生に挑む本作は、いかにもジェームズ・ガンらしいケレン味のある一方で、かなりの気合と覚悟を感じさせるものになっている。
映画は、冒頭から挑戦的だ。なにしろ、最強にして無敵のスーパーマンが敗北し、半死半生となっている場面から始まるのだ――勿論、そこから体制を立て直して反撃には転ずるものの、勝てないと言う、何ともフラストレーションの溜まる始まりとなる。
それだけでも、ケレン味溢れる展開なのだが、さらにジェームズ・ガンと来たら、スーパーマンの生い立ちなど常識でしょ？と、これまでの流れをすっ飛ばして物語に入るのだ。
そうして語られる物語だが、そのテーマは何と「移民としてのスーパーマン」。
正に、現在のアメリカ・トランプ政権に真っ向から立ち向かうようなテーマは、アメリカでも相当問題になっていると、と言う。しかも、物語そのもの、そして設定も見事なまでに現在のアメリカを引き写しているのだ。何しろ、ボラビアの戦争を止めたスーパーマンに、ロイス・レインが、
「大統領の許可は取ったのか？」と尋ね、更に「あなたには力がある。慎重な言動と行動が必要ではないか？」
と、諫めるように言われて,
「目の前で人々が殺されているんだ。黙って見ていろと言うのか？」
とキレる、と言うのは新鮮であったし、正にそれは現在の世界において、本来、真っ当な人間が口にすべき想いであろう。
また、レックス・ルーサーと言う、大富豪の野望と資金力に後押しされて、他国に侵略する軍事独裁国家の大統領、と言う設定にも思い当たる点があり過ぎるし、そのレックス・ルーサーがＳＮＳでスーパーマンを攻撃し、世論を動かしてスーパーマンを逮捕・拘束する、と言う展開も、現実そのまま過ぎてブラックジョークにもなりはしない。
勿論、ジェームズ・ガンだけに、笑えるコメディ要素は多い。スーパードッグ・クリプトの大暴れや、グリーンランタンをリーダーとするヒーローチームの登場など、なかなか賑やかな場面もあるし、クライマックスのポケット・ユニバースの暴走により、時空の裂け目が広がっていく……と言う大スペクタクルもあって、映画的な見せ場としても申し分ない。
レックス・ルーサーの「ヤツはエイリアン（異星人、または外国人の意）だ。人ではない“もの”だ」と言う、正に現実に外国人排斥の現場で主張されるような言葉に返してスーパーマンが「ぼくも人間だ。弱くて、時に迷う、あなたと同じ人間なんだ」と言う言葉は感動的でもあるし、現在社会で力を持ちつつある排外主義者への強烈な批判でもあるだろう……正に、現在のアメリカでは危険とさえ言えるレベルの……
また、そんな批判性と反体制の姿勢を、「パンクだ」と言い、今や“優しい”ことがパンクなのだ、と言ってのけるのもジェームズ・ガンらしいし、そんなスーパーマン（＝クラーク・ケント）の部屋には、かつてジェームズ・ガン監督が組んでいたパンクロックバンドのポスターが貼ってある、と言うのにもニヤリとさせられる。
これは、そんな危険さをも物ともしない覚悟を感じさせると共に、２１世紀のスーパーマンとはこう言うものか、と納得をさせられた映画だった。
７月１２日
■「逆火」感想
これは、「ミッドナイトスワン」の内田英治監督が、映画制作の現場を舞台に現代社会の問題や矛盾を炙り出すヒューマン・サスペンスで、内田英治監督の完全オリジナルストーリーとなる。
主演は、「終末の探偵」の北村有起哉。共演は「MONDAYS/このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない」の円井わん。
貧しい家庭で育ち、父を介護の末に看取ったという元ヤングケアラー、ＡＲＩＳＡの自伝小説の映画化の撮影１か月前。元ジャーナリストで、映画監督の夢を追って転職して来た野島は、助監督としてＡＲＩＳＡの周囲の人々に聞き込み調査を続けていた。
調べるうちに、小説に書かれた美談とは程遠い現実が浮かび上がり、野島は疑問を抱き始める。この女は悲劇のヒロインか、それとも嘘つきか……真実を追求しようとする野島だったが、撮影開始日が迫る中、野島は家族の問題にも突き当たり、彼の日常は少しずつ崩れて行き……
これは、すごく面白い。
そもそも、映画を作る話は面白い……しかも、映画人が撮影所で映画を作る話を獲る訳だから、リアルだし、興味深いし、面白くない訳がない。映画は、そこに、現在のコンプライアンスとポリティカル・コネクトを求められる映画業界で、如何に“真実”と向き合うかを描き、最後には、「映画」の自己批判になっていくのだから、これは、もうぞくぞくする程に面白かった。
物語の中心は、野島が追う、ＡＲＩＳＡの小説が真実であるか否かなのだが、それは大して重要ではない――重要なのは、それがどれだけ人を「感動させる」かであり、それを「誰」に届けるか、なのだ。野島は駆け出しの映画人故に、真っ直ぐに、不器用に、それを追い求めて行く。
ＡＲＩＳＡは、「現実をそのまま書いても誰も感動しない」と言い、監督は「同じ立場にある人々に届け、勇気を与えたい」と言う……ＡＲＩＳＡは本音を語り、監督は綺麗ごとの建前を言っている……更に、同僚の助監督、プロデューサーとそのアシスタントと、様々な立場のそれぞれの発言が、野島を翻弄し、悩ませて行く――これは正に、現在の映画作りの現場で、日々向き合い、悩まされているものなのだろう。なるほど、これは内田英治監督でなければ書けなかった話であろう、と思う。
映画は野島の辿り着いた結論を描かない。１年後の状況から推察するしかないのだ。
だが、ラストシーンからは、野島が（少なくとも家庭では）現実に向き合わなかった事も、真摯でなかった事も判る。それが映画で成功する為に必要なのだ、と言うのは、自己批判としてもあまりに刃が鋭いし、また、仕事をする人々に向けたメッセージとしても、これはかなり痛烈なものになっているように思う。
７月１１日
■「BAD GENIUS/バッド・ジーニアス」感想
これは、タイ映画「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」のアメリカ版リメイク。
監督は、「ルース・エドガー」の原作・脚本のＪ・Ｃ・リー。主演は、「プレゼンス 存在」のカリーナ・リャン。
リンは、稼業のクリーニング店を手伝いながらも、全科目で学年トップの成績を収める天才的な頭脳の持ち主で、名門高校に特待生として迎えられる。
ある日の試験、編入されたリンをサポートしてくれている級友を救うため、カンニングで好成績を収めさせたリンは、学内の裕福だけど成績に悩む生徒たちに注目される事になる。
やがてリンは、弁護士を父に持つ生徒ら始めとする裕福な生徒に、金と引き換えに好成績を与える“ビジネス”を手掛けるようになるが……
本作は、オリジナルを踏襲して作られているが、経済格差だけでなく、本作では、現代のアメリカらしく、人種差別や移民問題をも盛り込んだせいで、元々あった格差の構図がより明確となった印象がある。
物語もかなり整理されて判り易くなり、主人公のリンが抱える問題も、自身の夢と、親の期待と重ねて、ドラマを深めている。
その一方で、タイにおける格差や学歴問題を描いたオリジナルに対し、驚きはあまりないし、持つ者が持たざる者を搾取し、それを逆転する事でカタルシスを得る、と言う物語も、アメリカを舞台にすると、正直「何を今更」と思えてしまうのも事実だろう、
然しながら、自己の罪悪感と八方ふさがりの状況の中から、念のための保険を使って状況をひっくり返す最後の一幕はやはり痛快だし、「自分の道は自分の（才能で）拓いてみせる」と言うリンの覚悟を決めた表情もよく、一癖ある青春映画として気持ちよくまとまっているのはいい所だと思う。
■「DROP/ドロップ」感想
これは、「ハッピー・デス・デイ」のクリストファー・ランドン監督によるシチュエーション・サスペンス。
幼い息子と２人で暮らすシングルマザーのバイオレット。夫の死を乗り越える為にも、マッチングアプリで知り合ったヘンリーとのデートの為、息子の面倒を妹に託し、高級レストラン「ＰＡＬＡＴＥ」に向かった。
席に案内されると、突然スマホに見知らぬ誰かからＤＲＯＰメッセージが届く――無視をしようとしたが、相手は自宅に侵入し、息子に危害を加えると脅して来る。
ＤＲＯＰの通信範囲は１５ｍ以内で、脅迫者はこのレストランの中にいる筈なのだが……
この映画、ほとんど予備知識なしに観始めて……はらは、iPhoneを使った事がないので、まずＡＩＲ ＤＲＯＰアプリを使ったコミュニケーションに面食らった。
電話越しの脅迫者と異なり、ＡＩＲ ＤＲＯＰの脅迫者は半径１５ｍ、顔の見える所にいる、と言うのがアイデアで、仕掛けを理解してからはなかなか面白い、とは思った。
ただ、アイデアは面白いものの、映画を盛り上げるスリルとサスペンスがはっきりと不足、かなり間延びしたものになってしまっており、９５分と言う最近では短い上映時間でありながら、どうにも時間を持て余している印象なのは惜しい――これなら、バイオレットとヘンリー、ふたりのデートまでの時間や、レストランに入ってからの店内の人々の様子をもう少し丁寧に描いて、その中に、伏線を潜ませておくとかすればよかったのに、と思ってしまった。
また、最後、バイオレットが自宅に戻って、決着をつけるのは、どう見てもやりすぎ、であり、ここはやはり、レストランで全部終わらせて欲しかった所だ。
（最後は息子のアレで解決するのだから、妹でも構わなかったはず）
７月 ９日
■「この夏の星を見る」感想
これは、コロナ禍に見舞われた２０２０年を生きる中高生たちの青春を描く辻村深月の同題小説を実写映画化したもの。
出演は、「大きな玉ねぎの下で」の桜田ひよりの他、「おいしくて泣くとき」の水沢林太郎、「怪物」や「国宝」の黒川想矢、「PERFECT DAYS」の中野有紗、「違国日記」の早瀬憩ら、実力ある若手が揃った。
監督を務めるのは、本作が初の劇場長編映画となる山元環。
２０１９年、茨城県砂浦第三高校に通う溪本亜紗は、宇宙飛行士を目指し、天文部に入部。
だが、２０２０年、コロナ禍により部活動は制限されてしまう。だが、亜紗は諦める事無く、天文部の山崎先輩や凛久と共に、夏の天文部イベント“スターキャッチコンテスト”のオンライン開催を思いつく。
そしてそれは、東京の孤独な中学生の真宙や、長崎の五島で孤立に苦悩する円華ら全国の学生たちが参加するものとなって……
“スターキャッチコンテスト”とは手作りの天体望遠鏡で、指定された天体を如何に早く望遠鏡の視野に捉え、ピントを合わせるか（これを「導入」と言う）を競う、モデルとなった土浦高校で実際に行われているイベントなのだそうだ。（実際には空気の澄む冬に行うらしい）
天体観測は、当然屋外で行うし、星は空を見上げれば、何処でも観られる。各地元からリモートで参加するなら密にもならない、と言われてみればコロナ禍でも出来るイベントなのだが、仕事上のリモート会議でさえ試行錯誤しながらやっていた２０２０年に高校生がなかなか思いつける事ではないだろう。
ただ、この映画、中心となるのは、この“スターキャッチコンテスト”ではなく、コロナ禍における「青春」なのだ――俗に“コロナ世代”とか言われる、コロナ禍で学生時代を過ごした彼らだが、「かわいそう」と憐まれるだけの存在ではなく、それでもちゃんと「青春」していた、と言う、変則的な「青春映画」となっているのが本作だと思う。
また、本作を安易に恋愛ものとしていないのも好印象。亜紗と凛久は、同い年の男女で共に同じ時間を過ごしているけれど、そこにあるのは恋心ではなく、宇宙に対する夢と憧れをを共有する同志としての絆なのだ。そして、そんな凛久を月に例えて「一番近くて遠い星」と言い、その裏側を決して見せない事に重ねて、終盤のドラマに繋げて行くのも巧い。
また、本作は、かなり「君の名は。」を意識しているそうで、アニメのように夜間でも風景や人物をしっかり見せる為に、昼間撮影した映像を画像処理で明度を落として空に星空を合成するなど凝った事もやっているし、望遠鏡組み立てキットの発送と受け取りを望遠鏡視点で見せるスタイリッシュさや、繰り返される円のモチーフ、それに音楽の使い方など、正にアニメのように作り込まれたシーンや見せ方が散見される。それを「まるでＴＶ－ＣＭのよう」と批判する人もいるが、この映像センスは評価して然るべきものと思うし、その上で語るべきドラマが出来ているならば、問題にするようなものではないと思う。
気になったのは、ロケに十分な時間をとれなかったせいか、綺麗な空が撮れているのが案外少なく、曇天の空が多い事……でもまぁ、それが実写の難しさか……
また、“スターキャッチコンテスト”も、実際の競技とは少し異なるものであるようだし、最後の「ＩＳＳ導入」は、物語上必要なのは判るが、ちょっと無理を感じた。
それでも、最後に交わされる「よいお年を！」の声かけは感動だ。
抑えられ、或いは孤立させられ、先の見えない日々を過ごしても、それでも「希望」を胸に前に進む――それは、そんな「近くて遠い」コロナ禍の青春を描いた見事な青春映画だと思う。
７月 ６日
■「キャンドルスティック」感想
これは、日本・台湾共同製作で、阿部寛主演で描くマネーサスペンス。
タイトルの「キャンドルスティック」とは、金融商品の価格変動を視覚的に表した価格チャートの形式を指す。
ある企業買収に関り、罠に嵌められ、違法な株価操作の罪で刑務所に収監されていた天才プログラマーの野原は、独特の数学センスを持ち、ＦＸ（外国為替証拠金取引）取引を学ぶ杏子と出会う。
一方、かつて野原を使って、企業買収を成功させ、台湾で大企業のトップの座をてにいれたリンネは、再び野原の技術を利用し、今度はＦＸ取引で巨額の利益を得ようと企んでいた。その作戦とは、日本に新天皇が誕生し、元号が変わるのに合わせて金融機関がシステム更新を行う、その時を狙う。それは２０１９年５月１日。杏子は野原に自らと同じ共感覚を感じ取り、計画をサポートすることを決意するが……
この映画の原作本は「物語仕立てのＦＸ入門+自己啓発本」と言う内容らしく、それをＦＸを巡るマネーゲームで一攫千金を狙う中にコン・ゲームを仕込んだ物語に仕立て直した、と言う。
ＦＸについては、悲喜様々なエピソードがあり、事実に基づく群像劇なり、金融業界の裏に蠢く魑魅魍魎を描く暴露的な物語など、色々出来そうに思えたのだが、本作の物語としては、過去の因縁話に紐着く、一発逆的のコンゲーム、と言う金額の大きさの割には小さな話になってしまったのが残念。
また、最近の映画としては９３分と尺が短めなのはいいのだけど、思い切った省略話法と、ハードボイルドを意識した寡黙な語り口のせいで、人物関係が判り難いし、主人公・野原と、人妻の杏子を結び付ける「共感覚」の設定がまるで活かせていないのも残念。その一方で、やけに尺を取っている移民児童支援施設の扱いもどうにも中途半端に思えてならない。
クライマックスも、要らんタイムサスペンスを盛り込んだせいで、肝心のコンゲームの方の盛り上がりに欠けるなど、どうにも物語に乗れなかった感じだ。
主演の阿部寛は、いつも通りだが、今回、七緒が演じる杏子は、コミュ障気味、と言う事で、眼鏡をかけて無口で長身を縮めてオドオドしている様子がなかなか新鮮であったが……中盤以降、眼鏡を外したらいつもの七緒に戻ってしまった。
映画は、台湾との共同製作と言う事で、国際色豊か……と言うより、台湾が関わると邦画もこうも変わるものか、と思ったりもした。
この舞台で様になる物語があれば、もっと面白くなったように思うのだが……残念。
７月 ４日
■「ハルビン」感想
これは、伊藤博文暗殺事件を韓国側視点で描く歴史サスペンス。
監督は「KCIA 南山の部長たち」のウ・ミンホ。主演は、「極限境界線 救出までの１８日間」のヒョンビン、伊藤博文役にはリリー・フランキー。
１９０８年、咸鏡北道で参謀中将アン・ジュングン（安重根）率いる大韓義軍は、日本軍との戦闘で勝利を収める。だが、アン・ジュングンは万国公法に従い、捕虜の日本陸軍少佐・森辰雄らを解放。これにより大韓義軍ではアン・ジュングンに対する疑いとともに亀裂が生じ始める。
翌１９０９年、アン・ジュングンは名誉と信頼を回復すべく、ロシアとの交渉のためハルビンへと向かう日本の韓国総監である伊藤博文暗殺を企む。一方、日本軍は、この計画を察知、アン・ジュングンへの復讐を誓う森少佐らは、ハルビンへ向かう大韓義軍の暗殺部隊を追って……
本作は、歴史もの、と言うよりも、中国の大平原を舞台にした、まるで西部劇のような追う者と追われる者の活劇と見た方がよさそうだ。そうして観ると、これはノワールフィルムとして手堅い作りであり、特撮ではなく、長期のロケを敢行した美しく雄大な風景を贅沢に背景に使った、スタイリッシュな絵作りをしているのも目立つ。だが、ノワールフィルムを意識し過ぎたせいか、画面は暗く、誰が誰やら判り難いのは難点だと思う。
また、時代考証や、軍事的描写など、リアリティについてはツッコミ所が満載だし、細かい事を言うようだが、あの時代にあの長髪はないだろう……少なくとも、ああした現代的な髪型はアン・ジュングンひとりとし、その存在を浮かび上がらせるようにする、とかだったら判るのだが……
また、最後のハルビン駅での暗殺は「警備は厳重だ」、「決して近づけない」、「爆弾で混乱を起こして……」と言う序盤のあれは何だったのだ、と思ってしまう展開で、ここはもう一工夫欲しかった所……ロシア軍の警備兵も、人混みから抜け出して銃を構えるアン・ジュングンを前にに棒立ちだったから、あれはないだろう、と。
主演のヒョンビンは、「愛の不時着」でファンも多いとは言うが、あまり印象的ではなかった――そもそも、誰が誰やら判然としなかったりするシーンも少なくないので。
また、伊藤博文を演じたリリー・フランキーは、さすがの存在感を見せていた。だが、その他のキャストはほぼ韓国人で、日本語台詞の不自然さが目立っていた……ここは、森辰雄少佐ら主要キャストは日本人俳優にして欲しかったように思う。
伊藤博文暗殺事件を取り上げた事で「反日映画」とされて敬遠される事も多い本作だが、それを韓国側から見るとどうなるか、を知るだけでも本作を観る価値はあると思う。
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