６月の日記
６月３０日
■６月に観た映画は……
６月に観た映画は……
「犬の裁判」
「秋が来るとき」
「年少日記」
「リロ＆スティッチ」
「ぶぶ漬けどうどす」
「テルマがゆく！ ９３歳のやさしいリベンジ」
「我来たり、我見たり、我勝利せり」
「タイヨウのウタ」
「国宝」
「Ｗｅ Ｌｉｖｅ ｉｎ Ｔｉｍｅ この時を生きて」
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」
「ＪＵＮＫ ＷＯＲＬＤ」
「アメリカッチ ～コウノトリと幸せな食卓」
「ラ・コシーナ／厨房」
「フロントライン」
「リライト」
「ドールハウス」
「メガロポリス」
「ルノワール」
「おばあちゃんと僕の約束」
「Ｍｒ．ノボカイン」
「罪人たち」
「プロット 殺人設計者」
「フェイクアウト！」
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」（２回目）
「でっちあげ ～殺人教師と呼ばれた男」
「フォーチュンクッキー」
「かたつむりのメモワール」
「カーテンコールの灯」
「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ －Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」（３回目）
「Ｆ１／エフワン」
「アスファルト・シティ」
……３２本。１日１本以上のペース……これだから６月は。
６月２９日
■「Ｆ１／エフワン」感想
これは、「トップガン マーヴェリック」の製作チームが世界最高峰の自動車レース・Ｆ１を描くカーアクション。
主演は、ブラッド・ピット。共演に、ハビエル・バルデムとケリー・コンドン。監督は「トップガン マーヴェリック」のジョセフ・コシンスキー。
天才ドライバーとしてＦ１にも挑んだソニー・ヘインズだが、今は根無し草のように様々なレースに飛び込み参加している。
デイトナ５００マイルでポルシェを走らせ、次はバハの砂漠を走ろうか、と西へ向かうソニーを追って来たのは、かつてのチームメイトのルーベンが、自身が代表を務めるＦ１チーム・エイペックスの危機を救って欲しい、と誘われる。
チームは、期待の若手ドライバー・ジョシュアを擁していたが、経験不足から優勝どころか入賞ポイントさえ獲得できていない有様だ。そんなチームを、ソニーは自身の才能と経験で立て直して行くが……
この映画、文句と言うか、ツッコミ所は豊富なれど、「トップガン マーヴェリック」同様、中年男を熱くさせる要素に溢れていて、面白い。
時間は１５５分もあるのだが、レースの迫力とスピード感で、これを一気に見せて行くのだ。
しかも、その中に、若者とベテラン、デジタルとアナログ、特権階級と肉体労働者、と言う様々な対立軸を描きながら、それをソニーがブチ壊しながら、チームをひとつに再構築して行く、と言う物語は確かによく出来ている――まぁ、そもそも、Ｆ１と言うものが欧州の古い伝統の社会階級（チームオーナーやレーサーら特権階級と、現場スタッフと言う労働者階級）が露骨に存在しており、１９８０年代に、ホンダの日本人がそれをぶち壊し、チーム一丸となって強くなった……と言う日本人好みのエピソードを、アメリカ人に換骨奪胎されたような感じもするが。
また、ブラット・ピット自身がハンドルを握り、実際のＦ１と共にコースを走って撮影した（走らせたのはＦ１っぽく見せかけたＦ２車両ではあるが）映像は、ＦＩＡの全面協力もあって、実際のレース映像と組み合わされて、迫力のある見事なものとなっており、それを大画面・大音量で観るのは、確かに劇場鑑賞の価値あるものと言えるだろう。
ただ、物語を優先し、テンポのよい展開とする為、リアリティはかなり無視されている。
まず、現在のＦ１は、ふらっとピットに来て、すぐ走り出せるようなクルマじゃないし、３０年前のＦ１しか知らないロートルに扱えるようなクルマでもない――シンプルな規則と技術で、それ故に経験がものを言うアメリカのレースに対し、正に先端技術の粋を競うＦ１は、才能と技術、そして体力を必要とするアスリートのような資質を要求するもので、ベテランが通用するものではないのだ。
（むしろ、かつてＦ１で活躍したベテランが、アメリカンレース……例えばインディ５００とかでもう一花咲かせる、と言うシナリオの方にリアリティがある）
ただ、これには、近年、Ｆ１の運営権がアメリカのメディア企業に渡り、これまで「Ｆ１不毛の地」とされていたアメリカでＦ１人気がこれまでない程に盛り上がっている、と言う背景があり、その中で作られた映画だからこそ、無理をしている部分があるのを承知せざるを得ない所ではある。
あと、弱小チームだったエイペックスを勝たせる為の作戦……イエローフラッグによる追い越し禁止、レッドフラッグによる競技中断を利用し、差を詰めるのはサーキットレースでは当たり前の戦術で、それを利用するのは悪い事じゃない――ただ、劇中のソニーのような意図的なブロックや、故意の接触はやり過ぎだろう。タイヤ剝き出しのフォーミュラーカーでは大事故に繋がり兼ねないし、それこそ、ライセンスまではく奪されかねないものだ。
また、レースシーンの迫力に比べ、ドラマが弱い、或いは陳腐、と言う声も聞かれる。確かに、ソニーと、テクニカル・ディレクターの女性のロマンスなどはさすがに陳腐だし、正直、不要だろう――むしろ、ロマンスはジョシュに任せてもよかったように思う――ただ、ソニーが追い求める「飛んでいる」状態……これは判る、し理解出来る……そんなクルマ好きを納得させる理由で走り続け、そして、チームの勝利の為に尽くし続けたソニーに、レースの神が与えた２つの祝福には胸が熱くなるし、レース映画としてはこれで十分だ。
エピローグもまた、いかにも「らしい」もので、好感が持てる……この最後とエピローグがあるから、リアリティを何処かにやってしまったようなこの映画を好きになってしまう……これはそんな困った映画だ。
６月２７日
■「でっちあげ ～殺人教師と呼ばれた男」感想
これは、第６回新潮ドキュメント賞受賞の福田ますみによるルポルタージュ「でっちあげ 福岡「殺人教師」事件の真相」を、三池崇史監督が映画化したもの。
出演は「カラオケ行こ！」の綾野剛、「蛇の道」の柴咲コウ。
２００３年、日本で初めてとなる教師による「いじめ」が市の教育委員会によって認定され、その被害児童両親による民事裁判が行わる事になった。
被告となる小学校教諭・薮下誠一には日本中から非難が殺到、一方で被害児童の氷室拓翔と、その両親を擁護する声は多く、５５０人の大弁護団が結成され、薮下に慰謝料５８００万円を請求する。
誰もが氷室親子の勝利を確信する中、法廷で薮下が口にしたのは、「訴状の内容に真実はひとつもない」という完全否認だった……
この映画、裁判シーンに始まり、その中での原告・氷室律子の証言としての薮下による加害行為が描かれた後に、薮下誠一の反証としての事実が描かれて行く。
本作は、日本映画としては珍しいと言える法廷映画なのだが、この映画は分類がなかなか難しい……一見すると、双方の主張が食い違う「羅生門」方式とも思えるが、律子の主張は「でっちあげ」だと、タイトルで言い切っており、これでは、「羅生門」にも、サスペンスになり得ないのだ。
映画としては、身に覚えのない告発から、身動きがとれない泥沼にハマり込む、一種のホラー、と言うのが正解のようにも思えた。
見所としては、やはり、Ｗ主演となる綾野剛と柴咲コウが、それぞれの主張の中で見せる、対照的とも言える表情で、これを演じ分けているのは確かに見事ではある。
ただ、綾野剛がああした両面を持っているのは判っていたし、蛇のように瞬きをせず、体温を感じさせない柴咲コウの能面演技は、「蛇の道」でも観た既視感のあるもの――むしろ、律子役が石原さとみか、長澤まさみだったらどうだったろう、とも思ってしまった。
物語としての要点は、「事なかれ主義」と「優柔不断」が如何に事態を悪化させるのか、と言う事……映画を観て、氷室夫妻の“モンスターペアレント”っぷりに怒りを覚える人もいるだろう。だが、それを助長したのは何だったのか、と言うのを本作は丁寧に描いて行く……その意味では、ブレーキをかけられる事無く、ここまでの事をしてしまった夫妻と、それにより、小学４年のわんぱく盛りに１８０日以上も精神病院に入院させられた氷室拓翔も、一種の“被害者”であった、と言えるかも知れない――本作に対し、氷室親子が断罪されない事にカタルシスがない、と言う不満の声を上げる人がいるが、原作ルポでも親子の“その後”を追っていない、と言う意味を考えた方がよいのではないだろうか？
物足りなかったのは、事件と裁判を報じたメディアの描写――「殺人教師」のフレーズを世に広め、事件を全国区に押し上げた週刊誌記者を代表とし、映画は、薮下の声を「誰も信じてくれない」と描くのだが、そもそも、原作の「でっちあげ」を書いた福田ますみを始め、少なくないメディアが事件報道には当初から疑問を呈していた筈なのだが……
（尚、雑誌記者は裁判が開かれる頃には関心を失い、裁判の傍聴もしなかった、と言う）
それでも、本作は日本映画らしからぬ法廷映画として、演者の見事な演技と併せ、見応えのある映画となっているように思う。
６月１８日
■「ドールハウス」感想
これは、「ウォーターボーイズ」や「スウィングガールズ」などで知られる矢口史靖監督、初のホラー・ミステリー映画。
事実上、Ｗ主演となる２人は長澤まさみと瀬戸康史、共演に田中哲司、安田顕となかなか豪華。
５歳の娘を亡くした鈴木佳恵と夫の忠彦。その心痛からのうつ状態を抜け出せないでいた佳恵は、骨董市で見つけた古い人形に何故か惹かれ、人形を我が子のようにかわいがるうちに、元気を取り戻していく。
だが、佳恵と忠彦の間に新たな娘・真衣が生まれると、２人は人形に心を向けなくなり、クローゼットに仕舞い込んでしまう。
やがて、５歳に成長した真衣が、クローゼットの奥の人形を見つけ、それで遊ぶようになると、一家に奇妙な出来事が次々と起こるようになる……佳恵は気味悪がって人形を手放そうとするが、捨てても供養に出しても、なぜか人形は手元に戻って来て……
この映画、矢口史靖監督が、「いい脚本がある」と自身で書いた事を伏せて持ち込んだ、と言う企画だそうで、初のホラーと言う事もあって、気合の入り方も、あれこれやりたい事も盛り込んだ、力の入った映画になっているように思う。
その内容は、「呪いの人形」と言うありがちな設定なのだが、映画はまず、“子供を亡くした親の心痛”をしっかり描いで、映画の土台を築いているのが上手い。
これに加え、青春映画に加え、お仕事映画も手掛けて来た矢口監督ならではディティールの積み重ねて世界観を作り、人形が起こす“信じられない出来事”と対比させていくのもいい。
ただ、そうして作り上げた物語の面白さはあるが、この映画、ホラーとしてはあまり怖くないのが問題だと思う……確かに、ぞくっ、とさせる描写はあるし、ショック演出もある……そうした描写が、日常の中にふ、っと出て来る巧さはあるが、徐々に嫌な感じを盛り上げていって……ではないのが、ホラーらしい怖さを出せていない所以だろうか？
物語は、人形供養からお祓いの専門家に辿り着き、そこから過去の因縁の探る事で物語を広げていく。この展開は決して悪くないのだが、最後のクライマックスがいささかドタバタしていて盛り上がりに欠け、しかも、すっきりした結末でもなかったが惜しい……
ホラーとしてはあまり怖くなく、物語で見せるタイプなので、これならもう一捻りあってもよかったように思うし、主演の長澤まさみなら、それを演じる幅もあったと思うだけに、鑑賞後には物足りなさも覚えた。
６月１７日
■「リライト」感想
これは、法条遥の同題青春ＳＦミステリー小説を、「ちょっと思い出しただけ」の松居大悟監督、劇団ヨーロッパ企画主宰・上田誠の脚本で映画化したもの。
主演は、池田エライザ。共演は、阿達慶、倉悠貴、そして、橋本愛。
高校３年の夏、美雪は、謎めいた転校生の保彦と出会う。彼は３００年後の未来からタイムリープしてきた未来人だと言い、彼の世界で失われた小説を探してこの時代を訪れた、と言う――そんな秘密を知った美雪は、保彦と時間を重ねていくうちに恋に落ちた。
そして、保彦が探す小説を未来の自分が書いた、と知った美雪は、保彦から貰った薬でタイムリープし、未来の自分から出版された小説を受け取ると、戻って保彦に渡し、彼は未来へと戻って行った。
１０年後、小説を出版した美雪は、その本を手に帰郷、１０年前の自分を待つのだが、いくら待っても高校生の自分は現れない。
何故、来ない？――謎を追う美雪は、同窓会でクラスメイトから隠された真実を知り……
本作は、映画「時をかける少女」のオマージュ的なものとなっている――もっとも、原作小説は「時をかける少女」のカウンターとして作られたものであり、その展開はかなり残酷なもので「ＳＦ史上最悪のパラドックス」とまで言われたものと言う。（残念ながら未読）
そんな原作を、この映画は、原作のアイデアなど仕掛けをそのままに、ポジティブな描写に反転させているのだ。
物語だけではなく、舞台も映画「時をかける少女」の尾道に変えており（原作小説の舞台は静岡）、坂道と瀬戸内の海の織り成す風景を映しながら、それでも尾道三部作とは異なる表情の、夏空の下の尾道を見せるのもいい。
出演者は何れも高校生時代と、その１０年後をひとりで演じている。
タヌキ顔でロリータ入った池田エライザの制服姿にほとんど違和感がなかった一方で、美人顔の橋本愛は制服姿がさすがに厳しいか……
物語は「１０年前の自分が来ない」と言うミステリーに始まるが、あの夏の真相が明らかになる同窓会での「つじつま合わせ」に至っては、そのあまりの無茶さに苦笑い――面白かったけど、これはクラス全員にまでしなくとも、女子全員くらいの方が無理なくてよかったようにも思ったが……
更に、その先で明かされる、その後の保彦と来なかった自分の謎が明かされる部分で、保彦がいたディストピア的未来を「変える」可能性に触れ、「時をかける少女」への裏返しの返歌だった原作を、さらにひっくり返し、その上で「希望」の物語に変えた、そのポジティブさと、それが原作小説のタイトルでもある「リライト」に嵌まり込む見事さ……これは、見事なアレンジであり、映画化であると言えるのではないだろうか。
６月１５日
■「フロントライン」感想
これは、２０２０年２月、新型コロナウイルス感染拡大の初期に、日本で初めての集団感染が発生した豪華客船ダイヤモンド・プリンセス号で、患者の治療に当たった医師たちの戦いを、事実に基づいて描いたドラマ。
監督は「かくしごと」の関根光才。企画、脚本、プロデュースを務めたのは「劇場版コード・ブルー」の増本淳で、３００ページを超える取材メモからまとめ上げた、映画オリジナル脚本となる。
出演は、小栗旬、窪塚洋介、松坂桃李、池松壮亮と主役級が揃う豪華キャスト。
２０２０年２月、乗客乗員３７１１名を乗せた豪華客船が横浜港に入港を申告。だが、香港で下船した乗客に新型コロナウイルスの感染が確認されていた船内では、すでに感染が拡大しており、横浜港は入港を認めたものの、下船許可を出さなかった。
そこで、出動要請を受けたのは、災害派遣医療チームＤＭＡＴ（Disaster Medical Assistance Team）。だが、地震や洪水など、災害時緊急医療対応のスペシャリストのＤＭＡＴも、感染症パンデミック……それも、未知のウイルスに対応できる経験や訓練は積んでいなかった。それでも、ＤＭＡＴを統括する結城英晴は出動を了承。厚労省の官僚、立松信貴と共に、人命救助を最優先に対応を進めるが……
この映画は、まだ５年前、新型コロナ感染症のパンデミック初期に印象的だったエピソードを描くもの。横浜在住の自分にとっては、正に身近な問題であり、注目をしていた事を思い出す――それでも、その船内でこんな事があったのか、と驚く内容になっている。
映画は、冒頭の描写が上手い――ダイヤモンド・プリンセス号が横浜港に入港、船が止まったので重症患者を下ろそうとゲートを開くも、船は海上で停止しており、埠頭までの間に海上保安庁の巡視船が割って入って接弦させない……と言う日本政府の拒絶を示し、コロナ感染により行き場のない乗員・乗客の絶望感を見せ付ける。
そこから、ＤＭＡＴ神奈川の結城医師が、神奈川県からの要請を受けるのだが、映画は、敢えてその決断に至る心理描写を省いて、それを終盤に持って行く、と言う語り口は巧妙で、この導入で一気に心を掴まれた感じだ。
映画は、そうして船内の感染者の対応、人命救助の為の医療関係者を奮闘を描き、中盤以降、話を広げながら扇動的なメディアと無理解な社会との闘いに焦点を合わせて行く、と言う語り口は巧みで、オリジナル作品で勝負出来ない日本映画ながら、その力量を示した感じだ、
そんな脚本は、話だけでなく、台詞も秀逸……文法を無視、気持ちを優先しているのがいい。
「やれることは全部やる、でしょう！ＤＭＡＴは」
「人の役に立ちたいと思って役人になったんです、これでも」
と言う台詞、並の脚本家だったら、文法通りのセリフを書いてシラけさせるんだけど、気持ちの高ぶりがある時には、強い想いが乗る言葉から先に出る、と言うリアルさを描いているのはなかなかだな、と思った。
演者では、やはり、小栗旬と窪塚洋介がいい。実年齢もそうだが、窪塚演じる仙道は役の上でも経験も年齢も上。そんな彼が「向いているから」と現場に入り、後方で小栗が演じる結城が上に立つ、その微妙な人間関係が、個人的には共感出来る部分もあってよかった。
また、松坂桃李の、いかにも官僚然とした演技も良く、「役人がルールを破る訳にはいかない」とか言って融通が利かないんじゃ、と思わせつつ、しれっとウソをついて話を進めてしまう、あの辺りもいい感じだ。
充実した取材に基づく、リアルで豊かなエピソードには心を打たれる一方、船外の描写は、あるＴＶ局の取材クルー一組に限られ、医療関係者以外は、関係者家族を除いて殆ど登場せず、「一方的だ、ＤＭＡＴを英雄視し過ぎている」との非難もあるが、それはそれで仕方がないだろう。
この映画は、その時のコロナ感染拡大阻止の最前線に注目して、そこを描くものなのだから……視点を広げろ、と言うのは、本作が描いた豊かなエピソードを削る事にもなり、それは得策とは思えない。
映画は、２０２０年３月、隔離期間を過ぎて下船する乗客の姿で終わる。それをハッピーエンドのように描いている事に抵抗を覚える人もいるようだ――実際、安倍首相による緊急事態宣言が出され、社会が止まるのは、この翌月の事なのだ。
だが、そんなコロナ感染拡大の当初、手探りで対処に当たった人々の奮戦を描く本作は、それを記録した、と言う意味だけでも価値あるものと思う。
６月１４日
■「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」感想
これは、新世代韓国文学として話題になったパク・サンヨンのベストセラー連作小説「大都会の愛し方」より「ジェヒ」を映画化したもの。
ソウルの大学で、ゲイである事を周囲には隠しながら静かに生きて来たフンスは、ルールに縛られず、自由奔放に生きる海外帰りのジェヒと出会う。何処か大学生活に馴染めないふたりは、それ故に意気投合し、共に暮らし始める。
やがて、ふたりはお互いを認め合い、かけがえのない存在と認識して行く――そうして共に暮らすようになって１０年、人生の転機を迎えたふたりは……
本作の主役、ジェヒ役は「破墓／パミョ」のキム・ゴウン、フンス役はノ・サンヒョンで、２人共、整形大国の韓国俳優には珍しい、生来の一重瞼……それが、周囲に流されず、自分らしさを貫く、と言う象徴になっているように思う。
これは、そんな２人の生き様を描いて行く物語なのだ……ジェヒは、自分らしさを押し出して決して退かず、フンスは、自分らしさを隠して自分を守る――対照的ではあるけれど、揺るがない「自分らしさ」を持つふたりは「あんたらしさが何で弱点になるの？」、「お前らしさは弱点にならない」と、お互いを認め合っている。
映画は、そんな２人が出会った２０歳から、クライマックスを迎える１０年後、エピローグとしてのその３年後までを描くのだが、これをフンスを語り手に回想形式で描いており、長い時間を手際よく見せると共に、ドラマの配分もよく、長い時間軸ながら、ダイジェスト感もなく見せているのはなかなか巧い。
魅力的なのは、ふたりが同居する日常描写で、恋多き女で誰か別の男に夢中なジェヒと、ゲイで女には恋愛感情を持てないフンスの距離感がいい。
勿論、異性愛者であるジェヒは、フンスに特別な感情を持つ事もあるだろう。でも、「こいつは絶対に自分に恋しない」と判っているが故の切なさ。でも、フンスもまた、ジェヒを誰よりも大切に想っているのだ。それは、クライマックスで、これまでにない切迫したジェヒの声に「すぐ行く」と走り出すフンスの姿で描かれる。これは胸熱ものだし、その後で、ふたりが互いを守り合うために発した言葉も胸を熱くするが、それを、いささかコミカルに描いて、感動のクライマックスにしない辺りの演出も絶妙だ。
「ラブ・イン・ザ・ビッグシティ」と言うタイトルの癖に、ふたりの間に恋愛感情が生まれる事はなく、キスシーンさえないのだが、男女間の恋愛を超え、魂で惹かれ合う、生涯の友、となったふたりの友情物語は、観る人にとってもかけがえのものとなるのではないだろうか。
６月１１日
■「We Live in Time この時を生きて」感想
これは、「サンダーボルツ*」のフローレンス・ピューと、「アメイジング・スパイダーマン」シリーズのアンドリュー・ガーフィールド主演のラブストーリー。
監督は「ブルックリン」のジョン・クローリー。
妻から離婚を切り出され、絶望のどん底にいたトビアスは、交通事故に遭い、彼を撥ねたドライバーのアルムートに出会う。
アルムートは新進気鋭のシェフで、行動的で、自由気ままに暮らしており、何事にも慎重で、消極的なトビアスとの接点はまるでなかったのだが、不幸な出会いがふたりを結び付け、恋に落ち、娘が生まれて家族となる。
だが、アルムートがかつて患ったガンが再発、余命僅かだと知らされる――そんなアルムートは、料理コンテストの代表指名を受けており、また、トビアスとの結婚式の準備もあった……そこで、アルムートはある決断をする……
この映画、書き出した粗筋だけ見ると、難病もののメロドラマに思えるが、映画の印象は大分異なる。
本作は、時間軸をリニアに置かず、ふたりの出会いから終焉までのエピソードを、時間軸を敢えて錯綜させて描いている――そんな２人の物語は、３つの時代とエピソードになるだろう・ひとつめが出会い、ふたつめが子宮がんを克服しての出産、みっつめががんの再発と料理コンテストとなるのだが、映画は、そんな３つの物語を解体し、バラバラに並べ替える。
そして、トビアスの別れの悲しみは、直後に描かれるアルムートとの幸せな家族生活と対比されて相殺され、ガンの再発の不安も、過去の克服のシーンと並べられて均されてしまう。
勿論、終盤はアルムートの晩年になるのだが、その病との戦いは、料理コンテストへの挑戦と並べられ、進行する病は、コンテストを勝ち抜いて行く事で相殺されるのだ。
だが、物語は最後に思わぬ着地点に辿り着く……あれほど熱意を燃やしていた料理コンテストの勝者発表と表彰を前に、アルムートは家族と共に会場を抜け出し、ある場所へ向かう――そして彼女は、病の不安も、絶望もなかった童心に戻り、家族と（恐らくは最後の）平穏な時を過ごすのだ。
そこで気づく、これは家族の記憶の物語であり、喪失の悲しみを乗り越えた後で振り返る、彼らが生きた“記憶”を描いているのだろう。
この映画は、そんな“記憶”を物語として語る為に、敢えて「難病もの」となる事を拒絶し、この特異なスタイルに辿りついた……そう思えた。
６月 ８日
■「国宝」感想
これは、歌舞伎の世界を舞台にした吉田修一の同題小説を李相日が映画化――「悪人」、「怒り」に続いて三度目のタッグを組んで生み出した、美しくも壮絶な物語。
出演は「ぼくが生きてる、ふたつの世界」の吉沢亮、「正体」の横浜流星。
立花喜久雄は、福岡の任侠の一門に生まれた。抗争で父を亡くした後、生来の女形役者の才を買われ、上方歌舞伎の名門の当主・花井半二郎に引き取られ、歌舞伎の世界へ入る事になった。
そこで喜久雄は、花井家の跡取息子として、将来を約束された俊介と出会う――名門の血筋を受け継ぐ俊介と、天性の才能を持つ喜久雄は、同門のライバルとして互いに高め合い、人気歌舞伎俳優となって行く。
だが、ある公演を前に、半二郎が事故で出演出来なくなった時、代役に選んだのは、息子の俊介ではなく、喜久雄だった――
これは力作だと思う。ここまでのものになっているとは、予想以上だった。
主演の吉沢亮、そして共演、と言うか事実上のＷ主演の横浜流星が見せる歌舞伎はなかなかのもので、じっくり時間をかけて作られたのが判る。
また、女形の人間国宝の小野川万菊を演じた田中泯の存在感も素晴らしい。
この映画は、歌舞伎の世界を舞台にした“芸道もの”映画であり、主人公の少年時代から最晩年までを描く一代記でもある。
さらに本作は、そこに「血筋」と「才能」の対決、と言う、スポ根ものとしては最早定番の対立軸を持ち込んでいるが……これはいささか陳腐だったかも知れない。
映画は、冒頭の喜久雄の少年時代から、俊介と出会い、人気歌舞伎俳優となるまでをいいテンポで見せ、「曽根崎心中」で“才能が血筋を凌駕する”と言う喜久雄のひとつのピークを見せるのだが、その後、物語から俊介が一時退場し、半二郎も亡くなって、喜久雄一人になると、物語の推進力が失われたかのようになってしまうのが残念だった。
春江や彰子と言う、喜久雄を巡る女性たちの描かれ方も物足りず、彼女たちの物語を紡げていないのも気になる所だ。
それでも、喜久雄が再び歌舞伎の舞台に戻り、俊介と再び舞台に立つようになると物語は勢いつく――これが、事実上、本作が吉沢亮と横浜流星のＷ主演だ、と思う所以だ。その後の、俊介のお初、喜久雄の徳兵衛で演じる「曾根崎心中」が後半の見せ場にして最大のクライマックスとなる。
ここは、２人の歌舞伎の枠に収まらない熱演が見ものなのだが、ここで気になるのが、クローズアップの多用――確かに、クローズアップは映画ならではの手法ではあるのだが、映しているのは舞台劇なので、基本、客席から見る視線において全体を見せて欲しかった、と思う。
（舞台劇と言うのは、身体表現も併せての演技だろう）
クローズアップは、ここぞ、と言う所に使うようにして欲しかったのだが……
映画は終盤になって、田中泯が前半で舞った「鷺娘」を、今度は吉沢亮が舞う、と言う形で伝統芸としての歌舞伎を描かんとするが、これは吉沢亮もよくやった、と思わざるを得ない。
映画を通して、俳優陣の頑張りが目立ち、映画ならではの視点で見せる歌舞伎もまた一見の価値あるものと思う。
しかしながら、１本の映画としては、上下巻で８００ページを超える大長編の原作を描くのには３時間でも到底足りず、人間ドラマの方はダイジェスト感がある、と言うよりも端折った感が強く、展開にも唐突さを拭えない。いささかバランスの悪いものになっているように思う。
［戻る］