５月の日記
５月３１日
■「それでも俺は、妻としたい」感想
これは、「百円の恋」など多くの映画・ドラマの脚本を手掛けた足立紳の小説を原作にしたテレビドラマ「それでも俺は、妻としたい」に未公開シーンを加えて再編集した劇場版。
出演は「先生の白い嘘」の風間俊介、「愛にイナズマ」のＭＥＧＵＭＩ。脚本・監督は原作者の足立紳。
柳田豪太、４２歳。売れない脚本家で、昨年の収入は１０万円にもならず、脚本を売り込みながら、妻のチカに養われている現状だ。
浮気する勇気もなければ、風俗に行く金もない豪太が性欲を処理するには、妻とするしかないのだが、妻のチカはそんな豪太をとことん罵倒。“したい”夫と“したくない”妻、夜の営みを巡る攻防の結末は……
この映画、足立紳監督の自伝的映画であり、これはつまり「喜劇・愛妻物語」の続き、と言うか拡大再生産と言うか……
（やってる事が変わらない）
妻役のＭＥＧＵＭＩには文句なし。グラビアアイドルとして活躍した肉体は健在で、「したい」男は少なくなかろう。そして、ずけずけと夫に文句、と言うか延々と「クズ」、「気持ち悪い」、「そのツラを見せるな」と罵りまくるのが様になってる。
一方、夫役の風間俊介は、この役にはいい男、と言うか愛嬌があり過ぎる……これなら、「ペットとして飼ってもいい」と思う女性は少なくないだろう――その点では「喜劇 愛妻物語」の濱田学と水川あさみの夫婦の方がハマっていたし、そのキャストでやってもよかったのでは、と思った。
物語は、豪太の中途半端な覚悟で、チカをあらためて失望させてしまう、路上での大爆発に繋がるのだが、これも既視感……劇場版ならば、それで奮起した豪太のその後があるとよかったように思うが、まぁ、それは、この映画を撮っている足立紳の現在があるからよい、と言う事なのか？
■５月に観た映画
５月に観た映画は……
「ＫＩＤＤＯ キドー」
「けものがいる」
「カウントダウン」
「サンダーボルツ*」
「ロザリー」
「うぉっしゅ」
「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」
「新世紀ロマンティクス」
「今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は」（２回目）
「新幹線大爆破」
「未完成の映画」
「私は憎まない」
「金子差入店」
「ガール・ウィズ・ニードル」
「サブスタンス」
「ノスフェラトゥ」
「太陽（ティダ）の運命」
「かくかくしかじか」
「６時間後に君は死ぬ」
「オールドカー ～てんとう虫のプロポーズ～」
「ゴッドマザー ～コシノアヤコの生涯～」
「岸部露伴は動かない 懺悔室」
「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」
「無名の人生」
「か「」く「」し「」ご「」と「」
「マリリン・モンロー 私の愛しかた」
「劇場版 それでも俺は、妻としたい」
……２７本か。連休があったのに、先月より減った。
５月２６日
■「無名の人生」感想
これは、独学で作った短編アニメ「ＭＡＨＯＲＯＢＡ」が数々の賞を獲得して注目されている鈴木達也監督初の長編編アニメ。
「音楽」の岩井澤健治監督が本作をプロデュース。主役の声をラッパーのACE COOLが担当した。
男性アイドルとの望まれなかった愛から生まれた彼は、母の死後、心を閉ざすようになった。
仙台の団地で育ち、いじめられっ子だった彼は、ある出会いから、父の後を追うようにアイドルになるが――映画は、蔑称や源氏名などいくつもの呼称で呼ばれ続けた彼の生涯を、全１０章の構成で描いて行く。
アニメーションは集団作業で作るもの、と言う常識が新海誠によって打ち壊され、アニメーション映画を「個人製作する」のは最早珍しい事ではなくなったが、ここでまたひとり、新たな作り手が登場した。
ただ、独学で学ぶうち、己の才を見極め、「アニメーションを作るのは失礼」だと思った、と言う鈴木監督は、アニメーションとは言っても、平面的な「絵」によって、物語を語る事を選択した。
平面的なアニメと言う事で、映画好きに一番馴染があるのは、ＴＯＨＯシネマズの幕間に流れる「紙兎ロペ」だろうか？
シンメトリックな構図はウェス・アンダーソンを思わせるし、決して「巧い」絵ではないが、色使いのセンスなど、アート性も高い……これを突き詰めていけば、ミシェル・オスロやトム・ムーアのようなアートアニメ作家にもなり得るのではないか、と思う。
物語は、ひとりの男が生まれる前の父母の出会いに始まり、その死後まで１００年以上を描く壮大なもので、これを個人で出来る、と言うのもまたアニメの魅力ではある。
いじめや暴走する高齢ドライバー、芸能界の闇、と言う現代社会の諸問題を盛り込んで始まった物語は、やがては災害や戦争、と言う大きな問題を描き、まるで「ＡＩ」や「２００１年 宇宙の旅」を思わせる場面に辿り着くのもまったくの予想外で、これには驚かされた。これはとにかく観て貰うしかない、と言う感じだ。
その物語展開は、ゴールを決めずに、思いのままに進んで行ったらこうなった、と言うもので、まるで「ミッション・インポッシブル」のような事をやってしまっていのもまた個人製作の強みだろう。
ただ、内容的に、ジャニーズ問題をいささか直接的に盛り込んでいる辺りや、既存のキャラクターの安易に思える引用など、これもまた個人製作故の一種の“危うさ”を孕んでいるのも事実だと思う。
それでも、初の長編映画で、自身のスタイルをはっきりと示した本作は、鈴木達也監督にとってエポックメイキングな１作となるのは間違いのない所だと思う。
５月２５日
■「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」感想
これは、往年のスパイ・アクション「スパイ大作戦」を、トム・クルーズ主演でリメイクした「ミッション：インポッシブル」シリーズの第８作目。
本作は、前作「デッド・レコニング」の続編であり、監督のクリストファー・マッカリー、共演のサイモン・ペッグ、ヴィング・レイムス、ヘイリー・アトウェル、ポム・クレメンティエフと、スタッフ・キャストも続投。
ＩＭＦエージェント、イーサン・ハントに課せられた新たなミッション――それは、世界の電子ネットワークを乗っ取り、人類を破滅へと導くＡＩプログラム「エンティティ」を停止させる、ソースコードを手に入れること。だが、それはエンティティによって沈められたロシア潜水艦の中にある、と言う。
しかも、宿敵ガブリエルは、エンティティを支配下におくべく動いていた。イーサン・ハントは危険を承知で、ガブリエルに接触、ある賭けに出るが……
トム・クルーズの身体を張ったアクションがウリの本シリーズ、それはシリーズの終焉を飾るであろう「デッド・レコニング」と本作「ファイナル・レコニング」において極まった感があり、映画のシナリオは、トム・クルーズが演じたいアクションシーンによって振り回されるものとなり、よく言っても複雑怪奇、悪く言えば行き当たりばったりのものとなってしまった。
前作の「ファイナル・レコニング」では、敵の正体すら判然としなかったのだが、さすがに、後編の本作は、設定を前作で語り、何をすれば決着がつく、と言うゴールも示され、それを映画前半でこれまでを振り返りながら説明した事で、物語の方は理解し易いものとはなった。
然しながら、それでもアクション偏重の方針は変わらないし、過去シリーズに登場した人物やエピソードを引用して、シリーズ全体の総決算とするような内容は、必然的に饒舌かつ冗長なものとなって、上映時間も１６９分にもなっている。
映画は、前半こそ説明が多くてもたつくが、後半は、トム・クルーズの思い入れとサービス精神がたっぷり詰まったアクション満載、そして、前作以上にロマンス控えめ。
見せ場となるのは、中盤の沈没した潜水艦への潜入と回収ミッション、終盤の飛行機上でのアクションだろう――確かに、凄い事はやっていると思うし、手に汗握るアクションにはなっているが、それにしても冗長と思う。
嬉しいのは、イーサン・ハント中心だった前作に対し、チームの面々にも活躍の場が与えられ、前作よりも、全体的に面白い映画にはなっていると思う。
１９９６年に始まった、トム・クルーズの「ミッション・インポッシブル」も、始まってほぼ３０年。トム・クルーズも６０歳を過ぎてしまった。人気のシリーズではあるが、さすがに本作で完結だろうか。
５月２３日
■「オールドカー～てんとう虫のプロポーズ～」感想
これは、鹿児島を舞台に、旧車（オールドカー）を通じて親子孫・３世代の思いが繋がる様子を描くヒューマンドラマ。お笑いタレント、あべこうじによる初監督作。
主演は哀川翔。他キャストは、鈴木砂羽、泉ピン子と地方創生映画としてはなかなか豪華。
鹿児島県霧島市で、コンビニ店を営む山下源太は無類のクルマ好き。週末、旧車イベントに参加し、朝まで愛車のハコスカ（三代目スカイライン）を走らせては、妻・和美に睨まれたりしていた。
そんなある日、源太の父の源五郎が倒れ、妻の千鶴絵に「てんとうむしが届いたら、連れて行くから」と言い残して他界する、
源五郎の死後、家族のすれ違いが続く中で、源太の馴染のクルマ屋からあるものが届いて……
この映画だが、なかなか評価が難しい――親子孫・３世代の家族の再構築を、クルマを軸に描く、と言う物語は、いささかベタだけど、まぁ、悪くはない。
しかし、肝心のクルマ、この選定がどうにも疑問……と言うか、いささか趣味が悪い。
源太のハコスカ、ＧＴ改Ｌ２８搭載まではよいとしても、前後ハミタイの整備不良車……作中で「１５００万円になる」とか言ってるのだけど、到底そうは見えない。（そうなるとしたら、純正保持か、Ｒレプリカでなきゃ）
他にも、旧車イベントの常連でもある源太が「てんとうむし」にピンと来ないとか、「安いから」とビートに乗ってる若者とか、こちらも、そこそこクルマ好きであるだけに、「？」となる描写が多くて、どうにも入り込めなかったのが正直な所だ。
物語が最後にたどり着く「クルマは人生を共にするパートナー」と言う境地を見せるなら、娘の彼氏が乗ってるのは、現行型のコペンとし、３０年前に結婚した源太は、その当時に新車だったＲ３４（１０代目スカイライン）で、和美が結婚前、学生時代に乗っていたのがＡＥ８６トレノ。源五郎と千鶴絵が乗っていたのが、さらに一世代前、１９６４年式スバル３６０とし、それぞれの時代を代表するようなクルマとすべきではなかったのだろうか？
確かに、撮影に協力した自動車クラブやクルマ屋の事情や、借りられたクルマの都合もあるのだろうけど、クルマに重要な役割を担わせる以上は、そこはこだわって欲しかった所だ。
今の出来では、クルマに詳しくない人は興味を示さず、詳しい人ほど映画に入り込めない、残念なものになってしまっていると思う。
５月１８日
■「太陽（ティダ）の運命」感想
これはＴＢＳプロデューサーの佐古忠彦が、「米軍が最も恐れた男」２部作、「生きろ 島田叡―戦中最後の沖縄県知事」に続き、沖縄現代史に切り込んだドキュメンタリー。
戦後の沖縄・基地問題を、共に沖縄県知事を務めた大田昌秀と翁長雄志に焦点を当てて描くものとなる。
政治的立場は正反対ながら、共に国と激しく対峙した二人の沖縄県知事がいた。本土復帰後、第４代知事の大田昌秀、そして第７代知事の翁長雄志である。
大田は、軍用地強制使用の代理署名を拒否。一方の翁長は、辺野古埋め立て承認を取り消し。それぞれ国と法廷で争い、この国の民主主義や地方自治のあり方と矛盾を浮き彫りにした。二人は知事として何を目指し、何と闘い、何に挫折し、何を成したのか――
これは大変見応えのあるドキュメンタリーだ。
米軍に徴用された土地の返還を日本政府に求め、その第一手としての普天間返還を、当時の橋本龍太郎総理にかけあい、妥協しながらその道を探った大田知事。
その大田を、自民党の切り込み隊長として知事の椅子から引きずり下ろしたのが翁長雄志なのだ。
だが、翁長は、自民党内部で日本国における沖縄の立場を知るにつれ、自民党から距離を取り、大田と同調し始める、と言う劇的な変化を見せるようになる。
そんな心変わりをさせたのは、自民党議員のこんな言葉だと言う。議員は、安全保障を進めるなら日本一丸となるべきだと言う翁長に、
「日本人は戦争も基地も望まない。本土が嫌だ、と言うのだ。沖縄が引き受けるのが当然だ」と。
これに、翁長は言葉を失い、自民党に絶望した、と言う……だが、大田は、仇敵の翁長を許さず、生涯会う事はなかった……と言う展開など、ドラマチックな面白さもある。
その翁長が辺野古基地建設に反対、埋め立て承認を取り消すなど、政府と対立していく中で、大田元知事が「翁長くんはよくやっている」と語ったと言うのは感動のエピソードだし、上京し、基地反対デモに参加した翁長に、人々が「売国奴」、「中韓の手先」と罵った、と言う事実にも考えさせられる、
翁長が知事就任に当たり、周囲に漏らしたと言う言葉には重みがある。
「辺野古基地建設は阻止出来ないだろう。国は……いや、自民党はあらゆる手を使って沖縄をつぶしにかかる。（それは自分がやって来たから判る）
だから、日本に、いや世界に、平和を望む沖縄の民意が踏みつぶされる様を見せてやる」
これはすごい、こんな思いを抱いて首長になる人間がいるのか――それにしても、ここまで言うか、そして、ここまで撮るか。
翁長にはある思いがあった、と言う、それは、
「沖縄は日本のカナリアだ。危機が迫った時、真っ先に死に、そして見捨てられる。だが、日本国民に言いたい『次はあなたの番だ』と」
そう、これは沖縄だけの問題ではない。この国の民主主義についての危機感を訴える、国民の誰もが考えるべき問題なのだ。
■「かくかくしかじか」感想
これは、「海月姫」などで知られる人気漫画家・東村アキコの青春時代を描いた同題漫画を、永野芽郁と大泉洋の共演で映画化したもの。
監督は、「地獄の花園」の関和亮。
漫画が大好きな明子は、漫画家としては美大を出ていた方がカッコいいから、と言う動機で、美大受験に向け絵画教室に入門する。そこで明子は、最恐の絵画教師・日高先生に出会ってしまう。
そうして、ぐうたら女子の明子と日高先生の長い戦いの日々が始まった……
この映画だが、公開直前に主演の永野芽郁の不倫交際が一部週刊誌で報じられ、「イメージダウンだ。東村アキコ先生に失礼だ」とネットでは叩かれ、「大コケ」を期待する書き込みが多数――もっとも、劇場は、日曜午後で１／３ほどの入りだった。
だが、本作の主人公・明子は、美大時代、恋愛にうつつを抜かしてろくに絵を描かず遊び呆けていたと言う、自称「クソバカ色ボケ美大生」であり、ある意味で適役ではないか、と思ったり……
そんな映画は思っていたよりもコメディ仕立て。序盤は、永野もコメディエンヌ的演技が空回りしてかなり痛い（持ち味の生真面目さから、どうしてもコミカルな芝居だと動きがわざとらしくなる）。
また、永野芽郁は、１９９５年・１７歳の高校生時代から、２０１５年、３７歳の漫画家になるまでを演じているのだが、メイクは違えているとは言え、髪型も殆ど変えず、芝居のトーンも殆ど同じ、と言うのはさすがに厳しい。永野芽郁の芝居の幅の狭さをあらためて感じた。
その一方で、日高先生を演じた大泉洋は、見事な役作りで、持ち前の軽妙さを封印、偏屈だけど真っ直ぐな九州男児を演じているのは好印象だった。
また、映画は演出がいささかＴＶ的で、饒舌かつ冗長。
終盤のモノローグは蛇足だろう。ここは「描き続ける」と言う決意を無言で描いて見せた「ルックバック」を見習って欲しいものだし、映画オリジナルで追加された海辺の邂逅シーンも効果的には思えなかった。
５月１７日
■「サブスタンス」感想
これは、カンヌ国際映画祭脚本賞受賞、ゴールデングローブ賞にてデミ・ムーアが主演女優賞、アカデミー賞では主要賞こそ逃したものの、各映画祭で注目され、話題となっているホラー・エンターテインメント。
主演は、本作でプロデュサーも務めるデミ・ムーア。共演に、マーガレット・クアリーとデニス・クエイド。監督・脚本は「REVENGE リベンジ」のコラリー・ファルジャ。
ハリウッドの人気女優エリザベスだが、年齢を重ねるにつれ仕事が減少、５０歳の誕生日を迎えた後、長年人気だった番組からの降板を告げられてしまう。
思い詰めたエリザベスは、怪しげな再生医療“サブスタンス”に手を出す。
治療薬の“アクティベーター”の注射により、エリザベスは再生した若い肉体、“スー”を得る。一つの自我をシェアするふたつの肉体には“一週間ごとに入れ替わらなければならない”という絶対的なルールがあった。
だが、若さと美貌を武器にたちまちスターダムを駆け上がったスーは、次第にそのルールを破り始め……
この映画だが、アカデミー賞で、デミ・ムーアが遂に念願のオスカーを手にするか、が話題となっていた。結果としては逃してしまったのだが、本作を観ると、これはデミ・ムーアでよかったんじゃないか、と思ってしまう、
もっとも、映画内で、デニス・クエイド演じるハーヴェイに代表されるハリウッドの”オールド・ギャング”を悪しき様に描いたのが反発を買ったのだろうか？
（「ハリウッドの自己批判」と言う見当外れの声もあるが、本作はイギリス映画なので……）
実際、映画内で５０歳のエリザベスを演じるデミ・ムーアは、１９６２年生まれだから既に６０過ぎ……それで、あの美貌とスタイルを維持してるだけでも大したもの、ではあるのだが、ただ、同世代のトム・クルーズが未だ第一線で活躍、往時と変わらずラブロマンスまで演じているのに……と言う忸怩たる思いが、これを作らせたのか……
また、スーを演じるマーガレット・クアリーは、デミ・ムーアとも親交のあるアンディ・マグダウェルの娘で、デミ・ムーアの娘とも友人関係にあるとか。そんな彼女を、男たち、いや社会が望む女性の「若さ」と「美貌」の象徴としての“もの”の役割を担させているのも凄い、と言うか、それも、こうした関係性があっての故だろうか？
映画は、ハリウッドだけではない、女性に若さと美しさ「だけ」を求める、現代社会の「ルッキズム」や「エイジズム」批判、と見せながらも、そんな社会で生きて行かざるを得ない女性の苦悩に焦点を当てている辺りが、評価されたポイントなのではないだろうか？
また、同じ自我を持ちながら、それが入る肉体によって、人間性を変化させて行く、と言う辺りの着眼点もなかなか、と思う。
そんな映画は、前半から中盤までは見事な出来、と言える。
ただ、終盤の展開は賛否両論で、自分は、あれはさすがにやり過ぎ、と思うし、尚且つ、展開に無理があり過ぎで、ちょっと引いてしまった、と言うのが正直な所だ。
ここは、スーに“ターミネーター”を注射して終わりにしようとしたエリザベスが、途中で心変わりして一か八かで“アクティベーター”をスーに注射して生き返らせるんだけど、その副作用がステージ上で出てしまい、ステージの上でスーの背中からモンスターが出て来るとかにした方がよかったのになぁ……と思ってしまった。
まぁ、そんなことを思わせるだけ、面白かったのは事実だし、これは見応えのある映画だと思う。
■「ノスフェラトゥ」感想
これは、「ライトハウス」のロバ－ト・エガース監督が、ブラム・ストーカーの小説「ドラキュラ」を原作にＦ・Ｗ・ムルナウ監督が製作したサイレント・ホラーの傑作「吸血鬼ノスフェラトゥ」をリメイクしたもの。
出演は、「ＩＴ／それ」のビル・スカルスガルド、「陪審員２番」のニコラス・ホルト、「ヴォイジャー」のリリー＝ローズ・デップ。
１９世紀、ドイツの港町ヴィスブルグ。エレンは、孤独だった少女時代から、夢の中で訪れる<彼>の幻影に悩まされていた……それは、エレンの孤独を癒し、且つ恐怖に陥れるものだった。
ある日、エレンの新婚の夫、トーマスが重要な仕事を任され、トランシルヴァニアに赴く事になる。
トーマスは、そこでオルロック伯爵と出会い、“契約”をする……それをきっかけに、エレンの住む街には様々な災難が降りかかって……
ノスフェラトゥと言えば、禿げ頭に長く伸びた爪と言う異形の姿が印象的で、数多あるドラキュラ映画の中でも異色の存在として知られている。そんなノスフェラトゥを１００年ぶりにリメイクする、と言う事で期待をされた本作だが、これは期待を裏切るもののように思う。
確かに、本作は１９世紀前半のドイツを、確かな考証と、丁寧な美術や衣装で再現し、当時の社会や人々を描く事で、科学がまだまだ拙く、そこに中世の錬金術や、古い迷信などが混じって、オカルト的な様相を生む世界観に説得力を出している――作中で描かれるペストの拡大など、それを人々が悪魔の仕業や呪いとするのも理解出来る。
ただ、この映画が魅力的なのはそこまで（アカデミー賞でノミネートされたのも美術に衣装デザインなど）。ホラーとしてはあまり怖くなく、終盤、姿を現すノスフェラトゥも印象的なものではない。
映画の結末も同様だ。エレンの自己犠牲でノスフェラトゥを滅すのはオリジナルを踏襲してはいるのだが、本作はそこに新しい何かを盛り込めているのだろうか？
それが、エレンとノスフェラトゥのセックスシーンだ、と言うのはいささかお粗末ではないか、と思う。
むしろ、エレンは、自身の孤独を癒した存在と結ばれ、ノスフェラトゥも運命の女と共に死ぬのだから、これを、怪物退治の裏面に、悲恋の結末を置く、重層的な描写も出来たように思うのだが……
５月１６日
■「ガール・ウィズ・ニードル」感想
これは、第一次世界大戦後のデンマークで起きた実際の乳児連続殺人事件に基き、戦後の混乱と貧困に苦しむ女性の姿をモノクロの映像で描いた、重厚で様々な側面を併せ持つ人間ドラマ。
監督は、「スウェット」のマグヌス・フォン・ホーン。主演は「ゴッドランド／GODLAND」のヴィク・カーメン・ソネ。
第一次世界大戦後、デンマークの首都・コペンハーゲンで、お針子として働くカロリーネ。出征した夫は行方不明のまま戻らず、お針子の給与ではアパートの家賃が支払えなくなるなど困窮していた。
そんな折、カロリーナは工場のオーナーに見初められて恋に落ち、妊娠するも、身分違いの関係は実らず、彼女は捨てられた挙句に失業してしまう。
困り果て、自ら編み針で堕胎しようとしたカロリーネを助けたのは、養子縁組斡旋所を経営し、望まれない子供たちの里親探しを支援する女性ダウマだった。そして、カロリーネはダウマの下で乳母の役割を引き受けるようになるのだが……
これは、徹頭徹尾、女性の苦難を描く物語。夫を亡くした妻の困窮、男に人生を翻弄される不幸、そして妊娠と出産と言う、女性と言う“産む性”が抱える業と言うか呪縛……それは、戦後の混乱期だけではなく、勿論、デンマークだからでもなく、女性なら何時直面してもおかしくない普遍的な問題なのだろう。物語の中で、主人公のカロリーネは、その全てを体験し、その上で、そうした苦難を人を捨てる事で克服しようとする者に相対する事になるのだ。
裁判の場で、彼女が「女だから全てを背負い込めと言うのか。それを擲って何が悪い」と主張する事にも理がある、と思えてしまうのが、この物語の恐ろしさであるように思えた。
しかし、この映画、主演のヴィグ・カーメン・ソネは正直、ミスキャストに思えた……その演技者としての力量とは別に、カロリーネを演じるには年齢も上だし、何よりも顔に迫力と凄みがあり過ぎるのだ。
カロリーナは、少なくとも映画当初では純真無垢でないと、この物語は成立しないのではないだろうか？――慣れぬ貧乏暮らしに苦しみ、そこに付け込まれて男に遊ばれているのに無邪気にはしゃぐなど、もっと若い女優でないと似合わないし、そんな無垢な女性が、女の地獄巡りをした挙句に、巨大な悪に出会ってしまった、と言う、この物語の建付けが揺らぎかねないもので、これが最大の問題と感じた。
（私は、あらすじとポスタービジュアルから、ヴィグ・カーメン・ソネが演じるのは殺人者の方だと思い込んでいたくらい）
映画は、最後にカロリーネの“母性”の可能性を感じさせて終わる……だが、この悪夢的な物語の最後としてはいささか甘口にも感じた。
５月１４日
■「私は憎まない」感想
これは、イスラエル・ガザ地区の難民キャンプ出身のパレスチナ人医師、イブラーシュ・アブラエーシュ博士の生きざまを描くドキュメンタリー。
監督は、エルサレムで生まれ育ったフランス系アメリカ人のドキュメンタリー作家タル・バルダ。
故郷を追われ、ガザ地区のジャバリア難民キャンプで成長したイブラーシュは、状況を変えるのは「教育」だとして、猛勉強して医師になり、パレスチナ人として初めて、イスラエルの病院で働く勤務医となった。
そんなイブラーシュを悲劇が襲ったのは２００９年。ガザ紛争で侵攻して来たイスラエル軍戦車がイブラーシュ医師の自宅を至近距離から砲撃。これで娘３人が死亡、更に第二撃で、弟一家が壊滅した。
その悲劇は、テレビ局の生放送で伝えられ、イスラエル国内に衝撃を与えた。だが、その翌日、涙が乾いたイブラーシュは、なんと「私は憎まない。イスラエルとの平和共存を望む」と、共存について語った……
イブラーシュ・アブラエーシュの、復讐心や憎しみを持たない、彼の赦しと和解の精神は人々に感動を与え、“中東のガンジー、マンデラ、キング牧師”とも呼ばれる存在となり、著書の「それでも、私は憎まない」はベストセラーとなった。
その一方で、それでも、少女が白旗を掲げる住居を砲撃した責任は追及しないといけない……映画は、そんな彼の「正義」を貫く戦いを描くのだが、地方裁判所は「屋上に狙撃兵がいた」、高等裁判所では「室内にハマスのロケット弾があり、住民はその誘爆で死んだ。イスラエル軍の攻撃によるものではない」、最高裁判所は「戦争に死者はつきものだ。国はその責任を負わない」と責任を認めなかった。
２１世紀の現代、国や権力者が、その責任を認めない、と言う場面を目にする事は珍しくなくなったけれど、この現実にはやるせない思いを抱かされる。
そして、映画には強烈なエピローグがある。
「教育が状況を変える」と言う信念通り、イブラーシュ博士は、医学者としてカナダ亡命が認められたが、親族はそうはいかない。
２０２４年１０月のガザ紛争において、一族の住む住居をイスラエル軍が爆撃、近くのモスクで祈祷していたイブラーシュ博士の母を除く親族２２名全員が死亡した。
それでも、イブラーシュ博士がイスラエルを憎む事はないのだろう。だが、その目指す「平和共存」は、更に遠いものになったように思えてならない。
５月１２日
■「新幹線大爆破」感想
これは、１９７５年公開の同題の東映映画を、「日本沈没」、「隠し砦の三悪人」の樋口真嗣監督が、現代版として新たに映画化したもの。
主演は「日本沈没」で樋口監督とタッグを組んだ草彅剛。他、のん、要潤、斎藤工、尾野真千子ら、豪華キャストが揃った。
青森発東京行の東北新幹線「はやぶさ６０号」に爆弾を仕掛けた、との脅迫電話が入る。爆弾は、列車が１００km/hを超えると起動、再び１００km/h以下にすると爆発する、と言う。
同様の爆弾を仕掛けられた貨物列車が爆発し、ＪＲは電話を真実だと判断、「はやぶさ６０号」の車掌の高市に事態を伝え、「時速１００km/h以下に落とすな」と指示をするが……
これは「シン・ウルトラマン」を手掛けた樋口真嗣の監督作品であり、本作に対し、一部では「シン・新幹線大爆破」ではないか、と言われはするが、過去作を“なかったこと”とする、一連の「シン～」作品群に対し、本作は、１９７５年の「新幹線大爆破」の５０年後を描く、リメイクと言うより、続編のような内容となっている。
そして、さすがはＮＥＴＦＬＩＸ作品と言う事か、国鉄（当時）の協力が得られなかった１９７５年版に対し、本作はＪＲ東日本の完全協力、実車（貸し切りの特別列車を７往復させた）や駅構内の撮影は本物だし、セット撮影でも内装品などは実物を使ったと言う。しかも、車掌と運転士役は、実際にＪＲで研修を受けて所作を身につけたと言う。
そうして、リアルさを追求する一方、樋口監督はオタク気質の拘りを見せ、指令室には壁一面の総合表示板（数年前にデジタル化されて撤去された）を設け、それを双眼鏡で見る、と言う、１９７５年版を彷彿とさせるシーンを生み出すなど、様々なオマージュも見られるのが楽しい所だ。
映画は、１９７５年版とは異なり、犯人サイドの描写が後半までほとんどないのが特色だ。その一方で、故障車両を回避するための上り線への遷移など、１９７５年版と同様のサスペンスで盛り上げる部分もあり、中盤まではテンポ、緊張感もなかなかだ。
だが、後半、犯人が明らかになり、その描写が増えるにつれ、物語が停滞する感があるのはちょっと残念な部分――まぁ、これは１９７５年版でも犯人のバックグラウンドを描く辺りで感傷過多となってテンポを削ぐ傾向があったのだが……
犯人についてのネタバレは避けるが、１９７５年版との繋がりを持たせた物語には感心もしたものの、設定にはいささか無理も感じた。
また、これは、ＪＲの協力があるからこそ描けなかったのだと思うが、爆弾を何処で仕掛けたのかが判然としないのはちょっと気になる所だ。
高倉健と言うビッグネームを犯人役に起用した１９７５年版に対し、犯人が後半まで明らかにならない本作で、主人公となるのは車掌の高市を演じた草彅剛。また、１９７５年版では、千葉真一が汗臭く演じていた運転士役がのん、と言う所に令和と言う時代を感じる。
物語は、犯罪の全貌が明らかとなり、犯人と対峙する辺りでもたつく感じがあるのが残念だし、樋口監督の弱点でもある人間ドラマの希薄さは、作品全体を薄っぺらいと思わせてしまう。だが、最後にもうひとつ見せ場を作るなど、最後までサスペンスを盛り上げ、スペクタクルを見せる展開はなかなか。
鉄道マニアならずとも楽しめる美しい映像と、迫力のあるＶＦＸは、やはり大スクリーンで観たかったなぁ、と思わせるものだった。
５月１１日
■「新幹線大爆破」感想
これは、「桜田門外の変」や「男たちの大和」の佐藤純彌監督が、１９７５年に高倉健主演で製作した鉄道スペクタクル巨編。
力の入った大作映画だが、任侠ものなどジャンルムービーを得意としていた東映のカラーに合わず、公開当時の興行成績は散々なものだったと言う。
ただし、内容的には日本映画史屈指と呼ばれるほどで、海外でも「スピード」など本作の影響を受けた作品も数多ある名作だ。
２０２５年５月、続編とも言える新作の「新幹線大爆破」のリリースに合わせ、２週間限定で劇場公開された。
東京発博多行の東海道・山陽新幹線「ひかり１０９号」に爆弾を仕掛けた、との脅迫電話が入る。爆弾は、列車が８０km/hを超えると起動、再び８０km/h以下にすると爆発する、と言う。
北海道で、同種の爆弾を仕掛けられた貨物列車が爆発し、国鉄本社公安本部は電話を真実だと判断、「ひかり１０９号」に事態を伝え、「列車を絶対に止めるな」と指示をする――この爆破計画は、不況で倒産した精密機械工場の元経営者・沖田哲男と、元過激派の闘士・古賀勝によるものであった。そして沖田は５００万ドルを国鉄本社に要求し……
この映画だが、国鉄（当時）の協力が得られず、実車走行映像と、予算の実に１／３を費やした車内セットとミニチュア新幹線で撮影をした、と言う。
特撮技術としては勿論、現在のそれに及ばないものだが、それでも巨額の予算を投じただけに、なかなかの迫力を見せる見事な仕上がりになっている。
物語の方も、終点の博多に着いたら止まらなければならない、と言うタイムサスペンスに加え、閉じ込められた車内で起きるパニックに、故障車両の回避など、次々に見せ場を作ってサスペンスと緊張感を維持し続けるのも巧み。
そして、中盤以降は、警察の捜査・追及をかわしつつ、如何に身代金を手にして逃走するか、と言うサスペンスをも追加し、こちらはクライムサスペンスを得意とする東映だけに、手慣れた描写は正に職人芸。
犯行グループのリーダー・沖田を演じる高倉健に、運転士が千葉真一、運行管理官が宇津井健と、いい顔の役者が揃っているのも本作の美点だろう。
寡黙ながらも頼れる存在感の高倉健、汗まみれで、正に油ギッシュな千葉真一、そして、沈着冷静で公明正大、高倉健の向こうを張る宇津井健……こんな顔の役者たちは現在ではもう見られないものだろう。
映画は後半、犯行グループのバックグラウンドを描く辺りでいささか感傷過多となり、テンポを削ぐ傾向があったのは残念だが、一件落着と見せての急展開に、そこからのリカバリー、最後は沖田が逃げおおせるか、とサスペンスを最後まで盛り上げて行くのはさすが。
日本映画史に残る傑作、と言うのにも納得だ。
５月１０日
■「新世紀ロマンティクス」感想
これは、巨匠ジャ・ジャンクーが、２１世紀の幕開けからの２０年を通して、中国社会の変化を浮き彫りにした一大映像叙事詩。
新世紀を迎えた２００１年、チャオは、「一旗上げる」と言って大同を出て戻らない恋人のビンを探し、奉節へ向かう。
２００８年、長江・三峡ダム建設のため、百万を超える人々が移住を余儀なくされる混乱中、ビンは仕事を求めてマカオに隣接する経済特区・珠海を訪れるが……
それから更に時は流れ、中国が目覚ましい経済発展を遂げた２０２２年、２人は再び大同で出会う……
本作の主演は、ジャ・ジャンクー監督の妻で、彼の映画のミューズでもあるチャオ・タオ。本作は、そんな彼女を主役に、「青の稲妻」や「帰れない二人」などで撮影した素材など、過去の映像をコラージュして２１世紀の中国を描いている。
先日公開された「ＨＥＲＥ」が、ＣＧを駆使して作り上げたのと同じ事を、実際に２２年の歳月を重ね“本物”で描き切る力技は、やはり中国、いや、ジャ・ジャンクーならでは、と言う所か……
演じるチャオ・タオを始め、演者が重ねた歳月や、セットやＣＧでなく当時を記録した映像には、“本物”ならではの重みと力強さがあり、その変化にはあらためて驚かされる。
本作のコラージュされた映像はストーリー性が希薄だし、しかも、台詞も少なく、まるでサイレント映画のように台詞がテロップで示されたりもする……だが、この作品が描こうとするものを理解する事は容易いと思う。
画面に映し出されるのは、長江とチャオ・タン……もう、これだけでジャ・ジャンクーだという事が判る―― 静かだけど、決して揺るがない作家性……押井守に通じるものを感じる。押井守の「犬と鳥と橋」に対し、ジャ・ジャンクーは「河と女」……古今東西を問わず、映画の重要なモチーフであるのは共通している。
そして、共通するのは「変わりゆく街と社会への哀歌」だろうか……
映画は、急速な近代化・現代化によって変容する現代中国をスクリーンに焼き付け、そこに流れる時間と変化する社会、その中から零れ落ちて行くものたちを描く。それに重ねられる普遍的な女と男のメロドラマ……そして、最後は「それでも前を向く」と、まとめあげた辺りに力強さを感じる映画だった。
５月 ４日
■「サンダーボルツ*」感想
これは、ＭＣＵ作品の“脇役たち”が主役を務める異色作。
出演は、「ブラック・ウィドウ」のフローレンス・ピューとデヴィッド・ハーバー、「キャプテン・アメリカ：ウィンター・ソルジャー」のセバスチャン・スタン。
″レッド・ハルク”騒動の後、弾劾訴追されたＣＩＡ長官・ヴァレンティーナは公聴会で「アベンジャーズはもう来ない」と言い放つ。
ヴァレンティーナ長官は、弾劾裁判の準備を進める中で、過去の不法活動の資料を抹消すべく、配下の“仕事人”を動かしていた。
その中に、ブラック・ウィドウの妹のエレーナもいた。彼女は、ＣＩＡの保管庫から資料を持ち出そうとする者を処理するために、指示された施設に向かうが、それこそがヴァレンティーナの罠で……
この「サンダーボルツ*」、宣伝文句では「“超クセ者”ヴィランたち」となっているが、中心となるエレーナとアレクセイ、それにバッキーの何れも、訳アリで主人公に敵対した事もある、と言うだけで、ヴィランとは言い難いような……正直、主人公になり切れなかった脇役と言う所で、正に「“超クセ者”ヴィランたち」を揃えた、ＤＣの「スーサイド・スクワット」に対し、どうにもキャラが立っていない感じだ。
物語の方も、そんなキャラクターに合わせ、妙に小さい話で、ヴァレンティーナ長官の尻ぬぐいをするだけのものとなってしまっている。
アクション映画としての見せ場も、派手でスカッとするようなものがない――序盤、キャラクターが揃った所で始まる戦いも、結果としては仲間内での殺し合いと言う笑えないブラックジョーク的展開で、しかも、そこで退場する事になるタスクマスターの扱いの軽さはあんまりだ、と思う。その後の脱出と逃走も今一つ盛り上がらない（まぁ、バッキー登場のシーンはカッコいいのだが）。
そんな彼らの唯一の見せ場が、ヴォイド登場後に、人々を守って戦うシーンだったのだが、肝心のヴォイドとの対決は、その心象世界が作り出す“トラウマの迷宮”での過去との対峙、と言う、まるでエヴァンゲリオンの終盤のような展開になってしまうのでは……
最後、新たな“アベンジャーズ”と祭り上げられるのも、この顔ぶれでは力不足もはなはだしく、お馴染みのエピローグで次に繋げるシーンにも不安しか感じなかった、と言うのが正直な所だ。
５月 ３日
■「ノー・アザー・ランド 故郷は他にない」感想
これは、今年のアカデミー賞で長編ドキュメンタリー映画賞を受賞するなど、世界各地の映画祭で高い注目を集めている話題のドキュメンタリー映画。
パレスチナ人青年バーセル・アドラーとイスラエル人ジャーナリストのユヴァル・アブラハームが、イスラエル・ヨルダン川西岸のパレスチナ人居住区の実情を4年に渡って記録したものとなる。
尚、監督には、彼らのほか、ハムダーン・バラールとラヘル・ショールが加わり、パレスチナ人２人とイスラエル人２人の計４人が名を連ねている。
ヨルダン川西岸のパレスチナ人居住地区“マサーフェル・ヤッタ”で生まれ育ったパレスチナ人青年バーセルは、パレスチナ人居住区へのイスラエル人入植により、村人たちの家が壊されていく故郷の様子をカメラに記録し、世界に発信してきた。
そんな彼の前に現れたのが、イスラエル人ジャーナリストのユヴァル。非人道的なイスラエル政府の行いに心を痛めていたユヴァルは、バーセルの活動に協力しようと、危険を冒してこの村にやってきたのだ。
同じ想いで行動を共にし、少しずつ互いの境遇や気持ちを語り合ううちに、ふたりの間には思いがけない友情が芽生えていくのだが……
イスラエル領内のパレスチナ自治区は東西二つの地区に分断されている。西南部の狭くて細長い地区がガザで、東側はそれよりずっと広い面積の地域で、ヨルダン川西岸地区と呼ばれている。
ガザは現在紛争の最中にあり、ニュースでも度々取り上げられるなど国際社会からの注目度も高い。では、ヨルダン川西岸地区はどうなのか？――確かに紛争は起きていない。だが、西岸地区のパレスチナ人たちも、酷い目に遭わされている、と言う事をレポートしているのがこの映画なのだ。
西岸地区では今現在も、イスラエル軍と入植者による不法な土地の収奪が進められている。軍と政府は１枚の令状で住居を取り壊し、学校を破壊し、水道を切断し、井戸をコンクリートで埋める。
旧約聖書の創世記には、ユダヤ人の父祖・イサクが掘った井戸を、ペリシテ人（＝パレスチナ人）たちが埋めてしまう話が出てくるが、それを立場を変えてイスラエルは行っているのだ。
パレスチナ人には異議を申し立てる事も出来ない。抵抗すれば拘束され、逃げ出そうにも居住区は壁とフェンスで封鎖されている。留まれば入植者に銃で追われる……結果、獣のように電気も水もない洞窟で暮らす羽目になる。
それがヨルダン川西岸地区の現状なのだ。
バーセルは、それをただ記録するだけ。世界に発信しても、救いを求めても、手が差し伸べられる事はない。そんな彼の行為に、イスラエルの青年、ユヴァルが同情して協力する。イスラエル人なのに？……いや、当然だろう。狂っているのは国であり組織なのだ。イスラエルの人が狂っている訳ではない。
そんな彼らの映画は世界の各地で高く評価された。だが、現状は変わらない――共同監督のハムダーン・バラールは、アカデミー賞受賞後に、入植者に襲撃され、軍に拘束されてしまった。
ジャーナリズムと映画の限界、と言うか無力さを感じるが、それでも撮り続けるし、語り続けるしかない……恐らく、それこそが正気を保つ術なのだろうから。
■「カウントダウン」感想
これは、今や“香港映画界のレジェンド”となったアンディ・ラウ主演によるディザスター・ムービー。
監督は「ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件」など数多くの作品で撮影を務めたアンソニー・プン。
香港郊外のゴミ処理場で火災発生……それはただの火災と思われたが、現場から放射線が観測され、処理場には違法に蓄積された医療器具に含まれる放射性セシウム他、危険物が多く存在する事が判明。
政府は環境汚染の専門家ファンを招集、消防隊の精鋭部隊と共に、対策を講じる――だがその頃、熱帯低気圧が香港に迫り、大雨が予報されていた。処理場内に放置されたナトリウムと水が触れると大爆発が起こり、放射性セシウムを香港に広く拡散させると言う未曾有の危機に直面する。
都市消滅まで残された時間は９０分。絶体絶命の中、彼らは最終手段の“爆破防壁作戦”を実行に移すが……
これは、香港映画には珍しい、災害パニックもののディザスター・ムービー。
どうなるものか、と思ってはいたが、これは思いの他、良かった。
ＣＧで描く大災害の惨状は決してちゃちなものではなく、まるで「シン・ゴジラ」のように、行政側の様々な動きを描き、そこと現場を、アンディ・ラウ演じるファンが行き来して、物語を動かして行く、と言う展開には感心した。また、香港映画らしく、演者が身体張る部分もあって、災害スペクタクルとしてはなかなかの出来とは思う。
惜しいのは、香港映画ならではの情感あるシーンが活劇としてのスピード感を削いでテンポがちょっと悪いのと、物語の設定とかをあれこれ邪推してしまって……
この映画の背景に、香港の中国返還前の１９９６年に、香港が、輸入する産業廃棄物の無検査引き受けをした、と言う史実を元に、
「こんなとんでもない事をそのまま続けていたら、こんな大変な事になった」
と、後に廃棄物受け入れ厳正化を図った中国政府は正しかった、だから香港は返還されてよかったのだ、と言うプロバガンダが透けて見えるからだ。
（現在の中国では北京政府に批判的なものは作れない）
現実では、廃棄物引き受けをしていたのは中国の方で（香港は中継のみ）、実際に中国のあちこちでこのような大災害ではないものの、廃棄物による様々な被害が生じているのを、香港を悪者にして描いた、と言う、そんな背景を考えてしまったのも、これを楽しめなかった要因と思う。
また、この映画、フィクションではあるのだが、現実と繋げるように、関係者のその後をエンドロールで見せている。そこに、日本の劇場公開版では、カットされた内容があって、そこでは、放射能汚染域の現場に臨場した消防士らは放射線症で悲惨な末路を辿るという事が描かれているらしい……これは、なかなか出来ない事だが、放射線の怖さをきちんと描いていると言う点において、評価すべき姿勢と思った。
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