２月の日記
２月２８日
■「知らないカノジョ」感想
これは、２０２１年に公開されたフランスとベルギーの合作映画「ラブ・セカンド・サイト はじまりは初恋のおわりから」の日本版リメイクとなるファンタジックなラブストーリ－。
出演は、元Sexy Zoneの中島健人と、シンガーソングライターのmilet。監督は、「ＴＡＮＧ タング」の三木孝浩。
リクとミナミは大学時代に出会い、お互い一目惚れをし、やがて結ばれる……小説家を目指していたリクは、ミナミのサポートの甲斐もあって小説家デビュー、一気にベストセラー作家となる。しかし、その一方で、ミナミはミュージシャンとなる夢を諦め、何時しかリクを陰から支える事しか出来なくなっていた……それでも、リクはこれで全てうまく行っていると思っていた。
だが、ある朝リクが目を覚ますと、ミナミの姿がない。さらに出版社に打ち合わせに行くが、出会う人々と話がかみ合わないことに戸惑う。
自分は何時の間にか文芸誌の一編集部員になっており、ミナミはカリスマシンガー“前園ミナミ”として活躍していた……
この映画、「朝起きたら世界が変わっていた」と言うパラレルワールドものなのだが、ＳＦ色は殆ど感じられない――どうして、そうなった？がない、緩い世界構築で、話運びにもご都合主義的なものを多分に感じる……まぁ、これはオリジナルの映画の方も同様で、元々が緩い物語なのだ。
人物設定もオリジナルから引っ張っている感じで、共に暮らすパートナー同士であっても、個をしっかり持ち、自分のやりたい事を通す……フランス人ならば、これも当然の事かも知れないが、この辺りは、オリジナル版でさえ、その自己中心的な姿勢に辟易とさせられた程で、日本でこれをやると、かなり独善的な人物に見えてしまうのが難点か……
上手い、と思ったのは、日本版でのアレンジで、オリジナル版ではピアニストだったヒロインを、シンガーソングライターに変え、自身もシンガーソングライターのmiletが演じている。リクの為に未完成に終わったミナミの歌が、変容した世界で、完成し大観衆の前で歌われるのは感動的で、この音楽の力により、リクの変容に説得力を出しているのだ。
また、世界の変容を、誰からも理解されないリクの理解者となる、梶原先輩もよかった――「オレが幸せになりたいんじゃない。アイツが生きている世界をオレは選びたい」と言う梶原先輩の想いには思わず涙してしまった。
映画の結末は、これまた日本版で改変された部分……オリジナル以上に甘ったるく、綺麗にまとめたエンディングを迎えるが、それを望んだのがリクの独善的な想いからではない、と言う事で腑に落ちた。
■２月に観た映画
２月に観た映画は……
「リアル・ペイン ～心の旅～」
「メイクアガール」
「怪獣ヤロウ！」
「私の想う国」
「デリカテッセン」
「遺書、公開。」
「野生の島のロズ」
「ファーストキス １ＳＴ ＫＩＳＳ」
「ショウタイムセブン」
「ステラ ～ヒトラーにユダヤ人同胞を売った女」
「大きな玉ねぎの下で」
「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」
「劇場版 トリリオンゲーム」
「セプテンバー５」
「機動戦士ＧＵＮＤＡＭ ＧＱｕｕｕｕｕｕＸ －Ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ－」（２回目）
「聖なるイチジクの種」
「コメント部隊」
「キャプテン・アメリカ ブレイブ・ニュー・ワールド」
「第五胸椎」
「ファイアーブランド ～ヘンリー８世最後の妻」
「ドライブ・イン・マンハッタン」
「ゆきてかへらぬ」
「映画を愛する君へ」
「蝶の渡り」
「奇麗な、悪」
「ブルータリスト」
「死に損なった男」
「あの歌を憶えている」
「愛を耕すひと」
「ノー・アザー・ランド 故郷は他にない」
「知らないカノジョ」
３０本……あら、１日１本を超えてしまった。
２月２４日
■「ブルータリスト」感想
これは、ホロコーストを生き延び、戦後アメリカへ渡ったユダヤ人建築家ラースロー・トートの３０年にわたる数奇な運命を描いたヒューマン・ドラマ。
出演は「戦場のピアニスト」のエイドリアン・ブロディ、「博士と彼女のセオリー」のフェリシティ・ジョーンズ、「メメント」のガイ・ピアース。監督は「ポップスター」のブラディ・コーベット。
ハンガリー系ユダヤ人建築家ラースロー・トート。第二次世界大戦下のホロコーストを生き延びた彼だったが、戦後の東西対立により家族と引き離されてしまう。
ラースローは、ユダヤ人のコネクションを頼りに、アメリカにひとり移住、新天地での生活を切り拓こうとするが、なかなか上手くは行かない。しかし、裕福な実業家ハリソンと出会った事で、その運命は大きく変わる事になる。ハリソンは、ラースローの才能を高く評価し、彼の家族のアメリカ移住と引き換えに、新たな礼拝堂の設計と建築を依頼するのだが……
この映画、途中に１５分の休憩を挟み、前後編それぞれ１００分、２１５分にもなる大長編――伝記映画的作りであり、波乱の人生を描くにはそれだけの長さが必要なのか、と思っていたのだが、実はこれは実話を元にしている訳ではなく、ラースロー・トートと、その建築は、実在の建築と建築家らのエピソードを組み合わせた虚構なのだ、と言う。
そんな映画で、核心となるのは、ホロコーストを生き延び、戦後をアメリカで生きたユダヤ人の物語だ――戦後・イスラエルのようなユダヤ人の国ではないアメリカで、ユダヤ人が如何なる戦後の人生を送ったのかを描こうとしているように思えた。
タイトルの「ブルータリスト」とは、建築様式におけるブルータリズム（brutalism）を貫く建築家を言う。近現代のモダニズム建築は、鉄とコンクリートとガラスで出来ていると言われるが、虚飾を廃止し、その構造を剥き出しに仕上げるのがブルータリズム建築なのだ。所謂、“打ちっぱなし”のコンクリート外壁は、その特色となっている。
こうしたタイトルを抱き、建築家を主人公としているのだから、ブルータリズム建築と、その虚飾を排した生々しい精神性が描かれるもの、と思ったのだが、映画は意外にもそこに踏み込まず、あろうことか、逆に虚飾に走るのだ。
この時代に、敢えてのビスタビジョン撮影を敢行（これでアカデミー賞撮影賞を受賞）、章立てにされた映画の構成、重厚な交響曲を多用する音楽、そして凝った構図に陰影の強い映像――如何にも、映画通を唸らせるような仕掛けが随所に施されており、そうした表現の工夫と努力の一方で、物語はホロコーストにもブルータリズムにも迫らず、むしろ空虚に感じてしまう程……長尺の映画で疲れはしたが、心動かされるものではなかった、と言うのが正直な所だ。
２月１６日
■「第五胸椎」感想
これは、世界各地の映画祭で話題となったと言うパク・セヨンの長編監督デビュー作。
写真家としての経歴も持つ監督のパク・セヨン監督は、本作では監督・脚本・撮影・ＣＧ・編集と、多くの工程に関わって本作をまとめ上げている。
同棲カップルの部屋に置かれたベッドのマットレスからある日、カビが咲く。カビの生えたマットレスは、引っ越しを機に捨てられ、その部屋からラブホテル、病院へと、各地を転々と彷徨うカビの旅が始まる。
カビは、旅の途中で出会う人々の心臓に近い第五番目の胸椎を奪い、マットレスの中で吸収した胸椎と、人々の気持ちにより、自らを変容させて……
この映画、「マットレスに咲いたカビのロードムービー」と言う奇想天外なコピーがつけられている。
勿論、奇想天外な物語は悪くない……のだが、その内容が、正直、意味不明なのだ……映画解説にあるストーリーを、映画から汲み取る事は出来なかったし、そもそも、カビが生えた薄汚いマットレスを、拾って来て、再利用しよう、と言う人が次々に現れる事自体が既にあり得なくて、本作の“旅するマットレス”と言うコンセプトから既に破綻している、としか思えない。
確かに、写真家でもあるパク・セヨン監督の映像は、それだけ見れば悪くはなく、印象的なカットもあるのだが……とにかく、ホラーともファンタジーとも判然としない物語に、はっきりしないオチ、尻切れトンボ感のあるラストと、納得できない事だらけで、どうにも映画の意図が汲み取れない。
久々に訳の判らない映画を観た、と言う印象だ。
２月１４日
■「セプテンバー５」感想
これは、オリンピック史上最悪の悲劇として語り継がれる１９７２年ミュンヘン五輪で起きた人質テロ事件を、ＴＶ局クルーの視点から描く社会派サスペンス。
出演は「ニュースの天才」のピーター・サースガード、「パスト ライブス／再会」のジョン・マガロ、「ありふれた教室」のレオニー・ベネシュ。監督はティム・フェールバウム。
１９７２年、西ドイツ・ミュンヘンオリンピック開催中の９月５日、五輪選手村で、パレスチナ武装組織「黒い九月」による、イスラエル選手団９名を人質にするテロ事件が発生。
その一部始終は、当時、技術革新がめざましい衛星中継を経て、全世界に生中継された――その、世界が固唾を飲んで見守ったＴＶ中継を担ったのは、こうした事件を報道するニュース番組のクルーではなく、オリンピック中継の為に会場入りしていたスポーツ番組の放送クルーたちだった……
この映画、厳格なルールに基づいて、９月５日の未明から、事件が悲劇的な幕切れを迎える翌９月６日の未明までの約２４時間を描いている――そのルールとは、「ＴＶクルーと同じ目線で見る」と言う事……視点は基本、オリンピック会場のＴＶ局放送基地内で、幾度か出入りはあるが、それもＴＶクルーの移動範囲に留められる。実際の事件の再現であり、記録映像を使えば描写や説明が楽だろう、と言う場面でも、それらはあくまでＴＶ局クルーがモニターで見る事が出来る範囲に限られるのだ。
これにより、観客も、あたかも自らＴＶクルーのひとりとして、その場に居るような臨場感を感じられるのだ。
本作に主人公はおらず、基本は様々な立場の人々らの群像劇となる――プロデューサー、ディレクター、カメラマン、音声、そして通訳……オリンピックの為にかき集められたチームが、本来の仕事ではない事件に直面し、それでも「自分たちはジャーナリストで、そして“現場”にいる」と言う矜持と責任を以て、中継を成功させる……と言うのは、これは娯楽映画の枠組みとしても出来すぎなぐらいで、これには胸が熱くなる。
また、当時の実際の機材を集め、当時のＴＶ放送をそのままに再現しているのも興味深い。今と違い、機材は重くて大きく、電池の性能も低いし、メディアの情報量も小さい。勿論、コンピューターなどなく、画面にテロップを入れるにもひとつひとつが手作業となるのだ。また、インターネットのない時代、情報を調べようにもソースが限られるのだが、それを巧みに組み合わせて、放送できる素材を作り上げて行くのには驚かされる。
映画は、テロ事件と進展に留まらず、ＴＶ局内での番組制作部と報道部の主導権争いに始まり衛星電波の奪い合いや、現地警察の介入など、“その日”に起きたさまざまな要素を突っ込み、そしてかき回す……登場する誰もが、悩み、話し、時にぶつかり、そして走り回る――そして、驚くべき事に、この映画、ほとんどノンストップで、“その日”の２４時間を９０分に圧縮して見せるのだ。この緻密で、濃厚なスピード感には驚くしかない。
更に、映画を観終わった後に痛感する、この事件の要因が、今尚存在し、現在とも繋がっている、と言う現実感……これは傑作だ。
２月 ９日
■「ショウタイムセブン」感想
これは、２０１４年公開の韓国映画「テロ, ライブ」を元にした、阿部寛主演によるサスペンス。
監督は「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」の渡辺一貴。
午後７時。人気ニュース番組「ショウタイム７」を降板させられた人気キャスター・折本眞之輔のラジオ番組に１本の電話が入り、その予告通りに発電所で爆破事件が発生。電話をかけてきた謎の男が交渉人として指名したのは折本だった。
この事件を「ショウタイム７」への復帰チャンスと捉え、スタジオに乗り込んだ折本は、自らがキャスターとして犯人との生中継を強行――こうして前代未聞の爆破テロ事件の生中継が始まるが……
原作映画「テロ,ライブ」は紛うなき傑作で、それをそのままリメイクするだけでも、テレビ局の信用が失墜した現在は、またとない好機であり、価値のある映画となったはず……だが、始まりこそ原作通りではあったものの、その後の踏み込みの浅い脚色や、忖度により切れ味を失った演出と、「やはり日本映画か……」と、限界を感じさせる展開に失望……
そもそも、地下鉄に毒ガスが撒かれ、衆人環視の中、元首相が射殺される、と言うテロが現実に起きてしまったこの国において、テロ描写にリアリティを欠くとはどう言う事だ？と言いたくもなってしまう。
そんな中で、本作を映画たらしめるべくひとり奮闘する阿部寛のみが見所、と言う展開が終盤まで続くのだ。
物語は終盤、犯人がスタジオに現れる、と言う、原作から大きく改変した展開に至り、尻すぼみで終わるのか、と思わせておいて、この映画は最後に思いっきりひっくり返す。
「面白かった」――と。
視聴率競争に明け暮れる民放メディア、「面白くなければテレビじゃない」と言い放ったフジテレビ……そんな、報道機関が第一義であるべきメディアへの疑問を抱かせる、日本の現状に冷や水ぶっかけるようなこの台詞で、本作はリメイクとしての価値を得た、と思う。
これで本作は大分ポイントを取り返した、と思う……まぁ、それでも原作映画のインパクトには及ぶべくもないのだが。
ＰＳ
この映画、放送機材やセットなどのリアリティは絶対にＴＶ放送局が絡んでいるはず、と見ていた。
それなのに、自己否定にも思える台詞を何故言わせたのか、と思っていたら、その答えはクレジットにあった――本作の製作協力は「ＮＨＫエンタープライズ」……ああなるほど。
２月 ８日
■「野生の島のロズ」感想
これは、ピーター・ブラウンによる童話「野生のロボット」シリーズをドリームワークス・アニメーションがアニメ映画化したもの。
監督・脚本は、「ヒックとドラゴン」シリーズのクリス・サンダース。
声の出演は、「クワイエット・プレイス：DAY 1」のルピタ・ニョンゴ、「グラディエーターII 英雄を呼ぶ声」のペドロ・パスカル、「ビートルジュース ビートルジュース」のキャサリン・オハラ。
最新型アシスト・ロボットを搭載した輸送機が大嵐に遭遇して墜落、ロボットの１機・ロズは奇跡的に大自然に覆われた無人島に流れ着き、起動する。
都市生活に合わせてプログラミングされたロズは、野生の島の動物たちと様々な問題を起こすが、やがて、動物たちの行動や言葉を学習し、徐々に島の環境に順応し始める。
そんなある日、ロズは雁の卵を見つけて保護し、雛を孵す。孵化した雛から「ママ！」と呼ばれたロズは困惑するが、アシスト・ロボットとして雛を無事に成長させる務めを果たそうとするが……
この映画、元は児童文学ながら、内容はなかなか大人向けと思う――特に冒頭、ロズに崖の登り方の手本を見せたカニがカモメに食われるのに始まり、蝶を鳥が食べ、その鳥をヤマネコが襲って生首が飛ぶなど、食物連鎖をしっかり見せているのは好印象で、これだけで超実写版の「ライオン・キング」よりもリアル、と思ってしまった。
また映像の方もドリームワークスらしく凝っていて、ロズはいかにもなＣＧで描かれる一方、自然と動物たちは、水彩画タッチで描かれており、その筆致で描かれる苔や野草がロズを覆う事で、野生の世界に馴染んで行くのを見せるなど、アニメーションの技法としても見応えがある。
物語の方は、ふたつのストーリーラインが並行して走る構成になっている。ひとつは、親兄弟を亡くした雁の子、キラリの成長物語で、もうひとつは野生環境に放り込まれたロボットのロズが自身の居場所を見つける物語だ。
生まれつき翼が短いキラリが、ロズの助けで弱点を克服し、仲間たちに追いつき、やがて群れの中でも一目置かれる存在になっていく成長物語は力強く、そんなキラリがロズの元から飛び立つ、旅立ちのシーンは美しくも感動的で、これには思わず涙してしまった。
その一方、ロズの居場所探しは、ちょっとまとまりがない感じがした――その過程における、厳しい冬を乗り越える為に、動物たちが一時休戦して共にロズの家で冬越えする……と言うのは、社会風刺としてはともかく、冒頭に見せた食物連鎖を無視するような内容で、ちょっと違和感を覚えてしまった。
（動物たちが一致団結するのは、その後に描かれる山火事への対処だけでもよいのではないだろうか？）
そんな感じで、映画前半は文句なし。後半のまとまりとラストシーンには納得出来ないものが残ったが、それでもアニメーションの見事さもあって、なかなか見応えのある１本だと思う。
２月 ７日
■父、入院
昨日木曜、大阪出張中に市民病院から電話。父親が入院した、と言うが、詳しくは判らなかった。
不安を抱えつつ、本日、午前中は出社して仕事をキリのいい所まで進め、午後半休にして市民病院へ――
まずは入院の手続きをしたが、父親は救急病棟に入っていて面会すら出来ない。
その後、医師から話を聞き、心不全の発作を起こして来院し、そのまま入院になった、と聞かされる。落ち着いたら検査して、一般病棟へ移り、その後、体調が回復すれば退院出来ると……
とりあえず、リモートのビデオ通話で会話し、一旦、家に戻り、必要なものを揃えて父親に届けた。
面会謝絶では見舞いすら出来ず（もっともインフルエンザの流行で一般病棟でもほとんど面会は出来ない）、後は検査の結果待ち。
しかし……叔母が入院し、先月叔父も入院し、これで父が入院し、とうとう、家にひとりぼっちになってしまった……自分ひとりなら手を抜ける所もあるが、炊事・洗濯・掃除に、となかなかに出かけ難くなるなぁ……
２月 １日
■「怪獣ヤロウ！」感想
これは、街頭インタビューでの回答からバキバキ童貞こと“バキ童”として話題になったお笑いコンビ「春とヒコーキ」のぐんぴぃ主演、岐阜県関市の全面バックアップで制作されたご当地コメディ映画。
監督は、芸能事務所タイタンでマネージャーを務める八木順一朗。
岐阜県関市役所の観光課に勤める山田一郎は、何をやっても失敗続きのお荷物職員。そんな彼が、市長から市を盛り上げるためのご当地映画の製作を押し付けられる。
しかし、どこにでもある凡庸なご当地映画の製作に疑問を持った山田は、少年時代の夢だった怪獣映画の製作を思いつく。
だが、その企画は、市政を巻き込んだ大騒動へ発展して……
この映画、劇中でも描かれているように、よくある「ご当地映画」を逆手に取った映画で、内容はご当地映画を徹底的に茶化したものとなっている――こんなケレン味たっぷりの映画を、ご当地映画としてご当地である関市の全面バックアップで作ってしまう辺りは、「爆笑問題」を擁するタイタンならでは、と言う所だろうか。
そして、タイタン製作のネームバリューもあって、これを小規模ながら全国拡大公開までしているのだから、これはご当地映画としては破格の出来と言っていいだろう。
だが、この映画、そうした内容はともかくとして、映画、特に怪獣映画に対するリスペクトが足りないのが問題。
映画を作る映画、と言うのは大抵が面白いし、映画好きを惹きつける――当然だ、大好きな映画の作り方が判るのだし、映画屋が映画作りを描くのならば、リアリティや考証も申し分ないはずなのだから。
そうした目で見ると、本作はどうにもひっかかってしまう……そもそも怪獣映画ファンと言うのは、それこそ庵野秀明を始め、隅々まで知り尽くしたマニア蠢く魑魅魍魎の世界であり、迂闊に扱えば火だるまになる題材だ。本作はそうした見方が甘い。映画の中に、マニアを納得させる怪獣愛か、描写のリアリティがあればよかったのだが、特撮と怪獣をお笑いネタにされ、挙句に大事な着ぐるみやミニチュアを粗雑な扱いされてはマニアの怒りを買うだけだろう。
実は、クライマックスとなる、山田の作った作中の“怪獣映画”の出来は、決して悪くないのだ――怪獣を、ぐんぴぃ本人が素顔で演じる、と言うのも庵野秀明の「帰って来たウルトラマン」へのオマージュであろうし、全体的に“判っている”感じはする。これを、劇中映画製作時から出してくれれば、と思うのだが……
尚、怪獣をぐんぴぃ裸で演じているのは、日本の芸人は本当に脱ぐのが好きだなぁ、と苦笑するしかないが……
（だから、このシーンの撮影に臨む際、山田が吉田に「一肌脱いで下さい」と言うのはおかしい。「ボクが一肌脱ぎます」だろうに）
本作はご当地映画としては工夫があり、決して悪いものはない、と思う。
だが、映画作りと、怪獣映画を取り上げるなら、もっとそれを大事にしてくれればよかったのに、と残念に思う。
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