８月の日記
８月３１日
■「パトリックとクジラ 6000日の絆」感想
これは、ＢＢＣの「ブルー・プラネット」などで活躍する水中カメラマン、パトリック・ダイクストラと、マッコウクジラの交流を描くドキュメンタリー。
監督はネイチャードキュメンタリーを手掛けて来たマーク・フレッチャー。
弁護士から水中カメラマンに転身したパトリック・ダイクストラは、少年時代に博物館でシロナガスクジラの模型を観て以来、クジラの虜になっていた。
２０１９年、パトリックは、ドミニカ沖で一頭のマッコウクジラの雌と出会う。パトリックは、そのクジラにドローレスと名付け、コミュニケーションをとるようになって……
これは、クジラに魅入られたパトリックとマッコウクジラの交流を描くドキュメンタリー。
しかし、この映画、ネイチャードキュメンタリーとしてはかなり異色だ。マッコウクジラの特徴や生態など生物学的な内容についてはあまり語らず、パトリックが、恋焦がれたようにクジラを追い、クジラを怯えさせないように、とシュノーケリングでクジラと共に泳ぐシーンが主となる――クジラと見つめ合い、鳴き声を真似、クジラの雄に嫉妬し、出会えないと「嫌われてしまったのか？」とウジウジと悩む、まるで初心な青年の恋愛物語のような展開に終始するのだ。
勿論、そんなパトリックとクジラが水中で交流するシーンには心温まるものがあるし、画像を反転させてクジラとパトリックがまるで宙を舞うようなシーンの美しさは圧巻と言える。また、マッコウクジラの群れが頭を上にして水中で直立し、睡眠をとるシーンなど、なかなか貴重な映像も捉えられてはいる……ただ、本作の問題は、それら全てを予告編で見せてしまっている事で、本編はほぼその繰り返しなのだ。それ以上のものが本編にない、と言うのは、予告編の作り方からして疑問を覚えてしまった。
■８月に観た映画
８月に観た映画は……
「入国審査」
「長崎－閃光の影で－」
「満天の星」
「星つなぎのエリオ」
「美しい夏」
「この世界の片隅に」（５回目）
「未来への警鐘 原発を問う」
「Ｓｋｙ ふたつの灯火 -前編-」
「ジュラシック・ワールド／復活の大地」
「ＹＯＵＮＧ＆ＦＩＮＥ」
「黒川の女たち」
「あの夏、僕たちが好きだったソナへ」
「キムズビデオ」
「蟲」
「アイム・スティル・ヒア」
「ＲＯＰＥ」
「ＫＥＥＣＡＰ／ニーキャップ」
「フロントライン」（２回目）
「ランド・オブ・バッド」
「雪風 ＹＵＫＩＫＡＺＥ」
「ＦＯＧ ＯＦ ＷＡＲ 見えざる真実」
「Ｔｈｅ Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」
「ＣｈａＯ」
「バレリーナ：Ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ ｏｆ Ｊｏｈｎ Ｗｉｃｋ」
「ごはん」
「拳銃と目玉焼」
「アズワン／ＡＳ ＯＮＥ」
「六つの顔」
「九龍ジェネリックロマンス」
「８番出口」
「水の中で深呼吸」
「大統領暗殺裁判 １６日間の真実」
「海辺へ行く道」
「ベスト・キッド：レジェンズ」
「愛はステロイド」
「パトリックとクジラ ６０００日の絆」
……３６本か。夏休みもあった、とは言え多いな……
やはり、この暑さでは映画館くらいしか行くところがないせいか。
８月３０日
■「ベスト・キッド：レジェンズ」感想
これは、１９８０年代に人気だった空手アクション映画「ベスト・キッド」シリーズの新作。
主演は、ＴＶドラマ「アメリカン・ボーン・チャイニーズ」に出演していたべン・ウォン。共演に、本シリーズの“レジェンド”、ラルフ・マッチオとジャッキー・チェン。
北京でミスター・ハンからカンフーの指導を受けていた高校生リーは、母親の仕事の都合でニューヨークに移住する事になる。
兄を失った後悔から、戦うことを封印して塞ぎ込み、学校でも孤立するリーに手を差し伸べたのは、クラスメイトのミア。だが、そのことで、ミアの昔の恋人で、ＮＹの格闘トーナメント王者のコナーの恨みを買ってしまい、ミアと家族も巻き込む大きなトラブルを招いてしまう。
リーは、ミアと、ミアの大切な人を守るために再び戦うことを決意するが……
１９８４年、ラルフ・マッチオ主演で大ヒットした「ベスト・キッド」は３本の続編が作られ、２０１０年にはリメイク版「ベスト・キッド」も作られた。更に、２０１８年からは、ラルフ・マッチオの製作・主演でＴＶシリーズ「コブラ会」も作られた。
本作は、これら作品を、ひとつの世界（ユニバース）に統合しようとするものだ、と言うのだが、その意欲はともかく、世界を築く事には成功していないように思える。
最大の問題は、物語の連続性を感じない事で、ここはもう一工夫欲しかった所。あと、２人の“レジェンド”だけでなく、リメイク版のジェイデン・スミスを１シーンでいいから出し「北京の道場は任せろ」くらいの事を言わせてもよかったでしょう。
１本の映画としては、これまでのシリーズに対し、新味を出せていないのが厳しい。また、クライマックスのコナーとの戦いに向けたトーナメント戦を駆け足で流すのではなく、ここは１試合ずつ、リーの進歩も感じさせながら見せて欲しかったように思う――トレーニングのシーンは音楽に乗せて勢いで流してもいいけれど、試合のシーンは、クライマックスに向け、場を温める為にも必要だったのではないだろうか。
また、リーのカンフーが、コナーの空手に通用せず、ダニエルから空手を習って戦う……と言うのも、ジャッキーには面白くない展開のようで、今一つ身が入ってないようにも感じてしまった。
８月２９日
■「九龍ジェネリックロマンス」感想
これは、眉月じゅんによる同題漫画を、「君は放課後インソムニア」の池田千尋監督が実写映画化したもの。
主演は、吉岡里帆と水上恒司。共演に竜星涼、栁俊太郎、梅澤美波など。
懐かしさ溢れる香港の街・九龍の不動産屋で働く鯨井令子は、先輩社員の工藤発に惹かれていた。
工藤は九龍を知り尽くしていて、令子をお気に入りの場所に連れ出してくれるが、ふたりの距離は縮まらないまま。
そんなある日、令子はふと目にした写真から、工藤には自分と瓜二つの婚約者がいたことを知って……
原作漫画は未読なのだが、ウィキペディアによると宇宙空間にもうひとつの地球である「ジェネリック・テラ（地球）」が建設される時代、となっており、かなりＳＦ色の強いもの、と言う。（現在、既刊１１巻にもなる長編を未だ連載中）
本作は、そこから舞台設定などを活かしたラブロマンス、となるのだが……これには違和感を感じると共に疑問も抱いた。
違和感は、原作設定についての予備知識がないせいもあって、九龍塞城内の描写――なんで”東洋の魔窟”と言われた九龍に、日本人コミュニティが出来ているのだ？と言うのに始まり、その独特の塞城の構造が描かれない事。そして、疑問の方は、この物語を、思いっきりラブロマンスにしてしまっている事だ。
さすがに、この物語をＳＦスペクタクルではなく、ラブロマンスにして描くのは無理が多すぎる、と思ってしまった……やはり、この内容だと、アニメ版がそうであるように、映画にするよりも、尺をたっぷりとったドラマにするのが相応しいのではないだろうか？
確かに、九龍塞城のビジュアルには魅力があるし、台湾ロケによりなかなか雰囲気を出しているのは認める――原作の眉月じゅん自身、１９９４年に解体されてしまった九龍塞城の様子は写真でしか知らず、漫画の背景などは台湾を参考に描いていたそうで、その意味では原作通りにはなっているのかも知れないが……自分は「トワイライト・ウォーリアーズ」でリアルに再現された九龍塞城を観ているだけに、物足りなく思ったのは事実だ。
ヒロインの鯨井を演じた吉岡里帆には文句なし。綺麗でかわいい、と言う持ち味を活かして、工藤より年下の鯨井と、婚約者で年上の鯨井Ｂを演じ分けている。映画「正体」では、どうにも綺麗に写っていないくて気の毒に思ってしまっていたのだが、本作では彼女の魅力を堪能した。
その一方で、工藤役の水上恒司は役年齢よりもかなり若く、背伸びした感が出てしまっていた。
このように、映画版としての本作は、吉岡里帆を観るため、と割り切るか、或いは原作を知っていて、実写ダイジェスト版として原作からの補完を入れながらでないと楽しめないような気がする。
■「水の中で深呼吸」感想
これは、「猿楽町で会いましょう」の石川瑠華が、初めての恋に揺れ動く女子高校生を演じる青春ドラマ。
監督は、短編映画「スイート」で、注目された安井祥二。共演は「九十歳。何がめでたい」の中島瑠菜、「ナミビアの砂漠」の倉田萌衣。
水泳部の1年生、葵は気になる同学年女子の日菜が先輩に嫌がらせを受けているのに激高、２年生とのリレー対決をする事になってしまう。だが、実力不足の1年チームは圧倒的に不利な状況で、葵は同級生から批判され、日菜のことも困らせる羽目になる。
そんな葵を気遣う幼馴染で１年先輩の昌樹はモテモテ男で、告白してくる女子に見境なく手を出していたが、実は本命は葵だった――ただ、女の子の方が気になる葵にとって、そんな昌樹はちょっと煩わしい。
葵は、１年生チームでリレーの練習を重ねながら、少しずつ自分の心と向き合い始めて……
この映画、予告編からは、夏とプールと中性的な少女の初恋への戸惑いを描くような感じに見え、自分の好きなルイ・グンメイの「藍色夏恋」の日本版のような内容を期待していたのだが……内容はちょっと違って、少女たちのひと夏の青春群像劇、と言う所になるだろう。
それでも、奥手の少女が初めての恋に戸惑い、しかも、その想いが同性に向かっている事に困惑するのを繊細に描いている辺りは、確かに「藍色夏恋」に通じるものはあった――ただ、ヒロインの葵を演じるのが石川留華で、彼女、撮影時２７歳だし、役柄上、すっぴんで１６歳を演じるのはちょっと苦しい感じもした……確かに難しい演技を求められる役であるが、もう少し役年齢に近い女優を起用して欲しかったような……
あと、気になったのは、季節は夏、舞台は大半がプールで、競泳水着の女子高生が繰り広げる物語なのに、画面が妙に暗く、精彩を欠く映像にはちょっとがっかり……
それでも、青春映画としては悪くない。水泳部の対立があっさり解消したのには拍子抜けもしたが、昌樹の不実には落とし前がつけられる。
「水の中は苦しいけれど、プールから上がっても楽じゃない」と、水底でひとりため息を吐き出していた葵が、水面に浮かんで上を向けるようになった……そんなささやかな変化が愛おしく思える、これはそんな映画だ。
８月２７日
■「六つの顔」
これは、狂言師・野村万作を狂言「川上」の公演に臨む１日を「のぼうの城」の犬童一心監督が追ったドキュメンタリー。
映画の監修には野村万作本人と息子の野村萬斎が当たり、ナレーションはオダギリジョー、万作が語る過去と現在を繋ぐアニメーションと、その人生の節目となる“六つの顔”を「頭山」の山村浩二監督が担当する、と言う豪華な布陣。
本作は、ノーチェックだったのだけど、マイミクのsilver catさんの「面白くない訳がない」と言うお墨付きもあって、劇場に足を運んだ。
６５０余年の歴史のある狂言は、日本の伝統芸能であり、物語の面白さを主とする会話劇であるのが特徴だ。
本作は、その狂言の第一人者でで芸歴９０年を超えて尚、現役である人間国宝の狂言師・野村万作が文化勲章受章記念公演に臨む１日に寄り添い、万作が磨き上げてきた珠玉の狂言「川上」と、狂言と向き合ってきたその人生を描き出して行く……
狂言は、能と同じ能舞台で演じられる事もあり、面をつけるのが能で、素顔で演じるのが狂言、と言うくらいの知識しかなく、これまで、その舞台をしっかりと観た事もなく、楽しめるのか、と危惧していたのだが、映画は、野村万作の人生と狂言を、複数の視点と語り口で語りながら、主となる「川上」の舞台に繋げて行く、と言う構成で、理解を深めながら観る事が出来た。
まぁ、形式美を前面に出す能に対し、狂言は軽妙なおかしみを含めた喜劇的なもので、時に笑いも生む、元々が「面白い」ものなのだ、と言う事もあるだろうし、狂言の第一人者が、その歴史を踏まえて語る、と言う本作は、狂言の入門編として優れたものと思う。
あと、正に本物の“人間国宝”である野村万作の健勝ぶりにも驚かされた。未だ杖も使わず、声もしゃがれず、舞台に立てばちゃんと声を張るのだ。
狂言師として”現役”である事を納得させられた。
孫や息子らが前座を務める記念公演で見せる「川上」は、見応えあり。映画なので台詞の現代語訳が字幕で出る事もあって、内容もしっかり理解出来た――ただ、形式的な能とは異なり、基本は日常会話のやり取りで見せる喜劇が狂言であり、その台詞の方も、ある程度の古文の知見があれば判るものと思うが……
「川上」の内容としては、人情喜劇と言う事になるだろうか……現代劇のようなテンポではないが、内容としては現代劇とさして変わらぬものであるのにも驚かされるし、素顔で演じているだけに、その表情でも見せる――盲目の主人公が、祈りが通じて目が見せるようになった、と言うのを、正に「目で」語って見せた野村万作には驚かされた。
エピローグとなるのは、野村万作の父・万蔵の一句「ややあって また見る月の 高さかな」。
芸事には「やりきった」と言う事はない、と言う事を指し示すような句に背筋の伸びる思いにさせられた、
８月２３日
■「零戦についての深いはなし １３」
土曜は、午後、恒例の「零戦についての深いはなし １３」を聴きに神田まで出掛ける。
神田駅前商店街で、いつものようステーキ重で昼食と思ったら……何と、ラーメン屋に変わっていた。仕方なく、となりのうなぎ屋でうな重を食べる事に。
今回のBUNさんのお題は、増槽と、日本軍のロジスティクスについてだった。
片さんは、今回も零戦の話ではなく、製作中の映画の話。
舞台となる京都御所については形になったようで、今回は人物の話……清少納言が出会う人々が何処の誰で、家系から勤務状況まで調べ上げてまとめる、と言う、気の遠くなるような事をしている。
これでは、完成は何時になる事やら……中村さんは零戦の爆弾架の話。
同時に展示された陸軍機のソレノイド式の爆弾架の電線は現在のような色付きの樹脂被覆だ。
「戦前の電線は紙を巻いて絶縁し、色を塗っていた」と言うのを真に受けてはいけない、と言う事か……
宮崎さんは零戦の水平尾翼の外形の話、坂井田さんは緑十字機についてで、今回もそれぞれこだわりの内容だった。
次は来年１月。
８月２２日
■「バレリーナ：The World of John Wick」感想
これは、キアヌ・リーヴス主演の人気アクション「ジョン・ウィック」シリーズのスピンオフ作品。
出演は「ナイブズ・アウト」のアナ・デ・アルマス。監督は「ダイ・ハード４．０」のレン・ワイズマン。
孤児たちを集め、表向きはバレエ団として活動しながら、闇家業のボディガードを養成する“ルスカ・ロマ”……伝説の殺し屋、ジョン・ウィックを生み出した組織でもある“ルスカ・ロマ”に拾われたイヴは、幼い頃、“教団”に父を殺されていた。
“ルスカ・ロマ”のボディガードとして初仕事に臨んだイヴは、襲撃者に“教団”の印を見つける。“ルスカ・ロマ”は“教団”とは休戦の契約を交わしていたが、イヴは、掟を破って父親の復讐に立ち上がる。しかし、そんなイヴの前に、あの伝説の殺し屋が現れて……
本作は「ジョン・ウィック」シリーズのスピンオフ作品だけに、徹頭徹尾、殺し屋アクションの連続……物語もまた「ジョン・ウィック」だと思えばいい。掟に縛られた殺し屋世界に、“復讐”と言う個人的な事情を持ち込み、掟を破ったが故に孤立無援の戦いを続ける羽目になる、と言うものだ。
そんな物語に特筆すべきものはなく、ほとんどはアクションを生み出す状況設定のようなものだろう。
タイトルとなっている「バレリーナ」にしたって、イヴは“ルスカ・ロマ”で１２年を過ごした後でさえ、満足にポアントも出来ない有様で、彼女が何をやって来たかが判ろう、と言うものだ。
銃撃戦を近接戦闘に持ち込み、カンフーのように見せる「ガン・フー」
アクションは、この「ジョン・ウィック」シリーズが確立した、と言っていいものだろう。（香港映画に端を発し、「リベリオン」で描かれた「ガン・カタ」があるにせよ）
そして「ジョン・ウィック」シリーズの新作として、本作に期待するのは斬新なアクションだ。今回は、主人公が女性と言う事で、力任せの技は出せず、敵の力を利用して倒す、まるで柔道のような動きが基本になるのは、やはり見応えがある。そして、新たな取り組みは、手榴弾と火炎放射器を近接戦闘に持ち込む事、そしてスケート靴の活用だ。
手榴弾の使い方のエグさ、火炎放射器の凶悪さと共に感じる意外な痛快さ！（正に「汚物は消毒だぁ！」だ）そして、氷上で、スケート靴を使ったアクションは地味だけど、これまたアイデアと工夫を感じさせるものだった。
復讐を成し遂げ、今度は追われる立場となったイヴだが、「ジョン・ウィック」シリーズの中での立ち位置は難しいものがあると思う。
アナ・デ・アルマスの奮闘ぶりは見事なものではあったけど、本作の続きはないのではないか、と思う。
８月２０日
■「ＣｈａＯ」感想
これは、「鉄コン筋クリート」や「海獣の子供」などを手掛けたSTUDIO4℃が7年をかけて制作した、「人魚姫」をモチーフに描くオリジナルアニメーション。
監督は、数々のアニメで作画監督を務めて来た青木康浩。声の出演は、鈴鹿央士に山田杏奈。
人間と人魚が共存する未来社会。上海で、造船会社のエンジニアとして働くステファンは、ある日突然、人魚王国のお姫さま・チャオに求婚される。
人魚王国とのコネが出来れば造船会社としては大きなメリットがある、と見た社長に後押しされ、ステファンは訳も分からないまま、チャオと結婚することになってしまう。
「何で魚と結婚しなきゃいけないんだ」と零していたステファンだが、会社でも責任ある地位に着き、望む仕事も出来るようになって、ステファンも少しずつチャオとの暮らしを受け入れて行くが……
このアニメだが、大変に手の込んだものであるのは判る。ＣＧ全盛の現在で、手書きアニメにこだわり、総作画枚数10万枚以上。濃密に描き込まれた、未来の上海の風景も、ポップかつ猥雑で魅力的だ。
キャラクターもかなり癖のあるもので、最初は松本大洋か？と思ったのだが、これはどうやらオリジナルであるらしい。主人公ら、スリムで等身の大きいキャラクターと、まるでハンプティ・ダンプティのような卵型の社長に、２等身でやたらの顔のデカい人物と、デフォルメも極端な上に、統一感がないし、キャラクター造形もまたこれまでにない個性的なものとなっており、これはかなり観客を選びそうな気がする。
それ以上に問題なのが脚本で、基本は、人間の男性のもとに、人ではない花嫁が押しかけてくるという異類婚姻譚。この設定も古典的なのだが、花嫁が押しかけてくる理由は、かつて男が彼女を助けたからなのだが、男はそのことを忘れている、と言うのもよくある話――アニメだと、「うる星やつら オンリー・ユー」がこれだろう。
勿論、古典的で定番なのは悪くないが、問題なのはどうにも男女関係が古臭いのに加え、展開や描写が突飛と言うか繋がりが悪いと言うか、どうにも話が呑み込めないし、納得が行かないのだ。しかも、過剰なまでに盛り込まれた本筋ではないエピソードのせいで、物語自体が迷走している印象も与える。
作り込まれた絵には力量を感じるだけに、物語の古臭さと語り口の拙さが惜しい、と言うか残念だった。
ＰＳ
鑑賞した回は、他に観客なしの１人だった……ネットの映画評でも「駄作」、「大コケ」と酷評されているだけに仕方ないのか……
７年もかけて作り上げたのに、結果がコレと言うのはいささか気の毒に思えた。
８月１７日
■「Ｔｈｅ Ｓｕｍｍｅｒ／あの夏」感想
これは、Netflix初の韓国アニメ「あの星に君がいる」のハン・ジウォン監督が、チェ・ウニョンによる短編小説「あの夏」を中編アニメ映画化したもの。
高校２年の夏、下校途中のイギョンは、女子サッカー部のスイが蹴ったボールに当たってメガネを壊してしまう。そんな偶然の出会いを果たした彼女たちは、互いに惹かれ合うようになっていく――高校を卒業後、イギョンはソウルの大学に進学し、怪我でサッカーを断念したスイは専門学校に進む。それぞれ異なる道を歩むうちに、ふたりの間にはすれ違いが生まれて……
ハン・ジウォン監督は、〝韓国の新海誠”と言われているそうで、確かに、その作風には共通するものを感じる。もっとも、映像の美しさや、アニメーション技術（特に本作のような日常を描いたアニメでは、その技量が露骨に出る）では、まだまだ日本アニメには及ばないのだけど、韓国映画らしからぬ、静かで、内向的で、抒情性に溢れる作風は、確かに“世界”を作っているように思う。
あと、力量差を感じたのが、声優の声の演技――日本アニメでは、絵を補って台詞にならない声を入れるのが通常だが、それを踏襲する本作では、韓国の声優の力量を露呈してしまっている。予告編で観た日本語吹き替え版では、その辺りが自然で、大分印象が変わっていたが……まぁ、それが実力差と言う事か……
物語は同性愛者である事に目覚めた少女の初恋と、その後を描く――マイノリティであるが故に深く結び付いたふたりだが、都会に出て、世界が広がった事で、それまでの関係を維持出来なくなって行く、と言うものとなる。よくある話ではあるが、モノローグを多用し、まるで少女マンガのように内面を繊細に描いて行く本作は、なかなか見せる……もう少し内心や葛藤を深堀りしてくれれば、とは思ったが、原作も短編小説と言う事で難しかったのかもしれない。
しかしながら、現在の韓国アニメの力量を感じた１本であり、現状ではまだまだ、と言うものである一方、世界でも通用する“韓流”が加わったら、これは侮れないものになりそうな気がする。
８月１５日
■「ランド・オブ・バッド」感想
これは、ラッセル・クロウ＆リアム・ヘムズワースのＷ主演で贈るバトルサバイバル・アクション。
監督は「アンダーウォーター」のウィリアム・ユーバンク。
フィリピン南方のスールー海と周辺の島々は、反政府武装組織に、ロシアの武器商人やイスラム過激派が蠢く無法地帯。
そんな島のひとつを拠点とする反政府組織に拉致された。ＣＩＡエージェント奪還の為、米陸軍特殊部隊“デルタフォース”による隠密作戦が動き出す。彼らに航空支援を行う為、空軍のＪＴＡＣ（統合末端攻撃統制官）・キニー軍曹が同行する事になった。
島に隠密降下し、反政府組織の拠点に到着した際、思いもよらぬ“来客”が出現。それは、凶悪なイスラム過激派勢力だった……
これは、現代における軍事作戦の有様を描いた映画となる。一昔前なら「戦争映画」と言えるのだが、今や、この映画のように特殊部隊だけでなく、戦闘機から大型爆撃機まで投入しても「軍事作戦」であり、「戦争」ではないのだから……
現在の軍事作戦なので、重要なのは情報と通信であり、それを実現するのが軍用ドローンである無人攻撃機・ＭＱ－９「リーパー」なのだ。
無人攻撃機とそのオペレーターを描いた映画には、過去「ドローン・オブ・ウォー」と言うものがあったが、本作では、現場でサバイバルする兵士を主役とする事で、無人攻撃機を使用する軍事作戦の特異性を見せているのが上手いし、更に、そこに陸軍のベテラン兵士の視点を入れて、「戦い」と言うものの本質を語らせているのにもはっとさせられる。
物語もなかなかよく出来ていて、デルタフォースによる救出作戦を素直に描いてもつまらないので、そこに想定外のイスラム過激派勢力を絡め、彼らの凶悪さを見せつけておいてから、なし崩し的に戦闘に入り、サバイバルに転じてから、再度救出作戦に挑む、と言う二転三転する内容で、先の見えないサスペンスフルな展開には手に汗握らされた。
クライマックスでは、タイムサスペンスを仕込んでいるのだけど、それを盛り上げる要素と言うのが、無人機基地の様子で、緊急電話に出ない理由が「バスケットボールの試合に夢中だったから」と言うのが凄い。
血と泥にまみれて命のやり取りをしている現場と、快適なオフィスでバスケの試合を観たり、奥さんからの電話を待ちながら、無人機を操作する本国空軍基地の対比――これが現在の「戦い」なのだろう。一方は泥水の中を這いずり回り、もう一方は、快適なオフィスからカメラとセンサーでそれを見る、と言う……そうした「非対称戦」が自国の軍隊の中でも起きているアメリカ軍の実情を活写し、尚且つ、その上で、その問題的を一刺しする本作は、単なる出来のいいアクション映画に収まらず、意外な社会性を見せているように思えた。
■「雪風／ＹＵＫＩＫＡＺＥ」感想
これは、太平洋戦争中の主要な海戦の殆どに参戦しつつ生き延びた日本海軍の幸運艦・駆逐艦「雪風」の史実に基づき、戦中、戦後、そして現代に繋がる物語を描くヒューマンドラマ。
監督は、長年助監督を務め、本作で監督デビューとなる山田敏久。
出演は、「太平洋の奇跡」の竹野内豊、「沈黙の艦隊」の玉木宏。
陽炎型駆逐艦の８番艦「雪風」は、太平洋戦争開戦以来、主要な海戦の殆どに参戦しつつ生き延び、幸運艦として知られていた。
昭和１９年、その雪風艦長に寺澤一利大佐が着任。軍令部から転任して来たエリート士官の寺澤を危ぶんだベテラン下士官の早瀬先任伍長だが、寺澤艦長は冷静かつ卓越した指揮ぶりを見せ、早瀬を始め乗員ら信頼を得るようになる。
だが、戦局は増々厳しくなり、マリアナ、そしてフィリピンと厳しい戦いが続いて……
駆逐艦「雪風」は、幸運艦として知られ、知名度としては日本海軍の駆逐艦の中で最も高い、と言えるだろう。そのエピソードは、これまで幾つもの書籍になっている。
そんな「雪風」の戦歴を追うだけで、見せ場の連続となるだろうし、近年、ＣＧの発展で、日本でも迫力ある海戦シーンを描けるようになっている（「アルキメデスの大戦」や「ゴジラ－１．０」など）事から、本作には期待していたのだが――予告編でも危惧していた通りで、本作はＣＧが稚拙、特撮がショボい、見せ方も下手、でいい所なし……正直、ＮＨＫ大河ドラマの「坂の上の雲」の方がマシなのでは、と思える出来なのにはがっかりした……まぁ、確かに、これには山崎貴と白組が関わっていないからなぁ……
そうした映像面でがっかりしたのだが、更に問題ありなのは物語……本作は太平洋戦争を描きながら、物語としてはフィクションになっているのだ。
勿論、戦局の推移は概ね史実通りだし、海軍上層部は実名を出しているのだが、寺澤館長以下「雪風」乗員は全て架空の人物となっている、と言うのには、疑問を感じざるを得ない。乗員が架空の人物なら艦内の様子もほぼ絵空事で、優しい艦長に信頼出来る幹部士官、乗員の間には和気あいあいとした空気が流れ、帝国海軍ならばお馴染みの鉄拳制裁もバッターもない、と言うのでは、ほぼファンタジーであり、これで乗員に女性キャラがいたらアニメと大差ないだろう。
確かに、戦艦のような大型艦と異なり、艦の小さな駆逐艦では人間関係が濃密になり、私的制裁は緩やかだった、とは言われるが、本作で艦内の様子を描写するのが「雪風」に限られる以上、そこに海軍内で起きている事を盛り込まなくては、「帝国海軍」と言うものを描いた事にはならないのではないだろうか。
海戦が一段落したら救助に徹し、敵にも敬意を払い、人道を重んじると言う美談で固めた物語に、死者が出たら情感たっぷりに見送る、と言うのも、戦争ものではあり得ないに近い描写で、これではリアリティも何もあったものではない。
「雪風」から離れても、気になる所は多い。クライマックスとなる「大和」の沖縄特攻については、軍令部が水上特攻に固執する理由が、昭和天皇の「海軍に艦はないのか？」発言に端を発する、と言うのを描く必要があるのではないだろうか？
また、大局的に見て、戦争に負けたのは国が舵取りを誤ったからで、軍隊を悪くない、むしろ、一種の理想社会のように描くのにはさすがに違和感あり。映画を作る側に「戦争を知る」人間がいなくなるとこうなるのか、と言う事実に、暗澹とした思いにさせられるし、こんな映画を、正々堂々「８月１５日」に公開してしまうのもどうかと思う。
そして、一番違和感を覚えたのがラストシーン……現代の呉の海上自衛隊基地の向こうに、かつての「雪風」と乗員らが浮かび、「日本は大丈夫か？ここから見ているぞ」と呼びかける……かつてこの国にいた立派な人々に恥じないような国にしよう、と言うメッセージは、まるで戦中の「英霊に申し訳が立たない」と言うのと同じではないか。
終戦から８０年、戦争は遠いものとなり、今や戦後は終わり、新たな戦前を迎えようとしているのかも知れない……そんな複雑な思いを抱かされた８月１５日だった。
８月１３日
■「アイム・スティル・ヒア」感想
これは、１９７０年代、軍事政権下のブラジルで、元議員のルーベンス・パイヴァが軍によって拉致された事件を、「モーターサイクル・ダイアリーズ」のウォルター・サレス監督が映画化したもの。
本作は、ブラジル映画として史上初めてアカデミー作品賞にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞。
主演は、本作でゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した、ブラジルの名女優、フェルナンダ・トーレス、
1971年、ブラジルの元国会議員ルーベンス・パイヴァが突如軍に連行され、音信不通となってしまう。
更に、妻のエウニセも拘束され、１２日間にも及ぶ苛酷な取り調べを受ける事になる。
ルーベンスの行方は判らず、軍から監視を受け続けながらも、エウニセは決して諦める事無く家族を守り続けるのだが……
この物語は、１９７０年代の軍事政権時代から、現在のブラジルに至る時代の流れに翻弄される家族の話ではあるのだが、さすがは名匠、ウォルター・サレス監督、家族に迫る強権的な軍事政権の圧力を、身に迫る臨場感を以て描いているのが何とも恐ろしい。
尚、ウォルター・サレス監督は、十代の頃にパイバ一家と親交があったそうで、家族の暮らしや、家の様子もリアルに再現されているだけに尚更だ。
特徴的なのは、視点を広げる事をせず、あくまでもエウニセの視線で描き、政治的な背景や、軍の思惑などについては触れない……それ故に、家族に起きた事を通じて、社会が得体のしれないものと化す恐怖を、普遍的なものとして見せるのだ。
また、映画は、主役のエウニセに寄り添うのだが、その弱みを見せる事を好まない――エウニセを演じたフェルナンダ・トーレスが展開に感情を揺さぶられ、涙を流したカットをウォルター・サレス監督はすべて切ったと言うし、唯一、心折れそうになったシーンも、娘の視線を感じて母の顔に戻るなど、「母は強し」と言う姿勢を貫くのだ。
また、本作は音楽の選曲がなかなかだ、と言う……映画中でも名前が出され、そのジャケットを見た軍人が何か納得した表情を見せるカエターノ・ヴェローゾを始め、体制に逆らったミュージシャンの楽曲が効果的に使われているそうだ……以前観た「撃たれたピアニスト」もそうだったが、この辺り、ブラジル人ならば判る事でもあるのだろうけれど、なかなか理解するには至らない事にもどかしさを覚える。
映画は、政府が強権的になった時、それに反する人がどういう目に遭うかを描いているのだが、これは決して過去の話ではない。現在のブラジルでは、軍事力を背景に強権政治を布いていたボルソナル大統領が落選し、民主的なルラ大統領となってはいるのだが、ボルソナル前大統領は、トランプ大統領との親交を背景に復権を目論んでいるとか……右派は本作を「存在しない軍事政権を描いた絵空事」と酷評しているそうだし、この映画が描かんとする物語は、現在のブラジルにおいても、まだまだ終わっていない、と言う事だろうか……
■「ＲＯＰＥ」感想
これは、俳優の樹が企画・製作・主演、八木伶音が監督・脚本を務める自主企画映画。
樹はこれが初主演、八木監督は初の長編劇場映画、と言う事で、謂わば自分の舞台を自ら作り上げた、と言う格好か……
不眠症に悩まされている平岡修二は、何の仕事に就いても長続きせず、今は職もなく、友人に金を借りてはその日暮らしを続けている。
だが、家賃は滞納、電話も止められ、平岡は人探しのビラに目を留める、失踪した女性・小川翠を見つけたら１０万円の謝礼を出す、と言う。
平岡には、小川翠の写真に見覚えがあった。１０万円を目当てに、小川翠を捜す平岡は、徐々に彼女に意識を占領されて行き……
本作は自主製作映画なのだが、製作の樹、八木監督共、２０代でありながら、決して背伸びをせず、身の丈に合った映画にしているのが好印象。
その中で、一点豪華と言えるのが、ヒロインの小川翠を演じる芋生悠で、“単館映画のプリンセス”とでも言うべき彼女がいるだけで、ちゃんと映画になるのは大したものだと思う。そして、劇場には彼女目当てと思しき男性の姿がちらほら。（まぁ、自分自身、芋生悠の名前がクレジットにあるから観に行ったようなものなのだが）
物語は、現在を生きる若者目線で人との繋がりを描くものとなる。いささか青臭くはあるが、これが“現在”と言うものの形か、と世代ギャップを感じながらも観た。
特徴的なのは、タイトルでもあり、平岡が感じている、己の首に巻きつくロープ……これを、自分は“首吊り縄”をイメージし、平岡をじわじわと死に追い詰めるもの、と観たのだが、これが人との繋がりを現し、平岡の命を繋ぎとめるものになるとは予想外。
鑑賞後のティーチインで監督に質問したのだけど、監督からは「ロープは首も吊れるけれど、ザイルとして命を託すものにもなる」と言う答えがあり、ロープと言う道具の持つ、謂わば両面性に着目したもの、と知って得心がいった――なるほど、それは人間関係もまた同じかもしれない、と――
８月１１日
■「黒川の女たち」感想
これは、敗戦後、満州からの引揚げの際に“性接待”を強いられた黒川開拓団の女性たちに焦点を当てたドキュメンタリー。
監督は「ハマのドン」の松原文枝。
満州国建国以降、国策の下で満蒙開拓が実施され、岐阜県黒川村も分村として開拓団を送り出した。
だが、日本の敗戦後、満蒙開拓団は苦境に追い込まれる。中国人の襲撃やソ連軍の略奪で、壊滅したり、集団自決する開拓団もある中、黒川開拓団は生きて日本に帰るため、ソ連軍に助けを求めた。その見返りに、開拓団は、女性たちによる「接待（性的慰安）」を提供、１８歳以上で未婚の１５名が選ばれた。
帰国後、女性たちは労われる事なく、差別と偏見の目と、誹謗中傷に晒される事となる。開拓団の団長は彼女らを守る為として緘口令を布き、女性たちの声はかき消された。
だが、黒川の女性たちは手を携え、戦争から７０年近く経った２０１３年、公の場でこの事実を明かした。幾重にも重なる加害の事実と、犠牲の史実を封印させないため、「なかったことにはできない」と――
この映画、黒川開拓団の若い女性らが受けた性暴力を描く事が主題ではない。勿論、それは重要な要素であり、衝撃的でもあるのだが、主題となるのは、彼女たちの戦後の生き様であり、帰国して尚続く、男たちからの理不尽な暴力――ソ連軍に助けを求めたのも、女性を差し出したのも、しかも、自分たちの妻は対象から外すのも、全て男たちが決めた事。そもそも、満州に分村を作るのも、その土地を中国人から奪って要らぬ恨みを買ったのも、全て男がやった事で彼女らの責ではない。そして、戦後になっては、開拓団の名誉の為に、つまりは男たちの恥ずべき判断を隠蔽する為に、緘口令を布いたのも暴力でしかない。
この映画が描く「暴力」とは、決してソ連軍の性暴力、と言う単純なものではなく、大は国から小は家族まで、その人間の関りの中で常に弱い者が犠牲になる、と言う事……それは一面の真理ではあるのかも知れない。だが、黒川開拓団が戦後緘口令を布いたのは、それが間違いであり、恥ずべき事だ、と言うのを自覚していたからだろう――勿論、恥ずべきは犠牲となった女性ではなく、それを決断した男たちの判断であるのは言うまでもない。
映画は、そんな黒川開拓団の女性らの戦後を描いて行く――生前の開拓団長のコメントから、その死後、漸く口にする事が出来た事実……豊富な映像素材を確保し、十数年に及ぶ長期間撮影を実施出来るのは、やはりテレビ局製作だから出来る事だろう。
そして、映画は緘口令と言う暴力への償いとして、開拓団の犠牲者への慰霊碑に、この件についての記述を含む碑文を付け加える、と言うエピソードに転じ、女性らがトラウマから解放されるのを描いて行く。
印象的だったのは、「接待の話は家族には知られたくない」と、顔も名前も出さずにいた女性が、団長の死後、碑文が作成される中で、家族に過去を打ち明け、孫とひ孫が受け入れてくれた事で、まるで人が変わったようになっていた事……顔は見えないものの、言葉が尖り、いかにも偏屈だった印象が、穏やかな人柄に変わってしまうのだ。
これには、人と言うのは、やはり相互関係に依存するものであり、心に受けた傷を癒すのは、それを受け入れる人の温もりが一番なのだ、と言う事を示しているように思う……開拓団長は「（彼女らを）守る為に明かせない」と言っていたが、それが守ったのは、彼女らの心ではなかったのが明らかにされるエピソードだろう。
映画は、女性たちのひとりが亡くなるのまでもカメラで撮る……それはつまり、またひとり一次情報を語れる人を失った、と言う事。
だが、「なかったことにはできない」と言う想いが、これを歴史に刻む事が出来た。
戦争を繰り返さない為に、歴史に学ぶ為に、まだまだ残さねばならない事があるように思う。それもまた「なかったことにはできない」ことなのだろうから。
８月１０日
■「ジュラシック・ワールド／復活の大地」感想
これは、現代に蘇った恐竜たちを描く近未来ＳＦサスペンス「ジュラシック」シリーズの第７作目。
主演は、シリーズ初の女性主人公となるスカーレット・ヨハンソン。共演は、「グリーンブック」のマハーシャラ・アリ、「ウィキッド ふたりの魔女」のジョナサン・ベイリー。監督は、「ゴジラ」のギャレス・エドワーズ。
「ジュラシック・ワールド」より世界に拡散した恐竜たちだが、結果としては現在の地球環境には適応出来ず、辛うじて赤道付近の限られたエリアに生息している。
そんな恐竜たちに対し、人々は何時しか関心を失い、新たな恐竜関連施設が作られる事はもうないだろう……そんな中、元・特殊工作員のフィクサー、ゾーラ・ベネットに製薬会社からある仕事が持ち込まれる。それは、画期的な心臓病治療薬開発のため、陸・海・空に生息する３種の恐竜のＤＮＡを採取する事だった。
ゾーラは、恐竜の専門家であるヘンリー・ルーミス博士と共に、かつての仲間であるダンカン・キンケイドを頼って、目的とする島に近づくが、その途中、ヨットで公開中に海竜と接触して遭難したデルガド一家を救助する事になって……
本作は、「ジュラシック・パーク」３部作に続いて作られた、クリス・ブラットを主演とする「ジュラシック・ワールド」３部作の続きで、仕切り直しの新章となる。
だが、そこに目新しさは全くない。高度に作り込まれた研究施設が些細なミスで崩壊するのは、シリーズ第一作が警鐘を鳴らしたカオス理論の出来の悪い焼き直しだし、恐竜学者のヘンリーが恐竜に出会って感銘を受けるのは、これまた第一作でグラント博士がブラキオサウルスに出会うシーンの焼き直しだ。
子供が騒動に巻き込まれるのも第一作からのお約束ではあるし、遺伝子操作された恐竜が登場するのは「ジュラシック・ワールド」でやっていた事だ。
そうした描写は、オリジナルへのリスペクトであるとも言え、より面白くなっているのならば、何の問題もない、はずだが、問題なのは、オリジナルを凌駕するようには思えなかった事。
子供を出す為に取り入れられたデルガド一家だが、これが想定外の要素となってゾーラの完璧なミッションを崩壊させる、とかなら判るのだが、すぐに別行動をさせてしまって、ストーリーに絡んで来ない……島の中で、ゾーラのグループが手際よくミッションを進めて行く一方で、デルガド一家が全く別の動きをしているのが、設定として勿体なくもあり、物語を散漫なものとしているように思える。
また、抵抗があったのが、どうにも人が死に過ぎる事――勿論、製薬会社の金儲けを企むヤツが食われるのは、これは仕方ないと言うか自業自得、としてもダンカンの船のクルーたちは……食われるような理由もなく、ダンカンの新たなトラウマになってしまいそうで、どうにも腑に落ちなかった。
遺伝子操作でクジラ程の大きさとなったモササウルスはともかく、今回登場するディストータス・レックスとミュータドンの造形はかなり程度が低い。前足が４本あって、６本足のディストータス・レックスは、パンドラの生物ではないのだから、あり得ない形態だし、ヴェラキラプトルに抑留の羽をつけたミュータドンなどまともに飛べるとは思えない。怪獣映画の得意なギャレス・エドワーズ監督だけに、ここにらしさを出してしまったのかも知れないが、これは古生物学に基づく「ジュラシック」シリーズにおいてはやっていけない事のように思える。
確かに、ＣＧは見事だし、手慣れた内容と描写だけに見せ方の勘所を掴んでいてサスペンスと、スペクタクルを巧みに作り、面白い映画にはなっている。
だが、オリジナルの持っていた理詰めの部分が薄れ、「怪獣映画」となってしまった本作の内容には疑問を感じざるを得ない……と言うよりも、この「ジュラシック」シリーズの寿命自体がそろその限界なのかも知れない、と思う。それ故の、本国での興行不振だったりするのではないだろうか？
８月 ８日
■「未来への警鐘 原発を問う」感想
これは、「プラトーン」、「ＪＦＫ」などで知られるオリヴァー・ストーン監督が、地球温暖化対策とエネルギー問題について論じ、「今、人類が選ぶべきエネルギー」について提言するドキュメンタリー。
２０１７年、トランプ大統領は、気候変動をでっち上げだとし、アメリカをパリ気候協定から脱退させた。
だが、実際には気象変動は生じており、その原因は「人為的である事に疑いの余地はない」と結論が出ている。気候変動に関する締約国会議（ＩＰＣＣ）では、３０年以内に炭素排出をほぼ１００％削減しなければ、生態系と経済に深刻な被害が及ぶと示した。
そこで、世界の多くの人々は、再生可能エネルギーという形のクリーンエネルギーを選んだ。だが、現実的に見て再生可能エネルギーではこのギャップは埋まらない。
そこで期待されるのが原子力だ。広島・長崎への原爆投下と言う最悪の形での利用が始められた原子力エネルギーは、１９５３年以降、原子炉として平和利用出来るエネルギー源となった。だが、石油・ガス業界が率先して行ってきた原子力エネルギーに対する大規模なネガティブ・キャンペーンに加え、チェルノブイリ原発事故、福島第一原子力発電所事故などにより、各国の原子力エネルギー利用は停滞している。
しかし、それはネガティブキャンペーンにより、核に対する恐怖心を煽られた一面もあると、社会派監督のオリヴァー・ストーン監督は指摘。自ら原子力発電所などに出向いて取材をし、エネルギー問題を見つめ直す――
本作の立ち位置は明確であり、地球温暖化対策としての脱炭素エネルギーを、はっきりと原子力エネルギーだと語っている。
原子力はこれまでに幾度も被曝事故を起こしてはいるが、決定的なものはない――福島第一原子力発電所にしても、被曝による死者はゼロで、強引な避難で６００人以上が亡くなったのみだ、と本作は主張する。
確かに、適切に管理された原子炉が安全に運転出来ている一方で、既存の化石エネルギーである石炭・石油は、大きな環境影響の他、粉塵やばい煙で、数百万人に及ぶ健康被害と多くの死者を出しているのだ。
それを考えた時に、期待できるエネルギーはやはり原子力だ、と言う主張には説得力がある。
もっとも、日本人として、また、広島・長崎の原爆忌の合間に本作を観た事もあって、その主張を受け入れる事には躊躇せざるを得ない。
だが、仕事柄、エネルギーの脱炭素化の絶望的なまでに遅々とした進展を知る事もあって、反論もまた難しい。
放射性廃棄物の確実な処理や、より安全な次世代炉の普及、と言う前提が必要ではあるが、検討には値する主張と認めるしかないように思う。
尚、本作は２０２１年に製作されたものであり、現在の状況（特にアメリカ）はどうなっているかを注視する必要はあるが、地球温暖化対策としての原子力エネルギーの有用性をあらためて認識させられたように思う。
８月 ６日
■「この世界の片隅に」・戦後８０周年特別上映
本日、「この世界の片隅に」の、戦後80周年特別上映を観に行く事に。
映画映画内容としても、８月６日までのカウントダウンが続く本作は、この日に観るのが相応しい、と思ったり……
これは広島を舞台とした優れた作品で知られるこうの史代の同題漫画を、アニメ映画監督に加え、軍事史研究でも知られる片渕須直監督がアニメ映画化したもの。
広島の海苔漁師の家に育った浦野すず。
絵を描くことが得意だけど、どこかぼうっとした所のある彼女に突然縁談が舞い込んだ。そして、昭和１９年２月。すずは呉に住む海軍文官、北條周作のもとへと嫁ぐ事になった。
軍港を見下ろす高台の慣れぬ土地での生活に戸惑いながらも、北條家に迎えられたすずだが、思わしくない戦況により北条家の暮らしも日々厳しいものとなり……
今回、５回目の鑑賞。
相変わらず、素晴らしい完成度だと思うんだけど、「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」を観た後では物足りない……やはり、りんさんのエピソードを切っちゃうと、作り込まれた完成度があるが故に、描かれてはいるけれど語られない事が気になるし、これでは、これは（かなり）ほんわかした子のホームドラマになってしまう。
確かに、こうしないとＴＶ放送は出来ないとは思う。それでも、（さらにいくつもの）が描いたドラマを盛り込んで、これを、ちゃんと夫婦の愛憎の物語とするのが本来の姿のように思った。
８月 ２日
■「入国審査」感想
これは、ベネズエラ出身のアレハンドロ・ロハス＆フアン・セバスチャン・バスケスによる長編監督デビュー作で、監督らが実際に体験した実話に基づく密室サスペンスとなる。
米国移住のため、バルセロナからニューヨークへと降り立ったディエゴとエレナのふたり。グリーンカードの抽選で移民ビザに当選したエレナは、事実婚のパートナーであるディエゴと共に、新天地での幸せな暮らしを夢見ていた。
ところが、空港の入国審査で、ディエゴとエレナは、パスポートを確認した職員に別室へと連れて行かれ、密室の中、問答無用の尋問を次々と受ける事になり……
これは、「国家」と言う組織の持つ暴力性を描くもの、と見ていいと思う……入国審査に当たる空港の職員らを、悪役として描かず、淡々と、そして現実の印象のままに描いているのだが、それがむしろ彼らが代弁し、時に行使する「国家」の権力や暴力性を示しているように思う。
はら自身も、これまで幾度も入国審査を受けて来たが、やはり、母国語が通じない場で、判断基準もよく判らない審査を受ける不安は常にあっただけに、この映画の描く、不安と焦燥が、やがて恐怖へと変化して行くのには共感せざるを得ない……これは、海外渡航経験のある人の多くが、同様なのではないだろうか？
映画は、その入国審査で引っかかった後を描く――尋問により、乱暴に明るみに晒されるプライバシー……それは、やがてパートナー同士でさえ開示していない事をも引き出してしまう。それが可能なのが、「国家」の力であり、職員にはその権限が与えられている――だが、何の為に？その「？」の部分こそが、本作が訴えたかった事であるように思う。
映画は唐突な幕切れを迎える――これまでの尋問は何だったのだ、と言う怒り、そして、審査を受ける前にはもう戻れない、と言う後悔……これが、「国家」が、その本性を現す「国境」で日々起きている事なのだ。
ＰＳ
本作の公開は２０２２年。それが３年後の今年になって拡大公開されたのは、米国・トランプ政権による、不条理な外国人流入規制のせいだろう。
そして、その動きは米国だけでなく、他の国々へも広がっているのだ。これは、まるで他人事ではないのだと思う。
■「長崎－閃光の影で－」感想
これは、昭和２０年８月の長崎を舞台に、原爆の被爆者救護にあたった看護学生の少女たちの姿を描いた人間ドラマ。
監督・脚本は長崎県出身の被爆三世であり、「桜色の風が吹く」などを手がけてきた松本准平。
昭和２０年８月、長崎。日本赤十字社の看護学校に通う田中スミ、大野アツ子、岩永ミサヲの３人は、空襲による休校により帰郷、懐かしい故郷と、家族と共に過ごす時間が一時の平穏を与えたが、戦争の脅威は間近に迫っていた。
そして、８月９日午前１１時２分、長崎に原子爆弾が投下される。街は廃墟と化し、彼女たちは未熟ながらも看護学生として負傷者の救護に奔走するが……
これは、広島に比べ取り上げられる事の少ない長崎の原爆被害を描く映画で、日本赤十字社による「閃光の影で:原爆被爆者援護赤十字看護婦の手記」を原案としている。
そんな史実に基づく、そこで何が起きたのかを語り継ごうとする真摯さ、そして、予算規模は小さく大掛かりなセットや特撮も使えない本作の事情の中で、精一杯昭和２０年の長崎を再現しているのには好感が持てる。
惜しいのは、主人公を３人の看護学生とした事で、そこに盛り込まれたドラマへの踏み込みが浅くなってしまっているのは否めないと思う……何だかストーリーがあってドラマがない感じがするのだ。
また、軍の横暴や、朝鮮人への差別、大人たちの身勝手さ、などのネガティブな描写もされているのも覚悟を感じさせるが、これについても、主人公の少女ならではの心の動きが描かれないのだ。こうした部分を描いて、あるいは語ってこそのドラマであろうに……
あと、気になったのは被爆者の惨状がいささか軽微に見える事――熱線で焼けただれた火傷、突き刺さる無数のガラス片、剥がれ落ち、指先からぶらさがる腕の皮膚、など――これまで記録映像や、「はだしのゲン」などの作品でも知っているだけにどうにもインパクトに欠けるように感じた。
勿論、被爆三世の松本監督がそんな事を知らない筈はないのだけど、どうやら惨状を描くと、観客が引いてしまうのでは、と危惧した、と言うのだが……その姿勢には疑問を感じた。
他にも、この映画、全体的に綺麗に描かれており、主人公ら若い看護学生の白い制服は真っ白のままで、彼女らが仮眠を取るシーンなど、まるでアイドルのイメージビデオのように真っ白でキラキラしているのには「こりゃダメだろ」と思わざるを得なかった、
最後も音楽で綺麗にまとめた感があり、上手く出来ている、とは思うものの、インポクトとしては今一つ。
原爆の悲惨さを語り継ぐのであれば、それを綺麗に見せるのではなく、ありのままに描く事も必要なのではないだろうか。
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