ボレロ
永遠の旋律

　これは、天才作曲家モーリス・ラヴェルの人生と、名曲「ボレロ」の誕生を描く伝記映画。
　監督は、「夜明けの祈り」のアンヌ・フォンテーヌ。主演は、「黒いスーツを着た男」のラファエル・ペルソナ。

　１９２８年、狂乱の時代のパリ。作曲家モーリス・ラヴェルは、バレエダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽の依頼を受けるも、一音も書けずにいた。
　ラヴェルはイダの催促をのらりくらりとかわしながら、失った閃きを追い求め、工場の喧騒や、ジャズ、そして流行の歌謡曲など様々な刺激から、これまでにない音楽を紡ぎ出して行く――そして、傑作「ボレロ」を生み出すのだが……

　映画冒頭、現在まで様々にアレンジされた「ボレロ」を繋いで見せるのは楽しくもあり、また「ボレロ」が如何に人々の心を捉える名曲であるかを示しています。
　これは、そんな「ボレロ」の誕生にまつわる物語を軸とした、作者・ラヴェルの伝記映画で、若き日の成功と挫折、従軍体験と母の死、そして、病に苦しめられた晩年と死までを描いています。
　ただ、映画は時系列を敢えてバラバラにしており、その狙いもよく判らない上に、時代ごとの描き分けもはっきりしない為、混乱させられる事必至……これはむしろ、時系列順に見せてくれた方がすっきり判り易かったんじゃないか、と思いました。
　物語を構成するエピソードの中で、やはり中心となるのが「ボレロ」誕生について。ここは、スランプに苦悩しつつも、様々な刺激から、それを自分のものとし、作品にしていくのには創作の面白さもあってよかったと思うし、イダ・ルビンシュタインの初演版演出を再現したバレエステージも見応えがあります――それにしても、如何に狂乱の’２０年代とは言え、今から１００年前にあれを上映したと言うのは凄いと思うし、これが「ボレロ」の官能性を印象づけた、と言うのにも納得です。

　また、ラヴェルは生涯妻を娶らず、同性愛者であった、と言う説もありますが、本作はアセクシャルであった、と言う立場をとっているようです。
　一定のリズムで同じ旋律を繰り返し、少しずつ盛り上がっていってクライマックスを迎える、と言う「ボレロ」の構成は、確かに男性のセックスを思わせる部分があって、それを以て本作を「官能的」であると評するのにも一理あると思うのですが、それをラヴェル本人が理解していなかった、とするのであれば、アセクシャル、と言うのも頷ける所です。

　よく作り込まれた映画だと思うのですが、それでも評判がパッとしないのは、やはり、構成に難ありのせいでしょうか――タイトル通り、「ボレロ」を中心とするならば、曲の完成までを時系列順に描き、イダによるバレエ「ボレロ」初演をクライマックスとして、あとは後日談を付け加えるだけでよかったような……観客を混乱させる、時間軸操作と、蛇足とも思える晩年の描写が、本作の問題のような気がします。　
　

　（２０２４年　８月１０日　Ｋｉｎｏシネマ横浜みなとみらいにて）

（作品データ）

　■監督・脚本

アンヌ・フォンテーヌ

　■出演

　モーリス・ラヴェル　・・・　ラファエル・ペルソナ

　ミシア　・・・　ドリヤ・ティリエ

　イダ・ルビンシュタイン　・・・　ジャンヌ・バリバール

（その他のキャスト）
　ヴァンサン・ペレーズ　　エマニュエル・ドゥヴォス

　■コピー

その音は、魂を奪う

［戻る］